Dacă ascultați muzică populară, probabil că ați experimentat deja magia pe care o poate aduce eșantionarea în producția muzicală. La modul cel mai simplu, un sampler este un dispozitiv sau un software care înregistrează, manipulează și redă fișiere audio. Dar este, de asemenea, un instrument creativ puternic care a contribuit la definirea unor genuri întregi și la remodelarea fluxului de lucru al producției muzicale moderne.

De la pauzele de tobe ale hip-hop-ului din anii 1980, până la uriașele partituri orchestrale hibride ale unor filme realizate de Hans Zimmer, sampler-ul este unul dintre cele mai versatile instrumente din trusa de instrumente a unui producător. Fie că faceți beat-uri, compuneți muzică pentru filme, creați efecte sonore sau doar vă distrați în Ableton Live, înțelegerea modului în care funcționează samplerii este esențială pentru a le dezvălui întregul potențial.

În acest articol, vom vedea de unde au apărut samplerii, cum funcționează și cum să folosești cel mai bine tehnologia de eșantionare pentru a da viață propriei tale muzici. Da, chiar și tu Nickelback...

Cum am ajuns aici: O scurtă istorie a eșantionării

Sampling-ul își are rădăcinile încă de la mijlocul secolului al XX-lea, când compozitorul francez Pierre Schaeffer a dezvoltat o tehnică experimentală de compoziție care folosea sunetele găsite ca materie primă (musique concrète). Prin manipularea înregistrărilor analogice pe bandă prin tăiere, îmbinare și buclă, au fost create lumi sonore complet noi.

În anii 1960, clapele cu redare pe bandă au fost adoptate de artiști precum The Beatles, David Bowie și Pink Floyd. Aceste instrumente cu claviatură foloseau bandă analogică pentru a stoca înregistrări ale unor instrumente reale, cel mai notabil model fiind Mellotron. Acestea au fost prima formă de instrumente de eșantionare, dar contactele capului de bandă și mecanismele multiple de bandă implicate au făcut ca aceste sisteme să fie greoaie și complicate de utilizat.

Adevărata revoluție a eșantionării a venit odată cu apariția stocării digitale. Primul sampler pe bază de memorie de calculator disponibil în comerț a fost Computer Music Melodian în 1976, urmat la scurt timp după aceea de greutăți precum Fairlight CMI, E-MU Emulator și Akai S900.

Aceste sintetizatoare de eșantionare permiteau producătorilor să înregistreze și să stocheze eșantioane digitale, să le mapeze pe o tastatură și să le manipuleze în moduri noi. Cu toate acestea, aveau un preț uriaș - primele modele Fairlight începeau de la 30.000 de dolari (aproximativ 130.000 de dolari în banii de astăzi).

Pe măsură ce tehnologia digitală a progresat, samplerii au devenit mai ieftini și mai puternici. Samplers relativ ieftine au permis artiștilor hip hop să adopte sampling-ul ca o modalitate accesibilă de a folosi secțiuni din înregistrări existente și de a le transforma în noi creații. Când Akai MPC60 a ajuns pe rafturi în 1988, a devenit un element de bază pe scena hip hop și dance, câștigându-și un loc în istoria muzicii.

Tehnologia digitală de eșantionare și-a făcut loc în toate genurile imaginabile. Cultura eșantionării a explodat, deși a declanșat și o dezbatere juridică (și etică ) privind drepturile de autor și proprietatea.

De la Beatles și Björk, la Daft Punk și Aphex Twin, sampling-ul a devenit o piatră de temelie a tehnicii moderne de producție - iar posibilitățile creative pe care le oferă sunt aproape nelimitate.

Ce este un sampler în muzică?

Deci, ce este mai exact un sampler în muzică? În termenii cei mai simpli, un sampler este un instrument muzical hardware sau software care utilizează înregistrări ale unor instrumente reale sau artificiale, sau alte înregistrări, pentru a genera sunete. De cele mai multe ori, utilizatorul poate reda aceste sunete pe o gamă de înălțimi și poate manipula sunetul în alte moduri.

Să spunem că o înregistrați pe soacra dvs. plângându-se de starea rufelor dvs. Cu ajutorul editării mostrelor, puteți lua înregistrarea, să o măriți sau să o micșorați, să o tăiați, să o puneți în buclă, să o inversați sau să o tăiați în părți mai mici. Puteți lua aceste ediții și să le cântați ca pe un instrument cu tonalitate, sau să atribuiți sunete diferite unor pad-uri sau taste diferite și să creați un ritm de tobe din diatriba ei. Vremuri distractive, într-adevăr.

