Jungle poate părea la prima vedere o anarhie ritmică totală, cu breakbeat-urile sale rapide ca fulgerul, zgomotul low-end și sample-urile de cine știe unde, dar odată ce tragi cortina, este unul dintre cele mai satisfăcătoare genuri de produs. Este haotic, desigur, dar este genul de haos care are sens odată ce ai învățat regulile (și cum să le încalci).

În ciuda ritmurilor amețitoare și a energiei brute, jungla este surprinzător de ușor de produs pentru începători. Dorința de a lăsa programarea tobelor să devină un pic nebună este esențială.

În acest ghid, vom analiza ce face muzica jungle și vă vom arăta cum să o produceți pas cu pas, de la tobe și linii de bas la atmosferă și aranjament.

Ce este Jungle Music?

Acum, evident, nu poți face junglă dacă nu știi ce este. Din păcate, există o mulțime de producători, în special în muzica electronică, care se lansează în genuri fără să se înmoaie vreodată în ceea ce este real.

Jungle nu este doar un subset al drum and bass. Este modelul. A venit prima. Născut în cultura rave din Marea Britanie la începutul anilor '90, jungle a fost un amestec sălbatic de breakbeats, dub, reggae, hip-hop și acid house. În cele din urmă, a evoluat și s-a ramificat în ceea ce cunoaștem acum ca drum and bass, care este în general mai curat, mai clinic și mai puțin haotic în structură.

Jungle, în schimb, este despre vibrații. Este curajos. Aspră pe margini. Cu mult caracter. A apărut pe o scenă DIY în care producătorii împingeau aparatura ieftină până la limită, prelucrând frânturi de tobe funk precum Amen și Think breaks și fuzionându-le cu linii de bas deep dub, atmosfere distanțate și energie de sistem de sunet extrasă direct din ragga și dancehall jamaican, până când s-a desprins treptat în propria fiară.

Caracteristici de bază ale Junglei:

• Breakbeat - tobe grele (de obicei 160-170 BPM) cu multe ediții, note fantomă și sincope
• Sub-basslines adânci și ondulate pe care le simți înainte să le auzi
• Eșantioane vocale, sirene dub, lovituri reggae și fragmente de filme
• Texturi Lo-fi și nisip - jungla este neapologetic brută
• Pad-uri atmosferice și FX care creează tensiune și spațiu

Dacă abia începi să te ocupi de producția jungle, iată care este mișcarea: ascultă cât mai multă muzică jungle.

Serios, crate-dig ca în 1994. Studiați clasicii (gândiți-vă la LTJ Bukem, Remarc, DJ Hype, Dillinja, Aphrodite), acordați atenție structurii și lăsați-vă urechile să vă ghideze. Faceți referire la aceste piese în timp ce produceți. Nu pentru a copia, ci pentru a înțelege. Producția jungle ține la fel de mult de simțire pe cât ține de abilitatea tehnică. Trebuie să interiorizați swing-ul, spațiul, nebunia.

Cum să faci muzică de junglă

Face unele Breakbeats

Dacă muzica junglei ar avea o inimă care bate, aceasta ar fi breakbeat. Fără pauză, nu există junglă. Este atât de simplu.

Deci, ce este un breakbeat? Pe scurt, este o pauză de tobe în buclă, de obicei preluată de pe înregistrări vechi de soul, funk sau R&B, în care toboșarul a ieșit din scenariu și a cântat un fill sau un solo. Aceste ritmuri brute, live, au fost eșantionate, tăiate și reimaginate în ritmurile frenetice și sincopate care definesc jungla.

https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s

Câțiva dintre suspecții obișnuiți:

• Amen Break - Sfântul Graal. Extrasă din piesa "Amen, Brother" a formației The Winstons, această bucla de șase secunde a fost eșantionată de mii de ori.
• Think Break - De la piesa "Think (About It)" a lui Lyn Collins, acesta este un cântec dur și obraznic.
• Apache Break - Din piesa "Apache" a Incredible Bongo Band, o piesă tribală și funky.
• Hot Pants Break - Un clasic James Brown, plin de snares strânse și hi-hats clare.

În timp ce aceste bucle sunt sosul secret, nu poți lăsa pur și simplu o bucla și să pleci. Trebuie să o tăiați. Marii producători de Jungle vor tăia un breakbeat în loviturile sale individuale, inclusiv lovituri, snares și note fantomă, și le vor rearanja în tipare care sunt sălbatice, dar încă groove.

Acum, dacă abia ați început, veți găsi pe Splice o mulțime de bucle de junglă lustruite, pre-cupate, multe deja la acel punct dulce de 165-170 BPM. Și asta este minunat. Dar, de dragul acestui ghid, vom construi acest lucru de la zero. De ce? Pentru că dacă știi cum să o faci singur, înseamnă că mai târziu poți să încalci regulile.

