Te-ai întrebat vreodată cum au fost create melodiile tale preferate? Sau poate doriți să vă creați propria muzică?

Fie că visați să produceți muzică pentru alți artiști, să compuneți muzică pentru media sau pur și simplu doriți să înțelegeți cum se fabrică cârnații muzicali, acest ghid pas cu pas v-a acoperit.

Vă vom ghida prin întregul proces, inclusiv o defalcare a echipamentului de care aveți nevoie, tehnici de compunere și scriere a melodiilor, precum și aspectele tehnice ale producției muzicale.

Producția muzicală este o lume sălbatică și distractivă de plugin-uri, software, hardware, îndemânare și creativitate. Dar tot ce vă trebuie cu adevărat este un laptop și un vis.

Și acest ghid.

Fiecare producător muzical începe de undeva. Acesta este locul de unde începi tu.

Producția muzicală Partea 1: Echipamente și abilități

Bazele producției muzicale

Expresia "a produce muzică" este un mod înșelător de simplu de a descrie o serie întreagă de activități care alcătuiesc procesul de producție muzicală.

Iată o defalcare super-bazică a ceea ce poate implica producerea de muzică:

Scriere și aranjare

Înainte ca orice muzică să poată fi înregistrată, trebuie să scrieți cântecul. Desigur, există mulți producători care scriu piese pe măsură ce le produc - construiesc un ritm, creează o progresie de acorduri, adaugă o linie de bas și așa mai departe.

Când scrii cântece, este mai important să scrii înainte de a intra în studio, deoarece versurile sunt o parte foarte importantă a cântecului.

Oricum ar fi, la un moment dat muzica și versurile trebuie scrise și trebuie organizate într-o structură coerentă - aranjarea cântecului.

Nu toți producătorii muzicali se implică în scrierea melodiilor, mai ales atunci când lucrează mai degrabă cu artiști, decât pentru ei înșiși.

Programare și design sonor

În funcție de stilul de muzică pe care îl produceți, în procesul de producție poate exista un element de programare. Aceasta poate include programarea ritmurilor și a părților de bas sau crearea de sunete diferite folosind sintetizatoare și plugin-uri.

Unele genuri se bazează mai mult pe acest proces decât altele. Muzica electronică, de exemplu, implică mai multă programare decât producția unei trupe rock. Cu cât sunteți mai "în cutie", cu atât mai multă programare veți face.

Înregistrare

Înregistrarea vocilor sau a instrumentelor "reale" este un aspect important al producției muzicale. Dacă lucrați cu alți muzicieni și cântăreți, rolul unui producător constă în a obține cele mai bune performanțe de la fiecare pe măsură ce înregistrează. Pentru aceasta, veți avea nevoie de abilități excepționale de relaționare!

Mixare și masterizare

După ce totul este înregistrat și programat, piesa va trebui mixată și masterizată. Unii producători se vor ocupa ei înșiși de una sau de ambele operațiuni, în timp ce alții vor apela la un inginer specializat în mixare și/sau masterizare.

Ce face un producător muzical?

Care este rolul unui producător muzical în toate acestea? Ei bine, depinde. Mulți muzicieni își produc propria muzică, asumându-și rolul de compozitor, artist și producător. Printre exemplele celebre se numără Chance the Rapper, artistul grime britanic Skepta și Pharrell Williams.

Alți producători de muzică colaborează cu artiștii pentru a-i ajuta să le modeleze sound-ul. Acest lucru poate implica pur și simplu aranjarea unui aranjament în studio și obținerea celor mai bune performanțe de la muzicienii pe care îi înregistrează, sau participarea mai profundă la procesul de creație muzicală. George Martin a fost denumit în mod obișnuit "al cincilea Beatle", deoarece a fost foarte implicat în procesul de creație al formației Beatles.

Un producător muzical de succes va fi priceput la toate cele de mai sus, dar va ști unde se încadrează acestea în peisaj și cum pot servi cel mai bine muzica.

Unelte și echipamente

Indiferent dacă vă produceți propriile melodii sau colaborați cu alți artiști, veți avea nevoie de câteva echipamente de bază pentru a începe. Desigur, ați putea rezerva timp într-un studio de înregistrare cu toate instrumentele deja instalate, dar acest lucru devine rapid costisitor, mai ales când sunteți la început de drum în producția muzicală.

