Progresiile de acorduri Trap pot suna întunecate și mohorâte de la sine, dar se întâmplă să fie, de asemenea, substratul unora dintre cele mai mari piese din muzică de la artiști precum Metro Boomin, Future, Travis Scott și nu numai. Ele dau tonul și ghidează energia de deasupra tobelor și de dedesubtul producției din toate beat-urile trap grozave.

În acest ghid, vom detalia totul. Veți afla cum unii dintre cei mai buni producători de trap construiesc progresii care se simt așa cum o fac ei, cum să folosiți tonurile minore în avantajul vostru și cum să experimentați cu acorduri care mențin ritmul în față și în centru.

Vom analiza tipare de acorduri comune, sfaturi de producție și exemple de melodii din lumea reală, pentru a vă oferi tot ce trebuie să știți pentru a începe imediat să creați ritmuri de trap mai bune.

Ce face o progresie bună de acorduri Trap?

Majoritatea instrumentelor trap funcționează pe baza unei bucle scurte, care de obicei nu depășește două-patru măsuri. Această buclă dă tonul emoțional pentru întreaga piesă. Spre deosebire de pop sau R&B, unde schimbările de acorduri pot duce piesa mai departe, trap este destul de subtil cu schimbările sale. Nu sunt implicate multe armonii complexe.

Majoritatea progresiilor de acorduri trap se bazează în mare măsură pe acorduri minore și moduri minore, în special scara minoră naturală (eoliană), scara minoră armonică pentru un plus de tensiune și moduri mai întunecate ale scării majore, precum Dorian sau Phrygian. Aceste moduri ajută la formarea acelei energii reci și mohorâte pe care o auzi în piesele unor producători precum Southside, Wheezy și TM88. Aceste piese au destulă greutate, ceea ce este exact ceea ce vă doriți.

Acestea sunt progresii de acorduri intenționat simple. O buclă se poate baza pe doar două acorduri minore, pe care le repetă pentru a oferi spațiu pentru orice altceva în ritm, cum ar fi slide-urile 808 sau melodiile vocale tăiate. Această repetiție este ceea ce face ca aceste ritmuri să sune atât de fascinant de la sine, la fel cum te poți pierde într-o piesă house de șase minute.

Progresia acordurilor oferă stabilitate, astfel încât toate celelalte părți ale piesei să poată evolua.

În ceea ce privește armonia propriu-zisă, producătorii se bazează pe triade și acorduri de septimă pentru a păstra lucrurile curate și simple. Triadele sunt ușor de exprimat și de stivuit în MIDI, în timp ce acordurile minore de septimă sau dominante de septimă sunt ideale atunci când aveți nevoie de un pic mai multă tensiune sau interes.

Ideea cu progresia acordurilor este de a stabili o stare de spirit și de a lăsa secțiunea ritmică să vorbească. Dacă se învârte bine, lovește puternic și pare rece sau cinematică, sunteți pe drumul cel bun.

Progresii comune de acorduri Trap

După cum am menționat anterior, în muzica trap nu veți găsi multe lanțuri lungi de acorduri sau schimbări complexe de tonalitate. Punctul forte constă în progresii scurte, care pot fi puse în buclă și care au un ton emoțional distinct, fie rece, sinistru, triumfător sau amenințător.

Să aruncăm o privire asupra a cinci structuri de bază la care producătorii revin mereu:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (minor-închis)

Acesta este unul dintre cele mai fiabile formate în trap. Este o structură care trăiește și respiră în întuneric. Începeți cu o tonică minoră, treceți la VI (acord major), coborâți într-un v sau iv minor și faceți o buclă înapoi.

Puteți auzi acest lucru în piesa "Mask Off" a lui Future.

Exemple:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Aceste progresii funcționează pentru că rămân ancorate în tonalitate, dar se mișcă suficient de mult încât să pară cinematografice. Acordul VI (de obicei un acord major) adaugă un impuls neașteptat înainte de a cădea din nou în teritoriul întunecat.

b. i - III - V - iv

"Old Town Road" de Lil Nas X folosește o progresie unică în sol minor, aproximativ Gm - B♭add9 - F - Cm7, în buclă sub voce și 808s.

Ai un pic de întuneric la început pe (i) cu ridicare majoră (III), apoi aterizează pe o dominantă familiară (V) înainte de a rezolva prin (iv). Tonurile 9 și 7 adăugate adaugă un pic de textură ritmului general.

c . III-i

Prezintă o progresie repetată de la acordul C major la acordul A minor, oferind doar suficientă mișcare armonică pentru a susține melodia, lăsând în același timp mult spațiu pentru voce și variații ritmice. Mișcarea înainte și înapoi este minimă, dar eficientă.

