Breaks au făcut parte din conversația muzicală încă din anii '80, fiind desfăcute pe vinil, tăiate în bucăți și reutilizate în orice, de la hip-hop-ul epocii de aur la jungle, big beat și mai departe. Și, deși nu au dispărut niciodată cu adevărat, breakbeats au un moment serios chiar acum, alunecând înapoi în muzica electronică, pop-ul plin de mostre și scenele cluburilor underground de pe toată harta.
Partea nebunească este că, chiar și cu toată agitația în jurul breakbeat-ului și breakcore-ului, există încă o mulțime de confuzii, în special în rândul producătorilor noi. Ce este un breakbeat, de fapt? Este un gen? O buclă de tobe? O vibrație? (Spoiler: este un fel de toate trei.)
Fie că abia te-ai apucat de treabă, fie că tragi bucle de tobe pe grilă de ani de zile, acest articol te va ghida prin tot ce trebuie să știi despre cum să faci un breakbeat adecvat, de la ce face ca un break să fie un break, până la tăierea, secvențierea și procesarea propriului break.
Ce este un breakbeat?
În esența sa, un breakbeat este un ritm de tobe care a fost preluat sau "eșantionat" de pe o piesă existentă, de obicei un disc de funk, soul sau jazz. Ceea ce îl face un break este faptul că este adesea extras din secțiunea de tobe a unui cântec. Barurile izolate de tobe sunt cele în care găsim magia.
Cele mai multe breakbeats clasice sunt loopate și tocate în noi modele ritmice, formând coloana vertebrală a unor genuri întregi, precum hip-hop, jungle și breakbeat hardcore.
Unele dintre cele mai emblematice breakbeats din istorie își trag rădăcinile de la o mână de discuri:
- "Amen Brother" - The Winstons (pauza Amen)
- "Funky Drummer" - James Brown
- "Apache" - The Incredible Bongo Band
- "Think (About It)" - Lyn Collins
Producătorii din anii '80 au început să vâneze aceste tipuri de pauze pe viniluri prăfuite, adesea găsindu-și comoara în 45 de discuri din rafturile cu dolari, în laturi B uitate sau în LP-uri din anii '60 și '70. Cu cât sunt mai obscure, cu atât mai bine.
Consultați articolulnostru " Greatest Drum Breaks of All Time " pentru o privire mai profundă asupra pauzelor celebre.
Ascensiunea eșantionării
Pe măsură ce tehnologia a ajuns din urmă, aceste breakbeats au devenit mai ușor de prins. Primii producători hip-hop foloseau echipamente precum E-mu SP-1200, Akai MPC60 și Ensoniq ASR-10 pentru a tăia pauzele de tobe în bucăți și a le rearanja ca pe niște Lego ritmice. A fost un proces practic și dur, care a necesitat timp, răbdare și o colecție bogată de discuri.
Artiști precum Public Enemy, Eric B. & Rakim și N.W.A. construiau piese în jurul acestor frânturi de tobe decupate, oferindu-le un nou context și energie. Între timp, producătorii din Regatul Unit urmau să preia aceleași bucle și să le accelereze pentru a lansa explozia rave.
Aceste mostre proveneau în principal din discuri vechi de funk și soul.
Astăzi, breakbeat-urile sunt peste tot. Le puteți auzi în piese lo-fi house, DnB de la jumătatea timpului și chiar în muzica pop. Dar totul a început cu câteva bare de tobe, un sampler și cineva suficient de nebun să reimagineze ritmul.
Dacă doriți să creați muzică breakbeat de orice fel, primul pas este să știți cum să creați una.
Cum să faci un breakbeat în 7 pași
Mare lucru despre a face breakbeats astăzi este că nu trebuie să aibă acces la hardware drum machines sau chiar au cunoștințe profunde de programare tobe. Tot ce aveți nevoie cu adevărat este DAW-ul pe care îl alegeți și un eșantion de break solid pentru a începe.
Permiteți-mi să detaliez totul în șapte pași simpli pentru dvs.
Pasul 1: Găsește-ți exemplul de breakbeat
Înainte de a face ceva, aveți nevoie de o sursă solidă.
Fie că scotocești prin viniluri, navighezi pe Splice sau extragi o bijuterie uitată din dosarul tău de mostre, pauza potrivită stabilește vibrația. Pentru acest exemplu, am luat o bucla de tobe soul prăfuite, cu un snare brut și suficient swing. Vrei ceva cu caracter. Nu ar trebui să fie prea curat sau prea cuantizat. Gândiți-vă la "Funky Drummer" a lui James Brown sau la "Amen Brother" a celor de la The Winstons.
Iată bucla breakbeat brută, needitată, încărcată în Ableton Live.
Pasul 2: deformarea și prelungirea pauzei
După ce ați transferat break-ul în Ableton, treceți direct la modul Warp.
Acest lucru vă va asigura că bucla dvs. se potrivește cu BPM-ul proiectului. De obicei, aleg modul warp "Complex" sau "Beats", în funcție de cum sună pauza. Apropie-te și asigură-te că beat-urile descendente sunt aliniate. Ar trebui să se potrivească fără să se întindă ciudat.