Vestea bună este că vă puteți construi o configurație de studio acasă surprinzător de performantă fără să spargeți banca (sau cardul de credit al părinților). Să aruncăm o privire la instrumentele și echipamentele esențiale de care veți avea nevoie pentru a începe să faceți muzică din confortul propriului spațiu.

Computer

Primul lucru de care veți avea nevoie este ceva ce probabil aveți deja - un computer. Fie că este Mac sau Windows OS, acesta va fi inima studioului tău. În mod ideal, doriți procesoare de înaltă performanță, multă memorie RAM și o unitate SSD, pentru ca totul să funcționeze fără probleme.

Stație de lucru audio digitală

Un DAW (stație de lucru audio digitală) este cartierul general de comandă pentru un producător muzical profesionist. Aici se întâmplă totul - instrumentele sunt înregistrate, sintetizatoarele sunt programate, melodiile sunt transformate în piese etc. Pe scurt, este instrumentul principal al unui producător muzical.

Există o mulțime de opțiuni fantastice de stații de lucru audio digitale pentru a se potrivi fiecărui buget:

• Reaper
• Logic Pro
• Ableton Live
• Studio FL
• Cubase
• Pro Tools
• PreSonus Studio One

Deși toate au caracteristici diferite, în esență toate fac același lucru - captează muzica pe care o creați.

Interfață audio

O interfață audio transferă semnalele analogice în lumea digitală și invers. Dacă înregistrați orice fel de sursă externă în DAW-ul dvs., cum ar fi voce, chitară etc., veți avea nevoie de una.

Unele interfețe audio oferă și alte opțiuni de conectivitate, cum ar fi MIDI și audio digital; esențial dacă doriți să conectați MIDI sau hardware analogic la sistemul dvs.

În cele din urmă, o interfață audio va oferi ieșiri pentru conectarea monitoarelor de studio și a căștilor (uneori mai multe seturi), permițându-vă să vă auziți capodopera în toată splendoarea ei sonoră. Apropo de asta...

Monitoare și căști

Veți avea nevoie de ceva pe care să ascultați muzica creată de dvs. Capsulele de aer sau difuzoarele de calitate superioară nu vor fi suficiente în acest caz; acestea colorează sunetul pentru a-l face plăcut pentru ureche.

Aveți nevoie de monitoare și căști dedicate studioului de acasă, care oferă o reprezentare exactă a ceea ce iese din DAW, cu toate defectele. Veți avea nevoie de ele pentru monitorizare în timp ce înregistrați piese, dar și mai târziu, în procesul de producție.

Controler MIDI

Indiferent de genul de muzică pe care îl faceți, merită să aveți un controler MIDI ca parte a set-up-ului dvs. Acestea vin în toate formele și mărimile și cu diferite caracteristici, dar chiar și un simplu controler cu tastatură mică vă va permite să introduceți note rapid și ușor.

Controlerele MIDI vin adesea cu pad-uri, butoane și butoane care fac ca redarea modelelor de tobe sau controlul altor parametri MIDI să fie mai muzicală. Unele au chiar și faders pentru a ajuta la mixarea fluxului de lucru.

Eșantioane, instrumente software și efecte

Cu excepția cazului în care înregistrați cântece gregoriene într-o biserică, veți avea nevoie de unele plugin-uri pentru a procesa sunetele. De la efecte de bază, cum ar fi reverberația și întârzierea, până la procesarea mai complicată, cum ar fi sinteza granulară a sunetului și compresia lanțului lateral, aceste plugin-uri vă vor ajuta să creați un sunet unic și să vă faceți mixajul să sune profesionist.

Din fericire, majoritatea DAW-urilor sunt livrate cu instrumente și efecte de rezervă care vor face treaba bine, astfel încât nu este nevoie să vă risipiți pe software chiar de la început.

Microfon

În cele din urmă, dacă intenționați să înregistrați vocea (sau orice alt tip de instrument acustic) în studioul dvs. de acasă, veți avea nevoie de un microfon de calitate decentă. Asigurați-vă că alegeți unul care funcționează bine pentru tipurile de surse de sunet pe care le veți înregistra.

Scaun și birou confortabile

Deși nu este complet esențial, un scaun și un birou la care să lucrezi confortabil ore în șir în timp ce compui muzică îți vor spori productivitatea. Ce pot să spun? Îmi place să fiu confortabil atunci când produc.

