Știi sentimentul acela când auzi primele secunde ale cântecului tău indie preferat și știi că se întâmplă ceva unic? Nu este magie. Nu e vorba doar de vocile cu reverberații sau de vreun dispozitiv de înregistrare de acasă. Ei bine, uneori este așa, dar de multe ori progresia acordurilor este cea care face greul emoțional.

Muzica indie trăiește în acest spațiu în care lucrurile sunt familiare, dar suficient de excentrice pentru a se simți personale. Alegerile de acorduri sunt adesea puțin neașteptate, ușor nostalgice și ambigue din punct de vedere emoțional în toate modurile potrivite. Ele se bazează pe tensiune mai mult decât un cântec pop obișnuit și ies din acordurile de bază. Ele nu respectă "regulile".

Și exact pentru asta este aici acest ghid.

Vino cu noi să analizăm ce conferă unei progresii de acorduri acel vibe indie inconfundabil, de la elementele de bază ale teoriei muzicale la trucurile subtile care fac melodiile să pară vulnerabile, melancolice sau ciudat de euforice. Veți învăța cum să vă construiți propriile progresii indie (chiar dacă nu citiți muzică) și vom trece în revistă 5 progresii de acorduri indie pe care le puteți fura, îndoi sau rupe când începeți să compuneți.

Ce constituie o progresie de acorduri indie?

Vreau să încep prin a spune un lucru: nu există o formulă oficială pentru o progresie de acorduri indie. Asta e și ideea. Muzica indie prosperă prin încălcarea regulilor, prin colorarea în afara liniilor și prin crearea unei magii lo-fi din acorduri ciudate pe care nu le-ai auzi niciodată pe o piesă din Top 40. Dar chiar și în tot acest haos, există anumite modele și tendințe care apar din nou și din nou.

În primul rând, progresiile indie nu sunt limitate la un singur gen. Le veți auzi în jangly indie rock, dream pop tulbure, folk acustic și bedroom synth pop. La naiba, chiar și proiectele de hip-hop și jazz-fusion adiacente indie le au. Vibe-ul se referă la sentimente.

La baza oricărei progresii indie deosebite se află ambiguitatea emoțională. Dincolo de acordurile majore și minore obișnuite, aceste acorduri stau undeva la mijloc. Ele încearcă să te facă să simți... ceva. Asta ar putea însemna să sărim peste rezoluția tradițională sau să înlocuim evidentul acord major I cu un IV melancolic sau un vi melancolic.

Există, de asemenea, magie modală. Spre deosebire de previzibilitatea diatonică zaharoasă a muzicii pop, scriitorii indie recurg adesea la moduri muzicale precum Dorian (minor cu o ridicare), Mixolydian (major cu o răsucire) sau veșnic trist, dar cool Aeolian (minor natural). Aceste moduri injectează aroma pe care o iubim atât de mult la muzica indie.

Mulți compozitori folosesc, de asemenea, extensii de acorduri. Add9s, sus2s, maj7s și, ocazional, acordul de trecere diminuat sunt destul de obișnuite pentru condimentarea acordurilor majore și minore, în special atunci când sunt folosite cu gust.

Veți găsi, de asemenea, o mulțime de mișcări non-diatonice. Acestea sunt acorduri care din punct de vedere tehnic nu ar trebui să fie acolo, dar se simt bine. Acestea pot include o schimbare cromatică sau un acord minor împrumutat. Există ceva plăcut în legătură cu o mică lovitură tonală dacă servește emoției.

Cadențele tradiționale nu sunt chiar un lucru. Este mai probabil să auziți o progresie care se termină pe un IV sau vi, lăsându-vă suspendat, nerezolvat, și ciudat de bine cu asta.

Bazele teoriei muzicii pentru începători

Înainte de a ne apleca asupra progresiilor reale, să clarificăm câteva noțiuni teoretice de bază, fără a intra prea adânc în mizerie.

Muzica indie este adesea compusă de oameni care au învățat după ureche, au bâjbâit prin tablouri sau și-au dat seama pe GarageBand la ora 2 a.m., deci nu, nu aveți nevoie de o diplomă pentru a urma acest curs. Dar puțină teorie poate fi foarte utilă pentru a vă face progresiile să lovească mai puternic.

Ce este o progresie de acorduri?

O progresie de acorduri este pur și simplu o serie de acorduri interpretate în succesiune. Acesta este modul în care melodiile sunt alcătuite, de la tensiune la eliberare și de la confort la haos. Cu o progresie de acorduri, putem trece de la un acord la altul și să spunem o poveste. Modul în care alegem să trecem de la un acord la altul poate dicta cum ne face să ne simțim un cântec.

Chei majore vs. chei minore

În majoritatea cazurilor:

• Major = fericit și luminos
• Minor = morocănos și emoțional

Cu toate acestea, uneori, acordurile pur majore pot părea prea curate, iar acordurile pur minore pot suna prea trist.

Indie deseori estompează granițele prin extinderea acestor acorduri. Veți auzi melodii care, din punct de vedere tehnic, sunt în tonalități majore, dar care sună trist, sau în tonalități minore, dar care, cumva, încă sunt confortabile.