Iată versiunea deformată a pauzei:
Pasul 3: Tăiați pauza la un suport de tambur
Acum este timpul să tăiați și să tăiați. Faceți clic dreapta pe clip și alegeți "Slice to New MIDI Track". De obicei, eu tai la tranzitorii sau la sferturi de notă pentru mai multă flexibilitate. Acest lucru vă oferă fiecare lovitură de tobă pe un pad separat, gata de reasamblare.
Pasul 4: rearanjați feliile
Acum, utilizați rola de pian MIDI pentru a crea un ritm nou cu piesele tăiate. Încercați să mutați snare-ul în locuri neașteptate, să stratificați note fantomă sau să repetați loviturile hi-hat pentru swing.
Pasul 6: Stratificarea tobelor suplimentare
Dacă doriți să vă faceți sunetul breakbeat și mai unic, vă recomand să adăugați alte straturi și bucle de tobe deasupra.
Pentru această buclă, am vrut o lovitură de picior adâncă și rezonantă, cu mai multă susținere, un snare mai larg cu o reverberație de cameră, un țambal ride filtrat și o tamburină. Ride-ul suplimentar și tamburina au fost conectate lateral la kick și snare pentru a lipi totul împreună și pentru a le oferi șansa de a străluci.
Pasul 7: Procesarea pauzei
Break-urile clasice tind să aibă o senzație de fermitate, iar în acest moment, break-ul meu începea să se simtă un pic floppy. Pentru a curăța lucrurile, am conectat toate buclele mele la o singură pistă auxiliară pentru a le procesa împreună. Scopul aici a fost să le "lipesc" și să le fac să acționeze ca o unitate coerentă.
Am început cu un shaper tranzitoriu pe bus, care a accentuat atacul și a redus susținerea tobelor în general. De aici, am folosit un pic de compresie multibandă în paralel, comprimând fiecare bandă destul de tare și mixându-le sub semnalul brut.
Apoi am eliminat o frecvență rezonantă care nu-mi plăcea în jurul valorii de 800 Hz și am amplificat frecvențele ultra joase și înalte cu rafturi EQ.
Și pentru că viața este mai luminoasă cu puțină saturație, am adăugat Soundtoys Decapitator ultimul în lanț pentru un pic de distorsiune paralelă.
Iată cum sună breakbeat-ul cu un pic de procesare a tobei:
Ce urmează după pauză?
Odată ce ai bucla breakbeat exact cum îți place ție, te-ai putea gândi, acum ce?
Ei bine, în timp ce acest articol a fost menit să se concentreze exclusiv pe crearea propriilor breakbeats, ar fi crud să plecăm fără a discuta despre consecințe.
Breakbeat-urile sunt doar baza ritmică în majoritatea stilurilor de producție muzicală. Pentru a transforma acel beat într-o piesă completă, trebuie să începeți să gândiți ca un producător.
Deși există o infinitate de moduri de a produce o piesă, îmi place să încep cu basul.
Muzica breakbeat (în special în stiluri precum jungle sau UK hardcore) se bazează adesea pe linii de bas profunde, subponderale. Fie că programați un bas Reese pe un sintetizator, fie că eșantionați o buclă low-end sau înregistrați ceva live, basul trebuie să se lege ritmic de kick și să lase loc pentru orice altceva.
De aici, mă voi uita adesea la elementele melodice. Acestea pot fi orice, de la lovituri vocale tăiate, la stabs sau pad-uri, până la acorduri de Rhodes jazzy care au fost manipulate și mutilate cu plugin-uri multi-fx. O mulțime de piese breakbeat clasice împrumută mostre din înregistrări funk, soul sau dub. Asigurați-vă doar că orice adăugați completează energia ritmului, nu totul trebuie să fie muzical. Uneori, o textură inversată sau o explozie FX unică este tot ce ai nevoie pentru a da viață unei secțiuni.
De aici, puteți începe să vă structurați piesa astfel încât să existe dinamică de la o secțiune la alta. Chiar dacă lucrați doar cu câteva elemente, aranjamentul creativ este esențial. Gândiți-vă cum puteți crea tensiune. Poate renunțați la tobe pentru o măsură sau două, filtrați basul sau automatizați un amplificator înainte de a introduce totul din nou. Ascultați producătorii care se remarcă în acest stil de producție muzicală și veți observa cum folosesc variația pentru a menține interesul ascultătorilor.
Ca o cireașă de pe tort, de multe ori îmi place să presar niște ambianță ici și colo. Acestea pot include un pic de reverberație sau delay pentru a oferi anumitor elemente spațiu și profunzime, sau zgomot de fond de vinil pentru a lipi piesa împreună.
În concluzie, ideea este că, odată ce breakbeat-ul tău a început să bubuie, posibilitățile se deschid larg. Experimentează, ai încredere în urechile tale și nu-ți fie teamă să devii ciudat - acolo se nasc cele mai bune piese breakbeat.
