Chitara acustică este unul dintre cele mai populare și recunoscute instrumente din muzica occidentală. O puteți auzi peste tot, de la folk la pop și rock. Cu toate acestea, chiar și cu omniprezența sa, căutarea sunetului perfect pentru chitara acustică a fost o provocare continuă pentru generații de ingineri.

Pentru oricine lucrează de acasă, procesul poate părea deosebit de copleșitor. Stai în dormitorul tău sau în studioul tău improvizat, cu microfonul în mână, sperând să obții înregistrarea perfectă, dar acest lucru poate părea imposibil atunci când nu ai acces la echipamentul de înaltă calitate sau la spațiile de studio de milioane de dolari pe care le folosesc profesioniștii din industrie.

Desigur, nu toți inginerii sau muzicienii au aceeași idee despre ce înseamnă un sunet grozav de chitară acustică. Ceea ce sună "bine" poate varia foarte mult în funcție de piesă și de artist. Nu există o soluție universală. De aceea, în loc să încercăm să definim care este sunetul perfect și să alergăm după el, haideți să parcurgem o serie de tehnici care vă vor oferi instrumentele necesare pentru a găsi sunetul pe care îl căutați, indiferent de configurația dumneavoastră.

1. Găsiți spațiul perfect

Atunci când căutați spațiul ideal pentru înregistrarea chitarei acustice, există un echilibru între dimensiunea camerei, acustică și izolare.

Primul lucru de luat în considerare este dimensiunea și forma camerei. Un spațiu prea mic poate cauza reflexii exagerate, făcând ca înregistrarea să sune ca o cutie, în timp ce camerele prea mari pot face ca chitara să sune prea departe sau goală.

În mod ideal, căutați o cameră cu o formă neregulată. O cameră dreptunghiulară sau pătrată poate provoca unde staționare, care pot crea rezonanțe nedorite. Încăperile de formă neregulată sau cele cu tavane boltite ajută la prevenirea acestui lucru și creează un sunet mai natural.

Materialele de suprafață joacă un rol important. În schimb, căutați camere cu un amestec de materiale, cum ar fi suprafețe moi (perdele, covoare, mobilier tapițat), care absorb frecvențele înalte, și suprafețe dure (lemn sau cărămidă), care ajută la reflectarea frecvențelor joase și adaugă căldură și claritate.

De asemenea, este important să evitați pereții paraleli, astfel încât să puteți controla undele staționare și ecoul de fluturare.

Zgomotul ambiental este la fel de important. Chiar și în medii liniștite, zumzetul subtil al sistemelor HVAC, zgomotul străzii sau al echipamentelor electrice pot interfera cu înregistrarea dvs. Pentru a minimiza acest lucru, fie alegeți o cameră departe de sursele de zgomot, fie folosiți tehnici de izolare fonică, cum ar fi perdele groase, burdufuri sau panouri de izolare.

În cele din urmă, luați în considerare monitorizarea și tratamentul camerei. Chiar dacă înregistrați, veți dori să ascultați chitara cu o reprezentare exactă. Investiți în monitoare sau căști bune și tratați camera cu capcane de bas și difuzoare, astfel încât să puteți obține o reprezentare clară a modului în care va suna în înregistrare.

2. Obțineți microfonul potrivit

Când vine vorba de alegerea microfoanelor potrivite pentru înregistrarea chitarei acustice, alegerea depinde în mare măsură de factori precum sunetul pe care îl doriți, mediul în care înregistrați și bugetul dumneavoastră.

Există sute de microfoane unice pe piață, fiecare cu propriile puncte forte și puncte slabe. Este important să aveți o înțelegere generală a capacităților acestora pentru a-l găsi pe cel potrivit pentru proiectul dvs.

Microfoane cu condensator cu diafragmă mare

Microfoanele cu condensator sunt foarte sensibile și captează o gamă largă de frecvențe. Îmi plac pentru înregistrarea instrumentelor organice, cum ar fi chitarele acustice, deoarece oferă o reprezentare clară, detaliată și naturală a sunetului.

• Avantaje:
  • Sunet cald: LDC-urile captează adesea un sunet plin, cald, cu un bas bogat, ceea ce le face ideale pentru a adăuga profunzime tonului unei chitare acustice.
  • Versatil: Excelent pentru o varietate de sunete, inclusiv voci și instrumente.
  • Sensibilitate ridicată: Acestea captează detalii complexe și nuanțe subtile, ceea ce este perfect pentru captarea întregii game de tonuri a unei chitare acustice.
• Cons:
  • Sunt predispuse la supraîncărcare: Sensibilitatea lor ridicată poate fi un dezavantaj în camerele netratate, deoarece captează o mulțime de zgomote din cameră.
  • Scumpe: Acestea sunt adesea cele mai scumpe microfoane, în special cele ale producătorilor high-end precum Neumann și Telefunken.