Samplers pot fi utilizate pentru a imita instrumente reale (cum ar fi o vioară, de exemplu), pentru a crea sunete noi din surse neobișnuite (cum ar fi scenariul soacrei menționat mai sus) sau pentru a înregistra fragmente de muzică pentru redare.

Spre deosebire de sintetizatoarele analogice, care generează sunete din oscilatoare, un sampler redă audio înregistrat. Dar în zilele noastre, samplatoarele moderne oferă tehnici de procesare similare, cum ar fi filtrele, sinteza granulară sau substractivă, LFO-urile și efectele, care estompează granița dintre cele două.

Cum funcționează eșantioanele?

Să vedem cum prepară un sampler marca sa specială de cârnați. Procesul de bază este relativ simplu, indiferent de samplerul pe care îl utilizați.

Înregistrare sau import

În primul rând, înregistrați un sunet sau încărcați un eșantion existent - tambur, claxon de mașină, lick vocal, totul este un joc corect în lumea eșantionării.

Editarea eșantionului

Puteți tăia punctele de început și de sfârșit ale sunetului eșantionat pentru a lăsa doar sunetul pe care doriți să îl auziți, puteți normaliza volumul și puteți face fade in/out pentru a păstra un sunet uniform.

Cartografierea eșantionului

Cele mai multe samplers vă vor permite să alocați eșantionul la anumite taste sau cromatic pe o gamă de taste. Dacă utilizați mai multe eșantioane, acestea pot fi aranjate pe tastatură sau atribuite unei note sau unui grup de note.

În exemplul de mai jos, o singură mostră este asociată tastelor între C3 și C4. Dacă aș construi un kit de percuție din mai multe mostre, aș mapa fiecare mostră la taste individuale.

Tuning și manipularea timpului

Puteți să modificați pitch-ul eșantionului pentru a-l face mai înalt sau mai jos, sau să îl întindeți în timp pentru a se potrivi cu tempo-ul piesei fără a schimba pitch-ul. Eșantionatoarele moderne fac acest lucru fără cusur. În imaginea de mai jos, am înălțat eșantionul cu 3 semitonuri și am dublat viteza.

Looping și anvelope

Setați puncte de buclă pentru a repeta o secțiune a eșantionului. Acest lucru este util în special pentru a crea un sunet susținut dintr-un eșantion scurt. Reglarea crossfade-ului va ajuta ca lucrurile să sune natural atunci când sunetul este în buclă.

Învelișurile Attack, decay, sustain și release (ADSR) pot fi toate ajustate pentru a modela modul în care sunetul se comportă odată declanșat.

Multi-eșantionare

Majoritatea samplerelor vă permit să încărcați mai multe versiuni ale aceluiași sunet și să comutați automat între ele pe baza anumitor mesaje MIDI. Fiecare mesaj de notă primit de sampler accesează un anumit eșantion în funcție de modul în care ați configurat lucrurile.

Urmărirea tastaturii

Maparea unui singur eșantion pe întreaga claviatură poate face ca lucrurile să sune nefiresc, în special în registrele superioare sau inferioare. Acest lucru se datorează faptului că timbrul unui instrument se modifică în funcție de înălțime.

Dacă ați eșantiona cromatic fiecare notă din gama unui instrument, ați rămâne în scurt timp fără memorie digitală.

Pentru a contracara acest lucru, inginerii prelevează mai multe note din gama unui instrument, în general la intervale de o terță minoră. Aceste eșantioane sunt apoi utilizate pentru a crea zone care sunt mapate pe claviatură. Urmărirea tastaturii permite ca eșantionul din zona respectivă să fie deplasat cu o valoare corespunzătoare atunci când se apasă diferite taste.

De exemplu, dacă eșantionați o vioară care cântă C3 și din nou la D#3, primul eșantion va fi mapat pentru a cânta de la B2 - C#3, iar al doilea eșantion de la D3 - E3. Acest proces ar fi repetat pe întreaga gamă a instrumentului. Minuțios, dar merită!

Acest proces de mapare a tastelor este, de asemenea, modul în care sunt construite kiturile de tobe eșantionate, dar fiecare sunet de percuție diferit este mapat doar pe o singură tastă sau pad.

Stratificarea vitezei

Un instrument muzical poate avea, de asemenea, un timbru diferit în funcție de cât de tare sau de încet este cântat. În eșantionarea digitală, acest lucru poate fi recreat prin utilizarea stratificării velocității, care comută automat între diferitele eșantioane în funcție de cât de tare este apăsată o tastă.

