Fiecare piesă muzicală respiră în propriul său timp. De aici provine literalmente cuvântul "tempo" - "timp" în italiană. Fără această coloană vertebrală, toate celelalte elemente de bază ale muzicii - ritm, armonie, melodie - nu au niciun sens.

Toate tempourile sunt măsurate în bătăi pe minut (BPM pe scurt). Poate că sunteți familiarizați cu termenul, dar dacă v-ați întrebat vreodată ce este BPM în muzică, de ce este atât de important sau cum poate fi folosit în mod creativ, această colecție de cuvinte este exact ceea ce a recomandat medicul!

Ce este BPM și de ce este important?

BPM este unitatea de măsură utilizată pentru a determina tempo-ul unei piese muzicale. BPM înseamnă bătăi pe minut, și exact asta contează - câte bătăi apar într-un minut.

Indiferent dacă compuneți o melodie nouă, sunteți DJ la o nuntă de lux sau doar bateți din picior pe cea mai recentă piesă de la Nickelback, BPM lucrează în liniște în spatele scenei.

BPM influențează starea de spirit și energia piesei și poate afecta modul în care ascultătorii răspund la muzică. Chiar și împingând BPM-ul doar cu câteva bătăi poate face o diferență uriașă în modul în care o melodie se desfășoară.

Cum este calculat BPM?

Aviz cititorilor: pentru a înțelege pe deplin BPM, va trebui să vă pregătiți pentru o mică parte de teorie muzicală. Dar nu vă faceți griji - nu este vorba de știința rachetelor!

Evident, cel mai simplu mod de a calcula BPM-ul unei melodii este să întrebați pe internet sau să folosiți o aplicație BPM pentru a o calcula pentru dvs. Unele aplicații calculează BPM-ul exact al unui cântec pe măsură ce îl ascultați.

Pentru a face acest lucru manual, numărați pur și simplu numărul de bătăi care apar într-un interval de timp de 15 secunde, apoi înmulțiți rezultatul cu 4. Dacă există o bătaie pe secundă, atunci tempo-ul este de 60 BPM.

Dar (și acesta este un mare dar) cum știi ce bătăi să numeri?

Introduceți semnătura timpului.

Atunci când muzica este scrisă, ea va avea (aproape) întotdeauna o semnătură de timp, ca aceasta:

Semnătura timpului determină bătăile și modul în care acestea sunt subdivizate. Numărul de sus ne spune câte bătăi sunt în fiecare măsură (subdiviziunea) - dar în scopul acestui articol îl putem ignora. Numărul de jos este cel care contează. Acesta ne spune ce fel de bătăi sunt și este ceea ce folosim pentru a calcula BPM-ul unui cântec.

În general, numărul de jos care indică valoarea notei va fi un 4, 8, 2 sau, ocazional, un 16.

• 4 = notă sfertă
• 8 = Nota a opta
• 2 = Jumătate de notă
• 16 = Șaisprezecea notă

În muzica pop contemporană (și prin aceasta mă refer la orice gen, nu doar la pop), de cele mai multe ori valoarea notei va fi un sfert de notă. 4/4 este semnul de timp de facto pentru majoritatea melodiilor, dar nu pentru toate.

De exemplu, duetul lui Bruno Mars cu Lady Gaga Die With a Smile este în 6/8, astfel încât calcularea BPM va implica numărarea fiecărui ritm de optime care apare pe o perioadă de 60 de secunde. Dacă vă interesează, este 158 BPM.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

De ce este valoarea notei atât de importantă pentru BPM? Pentru că dacă numărați BPM-ul unui cântec folosind jumătăți de note, iar bateristul pe care l-ați angajat pentru concert crede că vorbiți despre sferturi de note, veți obține o versiune extrem de rapidă a cântecului dumneavoastră!

Pentru a clarifica lucrurile, BPM este adesea exprimat ca o valoare a notei și ca un număr.

Tempo vs BPM

În acest moment s-ar putea să vă gândiți " BPM nu este doar un alt mod de a spune tempo? ' Ei bine, un fel de, dar nu chiar.