Competențe de producător muzical

Da, puteți merge la facultate pentru a studia producția muzicală, dar costurile se adună. Mulți producători sunt autodidacți, iar majoritatea tehnicilor de producție muzicală pot fi învățate din cursuri online, vizionând videoclipuri online sau lucrând la tutoriale pe site-uri web sau în reviste.

Cu toate acestea, există câteva abilități mai puțin evidente care vă vor ajuta să deveniți un producător mai bun.

Teoria muzicii

Ei bine, poate că aceasta este o întrebare evidentă. Dar cu cât înțelegeți mai multe despre modul în care funcționează muzica, cu atât vă veți descurca mai bine să o produceți; veți ști instinctiv de ce ceva nu funcționează din punct de vedere muzical și cum să îl rezolvați.

În plus, dacă lucrați cu alți muzicieni, vă va ajuta să comunicați mai eficient cu ei. Pe această notă...

Competențe umane

Comunicarea este probabil cea mai importantă parte a meseriei de producător. De la crearea de rețele în industria muzicală la colaborarea cu alți artiști, capacitatea de a pune oamenii în largul lor este o abilitate esențială.

Abilități de ascultare

Toată lumea ascultă muzică. Dar un producător de muzică ascultă diferit.

Ascultarea activă înseamnă să fii atent la detalii; să analizezi melodii, să descifrezi aranjamente, să îți dai seama ce se întâmplă în mixaj și să identifici tehnici folosite în cele mai populare melodii. De asemenea, înseamnă să fii atent la schimbările de stil, sunet și structură care reflectă tendințele actuale din industrie.

Dezvoltarea acestui tip de ascultare concentrată este una dintre cele mai valoroase abilități pe care le poți dezvolta ca producător muzical, iar aceasta devine mai ascuțită odată cu practica.

Managementul proiectelor

Poate părea ceva desprins dintr-un manual corporatist, dar gestionarea proiectelor este o parte importantă a activității de producător muzical, mai ales dacă produceți un album întreg împreună cu o formație sau lucrați la un proiect în colaborare.

Va trebui să vă ocupați de lucruri precum gestionarea fișierelor, programarea sesiunilor, rezervarea muzicienilor și urmărirea bugetului (da, chiar și un producător muzical nu poate scăpa de o foaie de calcul).

De asemenea, este util să aveți o înțelegere de bază a modului în care funcționează contractele din industria muzicală. Tratarea cu jucătorii de sesiune, licențierea sau redevențele nu este cea mai strălucitoare parte a producției discografice, dar cu siguranță una dintre cele mai importante dacă doriți să conduceți o navă de producție profesională și fără probleme.

Producția muzicală Partea 2: Tehnici și strategii

Tehnici de compunere și scriere a cântecelor

Puncte de plecare

Nu este nimic mai rău decât să te holbezi la un ecran gol, să vrei să scrii muzică, dar să nu știi de unde să începi. O parte din problemă este că există o mulțime de moduri în care poți începe un cântec.

Construiți un ritm

Să începi cu un ritm poate fi o modalitate excelentă de a începe o melodie - stabilește energia și ritmul, iar în unele genuri conduce toate celelalte instrumente. Stațiile de lucru audio digitale precum FL Studio și Ableton Live fac ca crearea ritmurilor să fie simplă și ușoară.

Creați o progresie de acorduri

Dacă doriți ceva mai vibey, încercați să începeți cu o progresie de acorduri. Chiar și ceva simplu vă poate ajuta să începeți, iar odată ce ați început, puteți schimba acordurile pentru a crea ceva mai unic.

Alegeți o structură a cântecului

Având o foaie de parcurs cu privire la modul în care va evolua cântecul, vă puteți concentra, mai ales atunci când scrieți versuri.

Scrie niște versuri

Dacă muzica nu este la îndemână, încercați să începeți cu versurile. Un cârlig liric puternic ar putea sugera un ritm care va deveni baza unui cântec.

Aruncați niște bucle împreună

Uneori este bine să te joci cu ideile. Încercați să aruncați o grămadă de bucle într-un proiect pentru a crea o stare de spirit. Acestea pot fi audio sau MIDI - orice pentru a vă stimula creativitatea. De multe ori veți găsi o fărâmă de idee muzicală ascunsă undeva acolo, iar acea pepită vă va conduce pe un nou teritoriu creativ.