Puteți auzi această progresie de acorduri în piesa lui Drake "Rich Baby Daddy".

d. i - v - VI - VII

Deși "Lucid Dreams" folosește tehnic F# - A#m - D#m - C#, urmează aceeași mișcare armonică și același vibe melancolic. Acest model i-v-VI-VII este comun în trap-ul emoțional și rap-ul melodic, oferind o structură dulce-amară, în buclă, care se potrivește bine cu vocile auto-tunate și beat-urile rare.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

Acum, pentru ceva un pic mai interesant.

‍

Această progresie și variațiile sale sunt un exemplu modern de armonie bazată pe tensiune în trap. În timp ce, cu siguranță, puteți să săriți între I și VI, această progresie specială folosește acorduri suspendate și cu note adăugate pentru a crea o senzație futuristă, nerezolvată.

Evită rezoluția tradițională, ceea ce menține bucla deschisă și hipnotică, perfectă pentru producția minimalistă din spatele "Just Wanna Rock".

Construirea primei tale progresii de acorduri Trap

Dacă sunteți nou în scrierea progresiilor de acorduri trap, cel mai bun mod de a începe este să păstrați lucrurile simple, moody și loopable. Iată cum să vă construiți prima de la zero:

Pasul 1: Alegeți o cheie și o scară

Începeți prin a alege o tonalitate minoră. Majoritatea ritmurilor trap rămân la minor natural (eolian) sau minor armonic pentru culoarea lor mai închisă. De exemplu, La minor sau Re# minor sunt alegeri populare pentru că stau bine pe claviatură și se potrivesc ușor cu 808-uri.

Pasul 2: Începeți cu triadele de bază

Construiți-vă fundația folosind acordurile minore i, iv și v din scara aleasă. Aceste triade de acorduri minore vă oferă o buclă solidă cu care să începeți. În la minor, aceasta ar arăta astfel:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

Acest lucru vă oferă acea linie de bază mohorâtă care definește armonia trap.

Pasul 3: Adăugați câteva septimi

Odată ce triadele voastre de acorduri minore se simt solide, încercați să adăugați straturi de 7 pentru profunzime. O septimă minoră pe acordul i (Am7) adaugă un pic de căldură, iar o septimă dominantă pe acordul v (E7) creează un pic de tensiune înainte de reluarea buclei. Aceste schimbări subtile dau progresiei de acorduri mai mult caracter.

Pasul 4: Utilizați acorduri suspendate sau diminuate

Dacă doriți să adăugați puțină imprevizibilitate sau tensiune, puteți introduce și un acord sus2, sus4 sau diminuat ca tranziție. Acestea funcționează deosebit de bine atunci când treceți de la acordul v înapoi la i.

Un exemplu al acestei progresii de acorduri ar putea arăta astfel:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Sfaturi de producție pentru acordurile Trap

Odată ce ai progresia de acorduri, modul în care o produci contează la fel de mult ca notele în sine. În muzica trap, acordurile sunt la fel de mult o parte a atmosferei ca și muzica în sine. Scopul este de a susține 808-urile, vocea și tobele fără a supraaglomera mixajul.

Iată cum să faci ca acordurile tale să stea bine într-un ritm de trap:

Stratificați sunetele potrivite

Începeți cu un sunet de bază de pian sau de clopot sintetizator. Sunt un mare fan al folosirii acestora în trap eats, deoarece taie prin high-end și mid-range fără a suna prea agresiv. De aici, puteți adăuga pad-uri în surdină sau texturi ambientale dedesubt pentru un plus de profunzime.

Cheia este contrastul. Folosiți tranzitorii scurte și puternice deasupra și straturi mai netede, cu trecere joasă, dedesubt. Acest lucru oferă muzicii dvs. puțină mișcare, fără a diminua din restul ritmului.

Păstrați-l scurt și rapid

În majoritatea ritmurilor trap, acordurile nu trebuie să sune la nesfârșit. Susținerile lungi pot intra în conflict cu 808 sau pot părea prea șterse. În schimb, folosiți staccato sau note MIDI mai scurte pentru a face loc tobelor și basului.

Acest lucru este valabil mai ales atunci când folosiți clape, claviaturi sau sintetizatoare încărcate cu terminații joase. Mențineți timpii de declanșare mici și plicurile strânse.

Răspândiți vocile de-a lungul octavelor

Răspândirea voicărilor este una dintre cele mai bune modalități de a oferi acordurilor tale același caracter pe care și-l doresc, fără a le face prea aglomerate. Luați acordul dvs. și împărțiți-l pe mai multe octave.

