Progresiile de acorduri cinematografice au o aromă unică care le face să iasă în evidență în lumea compoziției muzicale.

Astăzi, vom arunca o privire la ceea ce este necesar pentru a da viață acestor compoziții magice, începând de la teoria muzicii, până la progresiile de acorduri care au făcut din unele filme clasice atemporale. Până la sfârșitul piesei, veți ști tot ce aveți nevoie pentru a vă scrie propria muzică de film, de jocuri video sau orice altceva la care vă puteți gândi.

Înțelegerea progresiilor de acorduri

Nu putem aborda în mod realist subiectul progresiilor de acorduri cinematografice fără să știm ce este o progresie de acorduri. Este un subiect complex, așa că vă voi oferi doar o scurtă prezentare generală. Cei care sunt deja familiarizați cu teoria muzicală din spatele structurilor de acorduri pot sări peste această secțiune.

Pentru cei aflați la început, concentrarea asupra diatonalității și armoniei funcționale este o modalitate excelentă de a începe să înțeleagă teoria din spatele progresiilor muzicale.

Progresiile de acorduri diatonice utilizează note dintr-o singură tonalitate. De exemplu, dacă scrieți un cântec în La major, toate acordurile vor proveni din scala La major, care conține notele La, Si, Do#, Re, Mi, Fa# și Sol#.

Din această scară, puteți crea triade sau acorduri cu trei note în ele:

• La major (I): A C# E
• Si minor (ii): Si Re Fa#
• Do# minor (iii): Do# Mi Sol#
• Re major (IV): RE FA# LA
• Mi major (V): E G# B
• Fa# minor (vi): F# A C#
• Sol# diminuat (vii°): G# B D

Fiecare acord este de obicei reprezentat cu un număr roman: literele majuscule reprezintă acordurile majore, iar literele minuscule reprezintă acordurile minore. Aceasta ne dă progresia: I - ii - iii - IV - V - vi - vii°.

Tonica, sau acordul I (A major în acest caz), este un punct de referință pentru toate celelalte acorduri, în timp ce acordul V (E major) este ceea ce se numește "funcția dominantă", care are o "dorință" puternică de a se întoarce la tonică.

Atunci când studiem modul în care acordurile sunt legate între ele, vorbim despre voice leading, care descrie modul în care notele individuale trec de la un acord la altul.

De exemplu, atunci când trecem de la V (Mi major) la I (La major), observăm următoarele:

• E (rădăcină) se rezolvă în A (rădăcină).
• Sol# (a treia) se rezolvă în La (rădăcină).
• Si (a cincea) se rezolvă în Do# (a treia din I).

Această rezoluție face din I - V - I o progresie comună care sună complet și armonios.

Dacă V se rezolvă frumos la I, putem căuta alte acorduri care au o relație similară.

Acordul ii (si minor) se află la o cincime distanță de V. Adăugând ii înainte de V se creează progresia I - ii - V (A - Bm - E), unde ii este un acord predominant, care duce ușor la acordul dominant (V). Această progresie I - ii - V este una dintre cele mai frecvent utilizate în diverse genuri muzicale, inclusiv jazz, muzică clasică, pop și country.

Cercul de cincimi

Dacă intenționați să deveniți compozitor de coloane sonore, următorul pas logic în teoria muzicii este să înțelegeți cercul de cincimi.

O "cvintă" este a cincea notă pe o scară majoră. Cântând o notă și apoi nota cu șapte tonuri mai sus, se stabilește o cvintă. Continuarea acestui model creează un cerc care reprezintă vizual relațiile dintre tonalități. Cu cât două clape sunt mai apropiate pe acest cerc, cu atât tranziția dintre ele va fi mai lină; în același mod, clapele care sunt mai îndepărtate pot crea un efect mai contrastant.

De ce trebuie să știți acest lucru? Pentru că tranziția între taste este esențială atunci când se creează o călătorie emoțională.

Compozitorii de filme trec de la o tonalitate la alta pentru a urmări schimbările din scenă, iar cercul de cvinte arată clar cât de strâns legate sunt tonalitățile între ele. De exemplu, trecerea de la do major la sol major este o tranziție obișnuită deoarece cele două tonalități au în comun unele note, ceea ce face ca muzica să curgă în mod natural.

Cercul de cvinte vă permite, de asemenea, să explorați melodii diferite cu încredere, trecând de la o tonalitate la alta, dar totuși legate; trecerea de la Do major la Fa# major poate fi o schimbare destul de drastică, dar tonalitățile contrastante pot funcționa foarte bine dacă scena necesită o mișcare bruscă.

În ceea ce privește orchestrația, compozitorii pot, de asemenea, să aleagă tonalități care funcționează bine cu anumite instrumente prin simpla respectare a cercului de cvinte, păstrând în același timp progresia armonică.