Un BPM este o măsurătoare foarte precisă, în timp ce marcajele de tempo oferă o idee mai generală despre zona în care trebuie să vă aflați pentru ca lucrurile să sune bine.

Două melodii cu același marcaj BPM exact - de exemplu, 120 BPM - vor fi redate exact la același tempo sau viteză. Pe de altă parte, două piese muzicale care au același marcaj de tempo ar putea fi redate la BPM-uri ușor diferite între ele.

De ce, poate vă întrebați. Haideți să aruncăm o privire asupra istoriei din spatele acestui lucru.

Viața înainte de BPM

În vremurile de dinainte, cu mult înainte ca BPM să devină un număr cuantificabil, compozitorii de muzică clasică foloseau termeni descriptivi de unul sau mai multe cuvinte pentru a indica tempo-ul la care ar trebui interpretată o piesă muzicală. Erau vremurile în care compozitorii își împărtășeau lucrările pe partituri, iar fiecare piesă de muzică avea un marcaj de tempo în partea de sus.

Aceste marcaje erau valoroase deoarece indicau atât tempo-ul, cât și starea de spirit. Mulți compozitori foloseau marcajele de tempo italiene, deoarece acestea erau norma, deși mai târziu unii compozitori au combinat marcajele de tempo germane cu marcajele italiene tradiționale.

Unele marcaje de tempo comune includ:

• Grave (20-40 BPM): extrem de lent și solemn
• Largo (45-50 BPM): în general
• Adagio (55-65 BPM): lent și statornic
• Andante (70-110 BPM): la pas
• Allegro (110-130 BPM): repede, rapid și strălucitor
• Vivace (130-140 BPM): vioi și rapid
• Presto (170 - 200BPM): extrem de rapid

După cum se poate vedea din lista de mai sus, tempo-ul muzicii era foarte liber la interpretare. Se foloseau adesea cuvinte italiene suplimentare pentru a restrânge aceste intervale. De exemplu, marcajul de tempo allegro agitato ar sugera o versiune mai agitată a allegro-ului obișnuit , interpretat, prin urmare, într-un ritm ușor mai rapid.

Introduceți metronomul

La începutul secolului al XIX-lea, un tip inteligent pe nume Johann Maelzel a inventat metronomul - un dispozitiv care emite un clic constant la un interval constant, reglabil de către utilizator.

Acest lucru a permis compozitorilor să indice un tempo specific pe partiturile lor, iar utilizarea lor a devenit din ce în ce mai populară. Beethoven a fost unul dintre primii utilizatori ai metronomului și a publicat indicații specifice BPM pentru cele opt simfonii pe care le scrisese până la începutul anilor '18-'19.

Primele metronoame aveau ciudățeniile lor, iar unele indicau tempouri ușor diferite pentru același BPM marcat. Pe măsură ce tehnologia și ingineria s-au îmbunătățit, la fel s-a întâmplat și cu măsurarea precisă a BPM-urilor și, în timp, s-a trecut treptat de la indicații de tempo mai subiective la marcaje BPM precise.

În prezent, compozitorii tind să utilizeze o combinație de marcaje de tempo și BPM pentru a transmite cu precizie atât senzația, cât și tempoul.

Electronicele moderne au făcut ca măsurarea BPM să fie extrem de precisă, iar BPM este standardul de aur. Acesta este utilizat în DAW-uri, software pentru DJ și aplicații muzicale. De la instalațiile de iluminat sincronizate în funcție de tempo, la listele de redare a antrenamentelor și la coloanele sonore ale jocurilor, BPM este principiul central de organizare în muzica modernă.

Cum este utilizat BPM în prezent

Indiferent dacă creați ritmuri hip-hop sau proiectați un spectacol de lumini pentru un concert pe stadion, BPM joacă un rol central în a menține totul strâns și coerent. Gândiți-vă la el ca la o forță invizibilă care menține toate piesele în mișcare sincronizate.

Producție muzicală

Majoritatea programelor muzicale - cum ar fi Logic Pro, Ableton Live sau FL Studio - vă permit să setați BPM-ul unei piese atunci când vă configurați sesiunea. Aceasta acționează ca o coloană vertebrală a sesiunii, menținând toate elementele în același timp.