Personal, sunt un mare fan al unui Nuemann U87 pentru sunetul clasic LDC!

Microfoane cu condensator cu diafragmă mică

• Avantaje:
  • Precis și detaliat: SDC-urile oferă un răspuns de frecvență mult mai plat și o reprezentare mai precisă a sunetului unei chitare acustice. Acestea tind să capteze luminozitatea naturală mai bine decât omologii lor LDC.
  • Mai bune pentru instrumentele cu coarde: SDC-urile sunt adesea utilizate pentru instrumente precum chitarele acustice, deoarece captează o mulțime de detalii în sunete înalte și medii.
• Cons:
  • Mai pu țină căldură: Este mai puțin probabil ca acestea să vă ofere un sunet cald decât LDC-urile. Sunetul poate fi perceput ca fiind prea strălucitor sau dur, în funcție de chitară.
  • Sensibile la acustica camerei: La fel ca LDC-urile, acestea pot capta și zgomotul din cameră dacă nu sunt amplasate cu atenție.

Întotdeauna am fost un mare fan al Shure SM81. Are un sunet frumos, luminos, perfect pentru muzica pop și un design direcțional frumos.

Microfoane dinamice

Microfoanele dinamice sunt mai puțin sensibile decât condensatoarele, ceea ce înseamnă că captează mai puține detalii.

Cu toate acestea, ele sunt cunoscute pentru durabilitatea și capacitatea lor de a suporta niveluri ridicate de presiune sonoră fără distorsionare.

Avantaje:

• Durabilitate: Microfoanele dinamice sunt robuste și pot rezista la volume mari, ceea ce le face ideale pentru stilurile de redare mai puternice.
• Mai puțin zgomot de cameră: Deoarece au un model de captare mai îngust (de obicei cardioid), microfoanele dinamice tind să respingă mai mult sunet ambiental și sunt mai puțin sensibile la reflexiile din cameră.
• Accesibil: În general, mai accesibile decât microfoanele cu condensator.

Cons:

• Mai puține detalii: Acestea nu captează același nivel de detaliu ca microfoanele cu condensator, ceea ce le face mai puțin potrivite pentru captarea subtilităților și rezonanței naturale a unei chitare acustice.
• Răspuns în frecvență limitat: De obicei, acestea nu captează întreaga gamă de frecvențe a unei chitare acustice la fel de bine ca condensatoarele.

Deși este adesea o alegere standard pentru amplificatoarele de chitară electrică, un Shure SM57 poate fi, de asemenea, o opțiune decentă pentru o chitară acustică dacă nu aveți nevoie de un sunet foarte detaliat.

De fapt, cel mai popular album de până acum al lui Bon Iver, care a obținut discul de platină, a fost înregistrat folosind un singur microfon, un Shure SM57, demonstrând cât de versatil poate fi acest microfon.

Microfoane cu panglică

Microfoanele cu bandă sunt cunoscute pentru sunetul lor "vintage" și sunt de obicei mai fragile decât microfoanele dinamice sau cu condensator.

Avantaje:

• Sunet fin și natural: Microfoanele cu bandă au un sunet cald, vintage, cu o atenuare naturală a frecvențelor înalte, care poate fi foarte flatantă pentru chitarele acustice.
• Excelent pentru stiluri specifice: Dacă înregistrați chitara acustică într-un context mai vintage sau mai moale, microfoanele cu panglică sunt excelente!

Cons:

• Delicate: Microfoanele cu panglică sunt mai fragile decât condensatoarele sau dinamicele. Ele pot fi deteriorate de niveluri ridicate de presiune sonoră, cum ar fi microfonarea de aproape a chitarelor acustice puternice sau anumite setări de performanță.
• Mai puține detalii în înalte: În timp ce oferă un ton neted, de epocă, acestea tind să fie lipsite de detalii și de strălucire high-end.

Sunt un mare fan al Royer R-121, în special pentru sunetul recunoscut al panglicii.

3. Determinați-vă stilul de microfonare

Odată ce aveți microfoanele, puteți stabili dacă doriți să folosiți un singur microfon sau o configurație stereo.

Ambele opțiuni au avantajele lor, iar alegerea depinde într-adevăr de sunetul pe care îl doriți.

