Din motive întemeiate, pianul este unul dintre cele mai răspândite instrumente în toate genurile muzicale. Acest instrument ilustrează în mod clar unele dintre cele mai fundamentale aspecte ale teoriei sunetului și ale acusticii, ceea ce îl face unul dintre cele mai bune instrumente pentru a învăța arta muzicii.

Sunetul pianului este, de asemenea, incredibil de dinamic și poate transmite multe game de emoții. Deși puteți încărca un pian sau o emulație de claviatură în stația dvs. de lucru audio digitală, merită să aveți o înțelegere solidă a modului de înregistrare a unui pian acustic, indiferent dacă sunteți inginer, muzician sau producător muzical.

Nu sunteți sigur de unde să începeți? Nu vă faceți griji! Vă vom oferi un ghid complet pentru a obține o calitate impecabilă a sunetului în înregistrările dvs. de pian. Mai jos, vom detalia modul în care vă puteți optimiza spațiul de înregistrare, tehnica și instrumentul pentru a produce cel mai curat sunet posibil.

Cum să înregistrați la pian: într-o coajă de nucă

Înregistrarea unui pian cu coadă poate fi mai dificilă decât v-ați aștepta, deoarece sunetul este produs din mai multe puncte ale instrumentului. Fiecare inginer are propria sa filozofie atunci când vine vorba de plasarea și poziția microfoanelor în timpul urmăririi imaginii stereo a unui pian, dar, în principiu, se poate rezuma la câteva strategii, pe care le vom aprofunda mai jos:

• Microfoane apropiate: Două microfoane omnidirecționale, cu diafragmă mică, sunt plasate direct deasupra corzilor, imediat după ciocănelele pianului. Veți dori ca microfoanele să se afle la aproximativ 15 cm deasupra corzilor.
• Condensatoare cu perechi distanțate: Folosind microfoane condensatoare identice, sunetul este captat la o distanță cuprinsă între 1 și 3 picioare de placa de rezonanță a pianului, înclinat spre exterior la 110 grade. Creșterea distanței dintre cele două microfoane poate crea o imagine stereo mai largă în sunetul înregistrat.
• Înregistrare X/Y: Un set de două microfoane, amplasate ușor în afara axei într-un model X/Y, sunt îndreptate spre coardele pianului sau lângă capul pianistului.
• Înregistrare Mid-Side: Un microfon cardioid este îndreptat direct către sursa de sunet, cu capacul deschis în cazul unui pian cu coadă. Un microfon bidirecțional este orientat lateral pentru a capta imaginea stereo.
• Microfon unic: Dacă sunteți la ananghie în timpul înregistrării pianului, puteți folosi cu siguranță un microfon cu condensator pentru a capta pianul. Stativul microfonului trebuie să fie configurat pentru a capta placa de coarde a pianului, cu microfonul înclinat spre placa de sunet.

Procesul de înregistrare este în continuă evoluție, iar ceea ce poate părea un sunet direct se poate schimba în funcție de contextul compoziției dvs. și de acustica camerei în care se află pianul dvs. Aruncați doar o privire la acest videoclip care demonstrează cât de mult poate influența amplasarea microfonului caracterul înregistrării:

De ce am nevoie pentru a înregistra la pian? Elemente de bază

Înainte de a analiza strategia de amplasare a microfonului și considerentele de înregistrare, iată componentele de bază de care veți avea nevoie pentru a înregistra un pian:

• Pian cu coadă sau vertical în stare bună: Tipul pianului dvs. va dicta modul în care înregistrați și capturați sunetul instrumentului. Vom detalia unele aspecte de întreținere de bază a pianului mai târziu în acest ghid, dar acesta trebuie să fie acordat și în stare optimă. Zgomotele mecanice și clapele dezacordate se vor transmite la înregistrarea finală.
• Microfoane: Puteți înregistra un pian cu un singur microfon, dar cu siguranță nu este de preferat. În mod ideal, aveți la dispoziție mai multe microfoane pentru a capta sunetul clapelor. Veți descoperi că mulți ingineri înregistrează pianul cu perechi de microfoane identice și, deși nu este o problemă dacă toate microfoanele dvs. sunt diferite, poate fi mai dificil să obțineți un sunet echilibrat și coerent. Ar trebui să aveți microfoane care au modele polare cardioide și bidirecționale. Unii ingineri folosesc, de asemenea, microfoane omni pentru a capta mai multe detalii sau pentru a lua în considerare ambianța camerei, dar modelele polare cardioide și bidirecționale sunt cele mai frecvente atunci când vine vorba de urmărirea clapelor.
• Interfața audio: Se presupune că veți edita și urmări înregistrările de pian într-un spațiu de lucru audio digital precum Pro Tools, Ableton Live sau Logic Pro. Interfața audio servește drept punte de legătură între microfoanele dvs. și computer.
• Cabluri XLR lungi, balansate: Cablurile echilibrate sunt ideale atunci când urmăriți ceva precum pianul, unde doriți să evitați interferențele de zgomot cât mai mult posibil. Probabil că veți avea nevoie de mai multe cabluri XLR lungi (3 metri sau mai mult), deoarece microfonarea în jurul pianului poate crea o distanță mai mare decât v-ați aștepta.
• Preamplificatoare: Deși nu este o necesitate, unele microfoane ar putea funcționa cel mai bine cu preamplificatoare, oferind un pic mai mult spațiu de cap și niveluri de zgomot mai scăzute în înregistrarea dvs. De asemenea, puteți lua în considerare introducerea compresoarelor hardware sau a altor efecte în lanțul dvs. de pe computer, dar rețineți că tot ceea ce este înregistrat direct "în cutie" nu poate fi editat ulterior. Ar putea fi mai logic să vă concentrați mai întâi pe obținerea unei înregistrări curate, iar apoi să adăugați efecte și procesare în timpul etapei de mixare a procesului.
• Calea de monitorizare: Dacă înregistrați în aceeași cameră cu pianul, va trebui să monitorizați mixajul cu căști pentru a nu crea feedback în microfoane. Ar trebui să folosiți căști de studio, astfel încât să aveți o reprezentare clară a sunetului brut, nu căști de consum sau opțiuni Bluetooth hands-free. Aceste căști ar trebui să fie conectate direct la interfața audio, astfel încât să puteți asculta și face ajustările necesare pe parcursul procesului de înregistrare.

Anatomia unui pian

Pentru a înțelege cum să direcționați plasarea microfonului pentru un pian, trebuie să aveți o idee bună despre diferitele componente ale instrumentului. În cea mai mare parte a acestui articol ne vom referi la pianele cu coadă, deoarece acestea sunt puțin mai complexe decât pianele verticale din punct de vedere al înregistrării, dar toate componentele funcționează la fel: la un pian vertical, coardele sunt doar înșirate vertical pentru a economisi spațiu. Ca urmare, pianele verticale tind să aibă o gamă dinamică mai redusă.

Având în vedere acest lucru, iată care sunt rolurile diferitelor componente ale unui pian:

Ciocane

Ciocănelele sunt părțile din lemn ale pianului care lovesc clapele pianului atunci când sunt atinse, creând astfel sunetul. Ciocănelele sunt acoperite cu pâslă, iar viteza la care ciocănelele lovesc coarda poate determina calitatea generală a sunetului.

Acțiune

Acesta este principalul sistem mecanic care permite clapelor și ciocănelelor să comunice corect. Acțiunea pianelor include pârghii, piese mecanice mici și pivoți care permit o exprimare mai detaliată. În acest fel, acțiunea pianului oferă nuanțe, lăsând loc unei game largi de dinamică și expresie.

Placă de sunet

Placa de rezonanță amplifică vibrațiile corzilor pianului. Este o placă mare de lemn care se află sub punte și corzi, creând un sunet bogat și plin. Atunci când se cântă, vibrațiile corzilor sunt transmise la placa de rezonanță. Suprafața mare a plăcii de rezonanță și lemnul specializat vibrează și creează un sunet amplificat. Plăcile de rezonanță pot fi realizate dintr-o varietate de lemn, dar molidul este cel mai comun.

