Dacă sunteți un producător sau un inginer de mixaj cu experiență în domeniul audio digital, cu siguranță ați întâlnit filtre. Deși ar putea suna ca o entitate unică, ușor de definit, filtrele digitale sunt de toate formele și dimensiunile și, ca instrumente, ne ajută să modificăm și să controlăm anumite frecvențe din audio. La fel cum am putea amplifica sau tăia cu un EQ, filtrele fac același lucru, dar cu mai multă intensitate. Ele sunt precise, flexibile și absolut esențiale atunci când vine vorba de modelarea sunetului.

Dar ce sunt mai exact filtrele digitale și cum funcționează acestea?

La bază, acestea sunt algoritmi care reduc sau amplifică anumite game de frecvențe din semnalul audio. Îi puteți utiliza pentru a elimina sunetele nedorite din gama joasă a unei înregistrări vocale sau pentru a amplifica strălucirea în gama înaltă a unei înregistrări de chitară acustică. Pe scurt, acestea vă oferă posibilitatea de a curăța, sculpta sau transforma complet un sunet, făcându-le o parte esențială a setului de instrumente al oricărui producător.

Acum, de ce sunt filtrele atât de importante în producția muzicală și de ce ar trebui să vă intereseze în calitate de producător începător? Ei bine, acestea joacă un rol imens în modelarea tonului. Fie că mixați voci, vă creați propriul patch de sintetizator de la zero sau sculptați sunetul perfect de tobă, filtrele vă oferă un control precis asupra echilibrului tonal al piesei. Fără ele, lucrurile pot deveni tulburi, neclare sau pur și simplu neplăcute de ascultat.

Filtrele intră în joc în fiecare etapă a producției. În timpul înregistrării, le putem folosi pentru a scăpa de sunetele înalte sau joase nedorite care nu contribuie la sunetul general. În timpul mixării, le puteți utiliza pentru a elimina frecvențele inutile sau pentru a sculpta spațiul dintre instrumente. La masterizare, filtrele ajută la reglarea fină a echilibrului general al unei piese, în timp ce la proiectarea sunetului sunt perfecte pentru a crea orice, de la efecte subtile la schimbări sălbatice, radicale.

Dacă înțelegeți diferitele tipuri de filtre și cum să le utilizați, aveți un avantaj creativ. În acest ghid, vom analiza tot ceea ce ați putea dori să știți despre filtrele digitale, astfel încât să puteți începe să le utilizați în procesul de creație muzicală ca un profesionist.

Ce sunt filtrele digitale?

Înainte de a intra în diferitele tipuri de filtre, haideți să prezentăm elementele de bază ale filtrelor digitale și modul în care acestea funcționează. Dacă v-ați întrebat vreodată cum unii dintre producătorii de muzică și inginerii de mixare preferați par să modeleze în mod magic sunetele în ceva atât de curat și clar, filtrele sunt o mare parte a acestui truc. Cu toate acestea, nu este vorba de magie, ci doar de puțină știință.

Totuși, pentru a înțelege filtrele, trebuie să înțelegeți mai întâi procesarea digitală a semnalelor. Fiecare sunet pe care îl auziți, fie că este o tobă, un riff de chitară sau o linie vocală, există ca o colecție de frecvențe. Aceste frecvențe variază de la cele joase (cum ar fi subfrecvențele unei chitare bas) la cele înalte (cum ar fi strălucirea unui țambal ride).

Cu ajutorul procesării digitale a semnalului, putem manipula aceste frecvențe oricum dorim. Aici intră în joc filtrele digitale. Acestea ne oferă o modalitate de a controla care părți ale spectrului de frecvențe sunt auzite, care sunt reduse și care sunt complet eliminate.