Aici este pauza inițială cu care am început, care este la 126 BPM:

Și iată cu ce m-am ales după ce am accelerat la 170 BPM:

Pasul următor a fost tăierea în felii.

Există două modalități principale de a împărți o pauză:

1. Manual în DAW - Aruncați-l pe grilă, măriți și tăiați manual fiecare lovitură. Plictisitor? Poate că da. Dar vă oferă controlul suprem.
2. Folosind un sampler - Încărcați pauza în ceva precum Ableton's Simpler, FL's Slicex sau Logic's Quick Sampler. Aceste instrumente îl vor prelucra automat în zone pe care le puteți declanșa cu MIDI.

Tocarea manuală

În regulă, este timpul să ne murdărim mâinile.

Deși există o mulțime de instrumente pentru a automatiza felierea pauzelor, eu sunt ferm în tabăra tăierii manuale. De ce? Pentru că îmi oferă control asupra fiecărei mici nuanțe.

Un lucru pe care îl veți observa destul de repede când începeți să tăiați breakbeats este că de obicei nu sunt pe grilă. Aceștia au fost toboșari live, uneori cântând fără un click, astfel încât sincronizarea lor se abate în mod natural. Această balansare face parte din magie, dar înseamnă, de asemenea, că dacă pur și simplu aruncați bucla în proiectul dvs. și vă așteptați să se comporte, veți avea o surpriză.

Ceea ce fac este să izolez mai întâi kick-ul și snare-ul și să le ajustez la tempo-ul proiectului (în acest caz, 170 BPM). Nu cuantific fiecare lovitură ca un robot - ci doar pun acele lovituri cheie la locul lor, astfel încât groove-ul să avanseze fără să se târască. Notele fantomă și hi-hat-urile pot respira puțin. Această sincopă liberă conferă junglei energia sa caracteristică.

Mi-am aruncat pauza într-o nouă pistă audio și am tăiat-o manual. Apoi am rearanjat loviturile într-o nouă buclă de 4 măsuri. Un mic detaliu de care sunt mândru: în bara a doua, am creat acest efect glitchy stutter pe snare, doar o curbă rapidă de automatizare a volumului, care dă buclei un vibe zguduitor, de mașină spartă, pe care nu l-am putut obține de la nicio bucla stoc.

Tăierea cu un sampler

Nu toată lumea dorește să petreacă timp încercând să mărească formele de undă și să alinieze lucrurile, iar acest lucru este absolut în regulă. Dacă tăierea manuală nu vă place (sau dacă doriți doar să accelerați fluxul de lucru), samplerul încorporat în DAW este cel mai bun prieten al dvs.

Am folosit Simpler în Ableton Live pentru această demonstrație, dar conceptul se aplică în toate situațiile. Slicex de la FL Studio , Quick Sampler de la Logic sau chiar modul Slice de la Maschine pot face toate treaba.

Cum să tăiați o pauză cu Simpler

Iată cum o fac eu în Ableton:

1. Aruncați breakbeat-ul pe o piesă audio.
2. Faceți clic dreapta pe clip și selectați "Slice to New MIDI Track".
3. Veți primi un mesaj care vă va întreba cum doriți să tăiați - pentru junglă, vă recomand să alegeți intervale de 1/8 sau 1/16 de notă, sau "transients" dacă pauza dvs. are lovituri curate.
4. Ableton creează o nouă pistă MIDI cu un rack de tobe, iar fiecare felie de pauză este acum mapată pe propriul pad.

Boom. Aveți acum o pauză de junglă jucabilă.

Cu aceste felii cartografiate, veți obține un clip MIDI proaspăt în rola de pian. De aici, puteți trasa un ritm nou, folosind loviturile feliate ca mostre individuale de tobe. Kick pe C1, snare pe D1, poate câteva hats împrăștiate între ele.

Vrei să faci niște chestii ciudate? Încercați să inversați o felie, să lăsați una în jos sau să automatizați filtrele pe lovituri individuale. Sampler slicing vă oferă o mulțime de libertate creativă cu doar câteva clicuri.

Este posibil ca această abordare să nu vă ofere senzația de artizanat a felierii manuale, dar dacă încercați doar să scoateți idei rapid (sau să evitați să vă pierdeți mințile uitându-vă la vârfurile tranzitorii), este un flux de lucru excelent.

Procesarea ritmului Breakbeat

În regulă, deci ai secvențiat break-ul tău de junglă, dar acum probabil că sună un pic... uscat. Poate chiar plictisitor. Nu-ți face griji, e normal. Break-urile brute sunt doar lut. Acum e timpul să sculptezi.