Numerale romane 101

În loc să spunem "C-F-G-Am" când vorbim despre progresia acordurilor, folosim cifre romane pentru a arăta cum funcționează acordurile într-o tonalitate. Iată un rezumat de bază în tonalitatea Do major:

• I = Do major (baza sau tonica)
• ii = re minor
• iii = Mi minor
• IV = Fa major
• V = Sol major
• vi = La minor
• vii° = Si diminuat

Când spunem vi-IV-I-V, ne referim la "La minor - Fa - Do - Sol". Este una dintre cele mai utilizate progresii indie de pe piață.

De aici, avem moduri, care sunt ca versiuni alternative ale unei scale. Compozitorii indie iubesc moduri precum:

• Mixolydian: Major-ish cu o margine relaxată (gândiți-vă la vibrații de călătorie indie)
• Dorian: Minor-ish cu groove (perfect pentru melodii melancolice, dar pline de speranță)

Nu trebuie să memorați modurile, dar faptul că știți că ele există vă poate ajuta atunci când încercați să scrieți progresii de acorduri mai interesante.

5 progresii de acorduri Indie

Când vine vorba de muzica indie, nu există un singur set de progresii de acorduri care să funcționeze. Cu toate acestea, există anumite progresii de acorduri indie care se prezintă de fiecare dată, din care ne putem inspira pentru a obține un sentiment încercat și adevărat.

Nu ezitați să transpuneți în cheia pentru propria dvs. scriere.

1. IV-I-V-vi

• Acorduri: F - C - G - em
• Vibe: omniprezent. Indie pop, mainstream pop, jingle-uri comerciale. Este sigur, dar eficient.
• De ce funcționează: Creează un sentiment de creștere și scădere emoțională, dar se rezolvă frumos.
• Exemplu: "Let Her Go" - Passenger

Aceasta a fost cântată peste tot, de la balade indie la coruri de dimensiuni mari. Bazează-te pe dinamică pentru a nu suna prea rafinat și nu ezita să adaugi câteva note suplimentare pe primul acord major pentru un plus de savoare.

2. I-iii-IV

• Acorduri: C - em - F
• Vibe: Melancolie, introspecție, rezonanță emoțională
• De ce funcționează: Se îndreaptă spre un acord minor pentru acea nostalgie, dar urcă spre speranță
• Exemplu: "Use Somebody" - Kings of Leon

Element de bază al imnurilor indie emoționale. Ideală pentru refrene mari și versuri reflexive și poate fi transpusă în acorduri de putere dacă nu doriți ca acordul iii să sune atât de emoțional.

3. IV-vi(7)-I-vi(7)

• Acorduri: F - am7 - C - F
• Vibe: Anthemic, retro, nostalgic, de vară
• De ce funcționează: Acel acord am7 strigă rebeliune alternativă și emană un fel de energie de tip road-trip-in-2009
• Exemplu: "1901" - Phoenix

Acest Mixolydian de bază a alimentat decenii de indie rock radio-friendly.

4. VI-i-VII (add9)-VI

• Acorduri: C - em - D(add6) - C
• Vibe: Visător cu o atingere de neliniște
• De ce funcționează: Coborârea cromatică în minor în timpul punții are o întorsătură frumos obsedantă
• Exemplu: "Reckoner" - Radiohead

Eteresc și dureros, perfect pentru pop de dormitor sau balade avangardiste. Acordul i sună grozav coborând din VI major.

5. I-vi-IV(9)

• Acorduri: E♭ - cm - A♭maj9
• Vibe: Întunecat, emoțional, cinematic
• De ce funcționează: Progresie majoră naturală clasică care poate ridica orice melodie.
• Exemplu: "Heartbeats" - The Knife

Cântați-l lent pentru intensitate sau rapid pentru drama electro-pop. Această progresie specială este grozavă și cu corzile deschise.

Cum să vă creați propriile progresii indie

Scrierea unei progresii de acorduri indie nu începe prin a urma o carte de reguli. Mai degrabă, ar trebui să vă concentrați asupra regulilor pe care le cunoașteți și să încălcați una suficient de mult pentru a face cântecul să pară personal, melancolic sau puțin ciudat (în cel mai bun mod).

Iată cum să vă creați propriile progresii care sună indie fără a avea nevoie de o diplomă în teorie sau de o vizită la librăria Berklee pentru a verifica o carte despre armonia funcțională și muzica clasică.

În primul rând, începeți cu emoția. Înainte de a vă atinge instrumentul, întrebați-vă: Ce vreau să simtă cineva? Nostalgie dulce-amară? Speranță ciudată? Durerea ușoară de a avea 22 de ani și inima frântă la o petrecere pe acoperiș? Această emoție este busola ta.

Apoi, folosește-ți urechea. Nu aveți nevoie de o formulă pentru a face ceva care să sune bine. Jucați. Cântați câteva acorduri. Mutați unul în jos cu o jumătate de treaptă. Introduceți un minor acolo unde în mod normal ați folosi un major. Cele mai bune progresii indie se simt adesea "în afara" într-un mod care este de fapt revigorant.