Filtrele digitale sunt create pentru a manipula anumite game de frecvențe din audio. De exemplu, puteți utiliza un filtru digital pentru a elimina toate frecvențele joase dintr-o piesă, lăsând doar frecvențele înalte. Acest lucru poate fi foarte util dacă, să zicem, piesa dvs. vocală sună puțin tulbure din cauza unor frecvențe grave inutile. Aveți trei zone principale: frecvențe joase, medii și înalte, iar filtrele pot viza oricare dintre acestea în funcție de ceea ce aveți nevoie.

Atunci când lucrați cu filtre, veți auzi adesea termeni precum răspunsul la frecvență și panta filtrului. Răspunsul la frecvență vă indică modul în care un filtru digital afectează diferite frecvențe, fie că le amplificați, le tăiați sau le lăsați neatinse, în timp ce panta filtrului se referă la cât de brusc trece filtrul de la trecerea la tăierea frecvențelor. O pantă abruptă (cum ar fi 24 dB pe octavă) vă va oferi o tăiere mai agresivă, în timp ce o pantă ușoară (cum ar fi 6 dB pe octavă) face o tranziție mai lină.

Există alți câțiva parametri comuni pe care îi veți vedea pe filtre, inclusiv:

• Frecvența de tăiere: Acesta este punctul în care filtrul începe să funcționeze. Pentru un filtru trece-jos, de exemplu, frecvența de tăiere marchează punctul în care sunetele înalte încep să fie atenuate.
• Rezonanță: Aceasta amplifică frecvențele chiar în jurul punctului de tăiere, ceea ce poate adăuga un pic de caracter sau "mușcătură" sunetului dumneavoastră.
• Factor Q: Afectează cât de îngustă sau largă este gama de frecvențe afectată de filtru. Un factor Q ridicat înseamnă o bandă foarte îngustă, iar un Q scăzut afectează o gamă mai largă.

Și în cazul în care vă întrebați care este diferența dintre filtrele analogice și digitale, filtrele analogice sunt încorporate în hardware (sintetizatoare de școală veche, pedale de chitară etc.), în timp ce filtrele digitale există sub formă de software sau plugin-uri într-un DAW. Filtrele digitale tind să ofere mai multă precizie și flexibilitate, dar filtrele analogice pot adăuga o anumită căldură sau culoare sunetului pe care mulți oameni o iubesc. Fiecare are locul său în producția muzicală, dar în zilele noastre, filtrele digitale sunt mai frecvente din cauza accesibilității lor.

Tipuri de filtre digitale

Filtrele digitale sunt de diferite tipuri, dar în general se împart în două categorii: bazate pe frecvență și bazate pe scop.

Filtrele bazate pe frecvență funcționează prin direcționarea către anumite părți ale spectrului de frecvențe. Acestea includ, de obicei, filtre trece-jos, trece-nalt, trece-banda, și filtre notch. Fiecare dintre acestea ajută la manipularea sunetului de intrare permițând anumitor frecvențe să treacă în timp ce taie altele.

Apoi, avem filtre bazate pe scop, care sunt concepute pentru sarcini mai specializate, cum ar fi filtrele dinamice, care răspund la volumul semnalului, sau filtrele shelving, care măresc sau reduc o întreagă gamă de frecvențe peste sau sub un anumit punct. Există, de asemenea, filtre pieptene care creează efecte unice, defazate prin întârzierea semnalului doar puțin.

Diferitele filtre sunt utile în diferite părți ale producției și mixării muzicale, astfel încât, indiferent dacă curățați un mix murdar sau vă ocupați de designul sonor, fiecare tip de filtru digital are rolul său de jucat.

Filtre bazate pe frecvență

Pentru modelarea sunetului mixului sau a unui element individual din mix, filtrele bazate pe frecvență sunt unele dintre cele mai importante instrumente din arsenalul dvs. Aceste filtre vă permit să vă concentrați asupra diferitelor părți ale spectrului de frecvențe, inclusiv asupra frecvențelor joase, înalte, medii și peste tot între acestea.

Fiecare tip de filtru digital are, de asemenea, propria funcție unică. Să aruncăm o privire la unele dintre cele mai frecvent utilizate.