Noodle Around

Nu trebuie să fiți un virtuoz al pianului sau al chitarei pentru a face acest lucru să funcționeze. Pur și simplu găsiți un sunet care vă place, apăsați butonul de înregistrare și începeți să cântați. Explorați, faceți greșeli și pătrundeți în teritorii pe care nu le-ați mai vizitat până acum. Mai presus de toate, nu te edita; doar cântă.

Păstrați simplitatea

Da, cunoașterea teoriei muzicale ajută la producerea muzicii, dar nu ai nevoie de o diplomă în muzică pentru a scrie cântece.

Atât de multe cântece populare se bazează pe progresii foarte simple de trei sau patru acorduri. Adesea, strofa și refrenul vor folosi aceeași progresie sub o melodie diferită și cu instrumentație diferită. Nu trebuie să explorați toate posibilitățile armonice dacă găsiți un lucru care funcționează bine.

Același lucru este valabil și pentru melodii; acestea sunt adesea mai eficiente atunci când sunt scurte, ușor de cântat și interesante din punct de vedere ritmic.

Nu încercați să reinventați roata; atunci când găsiți o idee muzicală care vă încântă, folosiți-o. La urma urmei, emoția din spatele cântecului este cea care îi va atrage pe ascultători.

Învățați de la alții

Există o mulțime de cântece în lume. Unele bune, unele rele, unele indiferente (mă uit la tine, Nickelback). Dar, fie că le iubești sau le urăști, poți învăța multe atunci când asculți melodii în mod activ. Începeți cu piesele dvs. preferate;

• Care este structura cântecului?
• Cum se mișcă progresia acordurilor?
• Care este forma melodiei?
• Cum afectează tempo-ul calitățile emoționale?

Nu spun să vă copiați cântecul preferat, ci mai degrabă să învățați ce anume vă emoționează la el, studiind toate părțile inerente.

Același lucru este valabil și pentru instrumentație, aranjamente și tehnici de producție. Cu cât vă implicați mai mult în acest proces de învățare și absorbiți muzică din alte genuri (în special cele pe care nu le ascultați prea des), cu atât mai bogat va fi propriul stil muzical.

Începeți să faceți muzică

Nu există o regulă strictă cu privire la modul în care ar trebui să începeți un cântec; principalul lucru este să începeți și să continuați să începeți. Păstrați totul, chiar și tăiețeii pe care i-ați făcut după o noapte în oraș. Puteți reveni oricând mai târziu și să vă bazați pe el.

Începerea primului proiect

Deci, ați adunat toate instrumentele de care aveți nevoie și sunteți gata să începeți să produceți prima piesă. Oo-err, doamnă. Este nevoie de o viață întreagă pentru a stăpâni producția muzicală, iar cel mai bun mod de a învăța este să o faci.

Să vedem pas cu pas cum arată de fapt producția muzicală. Acesta nu este singurul mod de a o face; este doar un mod de a o face. Am folosit Logic Pro pentru această prezentare, dar puteți recrea pașii în aproape orice DAW.

Înainte de a începe

Sunt un adept al organizării. Aceasta ajută la menținerea ordinii atunci când lucrați la mai multe proiecte în același timp. În acest scop, creați un dosar principal pe hard disk unde veți stoca toate proiectele curente (puteți arhiva proiectele pe un HD extern atunci când sunt finalizate).

Apoi creați un subfolder pentru fiecare proiect la care lucrați în prezent. După ce v-ați deschis sesiunea, faceți imediat "Save As" și dați-i un nume. În acest fel, vă puteți salva progresul pe măsură ce avansați cu o comandă rapidă Ctrl+S/Command+S, în loc să vă pierdeți în muzică și să vă pierdeți toată munca cu o cădere a sistemului (am fost acolo, am făcut asta).

OK, am terminat cu curățenia. Să trecem la crearea muzicii.

Pasul 1: Construirea unei progresii de acorduri

Este o zi de luni liniștită, așa că hai să ne jucăm și să creăm ceva vibey. Încep cu o progresie melodică de acorduri ( Am - Dm9 - G - E7/G# ) interpretată la un pian electric.

Pasul 2: Adăugarea basului și a tobelor

În continuare, vreau să adaug câteva elemente fundamentale piesei. Basul (împreună cu partea de pian electric) va furniza coloana vertebrală armonică, în timp ce tobele vor oferi melodiei o anumită bază ritmică.