Dacă lucrați doar cu MIDI, puteți ajusta BPM-ul după ce ați programat toate părțile. Unele programe pot, de asemenea, să ajusteze automat orice sunet pentru a se potrivi cu tempo-ul muzicii pe măsură ce acesta se modifică - Ableton Live a fost unul dintre primele DAW-uri care a introdus această caracteristică, ceea ce a făcut mult mai ușor să faceți lucruri precum utilizarea unui loop de 120 BPM într-o sesiune de 100 BPM.

DJ-ing

Dacă sunteți DJ-ing pentru a vă menține un acoperiș deasupra capului, BPM este crucial pentru alinierea tempo-urilor a două melodii astfel încât acestea să se amestece fără probleme. O mulțime de programe pentru DJ, cum ar fi Traktor, Serato și Rekordbox detectează automat BPM-ul unei melodii pentru a vă ajuta să vă concentrați asupra vibrației și a tranzițiilor, și mai puțin asupra bătăilor pe minut ale fiecărei melodii.

Performanță live

BPM este, de asemenea, un factor crucial în performanțele live. Tempo-ul poate fi automatizat sau controlat prin piste MIDI sau click. Designerii de lumini și artiștii vizuali pot utiliza BPM pentru a-și sincroniza efectele cu tempo-ul muzicii.

Găsirea tempoului unui cântec

Există mai multe moduri de a jupui o pisică (orice ar însemna asta) și același lucru este valabil și pentru calcularea BPM-ului unei melodii.

Interwebs

O căutare rapidă pe Google (sunt disponibile și alte motoare de căutare) va afișa BPM-ul oricărei melodii pe care i-o cereți. Atenție însă, uneori rezultatele nu sunt 100% exacte.

Metronoame digitale sau aplicații Tap to Tempo

Utilizarea unui metronom online sau a unui metronom care vă permite să introduceți un tempo este o modalitate utilă de a descoperi tempoul unei melodii.

Numără-l

Simpla numărare a numărului de bătăi care apar într-o perioadă de 15 sau 30 de secunde vă va oferi BPM-ul unei melodii atunci când quadruplați sau dublați rezultatul.

DAW-uri

De asemenea, puteți utiliza programul DAW pentru a găsi bătăile pe minut ale unei melodii, dacă acesta are o funcție Tap Tempo sau un analizor BPM.

Învățarea BPM-urilor

BPM este o măsură foarte precisă a tempo-ului unei melodii, iar oamenii nu se pot aștepta să redea instantaneu un anumit BPM în ritmul corect la cerere.

Cu toate acestea, există un truc ingenios pentru a evalua cât de rapid sau lent este un BPM și pentru a aproxima viteza; și anume, memorarea bătăilor și a melodiilor la anumite BPM-uri. Dacă știți că un cântec are 120 BPM, iar altul 130 BPM, puteți împărți diferența și să estimați 125 BPM.

Iată câteva idei pentru a vă ajuta să începeți, dar acest truc funcționează cel mai bine atunci când cunoașteți un cântec pe dinafară, așa că nu ezitați să îl înlocuiți cu propriile idei.

• Money Trees - Kendrick Lamar (72 BPM)
• Hit Me Baby (One More Time ) - Britney Spears (93 BPM)
• Staying Alive - The Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Bruno Mars (115 BPM)
• Around the World - Daft Punk (121 BPM)
• Go Your Own Way - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Mr Brightside - The Killers (148 BPM)
• Hey Ya! - Outkast (158 BPM)

Memorarea unor melodii extrem de lente sau a unor piese care rulează într-un ritm mai rapid vă oferă în mod eficient trei BPM la prețul unuia; folosind jumătate de timp sau timp dublu pentru a înjumătăți sau dubla bătăile pe minut ale originalului.

Cum afectează BPM senzația și genul muzical

BPM este mai mult decât un simplu număr. Este o alegere creativă care influențează modul în care se simte o piesă muzicală și impactul emoțional pe care îl are asupra ascultătorului.

Melodiile cu un tempo mai lent (60-90 BPM) vor fi mai introspective, relaxate sau visătoare.