Pini de acordaj

După cum v-ați putea aștepta, știfturile de acordaj sunt responsabile pentru controlul înălțimii pianului. Acești pini sunt metalici și se odihnesc într-un bloc de pini din lemn, unde corzile pianului sunt înfășurate în jurul acestor pini. Pentru a acorda pianul, tehnicienii de pian utilizează o cheie specializată care modifică tensiunea și acordarea sunetului general. Este recomandat ca pianele să fie acordate o dată pe an, ca regulă generală.

Pod

La fel ca la chitară, puntea pianului este o fâșie de lemn care este fixată de placa de rezonanță. Atunci când sunt cântate, coardele exercită vibrații pe punte, transmițând vibrațiile coardelor către placa de sunet pentru a crea sunetul. Tipul de lemn folosit la puntea pianului poate influența calitatea generală a instrumentului.

Amortizor

Amortizorul este un tampon de pâslă care împiedică coardele să vibreze după ce au fost cântate, oprind sunetul. Amortizorul se sprijină pe coardele pianului, astfel încât, atunci când se eliberează o clapă, amortizorul și coarda se intersectează, oprind sunetul. Pianele au ceea ce se numește o pedală de amortizor, care ridică toate amortizoarele deodată, oferind un efect susținut după eliberarea clapelor.

Dezavantajele utilizării unui pian digital

S-ar putea să vă gândiți: "De ce nu aș folosi un pian digital?" Deși această metodă este perfect valabilă, ea poate veni cu unele dezavantaje de luat în considerare:

• Imperfecțiunile performanței umane: Pianele digitale, precum și orice instrument virtual, pot fi uneori puțin prea perfecte. În mod natural, tânjim după micile imperfecțiuni care provin de la muzicieni adevărați care cântă live și, prin urmare, pianele digitale pot avea tendința de a suna puțin lipsit de viață dacă nu sunt contextualizate cu atenție.
• Pierderea gamei dinamice: Cântatul live la pian va crea un nivel mai ridicat de gamă dinamică și expresie, ceea ce poate contribui foarte mult la emoția unei piese.
• Instrumentele virtuale pot avea o calitate sintetizată: Instrumentele virtuale sunt renumite pentru lipsa unui anumit nivel de realism. Dacă doriți să obțineți un sunet de pian veridic, s-ar putea să aveți probleme în a reproduce un pian acustic adevărat fără ajutorul unor biblioteci de mostre cu un preț prohibitiv. Pianul digital poate necesita, de asemenea, mai multă programare decât pianul live, deoarece este posibil să trebuiască să introduceți parametrii precum automatizarea vitezei și a volumului, în timp ce aceste caracteristici sunt deja integrate într-o interpretare live.
• Contextul acustic: Uneori, nu căutați doar sunetul pianului, ci încercați să surprindeți și spațiul în care pianul este cântat. Tastele digitale nu transmit instantaneu diferențele de ton și de spațiu pe care le-ar transmite, de exemplu, un pian acustic atunci când este cântat într-o încăpere mică față de o biserică. Captarea tonurilor și a spațiului fizic care înconjoară un pian real poate ajuta la construirea lumii și la obținerea unui sunet mai captivant.

Ce tip de microfon este cel mai bun pentru înregistrarea pianului?

Există multe tipuri diferite de microfoane care pot fi utilizate pentru a înregistra un pian. Iată o prezentare generală a principalelor categorii, astfel încât să puteți selecta cea mai bună opțiune pentru urmărirea clapelor dumneavoastră:

Condensator

Microfonul cu condensator este cea mai populară alegere în studioul de înregistrare și când vine vorba de înregistrarea pianului, din motive întemeiate. Microfoanele cu condensator produc un sunet clar, clar, care captează o gamă largă în spectrul de frecvențe, ceea ce le face să fie microfoane excelente pentru toate tipurile de înregistrări.

Toate microfoanele cu condensator necesită utilizarea alimentării Phantom pentru a funcționa, care poate fi furnizată prin utilizarea unei interfețe audio compatibile sau, în unele cazuri, încorporată în mecanism cu o baterie internă.