Pentru sunete, folosesc presetări de instrumente stock care sunt livrate cu Logic - pot oricând să mă întorc și să le ajustez mai târziu.

Pasul 3: Înregistrarea melodiilor

Acum că avem elementele de bază ale piesei, vreau să înregistrez un element melodic. Voi folosi o parte de sintetizator, dar puteți folosi o voce, o mostră de saxofon sau propria înregistrare.

Din nou, folosesc o presetare stoc aici, dar am modificat ușor setările, astfel încât să nu fie la fel de luminos. (și pentru că suntem încă în țara MIDI, totul poate fi înlocuit mai târziu).

Am folosit roata mod și pitch bend pentru a da puțin mai multă expresie părții. Dacă voi ajunge să schimb sunetul, va trebui să fiu atent ca aceste expresii să se transpună în noul patch.

Rețineți că momentan construiesc piese în jurul unei bucle. Unii producători lucrează în acest fel, în timp ce alții construiesc melodiile într-un mod mai liniar. Nu există bine sau rău.

Pasul 4: Adăugarea de efecte și aranjarea

Lucrurile prind contur! Acum, ideile de bază sunt la locul lor și este timpul să aranjez piesa. Pentru început, voi copia bucla de 4 măsuri pe care am creat-o de mai multe ori și voi crea regiuni de marcare pentru diferitele secțiuni.

În continuare, voi începe să creez spațiu prin tăierea regiunilor, fie în întregime, fie prin divizarea lor.

Este probabil cel mai scurt cântec din lume, dar vă puteți face o idee despre cum poate fi alcătuită o producție.

Să adăugăm puțină varietate la ceea ce se întâmplă mutând snare-ul în strofa a doua și adăugând o parte de chitară în refren și strofa a doua. Folosesc un eșantion din biblioteca Apple Loops inclusă.

Iată cum sună în acest moment, fără niciun efect adăugat:

Voi folosi compresia și EQ-ul pentru a curăța și strânge instrumentele (inclusiv o compresie sidechain pe bas pentru a permite bateriei să iasă în evidență) și voi adăuga o distorsiune de fază ca efect de inserție pe pianul electric.

Acesta este, de asemenea, momentul pentru a adăuga un pic de ceea ce îmi place să numesc "praf de zână" - piese care nu conțin neapărat melodii sau ritm, dar adaugă ceva în plus producției. Am folosit câteva instanțe ale wundersynth-ului/sampler-ului Logic Alchemy pentru a adăuga unele texturi și am înregistrat o parte de shaker pentru a ridica refrenul.

Pasul 5: Amestecarea

Mixarea este o formă de artă demnă de propriul său articol și, într-adevăr, există multe. Pentru moment, mă voi concentra pe câteva concepte de bază pentru a începe lucrurile.

Echilibrul volumului

Înainte de a trece la plugin-uri, începeți prin a regla faderele de volum pentru a echilibra nivelurile diferitelor piese.

Lăsați spațiu pentru etapa de masterizare, așa că supravegheați nivelul general care iese din magistrala stereo. Ideal ar fi să atingeți un vârf de aproximativ -6dB.

În acest exemplu de melodie, voi adăuga un fade out pe magistrala stereo pentru finalul piesei. Neoriginal, știu, dar este o bună utilizare a automatizării - cel mai bun prieten al tău în producția muzicală.

Panoramarea

Pentru a oferi spațiu, voi împrăștia piesele pe câmpul stereo. Bass-ul, kick-ul și snare-ul rămân în centru, în timp ce hats-urile sunt panoramate ușor spre stânga (din instrumentul de eșantionare în sine), iar shaker-ul se deplasează puțin spre dreapta. Panoramarea poate crea atât de mult spațiu atunci când faceți muzică, așa că nu vă fie teamă să o folosiți.

EQ

Pentru a păstra lucrurile ordonate, este bine să eliminați turbulențele și să îmblânziți frecvențele dure prin utilizarea EQ. Eliminarea frecvențelor joase din piese lasă loc pentru ca lovitura și basul să iasă în evidență, în timp ce atenuarea frecvențelor dure face lucrurile mai ușoare pentru ureche.