Înregistrarea cu un singur microfon este cea mai ușoară metodă, mai ales dacă doriți un sunet clar, concentrat. De asemenea, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la problemele de fază sau la adaptarea înregistrării dvs. la un mixaj mai aglomerat.

Pe de altă parte, utilizarea a două microfoane într-o configurație stereo adaugă un nivel cu totul nou de profunzime înregistrării. Aceasta captează lățimea naturală a chitarei acustice, făcând-o să pară mai imersivă. Acest lucru poate fi deosebit de util atunci când aveți un aranjament dezgolit și doriți ca chitara acustică să ocupe mai mult spațiu.

Provocarea aici este că necesită un pic mai multă finețe în ceea ce privește plasarea microfoanelor. Va trebui să țineți cont de problemele de fază și să vă asigurați că microfoanele sunt aliniate corect pentru a obține sunetul pe care îl căutați.

4. Amplasarea microfonului

Înainte de a intra în tehnicile comune de plasare a microfonului, să vorbim despre unele greșeli frecvente care vă pot împiedica să înregistrați chitara acustică.

Una dintre cele mai frecvente erori este plasarea microfonului direct în fața găurii de sunet. Deși ar putea părea o alegere logică, acest lucru tinde să exagereze basul și are adesea ca rezultat un sunet înăbușit, bubuit.

O altă greșeală este plasarea microfonului prea aproape de chitară. Acest lucru poate provoca ceea ce se numește efectul de proximitate, în care frecvențele joase sunt amplificate prea mult, ceea ce face ca sunetul să fie prea tulbure și dezechilibrat. Așadar, evitați să vă apropiați prea mult și experimentați întotdeauna distanța dintre microfoane pentru a găsi punctul optim.

Configurarea microfonului mono

Acum, dacă lucrați cu o configurație de microfon mono, un bun punct de plecare este să plasați microfonul la o distanță cuprinsă între 15 și 20 de centimetri de al 12-lea și al 14-lea fret. Această zonă captează un echilibru plăcut între corpul chitarei și corzi, oferindu-vă un ton curat și plin.

De aici, puteți deveni creativi. Orientați microfonul mai mult spre gât, pentru un sunet mai subțire și mai aerisit, sau înclinați-l spre gaura de sunet, pentru un atac mai concentrat, unde veți capta nuanțele pick-ului sau ale degetelor.

Dacă doriți ceva puțin mai bogat și mai robust, puteți utiliza un singur microfon pentru a capta corpul chitarei. Prin poziționarea microfonului puțin mai jos, în apropierea părții inferioare a chitarei (corpul), veți capta mai multe medii și bas, dându-i un ton mai cald și mai plin.

Pe de altă parte, dacă doriți un sunet mai subțire, mai percutant pentru părțile de fundal sau textură, îndreptarea unui condensator cu diafragmă mică către gât este o alegere fantastică. Această tehnică este grozavă pentru strălucirea high-end și captarea calităților percutante ale corzilor.

Dacă optați pentru o configurație stereo, există câteva tehnici de plasare a microfoanelor care vă pot ajuta să obțineți un sunet mai larg.

Pereche distanțată (A/B)

Această configurație stereo presupune amplasarea a două microfoane la câțiva metri distanță, îndreptate spre chitară în unghiuri diferite. Distanța dintre microfoane vă oferă un efect stereo natural, care surprinde chitara în toată amploarea sa.

Cheia aici este să plasați microfoanele astfel încât să capteze chitara în mod egal, lăsând în același timp spațiu pentru acustica naturală a camerei. Este o configurație ușoară care funcționează deosebit de bine în spații mai mari, unde doriți să surprindeți caracterul camerei alături de chitară.

Pereche coincidentă (X/Y)

Metoda X/Y implică plasarea a două microfoane la un unghi de 90 de grade unul față de celălalt, cu capsulele cât mai aproape posibil, de obicei în același punct (sau "coincident"). Această tehnică este excelentă pentru obținerea sunetului stereo, evitând în același timp problemele de fază.

Îl folosesc în special în spații mai mici sau atunci când aveți nevoie de o imagine stereo focalizată fără a capta prea mult din acustica camerei.

5. Înregistrați un D.I.

Deși recomand întotdeauna înregistrarea chitarei acustice cu un microfon, nu subestimați niciodată puterea înregistrării unei intrări directe (D.I.) alături sau ca alternativă la sunetul cu microfon. Un semnal D.I. este preluat direct de la ieșirea chitarei, oferindu-vă o versiune curată, necolorată a sunetului, fără influențe ale camerei sau colorări ale microfonului.