Vrei o mutare indie ușoară? Încercați un schimb modal. Împrumutați un acord dintr-o tonalitate paralelă, cum ar fi introducerea unui La major în tonalitatea Do. Această schimbare neașteptată poate aduce culoare și margine unei progresii de acorduri indie rock altfel simple.

Nu neglijați nici inversiunile sau tonurile pedalei. Redarea aceleiași note de bas pe acorduri diferite (un ton de pedală) sau inversarea acordului pentru a pune o notă diferită în bas (inversiune) poate face ca o melodie altfel banală să sune foarte vibrantă.

Acum încercați să vă jucați cu ritmul. Chiar și progresia de acorduri de bază poate fi făcută mai interesantă în timp de 3/4 sau 6/8. Întrerupeți acordurile cu arpegii. Adăugați pauze. Lăsați un acord să atârne prea mult sau treceți la următorul într-un mod un pic prea rapid. Ritmul poate da chiar și unei progresii de bază o forță emoțională complet diferită.

Instrumentație Indie și sfaturi privind vocea acordurilor

Aceleași progresii de acorduri pot suna radical diferit în funcție de modul în care le cânți, iar artiștii indie sunt maeștri în a stoarce emoția din voce și textură. Fie că cântați la chitară sau la pian, există o mulțime de modalități prin care puteți da un pic de savoare muzicii dvs. cu ajutorul acordurilor potrivite.

Chitariști, renunțați la acordurile de bară complete sau la acordurile de putere, cu excepția cazului în care urmăriți o estetică de perete de sunet. În schimb, optați pentru voicings cu coarde deschise, cum ar fi Cmaj7 cu coardele de Mi și Si înalte răsunând, sau forme de Dsus2 care lasă loc reverberației să înflorească. Cu cât acordurile tale respiră mai mult, cu atât par mai indie.

Doriți un upgrade rapid? Încearcă acordurile add9 și sus2. Aceste acorduri sunt excelente pentru a adăuga un pic de complexitate și sunt perfecte pentru acel ton clasic visător/nostalgic. De asemenea, puteți experimenta cu acordaje alternative (cum ar fi DADGAD sau Open C) pentru a experimenta cu noi voicings pe care nu le-ați fi găsit niciodată în acordajul standard.

Pianiștilor le este puțin mai ușor decât chitariștilor, deoarece instrumentul dvs. a fost practic creat pentru sunetul caracteristic indie. Puteți folosi voicings cu spații largi (săriți peste nota din mijloc într-o triadă, dublați rădăcina în partea de sus) sau adăugați o disonanță blândă cu 7 și 9. Arpegiați lent pentru o senzație de reflecție sau suprapuneți acordurile strâns pentru intensitate.

Amintiți-vă că perfecțiunea este opțională. De fapt, farmecul lo-fi este adesea punctul de vânzare. Un ritm ușor greoi sau o notă de pian tăiată pot adăuga vulnerabilitate și realism.

Nu subestimați nici efectele. Un strop de reverberație, o atingere de delay sau un pic de chorus pe un instrument pot face ca un acord major sau minor simplu să pară propriul său acord indie. Ai nevoie doar de suficient pentru a estompa marginile, dar nu atât de mult încât să se transforme în supă.

Fă-ți propriile progresii Indie

Muzica indie nu este menită să sune clasic "perfect". Nu este vorba despre respectarea tuturor regulilor teoretice sau despre imitarea sunetului altcuiva la notă. Este vorba despre o atitudine brută, sinceră, DIY și despre orice formă de acord pe care o poți obține cu instrumentul tău.

Așa că da, învățați aceste progresii de acorduri pop și indie rock și cântați-le până când devin memorie musculară. Dar nu te opri aici. Fură ca un artist. Împrumutați structuri, inversați-le, răsuciți-le și adăugați ceva ciudat doar pentru că vi se pare potrivit. Scopul nu este să suni ca Phoebe Bridgers sau Mac DeMarco. Scopul este să sune ca tine.

Fie că melodia ta ajunge pe lista de redare Spotify a cuiva sau rămâne în dormitorul tău pentru totdeauna, acesta este spiritul indie. Continuă să cânți, continuă să dai greș, continuă să creezi. Și dacă într-o zi micul tău demo face pe cineva să simtă ceva la care nu se aștepta, asta e o victorie.

Încearcă asta astăzi: Alegeți una dintre progresiile de acorduri indie din listă, scrieți un vers scurt și vedeți cum merge. Fără presiune. Lasă-ți vocea să strălucească.

Concluzie:

Progresiile acordurilor indie sunt inima identității emoționale și sonore a genului. De la acorduri deschise de vis la voicings neconvenționale și progresii care sfidează formulele obișnuite, muzica indie prosperă prin creativitate și expresie.

Fie că sunteți un compozitor experimentat, fie că abia v-ați apucat de prima chitară, experimentarea acestor progresii poate debloca stări de spirit unice și inspira noi direcții în muzica dumneavoastră. Nu uitați - nu există reguli stricte în indie; lăsați urechea și emoțiile să vă ghideze.