În paranteză fie spus: am curățat deja instrumentele în secțiunea anterioară, așa că nu am prea multe de făcut aici. Nu există un mod corect sau greșit de a proceda, atâta timp cât se face.

Reverb + Delay

Lucrurile sună puțin cam uscat și fad în acest moment, așa că am adăugat niște reverb la părțile de pian, chitară și sintetizator. Reverb adaugă profunzime și ajută o producție să pară că vine din același spațiu.

De asemenea, am adăugat o mică întârziere pe linia de sintetizator, pentru mișcare. Folosesc o trimitere auxiliară pentru fiecare dintre aceste efecte, astfel încât toate instrumentele să le împartă. Aceasta este o modalitate bună de a conserva puterea procesorului.

Piese de referință

Nu folosesc unul aici (obraznic!), dar compararea melodiilor dvs. cu piese de referință dintr-un gen similar poate fi o modalitate foarte utilă de a vă asigura că muzica dvs. rezistă în fața concurenței. Nu este vorba despre a copia; este vorba despre a învăța ce face un mix solid.

Bine, iată cum stau lucrurile acum.

Este o piesă muzicală foarte simplă și există multe alte tehnici de producție care ar fi putut fi folosite pentru a îmbunătăți lucrurile. Dar acest exemplu arată cât de simplă poate fi producția muzicală - trebuie doar să te implici!

Mixare și masterizare

Dacă tot suntem aici, haideți să vorbim puțin despre mixaj versus masterizare.

Pe scurt, mixajul presupune echilibrarea tuturor părților unei melodii, astfel încât aceasta să reprezinte viziunea artistului. Masterizarea, pe de altă parte, constă în lustruirea finală a unui mixaj, astfel încât acesta să sune bine pe o varietate de sisteme de redare.

Uneori, un producător muzical va merge până la capăt, producând, mixând și masterizând piesa. Alteori, un producător va preda sesiunea unui inginer pentru mixare sau o va mixa el însuși și va lăsa un inginer de masterizare să ducă piesa la linia de sosire.

Atenție - mixajul și masterizarea sunt forme de artă subtile care necesită o viață (sau mai mult) pentru a fi, ahem, stăpânite. Puteți fi un producător DIY, one-stop, dar nu este nici o rușine în a împărți sarcina (inclusiv folosind servicii precum eMastered ).

Design de sunet și sinteză

Fie că este vorba de un bas zguduitor de oase, de un pad luxuriant sau de un bip ciudat pe care l-ai făcut din pârțurile unchiului tău de Ziua Recunoștinței, producția muzicală începe să pară magică atunci când începi să te joci cu sunetele.

Proiectarea și sinteza sunetului reprezintă un proces experimental și unul dintre cele mai creative (și unice) elemente ale calității de producător muzical.

În loc să se bazeze exclusiv pe presetări de sintetizatoare și bucle generice (pe care oricine poate pune mâna), un producător muzical bun va învăța cum să modifice sau să construiască de la zero propriile sale sunete. Nu trebuie să fiți un vrăjitor al sintetizatoarelor (Harry) pentru a începe să cântați; pur și simplu începeți să lucrați - și nu uitați să salvați ideile care vă vin.

Cu cât cânți mai mult, cu atât vei avea mai mult control asupra caracterului emoțional și sonic al pieselor tale. Indiferent de domeniul industriei muzicale pentru care creați muzică, chiar și câteva sunete personalizate vă pot face să vă evidențiați ca producător.

Dezvoltarea ca producător muzical

A fi producător muzical nu este o stare fixă - este un proces continuu de învățare a instrumentelor noi, de stăpânire a abilităților tehnice și de descoperire a trucurilor creative care îți mențin ideile în mișcare.

Dacă doriți să fiți un producător muzical de succes, va trebui, de asemenea, să fiți la curent cu tendințele industriei muzicale sau, mai bine, să dezvoltați un sunet care să contribuie la stabilirea acestora. Creșterea nu se întâmplă însă întâmplător. Iată câteva sfaturi practice care să vă ajute să continuați să creșteți:

Este nevoie de timp

Da, începeți să creați muzică imediat, dar înțelegeți că este nevoie de timp pentru a deveni un producător de muzică bun. Sunt multe de învățat: cum să profiți la maximum de DAW-ul tău, cum și când să folosești diferite efecte, cum să înregistrezi instrumente live, tehnici de mixare, aranjare, sound design - lista poate continua.