Înregistrarea unui D.I. poate fi deosebit de utilă atunci când doriți un sunet mai percutant, bogat în tranzitorii. Semnalul direct captează atacul coardelor, pocnetul pick-ului și toate detaliile fine ale modului în care interpretul interacționează cu instrumentul. Este o modalitate excelentă de a obține o energie strânsă și concentrată pe care o configurație cu microfon ar putea să nu o transmită pe deplin, mai ales dacă microfonul este mai în spate sau înclinat mai mult spre corpul chitarei.

Frumusețea înregistrării unui D.I. este că vă oferă flexibilitate completă în post-producție. De exemplu, dacă aveți deja o înregistrare cu microfon, adăugarea unei piste D.I. vă poate oferi un control suplimentar asupra sunetului. Puteți mixa doar o atingere de D.I. pentru a îmbunătăți elementele de percuție sau pentru a adăuga o definiție suplimentară atacului corzilor, fără a pierde căldura și caracterul natural al înregistrării cu microfon.

Dacă optați pentru o înregistrare D.I. pură, lipsa sunetului de cameră o poate face să sune puțin sec.

Cu toate acestea, puteți utiliza o reverberație convolutivă pentru a simula sunetul camerei din jurul chitarei. Acest lucru vă permite să redați o parte din spațiul și aerul pe care le-ați putea pierde fără un microfon.

6. Intrați în mentalitatea "înregistrării"

Dacă ați înregistrat vreodată într-un studio sau chiar acasă, probabil cunoașteți sentimentul de "febră a luminii roșii". Este acel val de presiune care te lovește atunci când știi că ești înregistrat. Dintr-o dată, totul pare mai intens, iar cele mai mici greșeli par amplificate. Este ușor să fii prins în spectacol și să uiți să te concentrezi asupra imaginii de ansamblu.

Cel mai bun mod de a rezolva acest lucru? Experiența. Cu cât înregistrezi mai mult, cu atât îți va fi mai ușor să scapi de nervi și să cânți la cel mai bun nivel. Cu timpul, vă veți obișnui cu faptul că întotdeauna puteți remedia micile erori în faza de editare. Dacă vă scapă o notă sau atingeți ușor un acord greșit, nu uitați că aveți libertatea de a reînregistra de câte ori aveți nevoie.

Acestea fiind spuse, atunci când înregistrezi, de multe ori ai impresia că te afli sub un microscop.

Fiecare nuanță subtilă, sunetul peniței care lovește corzile, un ușor bâzâit pe o notă, scârțâitul degetelor care se mișcă pe claviatură, devine mai evident. Aceste mici imperfecțiuni, care ar putea fi bune într-o interpretare live, pot distrage atenția atunci când ascultați din nou înregistrarea.

Un lucru care ajută adesea este să vă ajustați puțin stilul de interpretare atunci când înregistrați. Cântatul live și înregistrarea nu sunt întotdeauna același lucru, iar uneori o mică schimbare în modul în care abordați instrumentul poate face diferența.

De exemplu, s-ar putea să descoperiți că atunci când înregistrați, o atingere puțin mai ușoară sau un atac mai controlat vă ajută să produceți un sunet mai curat. Veți dori să fiți atenți la modul în care dinamica și frazarea dvs. apar, deoarece microfonul va capta chiar și cele mai mici fluctuații.

Un alt sfat este să înregistrați cu o cantitate mică de reverberație în căști. Aceasta poate ajuta la recrearea senzației de "live" și vă poate oferi spațiul de care aveți nevoie pentru a vă relaxa în timpul spectacolului.

7. Luați în considerare corzile dvs.

Unul dintre cei mai neglijați factori este, de fapt, ceva asupra căruia aveți control în fiecare zi: șirurile de caractere.

Starea corzilor poate avea un impact uriaș asupra tonului tău, iar dacă sunt vechi sau uzate, pot face ca o interpretare bună să sune ternă și lipsită de viață în înregistrare. Chiar dacă vi se pare că "sună bine" în timp ce cântați, microfoanele au un mod ciudat de a dezvălui fiecare mică imperfecțiune.

Coardele noi sunt singura modalitate de a obține un sunet cu adevărat strălucitor și plin.

8. Utilizați compresia la intrare

Folosirea unei compresii ușoare la intrare, fie cu un dispozitiv hardware, fie cu un plugin, vă poate ajuta să vă controlați dinamica în timpul procesului de înregistrare.

O setare de compresie ușoară cu un raport de aproximativ 2:1 sau 3:1 și doar câțiva dB de reducere a câștigului poate face minuni pentru înregistrarea dvs.