Filtru trece-jos (LPF)

Un filtru low-pass (LPF) face exact ceea ce pare. Acesta lasă să treacă frecvențele joase și le taie pe cele înalte. Este unul dintre cele mai frecvent utilizate filtre în producția muzicală și este excelent pentru a crea un sunet neted și rotunjit. LPF funcționează prin setarea unei frecvențe de tăiere, care este punctul în care începe să reducă volumul frecvențelor peste acel punct.

Veți auzi adesea filtrele trece-jos în acțiune atunci când doriți să eliminați zgomotul nedorit de înaltă frecvență sau să creați un sunet mai blând. De exemplu, un pad de sintetizator (în special unul digital de la un VST) ar putea suna prea strălucitor și dur cu toate frecvențele înalte intacte. Aplicând un filtru trece-jos, puteți elimina acele frecvențe înalte, făcând sunetul mai cald și mai integrat în amestec.

Filtrele trece-jos sunt, de asemenea, adesea utilizate în muzica lo-fi pentru a crea acel sunet înăbușit clasic, care simulează echipamentele audio mai vechi, degradate.

Deseori aplic filtre low-pass la liniile mele de bas. Uneori, o chitară bass sau un sintetizator bass poate avea prea mult conținut high-end care intră în conflict cu alte elemente din piesa dvs. Un filtru trece-jos poate netezi partea superioară, lăsând doar frecvențele grave profunde și bogate pe care le doriți.

De multe ori, o folosesc chiar și pe chitara electrică pentru a scoate frecvențele înalte din calea vocii mele. Ați fi surprinși de cât de mult puteți să eliminați din partea de sus a unui sunet într-un mixaj dens înainte ca acesta să devină vizibil.

Filtru trece-înalt (HPF)

Pe de altă parte, un filtru trece sus (HPF) permite frecvențelor înalte să treacă, reducând în același timp frecvențele joase. Acesta este unul dintre instrumentele de bază pentru a curăța zgomotele joase sau pentru a elimina excesul de bas din piesele unde nu este necesar. La fel ca filtrele trece jos, filtrele trece sus funcționează prin stabilirea unei frecvențe de tăiere. Cu toate acestea, diferența este că tot ceea ce se află sub această frecvență este redus.

Un filtru trece-înalt poate fi incredibil de util pentru o înregistrare vocală. Să spunem că aveți o piesă vocală cu unele zgomote de joasă frecvență, cum ar fi zumzetul de la aerul condiționat sau zgomotul de manipulare de la microfon. Cu ajutorul unui filtru trece-înalt, puteți elimina acele frecvențe joase inutile, păstrând intactă claritatea frecvențelor înalte. Această tehnică este, de asemenea, excelentă pentru întărirea hi-hat-urilor și a țambalelor, care de multe ori nu au nevoie de o greutate suplimentară în gama de frecvențe joase care să le tragă în jos.

De asemenea, folosesc frecvent filtre trece-înalt pe piesele mele de chitară. Atât chitarele electrice, cât și cele acustice pot avea mult conținut de frecvențe joase, în funcție de modul în care sunt înregistrate, și pot concura cu basul sau toba. O trecere rapidă cu un filtru trece-înalt poate elimina acele frecvențe joase inutile, lăsând loc pentru frecvențele grave mai importante din mixaj.

Filtru trece-banda (BPF)

Un filtru trece-banda (BPF) duce lucrurile un pas mai departe, permițând doar trecerea unei anumite game (sau benzi) de frecvențe, tăind atât frecvențele înalte, cât și cele joase. Acest lucru poate fi incredibil de util atunci când doriți să izolați și să accentuați o anumită gamă de frecvențe, creând un sunet mai concentrat. Mă gândesc adesea la un filtru trece-banda ca la un filtru specializat, deoarece este utilizat de obicei în scopuri mai creative în producția muzicală.

