Războiul sunetului a luat sfârșit atunci când serviciile de streaming au devenit modalitatea obișnuită de ascultare a muzicii pentru majoritatea oamenilor. După aproape două decenii de înregistrări puternic comprimate, albume de tăiere ( Death Magnetic al Metallica, cineva?) și muzică care era la fel de asurzitoare ca și lipsită de suflet, Spotify & co. au făcut un lucru corect: au normalizat audio în mod automat înainte de a intra în direct pe platforma lor.

Cu toate acestea, muzica pe care o lansați ar trebui să fie puternică, sau cel puțin suficient de puternică pentru ca oamenii să poată aprecia pe deplin fiecare aspect al compoziției dvs. Așadar, cum faci ca înregistrările tale să sune bogat, plin și la fel de tare ca melodiile lansate de artiștii profesioniști?

Răspunsul este că se poate face în mai multe moduri, iar în acest articol vom trece în revistă mai multe opțiuni. Cu toate acestea, mai întâi vom începe cu o analiză a ceea ce înseamnă de fapt sonoritatea și a fiecărui pas din procesul de producție care vă poate face piesa mai sonoră.

Ce înseamnă intensitatea sonoră?

Prima presupunere greșită este să crezi că sonoritatea se referă doar la cursorul de volum de pe aparatul stereo sau smartphone-ul tău. De fapt, atunci când este mixată și masterizată cu atenție, o melodie nu trebuie să fie tare pentru a avea un sunet bogat, plin și captivant.

Iată care este treaba: intensitatea sonoră este, în primul rând, o percepție. Este definită de modul în care urechile noastre reacționează la nivelurile de presiune sonoră, gama dinamică și echilibrul frecvențelor. Toate cele trei elemente lucrează la unison pentru a crea o scenă sonoră captivantă.

Din cauza modului în care este produsă, o piesă poate suna mai tare decât alta, chiar dacă volumetrele lor audio ating același nivel. Așadar, dacă vă întrebați cum să fac muzica mea mai tare, ceea ce întrebați de fapt este cum să controlați volumul sonor în toate etapele de producție.

Există trei domenii principale ale producției muzicale care afectează sonoritatea: fazele de înregistrare, mixare și masterizare. Acestea sunt executate în această ordine, iar calitatea fiecărui proces depinde de cel care l-a precedat: chiar și cel mai bun master nu poate repara o piesă mixată sau înregistrată prost.

Să împărțim procesul de producție în aceste trei categorii și să vedem ce puteți face în fiecare etapă pentru a crește volumul sonor.

Trei etape pentru a crește intensitatea sonoră

În timpul producției

Primul pas în obținerea unui sunet mai puternic este la sursă. De fiecare dată când merg la un studio de înregistrare pentru o sesiune de înregistrare, în prima zi este vorba doar despre obținerea sunetelor și a nivelurilor de volum potrivite, și nu despre înregistrarea efectivă a muzicii.

În funcție de faptul dacă înregistrați cu instrumente analogice sau digitale, procesul de obținere a unui sunet suficient de puternic este diferit, dar, pentru a simplifica lucrurile, trebuie doar să obțineți un sunet cât mai puternic posibil, fără a se întrerupe.

Clipping-ul are loc atunci când atingeți un nivel de volum atât de ridicat încât introduceți distorsiuni în piesa dvs. Deși un anumit tip de distorsiune vă poate îmbunătăți semnătura sonoră, acesta nu este tipul de distorsiune pe care doriți să îl aveți în piesa dvs.

Etajarea câștigului este importantă în această fază. Acesta este procesul prin care vă asigurați că sunetul dvs. este la cel mai bun nivel posibil de-a lungul lanțului de semnal, astfel încât niciunul dintre efecte să nu adauge zgomot sau distorsiuni nedorite.

În cele din urmă, utilizați efectele cu înțelepciune. Saturația poate adăuga conținut armonic care face ca o piesă să pară mai plină și vă oferă un sunet mai bogat fără a crește de fapt nivelul volumului. Același lucru este valabil și pentru reverberație, care vă poate face piesa mai captivantă și mai organică.

În funcție de fluxul de lucru, este posibil să înregistrați piesa utilizând efecte analogice sau "uscate", iar ulterior să aplicați efectele digital. Indiferent de abordarea pe care o adoptați, asigurați-vă că efectele înregistrate și cele aplicate ulterior nu intră în conflict.

În timpul amestecării

Mixajul este momentul în care se face cea mai mare parte din munca grea. Aceasta deoarece este acea fază a procesului de producție în care faceți loc pentru fiecare instrument și creați o scenă sonoră coerentă prin ajustarea nivelurilor de volum și a frecvențelor.