Modulație și efecte

Cele mai multe samplers au filtre și LFO-uri încorporate, permițându-vă să modulați parametri precum înălțimea, volumul și cutoff-ul filtrului pentru un control dinamic al modelării sunetului.

Declanșare

Eșantioanele sunt declanșate fie de clapele sau tastele încorporate (dacă este un dispozitiv hardware), fie de o tastatură muzicală atașată sau de un controler MIDI (dacă este software).

Eșantioanele pot fi setate să fie redate o dată la fiecare apăsare de tastă (cunoscut sub numele de one-shot - comun cu eșantioanele de tobe) sau să fie redate continuu atâta timp cât tasta este ținută apăsată. Dacă au fost setate puncte de buclă pe eșantion, sunetul va fi redat până când luați degetul de pe tastă sau pad, altfel eșantionul va fi redat până la capăt și se va opri.

Toate aceste caracteristici fac din sampler nu doar un motor de redare, ci și un loc de joacă pentru experimente sonice.

Tipuri de prelevatoare de probe

Fiecare sampler este diferit, oferind tehnici digitale unice pentru crearea de idei muzicale. Totuși, în linii mari, samplerii pot fi încadrați într-una din două categorii:

Samplers hardware

Eșantionatoarele hardware oferă utilizatorului control tactil și performanță autonomă. Acestea includ adesea pad-uri pentru declanșarea mostrelor și controlere pentru manipularea mostrelor.

Multe aparate de eșantionare din această categorie utilizează carduri de memorie în stare solidă pentru stocarea la bord, permițând stocarea și transferul rapid și eficient al datelor de eșantionare.

În funcție de modul în care funcționează, un sampler hardware poate fi denumit sampler de frază. Eșantionatoarele de fraze sunt concepute pentru a declanșa sunete unice, cum ar fi lovituri de tobe sau o buclă a unui ritm de tobe.

Fiecare eșantion este atribuit unui singur pad (sau notă), iar motorul de eșantionare nu repoziționează eșantioanele; doar le redă. Desigur, puteți edita proba în sine pentru a o regândi sau a o întinde în timp, dar samplerele de fraze nu sunt concepute pentru a construi un instrument muzical din probe.

Ideea din spatele eșantionării frazelor este că simplifică procesul - odată ce ți-ai configurat biblioteca, te poți concentra pe crearea muzicii.

Samplerele digitale hardware sunt construite robust, ceea ce le face ideale pentru performanțe live sau looping live. Acestea sunt populare printre producătorii de hip hop și muzică electronică.

Samplers hardware profesionale includ:

• Akai MPC X
• Roland SP404
• Maschine de la Native Instruments
• Elekton Digitakt II

Software Samplers

Samplerii software se integrează mai bine cu stațiile de lucru audio digitale (DAW) și oferă mai multă flexibilitate în editare și procesare, precum și o interfață de utilizator mai versatilă.

Unele samplers se specializează în sarcini specifice; Battery de la Native Instruments și XO de la XLN Audio funcționează într-un mod similar cu mașinile de tobe hardware, în timp ce Kontakt este adesea folosit pentru a crea instrumente cu sunet realist. Altele sunt concepute cu gândul la un design sonor mai experimental sau prezintă o combinație de eșantionare și sinteză.

Samplerii software strălucesc cu adevărat atunci când vine vorba de eșantionare multiplă, stratificare și integrare cu MIDI și automatizare.

Dacă dețineți o stație de lucru audio digitală, dețineți deja un sampler! Practic, fiecare DAW se livrează cu propriul sampler nativ, cum ar fi Ableton's Sampler, Logic's Quick Sampler și FL Studio's SliceX.

Deși toate acestea oferă o gamă largă de tehnologii de eșantionare, dacă doriți cu adevărat să vă murdăriți mâinile, există o mulțime de alte pluginuri de eșantionare disponibile, cum ar fi:

• Native Instruments' Kontakt
• Serato Sample 2.0
• Arturia CMI V
• Steinberg Halion

Toate acestea sunt livrate cu o bibliotecă preinstalată de sunete pentru a vă ajuta să începeți, dar adevărata bucurie constă în crearea de noi sunete proprii!

Utilizarea samplerelor în producția muzicală

Unul dintre marile avantaje ale tehnologiei digitale este că oferă muzicienilor acces la emulări autentice ale instrumentelor și ansamblurilor tradiționale, care altfel nu ar fi la îndemâna lor. Spitfire's BBC Symphony Orchestra este un exemplu excelent în acest sens; una dintre cele mai bune orchestre din lume este disponibilă pentru tine pentru mai puțin decât costul biletului de avion pentru a merge să o vezi cântând live.