Să-i insuflăm viață și să-i dăm acea energie crocantă și cinetică pentru care jungla este cunoscută. Iată câteva dintre instrumentele mele preferate pentru a transforma o pauză în ceva rău și magic:

• Compresie multibandă (pentru punch și glue)
• Saturație/distorsiune (pentru mușcătură și caracter)
• Modelare tranzitorie (pentru a îmblânzi sau amplifica anumite lovituri)
• Reverb (pentru spațiu - dar nu-l înecați!)
• Compresie clasică (pentru a îmblânzi fiara sălbatică)
• EQ (sculptat strategic pe toată suprafața)

Iată exact ce am făcut cu această pauză:

Compresie multibandă

Am rulat pauza printr-un compresor multiband punchy în paralel, strivind totul de la aproximativ 8 kHz în jos. Acest lucru lasă hi-hat-urile și aerul neatins, astfel încât pauza încă respiră, dar acum loviturile și snares mult mai greu. Am amestecat semnalul comprimat înapoi subtil până când s-a simțit strâns, dar nu sufocat.

Murdărie cu spectru complet

Apoi, am apelat la iZotope's Trash, care este un plugin absolut sălbatic dacă doriți distrugere armonică personalizată. L-am folosit în paralel pentru a îmbiba pauza cu o saturație bogată în întregul spectru de frecvențe.

Dacă nu vă place Trash-ul, sunt și un mare fan al:

• Soundtoys Decapitator pentru acel buton de "pedeapsă" în stil analogic
• FabFilter Saturn pentru distorsionare multi-bandă precisă și îmbinare lină

Toate acestea vă ajută să dați pauzei corp, curaj și căldură, fără să o stingeți.

Compresie clasică

Pentru a uniformiza dinamica puțin mai mult, am introdus un compresor de tip 1176. Atac rapid, eliberare rapidă, câțiva dB de reducere a câștigului, nimic nebunesc. Acesta doar strânge loviturile și menține totul rapid, fără supraprocesare.

Îmblânzirea inelului Snare

După toată acea compresie și saturație, snare-ul a început să sune într-un mod care nu-mi plăcea deloc. Pentru a remedia problema, am folosit un modelator de tranziente pentru a reduce o parte din sustain. Îmbunătățire instantanee.

Spațiu subtil

Ultimul pas: spațiul. Am trimis pauza la un canal de retur cu FabFilter Pro-R2, am apelat la o cameră mică și strâmtă, apoi am trecut prin high-pass totul sub 300Hz și prin low-pass peste 7kHz, pentru că vreau doar ca corpul tobelor să înflorească puțin, nu joasele sau topurile strălucitoare.

De acolo, am amestecat reverberația doar un pic.

Iată cu ce m-am ales:

Adăugați o piesă de bas

Tobele sunt bine fixate și zornăie ca un cărucior de cumpărături stricat pe pietriș. Acum este timpul să ancorați haosul cu ceva la fel de esențial: basul.

În timp ce există o sută de moduri de a aborda jungle bass, un lucru este constant: trebuie să fie profund, subby, și neapologetically grele.

De cele mai multe ori, liniile de bas din jungle se îndreaptă spre unde sinusoidale sau triunghiulare pure, asemănătoare cu cele la care te-ai aștepta în dub sau reggae clasic. Neted, curat și puternic. Este genul de bas pe care ar trebui să-l simți cu adevărat în subwooferul mașinii tale.

Uneori este vorba de un bas Reese, alteori de ferăstraie detunate, dar un loc bun pentru a începe este ceva sub-focalizat și simplu.

Pentru a pune lucrurile în mișcare, am cercetat Splice pentru o fundație solidă. Nu căutam perfecțiunea, ci doar ceva cu care să mă pot descurca. Am găsit o buclă de bass sintetizator fină ca un unt în Fa, situată chiar în punctul dulce dintre Mi și Sol. Această gamă este perfectă pentru majoritatea subwooferelor. Iată eșantionul inițial:

Iată un sfat rapid: dacă linia de bas este prea joasă (gândiți-vă la D sau mai jos), poate începe să pară tulbure, dacă nu sunteți foarte atent cu mixajul. F este un mediu fericit. Este profund, dar controlat.

Acum, nu sunt niciodată genul care să las un eșantion Splice neatins. Unde e distracția în asta? Am tăiat bucla, am rearanjat-o pentru a completa mai bine pauza mea și am adăugat un pic de pitch bending pentru a-i da ceva mișcare și atitudine.

Un pic de filtrare, o atingere de saturație, și este oficial al meu. Iată cum sună cu pauză:

Adăugați percuție

Jungla nu este nimic dacă nu este densă, iar eu sunt un mare fan al utilizării straturilor bine gândite .