Unul dintre exemplele cele mai populare și probabil suprautilizate este efectul de telefon pe care îl auziți adesea pe vocile din melodii. Acest efect face ca vocea să sune ca și cum ar veni printr-o linie telefonică prin utilizarea unui filtru trece-banda pentru a izola frecvențele medii (în jur de 300-3000 Hz) și a tăia tot restul. Acest efect poate adăuga vocii o calitate unică, de tip lo-fi, care iese în evidență într-un mixaj.

În sound design, filtrele band-pass sunt, de asemenea, excelente pentru stivuirea sunetelor de sintetizator. Prin restrângerea gamei de frecvențe într-un anumit patch de sintetizator, puteți crea sunete clare și precise care se potrivesc în anumite buzunare ale mixajului dvs. Acest lucru este util în special pentru crearea de baleiaje rezonante, unde punctul de tăiere al filtrului trece-banda este automatizat pentru a baleia în sus sau în jos prin gama de frecvențe.

‍

De asemenea, puteți utiliza un filtru band-pass pentru a curăța trimiterile de reverb și delay.

Filtru notch (filtru de oprire a benzii)

În cele din urmă, avem filtrul notch, adesea numit și filtru band-stop. Îmi place să mă gândesc la acesta ca la opusul polar al filtrului trece-banda. Acesta taie o bandă foarte îngustă de frecvențe și lasă restul neatins. Acest lucru face ca filtrul notch să fie perfect pentru rezolvarea unor probleme foarte specifice, cum ar fi eliminarea bâzâiturilor nedorite sau a vârfurilor rezonante fără a afecta restul sunetului.

Cu toate acestea, una dintre cele mai comune utilizări ale unui filtru crescător este eliminarea feedback-ului în situații de sunet live. Feedback-ul apare atunci când anumite frecvențe de la un microfon se întorc în sistem și creează un scârțâit ascuțit. Un filtru crestător poate fi utilizat pentru a viza și elimina acea frecvență, lăsând restul semnalului audio intact.

Pe de altă parte, în timpul mixării, filtrele notch sunt excelente pentru fixarea frecvențelor problematice din înregistrările proaste. Este posibil să aveți o înregistrare de chitară acustică cu un ton de cameră neplăcut în jurul valorii de 550 Hz. În loc să folosiți un filtru larg care taie acea frecvență și o grămadă de alte frecvențe din jurul ei care ar putea fi de dorit pentru sunetul general, un filtru cu crestătură poate viza doar rezonanța de 550 Hz și poate lăsa restul mixajului neafectat.

Filtre bazate pe scop

Dincolo de tipurile standard de filtre digitale bazate pe frecvență, există unele filtre specializate care îndeplinesc roluri mai specifice în producția și mixarea muzicală. Aceste filtre sunt adesea utilizate pentru ajustări tonale, design sonor sau efecte creative.

Deși este posibil ca acestea să nu fie la fel de comune în fiecare mixaj, ele pot face o mare diferență atunci când aveți nevoie de un rezultat foarte specific. Să aruncăm o privire la unele dintre cele mai utilizate filtre bazate pe scop și ce fel de roluri joacă acestea în producție.

Filtru pentru rafturi

Un filtru shelving este proiectat să amplifice sau să reducă frecvențele deasupra sau dedesubtul unui anumit punct, motiv pentru care este atât de ideal pentru ajustări tonale ample. În loc să taie sau să amplifice treptat o gamă îngustă de frecvențe, așa cum se întâmplă cu un filtru trece-banda sau crestătură, filtrele shelving afectează o întreagă gamă de frecvențe deasupra sau sub frecvența de tăiere setată.

De exemplu, dacă aplicați un filtru low-shelf pentru a amplifica frecvențele joase de sub 100 Hz, acesta va crește întreaga gamă de bas fără a afecta frecvențele înalte. În mod similar, un filtru high-shelf va amplifica sau va tăia totul deasupra unui punct de frecvență ales. Aceste filtre sunt excelente pentru masterizare, în special atunci când doriți să efectuați modificări subtile ale echilibrului tonal general al unei piese.