În cele din urmă, compoziția unei coloane sonore se reduce la tensiune și eliberare, iar înțelegerea cercului de cvinte oferă compozitorilor o structură pentru a crea tensiune în mod eficient. Fie prin rezolvarea de la un acord dominant înapoi la acordul principal, fie folosind dominante secundare și schimburi modale, veți putea adăuga mai multă profunzime muzicii dvs. urmând acest sistem.

Cele mai bune exemple

Să examinăm modul în care unele dintre cele mai emblematice partituri folosesc aceste progresii:

Interstellar - Hans Zimmer

O coloană sonoră fenomenală a unuia dintre cei mai mari compozitori în viață de muzică de film. Tema principală din Interstellar este în tonalitatea La minor, dar începe cu acordul VI, Fmaj7, urmat de acordul V minor, Mi minor, care are sol în bas.

Al treilea acord este la minor, ceea ce dă un sentiment evident de rezolvare. Apoi, progresia revine la mi minor, din nou cu sol în bas, dar de data aceasta cu o notă re în melodie. Progresia de acorduri minore, cu răsturnări ocazionale de acorduri, creează o atmosferă de uimire și mister, care se potrivește perfect pentru această operă spațială vizionară, care tulbură mințile.

Stranger Things - Kyle Dixon și Michael Stein

Tema principală din Stranger Things este un alt exemplu excelent, deoarece prezintă o modalitate simplă, dar eficientă de a crea tensiune.

Tema folosește doar două acorduri: Do major 7 și Do major 7/E. Cu toate acestea, trecerea dintre aceste acorduri este deosebit de lină, doar rădăcinile fiecărui acord fiind interpretate în octave diferite în bas.

Do major 7 și Do major 7/E au aceleași patru note, dar schimbarea notei de bas dă fiecărui acord un sunet diferit. Efectul alternării notelor de bas sub un acord creează o atmosferă tulburătoare care se potrivește perfect cu povestea.

Tema prințesei Leia (Star Wars)- John Williams

Întotdeauna am fost mai degrabă un fan Star Trek, dar nu pot nega că filmele Star Wars conțin unele dintre cele mai bune compoziții muzicale realizate pentru cinema. Dintre toate capodoperele compuse de-a lungul deceniilor, Tema Prințesei Leia a lui John Williams este o culme a povestirii muzicale.

Scrisă în re major, progresia acordurilor temei urmează un model de I-iv-I-iv-II-vi-i-VI-iv-V-II dom 7. Astfel, muzica trece de la acorduri majore la acorduri minore, ceea ce conferă o aură de dor muzicii.

Ceea ce îmi place cel mai mult la Tema Liei este modul în care trece de la un acord de re major la un acord de iv minor (sol minor). Schimbarea dă muzicii o textură dulce-amară, nuanțată și maiestuoasă.

Williams folosește sol minor în loc de un acord de sol major, pentru a da un ton mai întunecat și mai emoțional coloanei sonore. În plus, pe măsură ce tema avansează, tonalitatea scade cu o jumătate de treaptă, ceea ce sporește profunzimea piesei. Tema trece de două ori prin aceste acorduri, înainte de a reveni la re major.

9 acorduri cinematografice pe care le poți folosi pentru coloanele tale sonore

I - V - vi - IV: Cel mai bun pentru coloane sonore pop

Exemplu: Do - Sol - Am - Fa

I - V - vi - IV este de departe cea mai populară progresie din muzica occidentală. Începe cu acordul I (tonica), trece la acordul V (dominanta), scade la acordul vi (sexta minoră) și se încheie cu acordul IV (subdominanta).

Pe lângă faptul că este perfectă pentru schimbarea centrului tonal, această progresie creează intrinsec un sentiment de înălțare, cu un flux de emoții care se îndreaptă treptat spre speranță. Întregul vibe se simte complet și plin de putere, motiv pentru care a fost folosit de nenumărate ori de-a lungul deceniilor.

vi - IV - I - V: Piesa epică

Exemplu: Am - F - C - G

O altă secvență comună este vi - IV - I - V, care urmează un model similar cu I - V - vi - IV, dar începe cu acordul submediocru, acordul vi, înainte de a ajunge la o rezoluție puternică.

Se creează o schimbare a tonului emoțional care este destul de emoționantă, mai ales pentru că V oferă o eliberare emoțională puternică pentru călătoria unui personaj.

vi - iii - V - II: Pozitivitate și speranță

Exemplu: Am - Em - Sol - Re

Această secvență funcționează bine pentru momentele emoționale, când echilibrul dintre tristețe și speranță este crucial.