Avantajul aplicării acestei compresii ușoare în timpul procesului de înregistrare este că vă oferă un punct de plecare solid în ceea ce privește nivelul și vă ajută să țineți totul sub control. Nici în timpul procesului de mixare nu va trebui să lucrați atât de mult pentru a gestiona dinamica, ceea ce vă poate economisi timp și energie.

9. Testați diferite selecții

La fel ca și corzile, pick-ul poate avea, de asemenea, un impact important asupra procesului de înregistrare. Pike-uri diferite vor produce calități tonale diferite, astfel încât experimentarea cu câteva opțiuni vă poate ajuta să obțineți sunetul pe care îl căutați.

De exemplu, dacă încercați să obțineți un sunet mai ușor, perfect pentru completarea fundalului, ați putea alege un pick mai subțire.

Pe de altă parte, dacă doriți un sunet mai percutant, cu modele rapide, cu o singură notă, trebuie să folosiți un pick mai gros.

Materialul poate avea, de asemenea, un impact important. Pike-urile fabricate din materiale mai dure, cum ar fi Delrin (folosit la pike-urile Tortex), oțel inoxidabil sau acetal, vor produce un sunet mai rapid, în timp ce pike-urile fabricate din materiale mai moi, cum ar fi nailon, cauciuc sau carapace de broască țestoasă, sunt excelente atunci când doriți mai multă căldură.

10. Înțelegeți sunetul pe care îl căutați

Procesul de înregistrare este în mod inerent dependent de context. De fapt, aveți libertatea de a-l aborda cum doriți - nu există o cale "corectă" sau "greșită", ci doar diferite instrumente și tehnici care funcționează pentru diferite obiective.

Cel mai important lucru de care trebuie să țineți cont atunci când vă pregătiți să înregistrați este să vă puneți o întrebare simplă: Cum vrei să sune?

Un sunet natural, "în cameră"

Sunetul folk clasic, "în cameră", este cald și simplu. Un singur microfon cu condensator plasat în jurul celui de-al 12-lea acord (la o distanță de aproximativ 15-12 centimetri) vă va oferi o imagine bine închegată a corpului chitarei și a corzilor.

Vă recomand să folosiți un microfon care nu accentuează prea mult sfârșitul înalt, cum ar fi un condensator cu diafragmă mare (de exemplu, Neumann U87).

Sunetul acustic "Pop"

Piesele acustice pop necesită adesea un ton mai curat, mai lustruit. Accentul ar trebui să fie pus pe claritate, definiție și strălucire.

Pentru un sunet mai definit, o pereche stereo de condensatoare cu diafragmă mică este o alegere excelentă. Încercați tehnica perechii distanțate (A/B) pentru a capta lățimea chitarei și întreaga sa gamă tonală. Poziționați microfoanele la o distanță de aproximativ 1,5 m unul de celălalt, la nivelul celui de-al 12-lea buton, pentru a vă asigura că fiecare microfon captează un aspect diferit al chitarei.

Sunetul acustic "bluesy"

Chitara acustică de blues este excelentă atunci când aveți nevoie de caracter, forță și un pic de grohăit. Chitara ar trebui să fie brută, dar articulată, cu mult accent pe elementele de percuție și pe tensiunea corzilor.

Pentru acest tip de sunet, îmi place un microfon dinamic precum Shure SM57 sau Sennheiser 421 plasat mai aproape de gaura de sunet. De asemenea, puteți experimenta cu adăugarea unei piste D.I. pentru a capta semnalul direct și curat al chitarei și pentru a-l amesteca cu înregistrarea cu microfon pentru un plus de definiție.

Sunetul "Rock"

În rock, o chitară acustică are adesea nevoie de energie, forță și prezență pentru a străpunge mixajul.

Un microfon dinamic este bun pentru acest tip de sunet, în special unul cu un ton ușor mai agresiv, de mijloc în față, cum ar fi un SM57. Veți dori ca sunetul să fie mai incisiv, mai ales dacă chitara este prezentă într-un mix complet.

Gânduri finale - Înregistrarea acustică

Obținerea unui sunet bun de chitară acustică nu trebuie să fie o provocare.

Este vorba despre înțelegerea tehnicilor de înregistrare corecte și despre cum să captați sursa naturală de sunet a instrumentului dvs. Indiferent dacă sunteți într-un studio de înregistrare sau lucrați de acasă cu microfoane decente, obiectivul este aproape întotdeauna de a crea un sunet echilibrat care să reprezinte adevăratul caracter al chitarei.

Bineînțeles, ca în orice altceva în muzică, experimentarea poate da uneori cele mai bune rezultate. Așa că distrează-te și încearcă lucruri diferite!