Filtrele Shelving sunt utile și atunci când trebuie să modificați tonul unui instrument sau al unei voci. De exemplu, dacă doriți un pic mai multă carne în toba dvs., puteți amplifica partea joasă în jurul valorii de 60 Hz cu un filtru low-shelf. Sau, dacă trebuie să iluminați o piesă vocală fără a adăuga o mulțime de asperități sau sibilanțe, puteți utiliza un filtru high-shelf de 10 kHz pentru a adăuga un pic de strălucire suplimentară.

Filtre combinate

Filtrul pieptene creează unele dintre cele mai unice și distincte sunete pe care le veți auzi în producția muzicală. Acesta funcționează prin introducerea unei versiuni întârziate a semnalului audio original și apoi combinarea celor două. Acest filtru digital provoacă interferențe de fază, ceea ce creează o serie de crestături și vârfuri în răspunsul de frecvență. Rezultatul este un sunet care amintește de un "pieptene", de unde și numele. Are o calitate subțire, aproape metalică, care dă semnalului de ieșire un sentiment de mișcare.

Filtrele pieptene sunt utilizate de obicei pentru efecte speciale, în special atunci când doriți să creați un efect de tip flanging sau chorus. Atunci când timpul semnalului întârziat se decalează ușor (câteva milisecunde), se obține un sunet de baleiaj sau "whooshing" care este adesea auzit în tonurile experimentale sau psihedelice ale chitarei electrice. În mod similar, puteți aplica un filtru pieptene unei voci pentru a obține un efect robotic sau electronic.

Cu toate acestea, în sound design, acest filtru digital poate fi utilizat pentru a crea texturi de sintetizator evolutive, mai ales dacă parametrii sunt automatizați. Atunci când reglați încet timpul de întârziere și feedback-ul, puteți crea unele efecte destul de sălbatice.

Filtre dinamice

Un filtru dinamic își ajustează frecvența de tăiere ca răspuns la semnalul de intrare. În loc să setați un punct fix, cum ați face cu un filtru static, un filtru digital dinamic se va mișca în timp real pe baza unor factori precum amplitudinea (volumul) sau anvelopa semnalului. Acest lucru lasă lucrurile frumoase și deschise.

Unul dintre cele mai clasice exemple este efectul auto-wah, care ajustează automat punctul de tăiere al filtrului pe măsură ce semnalul de intrare se modifică. Cu cât cânți mai tare, cu atât filtrul se deschide mai mult, oferindu-ți acel sunet funky wah iconic.

Filtre Formant

Filtrele formante sunt puțin diferite de EQ-ul tipic sau de filtrul digital bazat pe frecvență, deoarece sunt concepute pentru a simula frecvențele rezonante ale vocii umane. Un formant este, în esență, setul de frecvențe rezonante care definesc sunetele vocale, iar cu filtrele formant, puteți manipula semnalul de intrare pentru a imita aceste caracteristici vocale.

În muzica electronică, filtrele formant sunt adesea utilizate pentru a crea efecte de tip robotic, extraterestru sau vocoder. Prin ajustarea filtrului pentru a se potrivi cu frecvențele formanților diferitelor vocale (cum ar fi "aah", "eeh" sau "ooh"), puteți face un sintetizator sau orice alt instrument să pară că vorbește sau cântă.

Ascultați începutul piesei "Lilly" de la Toro Y Moi pentru un bun exemplu de filtru formant în acțiune:

Rolul filtrelor în genurile muzicale moderne

Filtrele joacă un rol surprinzător de important în modelarea sunetelor distincte ale diferitelor genuri muzicale pe care le cunoaștem și le iubim. Să aruncăm o privire mai atentă la modul în care diferite genuri muzicale folosesc filtrele pentru a-și obține sunetul caracteristic.