Amintiți-vă ce am spus mai devreme: sonoritatea ține mai mult de percepție decât de volumul real. Recomandarea mea este să vă concentrați pe crearea unei experiențe captivante, mai degrabă decât a uneia puternice.

Începeți prin a regla volumul fiecărei piese. Ascultați cu atenție piesa prin intermediul căștilor de studio și al monitoarelor și verificați dacă toate elementele mixului sunt audibile și prezente așa cum doriți să fie.

Panoramarea este adesea trecută cu vederea, dar este o modalitate excelentă de a adăuga un sentiment de spațiu și imersivitate mixajului dvs. În plus, veți evita să aveți prea multe sunete în centru, ceea ce poate face ca piesa dvs. să fie tulbure.

Dacă aveți probleme cu distorsiunea, nu uitați să urmăriți setările de volum din DAW sau din panoul de setări audio. Nu vreți să petreceți ore întregi încercând să vă dați seama ce este în neregulă cu mixajul dvs., doar pentru a descoperi că ați avut setările greșite în DAW!

Să discutăm despre efectele care vă ajută să creați un mix coerent.

EQ Utilizați egalizarea pentru a crea spațiu pentru fiecare instrument. Eliminarea frecvențelor inutile de la toate instrumentele eliberează spațiu în scena sonoră și vă permite să vă faceți melodia mai puternică și mai curată.

Există mai multe tipuri de pluginuri EQ (parametrice, semi-parametrice, grafice, dinamice și shelving), dar important este să folosiți unul care vă permite să îmbunătățiți și să atenuați frecvențele în modul dorit. Puteți începe cu orice plugin pe care îl oferă DAW-ul dvs. și să faceți upgrade atunci când simțiți că aveți nevoie de mai mult de la instrumentul dvs. de sculptură.

Compresia. Compresia ajută la reducerea vârfurilor dinamice și la amplificarea elementelor mai silențioase. Folosiți-o nu numai pentru a face totul mai coerent în ceea ce privește volumul, ci și pentru a păstra echilibrul și controlul în mixaj. Compresia multibandă este cea mai bună modalitate de a păstra dinamica piesei dvs. în timp ce o faceți mai coerentă; nu este cel mai ușor instrument de stăpânit, dar atunci când este folosit corect, vă poate duce muzica la nivelul următor.

Este ușor să exagerați în această etapă, în special cu compresia, dar nu uitați că o piesă cu sunet strivit și fără dinamică va suna și mai rău atunci când va fi redată pe aplicația Spotify sau Apple Music. Concentrați-vă pe claritate și energie.

În timpul masterizării

Masterizarea se referă la șlefuirea finală și la asigurarea că piesa dvs. sună bine pe toate sistemele de redare posibile.

Dacă procesele de înregistrare și mixare au fost realizate corect, masterizarea constă în principal în a face piesa mai coerentă și pregătită pentru distribuție. Modul în care faceți acest lucru este prin utilizarea lanțurilor de masterizare care includ compresie, limitatoare, clippere și egalizatoare pentru a maximiza intensitatea percepută.

În special, un limitator bun poate fi o schimbare de joc pentru piesa dvs., deoarece va crește nivelul volumului piesei fără a provoca distorsiuni. Apoi, utilizați un clipper (cum ar fi KClip, dar există multe altele bune) pentru a modela detaliile tranzitorii și a crea un rezultat mai puternic, dar mai muzical.

La fel ca înregistrarea și mixarea (poate chiar mai mult), masterizarea pare uneori magică: nu știi exact de ce mai are nevoie piesa ta, cu excepția faptului că ar trebui să fie mai tare.

Sugestia mea este să nu vă gândiți prea mult la asta. Da, utilizați limitatoare pentru a face piesa mai puternică, dar nu uitați că fiecare platformă de streaming își va aplica propria normalizare, așa că concentrați-vă mai întâi pe claritatea și coerența melodiei dvs.

Apropo, este întotdeauna o practică bună să verificați cum se comportă piesa dvs. pe aplicația Spotify atunci când este normalizată.

Spotify stabilește nivelul audio în jurul valorii de -14 LUFS. Acest lucru înseamnă că dacă vă comprimați excesiv muzica și o masterizați la -6 sau -8 LUFS, piesa dvs. de pe Spotify va suna mai strivită și va avea dinamica complet modificată.

Albumul Metallica menționat anterior, Death Magnetic, este un exemplu perfect a ceea ce se întâmplă atunci când împingi lucrurile prea departe: iubitorii de muzică și fanii vor fi dezamăgiți pentru că melodiile tale (chiar dacă sunt melodii bune) sună prost. Și în timp ce Spotify are unele setări de egalizare care îi pot ajuta pe ascultători să îmbunătățească sunetul, un master prost este practic de nerezolvat.