De exemplu, puteți interpreta rădăcina și a cincea într-o octavă inferioară, apoi a treia sau a șaptea într-o octavă superioară. Este o modalitate excelentă de a obține toată căldura și emoția acordurilor pline, lăsând în același timp loc pentru cele mai importante elemente, precum basul, tobele și vocea.

Groove este totul

Puteți cuantifica MIDI-ul la grilă, dar nu o faceți atât de rigidă încât să sune robotic. Este întotdeauna o idee bună să adăugați o notă de swing sau să scoateți manual câteva note din grilă pentru a crea o mișcare naturală. Faceți să pară că cineva chiar cântă acordurile sau melodia.

Ritmurile trap trăiesc adesea în acest buzunar ușor descentrat, mai ales atunci când sunt combinate cu hi-hat-uri oscilante și sunete de clape jazzy, mai ambientale.

Joacă cu viteză

La fel ca în cazul în care vă încurcați cu ritmul acordurilor MIDI, nu doriți ca fiecare acord să fie atins cu aceeași viteză. Variarea vitezei notelor MIDI vă ajută să imitați dinamica interpretării reale și să evitați senzația de buclă fără viață.

Chiar și câteva modificări mici, cum ar fi scăderea vitezei la o a doua lovitură, pot face ca o buclă să pară mai umană.

Utilizați instrumente inteligente pentru inspirație

Plugin-uri precum Scaler, Captain Chords și Ripchord vă pot ajuta să explorați voicings de acorduri, să generați inversiuni alternative de acorduri și să sugerați progresii bazate pe tonalitatea dvs. Acestea sunt utile în special pentru a găsi variații ale progresiilor de acorduri sau pentru a rearmoniza o buclă din mers.

Mișcări avansate și pași următori

Odată ce ați fixat elementele de bază, există o mulțime de spațiu pentru a vă ridica nivelul progresiilor de acorduri trap fără a pierde senzația minimă pe care am creat-o.

Acorduri cromatice de trecere și schimb modal

Dacă doriți să adăugați mișcare între acordurile statice, puteți introduce acorduri cromatice de trecere, cum ar fi alunecarea de la Bm la C înainte de a ateriza pe D. De asemenea, puteți împrumuta acorduri din moduri paralele. De exemplu, dacă vă aflați în la major, introduceți un re minor (iv) din la minor. Aceste trucuri sunt excelente pentru a crea tensiune și surpriză fără a schimba tonalitatea.

Acorduri suspendate și diminuate pentru tranziții

Un sus2 sau sus4 înainte de a reveni la tonică poate prelungi un moment suficient de mult pentru a-i da savoare. Acordurile diminuate funcționează excelent atunci când conectați acorduri minore și doriți o intrare mai întunecată.

Voicări fără rădăcină pentru a elibera spațiul

Dacă 808 se ocupă de partea joasă, renunțați la nota rădăcină din voicurile acordurilor. Cântând doar a treia, a șaptea și extensiile în partea de sus, păstrați armonia intactă, păstrând în același timp partea de jos curată.

Conducere vocală pentru progresii line

În loc să treceți de la un acord major la unul minor, schimbați doar una sau două note pe rând. Acest tip de mișcare subtilă, care se numește voice leading, vă ajută acordurile să curgă natural și conferă progresiei un sunet mai muzical.

Crearea progresiilor de acorduri Trap pe cont propriu

Progresiile bune de acorduri trap nu trebuie să fie complicate pentru a lovi puternic. Nu trebuie să fii un expert în teoria muzicii pentru a crea piese trap memorabile. Ceea ce contează cel mai mult este starea de spirit pe care o creează progresia de acorduri, spațiul pe care îl lasă și scopul pe care îl urmăresc. O buclă de două sau patru acorduri, atunci când este produsă corect, poate purta un ritm întreg în muzica trap, mai ales atunci când este asociată cu un 808 dur și tobe puternice.

Natura minimă a progresiilor de acorduri trap este o caracteristică, nu un defect. Câteva mici schimbări armonice ici și colo pot oferi restului piesei spațiu pentru a respira, oferindu-vă în același timp avantajul unor progresii de acorduri simple și întunecate. Aceasta este ceea ce face genul atât de eficient. Nimic nu este niciodată irosit, iar totul are un rol specific.

Așa că luați progresiile de acorduri pe care le-ați învățat, fie că sunt i-VI-v-i sau o buclă suspendată de două acorduri, și folosiți-le. Întoarceți voicings-ul. Tăiați-le în bucle. Repetați-le în diferite octave. Stratificați clopote, pad-uri sau sintetizatoare. Lăsați ritmul să vorbească și modelați armonia pentru a se potrivi.

Aceste progresii de acorduri sunt fundația ta. Acum faceți-le să vă aparțină.