Muzică electronică (EDM, House, Techno)

În muzica electronică, filtrele sunt o parte importantă a procesului de creație. Filtrele trece-jos sunt adesea utilizate pentru a crea amplificări și amplificări dramatice, eliberând în același timp frecvențele joase pentru elemente importante, cum ar fi kick-urile și bass-urile.

În genuri precum house și techno, filtrele ajută și la modelarea mișcării unei piese. Producătorii folosesc adesea filtre trece-înalt pe buclele de tobe sau pe liniile de bază ale sintetizatorului pentru a elimina frecvențele joase înainte de a le reintroduce încet pentru a crea anticipare înainte de un drop.

Hip-Hop

În hip-hop, filtrele joacă un rol important în obținerea acelui sunet clasic, de epocă, în special atunci când se lucrează cu beat-uri bazate pe mostre. Filtrele low-pass sunt adesea folosite pentru a elimina frecvențele înalte din mostre, pentru a le da un aspect cald, de școală veche.

Producătorii pot aplica, de asemenea, filtre pentru a izola anumite frecvențe dintr-un eșantion, astfel încât acestea să nu interfereze cu vocea principală.

Pop

În muzica pop, filtrele sunt extrem de importante pentru a obține un sunet rafinat, potrivit pentru radio. De exemplu, un filtru high-shelf poate fi utilizat pentru a amplifica frecvențele high-end ale unei voci pop pentru a-i conferi acea strălucire luxoasă pe care suntem atât de obișnuiți să o auzim pe piesele Top 40.

Tehnici avansate de filtrare digitală

Odată ce ați stăpânit elementele de bază ale utilizării filtrelor, există o mulțime de tehnici avansate pe care le puteți începe să le explorați.

Modulația și automatizarea filtrelor

Modularea filtrelor în timp este o modalitate excelentă de a adăuga mișcare unei piese. Cu ajutorul LFO-urilor sau al plicurilor, puteți automatiza modul în care un filtru se deschide și se închide, creând sintetizatoare sau pad-uri în continuă evoluție.

De exemplu, dacă aplicați un LFO la frecvența de tăiere a unui filtru trece-jos, puteți crea un efect de pulsație sau de baleiaj pentru a adăuga mișcare unui sunet altfel static. Într-un mod similar, puteți utiliza un plic pentru a crea schimbări dinamice în comportamentul filtrului, filtrul deschizându-se pe măsură ce sunetul devine mai puternic și închizându-se pe măsură ce devine mai silențios. Veți auzi adesea această tehnică sub forma unui filtru low-pass automatizat în house și dubstep, deoarece creează o construcție și o eliberare plăcută pentru picături și tranziții.

Stivuirea filtrelor și procesarea paralelă

Aplicarea mai multor filtre la un sunet pentru un control mai precis asupra conținutului său de frecvențe. De exemplu, puteți utiliza un filtru trece-înalt pentru a elimina zgomotul de bas de gamă, folosind în același timp un filtru trece-jos pentru a domoli frecvențele înalte dure.

De asemenea, îmi place să folosesc filtre în procesarea paralelă. Voi împărți semnalul audio în două sau mai multe căi paralele, voi aplica filtre diferite fiecărei căi și apoi le voi amesteca din nou. De exemplu, aș putea aplica un filtru trece-înalt la o copie a unei piste de bas pentru a păstra doar detaliile medii și înalte, în timp ce folosesc un filtru trece-jos pe o altă copie pentru a mă concentra pe frecvențele grave profunde. Apoi, voi amesteca cele două versiuni filtrate pentru a obține un sunet corpolent.

Gânduri finale

Acesta este ghidul tău pentru începători cu filtre digitale! De la filtrele de bază trece-înalt și trece-jos la tehnici de filtrare mai avansate, cum ar fi modularea și procesarea paralelă, filtrele ne permit să modelăm sunetul în moduri care pot fi atât tehnice, cât și extrem de creative.

Pe măsură ce continuați să explorați filtrele, nu vă fie teamă să experimentați și să depășiți limitele a ceea ce pot face acestea în procesarea semnalelor.