Provoacă-te să faci ceva creativ în fiecare zi, fie că este vorba de a face un beat, de a experimenta cu un sintetizator sau de a te perfecționa în teoria muzicii. A face muzică ar trebui să fie distractiv, iar a fi producător este o călătorie. Combinați cele două și veți avea parte de o călătorie pe cinste.

Dezvoltă-ți propriul stil

Când începi să produci muzică, totul se rezumă la magia de a crea sunete și de a asambla piese. Cu cât produci mai multă muzică, cu atât îți vei dezvolta un stil aparte.

Poate fi un "sunet" specific care te definește (gândește-te la Deadmau5 sau Skrillex) sau un mod de a lucra ca producător muzical - Rick Rubin a colaborat cu mulți artiști din diverse genuri, dar se concentrează întotdeauna pe o abordare emoțională, lipsită de încărcătură.

Nu o poți forța, dar poți observa care părți ale procesului de producție muzicală te aprind. Sprijină-te pe ele; acolo trăiește stilul tău.

Lucrați cu ceea ce aveți

Nu trece nicio zi fără ca Instagram să îmi pună în față o reclamă care încearcă să mă facă să cumpăr încă un echipament. Același lucru ți se va întâmpla și ție, dacă nu s-a întâmplat deja. Chestia este că, dacă rămâi blocat în ciclul etern al actualizărilor constante, nu vei stăpâni niciodată echipamentul pe care ți-ai cheltuit banii câștigați cu greu.

Desigur, dacă lucrați la un proiect care are nevoie de un anumit sunet sau efect, luați-l. Dar nu achiziționați un alt compresor dacă nu v-ați dat seama cum să stoarceți fiecare gram din cel stock care a fost livrat cu DAW-ul dvs.

Nevoia este mama invenției, iar adevărata creativitate intră în joc atunci când îți dai seama cum să obții sunetul dorit din echipamentul pe care îl ai.

Prezintă-te

Nu așteptați inspirația - ea tinde să apară atunci când o așteptați. Compromiteți-vă să faceți muzică în mod regulat, chiar dacă este vorba doar de câteva ore pe săptămână. Creativitatea (și inspirația) este un mușchi; cu cât îl folosiți mai mult, cu atât devine mai puternic.

Așa cum a spus Yoda: "Faci sau nu faci. Nu există nicio încercare."

Eșuează cu glorie

În unele zile, piesele tale vor fi nașpa. Nu-i nimic. Toată lumea greșește. Principalul lucru este să continuați, să vă revigorați, să vă deschideți DAW-ul și să începeți din nou să faceți muzică.

Sărbătoriți progresul

În același timp, nu vă concentrați doar pe ceea ce urmează. Uită-te în urmă la cât de departe ai ajuns ca producător muzical. Ascultați un proiect vechi și recunoașteți cât de multe ați învățat. Fiecare truc nou, fiecare piesă finalizată, toate se adună. Du-te!

Rămâneți curioși

Chiar și atunci când nu produceți în mod activ, puteți continua să creșteți. Ascultați activ muzica - cum a fost făcută? Ce o face să funcționeze? Citiți interviuri și cărți despre producția muzicală. Urmăriți tutoriale. Explorați genuri necunoscute. Împrumutați tehnici de la alți producători și încercați-le singuri.

Colaborați des

Lucrul cu alți muzicieni și artiști îți ascute urechile, abilitățile de comunicare și de ascultare, precum și instinctele. De asemenea, te scoate din capul tău și te aduce în lume, unde are loc adevărata dezvoltare.

Concluzie: Doar fă-o

La suprafață, conceptul de producție muzicală poate părea complicat, tehnic sau pur și simplu străin. Adevărul este că nu trebuie să cunoașteți o mulțime de teorii muzicale sau să înțelegeți cum funcționează un EQ dinamic pentru a începe. Toți marii producători habar nu aveau cândva ce făcea un compresor - puteți învăța aceste lucruri pe parcurs. Ceea ce contează este să începeți.

Așa că aveți încredere în proces; începeți să produceți și continuați să produceți. Inspiră-te de la alți producători, explorează genuri din afara zonei tale de confort și cufundă-te în toate tipurile de artă - nu doar în muzică. Acceptă-ți greșelile, sărbătorește victoriile, iar când termini o piesă... începe alta.

Ieșiți și faceți muzică!