Progresia de acorduri vi - iii - V - II îi poartă pe ascultători într-o călătorie emoțională. Începe cu un acord vi care emană solemnitate, iar acordul iii continuă acest sentiment, dar începe să sugereze o schimbare. Când progresia ajunge la acordul V, există un sentiment de nostalgie care culminează cu acordul II, adăugând o întorsătură surprinzătoare și pozitivă.

vi - IV - V - iii: Tristețe cu acceptare

Exemplu: Am - F - G - Em

Această progresie începe din nou cu acordul vi, dar acordul IV care urmează aduce un sentiment temporar de stabilitate. Următorul acord de V creează tensiune, dar progresia se încheie cu acordul de iii, care dă un sentiment dulce-amar.

Cele două acorduri minore îl fac să sune trist, iar în special acordul iii este responsabil pentru sentimentul de mișcare care definește progresia.

Pentru mine, această structură este perfectă pentru momentele de acceptare și pierdere. Lasă publicul cu un sentiment de emoție nerezolvată, care poate funcționa bine atunci când descrie lupta unui personaj principal.

I - IV - vi - V: Coloana sonoră a eroului

Exemplu: Do - Fa - Am - Sol

Progresia I - IV - vi - V este un alt standard în narațiunea de film care funcționează bine cu personajele eroice. Începe puternic cu acordul I, iar apoi acordul IV sporește și mai mult senzația de putere a muzicii.

Apoi, acordul vi adaugă un element subtil de vulnerabilitate acestei progresii de acorduri majore, iar acordul V creează tensiune înainte de a reveni la acordul I fundamental.

ii - IV - vi - V: Progresie maiestuoasă

Exemplu: Dm - F - Am - G

Această progresie este perfectă pentru scenele epice. Începe cu acordul ii, care îi dă un sentiment de mișcare. Acordul IV adaugă stabilitate, în timp ce acordul vi aduce o oarecare vulnerabilitate. În cele din urmă, acordul V rezolvă cu forță.

vi - IV - V - II: Vibe înălțător

Exemplu: Am - F - G - D

Această progresie este prezentă probabil în toate videoclipurile YouTube care prezintă natură și muzică relaxantă!

Începe cu acordul vi, care în sine emană o vibrație gânditoare și tristă. Cu toate acestea, acordurile IV și V creează un sentiment de anticipare care este inspirat și pozitiv. Secvența se încheie cu acordul II, care adaugă un sentiment de speranță progresiei.

I - IV - ii - V: O nouă aventură

Exemplu: C - F - Dm - G

Iată o progresie care funcționează foarte bine pentru scenele de acțiune și de călătorie.

Progresia I - IV - ii - V este destul de optimistă și începe cu acordul I, care oferă o bază puternică. Următorul acord IV extinde muzica, în timp ce acordul ii adaugă o oarecare tensiune. În cele din urmă, progresia se rezolvă cu puternicul acord V, care dă un sentiment de entuziasm și energie.

I - iii - V - II: Expansiv

Exemplu: Do - Em - Sol - Re

Progresia I - iii - V - II începe cu puternicul acord I, trecând apoi la un acord iii mai neașteptat. Acordul V construiește anticiparea, în timp ce acordul II aduce în final un sentiment de posibilități nelimitate.

Cele două acorduri majore de la sfârșitul acestei progresii creează o vibrație pozitivă care poate fi folosită în multe contexte cinematografice.

Sfaturi finale

Crearea unei progresii de acorduri cinematografice care să rezoneze cu oamenii necesită un vocabular sonor care să sune atât profund, cât și familiar, așa că asigurați-vă că scrieți muzică cu care oamenii se vor putea conecta și care va extinde semnificația a ceea ce se întâmplă pe ecran.

Când vine vorba de coloanele sonore ale filmelor, opțiunile sunt practic nelimitate: de exemplu, învățând mai multe despre tonalitățile minore, puteți adăuga multă profunzime emoțională partiturii dvs., sau trecând de la o tonalitate majoră la versiunea sa minoră pentru a crea un contrast puternic care poate spori dramatismul.

Același lucru este valabil și pentru acordurile împrumutate din paralela minoră, cum ar fi înlocuirea unui acord de vi într-o tonalitate majoră cu acordul de iv din scala minoră. Sau stăpânirea mișcării rădăcinii pentru a trece de la un acord la altul care au o notă comună.

În cele din urmă, adăugarea unui acord diminuat în progresii poate crea suspans și poate conduce la o rezolvare semnificativă, mai ales atunci când îl folosiți ca tranziție între două acorduri în armonia tradițională.

Multe coloane sonore au folosit acorduri diminuate pentru a adăuga surpriză progresiilor simple. Acest truc, împreună cu dominantele secundare și schimbările de tonalitate, vă va ajuta să construiți o paletă sonoră care va da viață unor noi emoții.

Mult noroc și rămâneți creativi!