Dar eșantionarea nu înseamnă doar să împrumuți sunete din lumea reală - înseamnă să le transformi cu toate posibilitățile creative pe care le oferă samplerii digitali. Iată câteva moduri inventive de a utiliza sampling-ul în activitățile de producție muzicală.

Crearea de bucle și beat-uri

Când au apărut pentru prima dată pe scenă, samplerele erau utilizate în principal pentru a crea bucle de tobe, poate cu o frază ciudată ici și colo. Producătorii de muzică electronică și hip-hop le folosesc și astăzi în acest mod, creând modele unice cu gama de mostre pe care le au la dispoziție.

Frumusețea utilizării unui sampler pentru a crea o buclă de tobe este că puteți utiliza absolut orice combinație de sunete pentru a construi kit-ul.

Tăierea și felierea

Luați un ritm de tobe sau o frază muzicală, tăiați-o în lovituri individuale, rearanjați-le pe toate și veți obține un lucru complet nou. Aceasta poate fi o modalitate grozavă de a da viață unei piese care nu este destul de bună sau atunci când vă simțiți neinspirați.

Stratificare și resampling

Stivuirea eșantioanelor pentru a crea un sunet compozit - cum ar fi stratificarea a trei snares cu caracteristici sonore diferite - poate crea texturi puternice și complexe.

Reeșantionarea duce acest lucru cu un pas mai departe; săriți un sunet stratificat pentru a crea un nou fișier audio, apoi manipulați-l ca pe un eșantion nou.

Sunet găsit și înregistrări de teren

Folosiți-vă telefonul sau un înregistrator de teren dedicat pentru a capta sunetele din lumea din jurul dvs. - o stație de metrou, vântul din copaci sau râgâitul colegului dvs.

Încărcați aceste bijuterii în sampler-ul dvs. și înnebuniți! Puteți transforma practic orice sunet găsit în percuție, pad-uri sau peisaje abstracte. Biosphere este un producător de muzică electronică care folosește sunetele găsite pentru a obține efecte deosebite.

Eșantionare granulară

Eșantionatoarele digitale granulare împart sunetul în granule mici și le rearanjează în timp real - un fel de metodă de tăiere și feliere, dar la un nivel micro. Acest proces creează genul de texturi luxuriante și evolutive care sunt perfecte pentru designul sonor cinematografic și producția de muzică ambientală.

Compoziție pe bază de eșantion

Unii artiști își construiesc întregul repertoriu din mostre, similar stilului de compoziție musique concrète. Fie că este vorba de fragmente vocale, statică radio sau zgomote din mașină, nu cântați doar note - pictați cu sunete.

Performanță și looping live

Artiștii care cântă live folosesc samplers pentru a declanșa bucle și efecte, a manipula sunete și a remixa piese, totul pe loc. Fie că este vorba de un toboșar care declanșează un eșantion epic de gong, sau de un artist solo care creează și remixează bucle live din mers, samplerii nu trebuie să fie limitați la producția muzicală în studio!

Utilizarea eșantioanelor: Eliberarea probelor și alte formalități legale

Utilizarea samplerelor este foarte bună, dar trebuie menționat faptul că nu totul este permis pentru sampling. De exemplu, dacă preluați un croșeu vocal dintr-o înregistrare existentă, va trebui să obțineți autorizația de eșantionare. Chiar dacă este vorba de o singură notă, acea notă aparține altcuiva.

În mod similar, dacă îi luați un eșantion soacrei dvs. și îl folosiți într-o piesă, veți avea nevoie de permisiunea ei pentru a-l face public.

Dacă vă place să folosiți pachete de mostre pentru sunetele dvs., asigurați-vă că verificați Acordul de licență pentru utilizatorul final (EULA) pentru detalii privind modul în care pot fi utilizate.

Fiți creativi, dar țineți cont de sursele dumneavoastră!

Concluzie

Nu există un mod corect sau greșit de a folosi un sampler. Totul ține de creativitatea și experimentarea ta. Miaunatul pisicii tale ar putea evolua într-un pad luxuriant sau o bucată de voce de la un nepot preferat ar putea deveni cârligul principal al următorului tău hit.

Samplerii vă pot ajuta să dezvoltați un sunet unic ca artist și permit o gamă largă de posibilități sonore. Fie că le folosiți singure, fie în combinație cu alte instrumente, singura limită este imaginația dumneavoastră.

Acum mergeți mai departe și gustați muzica!