De asemenea, fii atent la vârfurile tale reale. Spotify sugerează setarea nivelului de vârf al piesei dvs. la -1 dBTP pentru a evita orice distorsiune. Prin urmare, reglați plafonul de ieșire al limitatorului dvs. la -1,0 dBTP, activați supraeșantionarea dacă puteți și setați un timp de așteptare de 1 până la 5 milisecunde.

Înainte de a vă lansa muzica, exportați-o la -14 LUFS și -1 dBTP și încărcați-o ca piesă privată, dacă este posibil. Ascultați cum se compară cu melodiile din genul dvs. și comparați punch-ul, echilibrul tonal, claritatea și, bineînțeles, volumul.

Nu este neobișnuit ca inginerii de masterizare să creeze versiuni diferite pentru streaming și descărcări fizice/digitale, ajustând intensitatea și limitarea pentru a se potrivi fiecărei platforme. Puteți face același lucru, dacă doriți să vă asigurați că aveți cea mai bună versiune a melodiei dvs. pe fiecare platformă.

Rețineți că, odată ce ați încărcat piesa în serviciul dvs. de distribuție, nu veți putea auzi cum sună pe Spotify înainte de a fi lansată pe serviciile de streaming. Aceasta înseamnă că fiecare ajustare pe care o faceți în timpul fazei de masterizare ar trebui să fie concepută pentru a se alinia la calitatea de streaming pe care Spotify și celelalte platforme o urmăresc.

Înțelegerea volumului Spotify

Există lucruri pe care nu le poți controla, cum ar fi modul în care publicul tău îți ascultă muzica și modul în care platformele de streaming normalizează sunetul. Tot ce puteți face este să vă pregătiți muzica astfel încât să sune cât mai bine posibil în toate circumstanțele.

După cum am menționat mai devreme, aplicația Spotify aplică în mod implicit normalizarea sonorității. Acesta este un lucru pozitiv, deoarece aplică niveluri de sunet echilibrate între diferite piese, albume și artiști. Dar înseamnă, de asemenea, că Spotify le poate reduce și vă poate afecta scena sonoră.

Un lucru pe care mulți oameni nu îl știu este că nivelul volumului Spotify poate fi selectat de utilizator între -19, -14 și -11 LUFS. Pentru a face Spotify mai tare, accesați colțul din dreapta sus al aplicației pentru desktop (sau deschideți aplicația Setări pe smartphone), faceți clic pe profilul dvs. și selectați Setări. Derulați în jos până la secțiunea Audio Quality (Calitate audio ) și ajustați Volume Level (Nivel volum ) la "Loud" (Tare).

Există și o alternativă pe care nu aș recomanda-o personal, dar care merită menționată. Pe dispozitivele Android, puteți ocoli limitările sistemului utilizând aplicații Android terțe sau acces root. Din câte știu eu, acest lucru are un impact asupra calității audio a aplicației dvs., așa că nu v-aș recomanda-o decât dacă știți ce faceți.

Gânduri finale

A-ți face muzica mai tare nu ar trebui să fie obiectivul tău principal ca artist. Uneori, încercarea de a face ca volumul muzicii tale să fie cât mai ridicat posibil are un preț: melodiile tale vor pierde senzația organică și vibrația care le fac unice, ceea ce este un preț mare de plătit, dacă mă întrebați pe mine.

Tare de dragul de a fi tare nu înseamnă mai bun. Doriți ca piesa dvs. să sune bine pe toate sistemele: de la difuzoare externe la căști, de la fluxuri cu bitrate redus la monitoare de studio high-end. Un mixaj bine echilibrat cu o gamă dinamică bună va suna întotdeauna suficient de tare.

Același lucru este valabil și dacă sunteți un pasionat de muzică. Dacă aveți un sistem audio bun sau un preamplificator, există multe modalități de a regla volumul media până când ajungeți la nivelul potrivit, însă experiența de ascultare ar trebui să se axeze mai mult pe calitatea sunetului decât pe volumul extrem!

Pe scurt: atunci când vă înregistrați piesa, concentrați-vă pe calitatea sunetului și pe dinamică, și nu prea pe volum. Faza de mixare este probabil cea mai delicată parte, așa că asigurați-vă că reglați volumele și panoramarea cu atenție până când toate instrumentele dvs. își au locul lor în scena sonoră.

În cele din urmă, procesul de masterizare. Aici ar trebui să încercați să faceți ca muzica dvs. să sune mai tare fără a crea distorsiuni nedorite, ținând cont întotdeauna de faptul că melodiile vor fi normalizate de platformele de streaming în care piesa dvs. va ajunge. Din lista de mai sus, găsiți un set de instrumente de masterizare pe care le puteți utiliza pentru a face ca piesa dvs. să sune perfect pe toate sistemele de redare, fără a compromite natura semnăturii dvs. sonore.

Mult noroc!