Tempo-urile moderat de rapide (90 - 120BPM ) oferă o senzație relaxată, dar oarecum energică.

Un interval BPM mai ridicat de 120-150 va energiza publicul, de unde și popularitatea lor în EDM și alte genuri de muzică dance.

O piesă cu un BPM mai mare de 150 este plină de energie, intensă și uneori intenționat copleșitoare. Ideală pentru drum & bass, speed metal și gabber.

Ca regulă generală, diferite genuri tind să se încadreze în anumite intervale BPM.

• Hip Hop: trăiește în intervalul 60-100 BPM.
• Pop: plutește între 100 și 140 BPM
• EDM: În general, va trăi în jurul valorii de 130 BPM

Există întotdeauna excepții, dar nu poți încălca regulile dacă nu știi care sunt acestea ;)

Unele genuri se joacă chiar cu percepția ascultătorului asupra tempoului. Trap, de exemplu, folosește adesea un BPM de 140, dar interacțiunea dintre kick și snare, împreună cu modele hi-hat energic de rapide, poate face să pară că este un BPM mai rapid și mai scăzut în același timp.

Sfaturi pentru lucrul cu BPM

Fie că produci, exersezi sau cânți, de fiecare dată când lucrezi cu muzică, lucrezi cu BPM. Iată câteva idei pentru a menține lucrurile proaspete.

Experiment cu jumătate de timp și timp dublu

Cântatul la jumătate de timp și la timp dublu schimbă ritmul unei melodii, mai degrabă decât tempoul în sine. O melodie cu 120 BPM redată în jumătate de timp va părea că are 60 BPM. Aceste tipuri de manipulări sunt excelente pentru breakdown-uri sau pentru creșterea nivelului de energie al unei piese.

Modularea tempoului

BPM-ul unei piese nu trebuie să rămână același pe tot parcursul melodiei. Nu este neobișnuit ca producătorii să ridice ritmul în timpul refrenului unei melodii pentru a adăuga un plus de energie. În mod similar, este posibil să doriți să încetiniți ritmul într-o secțiune de bridge sau de breakdown.

Aceste modulații pot fi treptate sau bruște. Adesea, diferența este de doar câteva bătăi pe minut, dar poate face toată diferența!

Dacă scrii un tempo de film, modulațiile sunt o necesitate dacă vrei să ajungi la miezul unei povești. De asemenea, acestea sunt foarte utile pentru a face ca o scenă să înceapă pe un ritm descendent.

Modulările de tempo sunt ușor de programat în DAW-urile moderne - așa că folosiți harta de tempo!

Fii curios cu tempourile tale

Când începeți să lucrați la o piesă nouă, încercați să încetiniți și să accelerați ideea inițială pentru a vedea cum afectează vibrațiile diferite BPM-urile. Uneori, doar câteva clicuri pot face diferența.

Cel mai simplu mod de a face acest lucru este să înregistrați o pistă scratch doar MIDI a ideii dvs.; în acest fel, totul va rămâne sincronizat pe măsură ce ajustați tempoul.

Rămâi uman

Metronomii mecanici și digitali sunt foarte buni, dar oamenii care cântă muzica sunt doar oameni și este perfect natural să împingă și să tragă senzația împotriva clicului constant al BPM.

De fapt, dacă încercați să cântați cu metronomul, s-ar putea să fiți surprinși de cât de dificil poate fi. Noi ajustăm în mod natural lucrurile pe parcurs, uneori cântând puțin mai încet sau mai repede. Este ceea ce dă viață muzicii.

Concluzie

Bătăile pe minut (BPM) reprezintă pentru muzicieni mai mult decât o simplă calculare a numerelor. Este baza pe care este construită toată muzica (chiar și albumele Nickelback). Acesta modelează modul în care muzica vibrează și se conectează cu ascultătorii.

Fie că vă produceți primul beat, vă analizați cântecul preferat sau doar încercați să înțelegeți o partitură marcată allegro energico, cunoașterea BPM este ca și cum ați avea o busolă muzicală care să vă ghideze.

Ieșiți și faceți muzică!