Așa că, în mod firesc, am plecat la vânătoare pentru un alt breakbeat pentru a construi fundația ritmică și o textură suplimentară și swing. L-am tăiat în același mod (am strâns tranzienții, am curățat noroiul) și l-am stratificat dedesubt.

Un singur lucru despre percuția jungle este că, dacă buclele tale nu se potrivesc, totul se destramă. Chiar și cel mai bun shaker din lume va suna ciudat dacă pune accentul pe beat-urile greșite în raport cu break-ul principal.

Așadar, înainte de a stratifica ceva, am acordat o atenție deosebită la:

• Timing - Nudging hit-uri astfel încât acestea să aterizeze cu bucla principală
• EQ - Crearea de spațiu pentru fiecare strat (reducerea celei de-a doua pauze pentru a nu intra în conflict cu kick-ul sau bass-ul)
• Volum - Permiterea ca percuția de susținere să se afle la locul ei în mixaj

Pentru această piesă, am decis, de asemenea, să folosesc o buclă simplă de shaker și am pus pe ea PanMan de la Soundtoys. Acesta este unul dintre auto-panourile mele preferate pentru a da percuției mișcare în imaginea stereo.

Este subtil, dar acest tip de detaliu face ca totul să pară viu.

Iată cum sună ritmul acum, cu percuția și shakerul la locul lor:

Adăugați elemente melodice

Aceasta este partea din producția jungle în care lucrurile încep să se deschidă cu adevărat. Ritmul și basul sunt baza, dar melodia este locul în care îți poți imprima personalitatea pe piesă. Fie că vrei să fii cinematic, dubby, jazzy sau full-on rave, stratul melodic este cel în care decizi ce fel de poveste jungle vrei să spui.

Acestea fiind spuse, unele dintre melodiile mele preferate din junglă păstrează lucrurile foarte minimaliste în ceea ce privește melodia. Îmi plac câteva sunete bine plasate care intră și ies din amestec. Așadar, am adoptat aceeași abordare și aici. Nimic prea dens. Doar o mână de mostre și sintetizatoare aranjate într-un mod care mi s-a părut potrivit.

Iată ce am folosit:

• Saxophone Sample: Am tăiat o buclă de saxofon și am modificat-o cu ShaperBox 3, care este unul dintre instrumentele mele preferate pentru glitching, gating și remodelarea mostrelor.
• Rhodes + Ambient Synth Stack: Acestea au adăugat un pat cald, jazzy sub piesă.
• 303 Line: Pentru că, de ce nu? Îmi place squelch-ul acid clasic, și este grozav pentru tensiune și energie.
• Rasta Vocal Sample: Chopped, pitched și filtrat pentru a adăuga o notă la reggae și dancehall lineage care a început totul.

Pentru a ține totul sub control, mi-am rulat toate elementele melodice printr-un bus dedicat, am tăiat puțin din partea de jos cu EQ (pentru a lăsa loc pentru bas și tobe) și am adăugat un compresor ușor sidechain pentru a evita totul ușor atunci când lovitura de picior și snare. Este subtil, dar ajută ritmul să respire.

Iată cu ce m-am ales:

Adăugați unele variații

Acum, în timp ce o buclă junglă de opt măsuri poate lovi puternic, dacă o buclă la nesfârșit fără nicio schimbare, lucrurile se învechesc repede. Acesta este motivul pentru care avem nevoie de variație. Una dintre cele mai simple (și mai eficiente) modalități de a evita ca piesa ta să se simtă ca o buclă plată este introducerea a ceea ce producătorii numesc turnarounds.

În acest caz, am optat pentru ceva curat și clasic.

Iată ce am făcut:

• Barele 7 și 8: Am filtrat atât tobele, cât și basul, eliminând frecvențele joase și înalte pentru doar câteva măsuri. Este subtil, dar construiește tensiune fără a fi nevoie de un crash sau de un fill mare.
• Barele 9-16: Am eliminat complet elementele melodice și am lăsat tobele și basul să cânte solo. Acesta este unul dintre trucurile mele preferate. Oferă ascultătorului șansa de a se regăsi în ritm înainte de a reintroduce înfloriturile muzicale.

Iată cum sună această secțiune:

De acolo, am rulat întreaga piesă prin lanțul meu standard de masterizare, cu un mic EQ și compresie multiband pentru a controla frecvențele ultra-joase, un amplificator stereo pentru a le împrăștia și un limitator pentru a le da acel sunet ușor strivit.

Iată cum sună produsul final:

Fă-ți prima pistă în junglă

Acum că știi cum să faci muzică jungle în forma sa cea mai de bază, este timpul să începi să faci propria ta muzică jungle! Obțineți câteva pauze de tobe, câteva mostre vocale rasta, un bas sinusoidal bun și o melodie care lovește, și veți fi pe drumul cel bun în scena jungle!