Dinamică

Microfoanele dinamice sunt cele mai durabile dintre toate microfoanele, ceea ce le face o alegere excelentă pentru captarea surselor de sunet deosebit de puternice pentru care microfoanele cu condensator sau cele cu panglică ar putea fi altfel prea sensibile.

Compromisul este că microfoanele dinamice tind să fie puțin mai puțin detaliate în ceea ce privește captarea sunetului, astfel încât, deși pot fi un microfon de cameră excelent pentru a capta suficient ambient în camera pianului, este posibil să nu capteze nuanțele pianistului, în funcție de situație.

Panglică

Microfoanele cu panglică nu sunt utilizate în mod tradițional pentru înregistrarea pianului, dar merită să le înțelegeți atunci când faceți alegeri în calitate de inginer. Microfoanele cu panglică sunt similare microfoanelor cu condensator în sensul că sunt foarte sensibile, cu o diafragmă mare, care captează o mare parte a sunetului în spectrul de frecvențe.

În ceea ce privește lemnul, acestea se pot citi un pic mai întunecat decât celebrul microfon condensator luminos. Este important să rețineți că microfoanele cu panglică mai vechi sunt extrem de fragile și de multe ori sunt pasive, ceea ce înseamnă că nu necesită alimentare Phantom.

De fapt, utilizarea alimentării Phantom la microfoanele cu panglică de epocă care nu o necesită ca atare poate deteriora de fapt microfonul, ceea ce demonstrează importanța cunoașterii detaliilor din spatele echipamentului înainte de a-l încorpora într-o sesiune.

Înțelegerea modelelor polare

Înregistrarea pianului necesită o cunoaștere de bază a mai multor modele polare de microfoane. Tiparele polare sunt doar tipare de captare care dictează modul în care un anumit microfon captează sunetul.

Multe microfoane au mai multe modele polare din care puteți alege. Atunci când urmăriți un pian, veți lucra în principal cu modele polare cardioide (microfonul captează sunetul din față într-un model în formă de "inimă"), bidirecționale sau figura 8 (microfonul captează sunetul din față și din spate, dar nu din lateral) și omnidirecționale (microfonul captează sunetul din toate părțile).

Cum să vă pregătiți corespunzător pentru înregistrare

Înainte de sesiune, asigurați-vă că faceți următoarele pentru a vă asigura că aveți parte de o înregistrare productivă:

Etapizarea câștigului

Gain staging este un mod elegant de a explica faptul că trebuie să setați corect nivelurile de câștig ale instrumentului dvs. pentru fiecare etapă a înregistrării. Asigurați-vă că vă testați setările de înregistrare înainte de sosirea interpretului, astfel încât să aveți o bază bună de la care să plecați. Probabil că va trebui să faceți unele ajustări după ce interpretul dvs. ajunge la sesiune, dar este o idee bună să aveți totul mai mult sau mai puțin stabilit.

Niveluri de monitorizare

În setările de înregistrare live, monitorizarea activă a dinamicii este extrem de importantă pentru a vă asigura că nu introduceți în mod neintenționat în înregistrările dvs. un semnal scăzut debilitant sau un sunet tăiat.

Amplasarea microfonului

Asigurați-vă că microfoanele dvs. sunt mai mult sau mai puțin puse în poziție înainte de sosirea pianistului dvs. de sesiune. Acest lucru vă va oferi posibilitatea de a experimenta diferite tehnici de microfon și de a alege una după gust, astfel încât să vă puteți concentra pe prestația pianistului la sosirea acestuia.

Pianist Confort

Ca în orice sesiune, pregătirea muzicianului face parte din munca inginerului. Asigurați-vă că aceștia sunt bine hidratați, confortabil din punct de vedere fizic și oferiți cuvinte de încurajare pe parcursul sesiunii pentru a menține buna dispoziție. Toate aceste detalii pot ieși cu siguranță în evidență într-o înregistrare.

Care este cel mai bun mod de a înregistra un pian?

Cel mai bun mod de a înregistra pianul depinde în cele din urmă de preferințele dvs. ca inginer și de contextul general al înregistrării. Iată care sunt principalele strategii pe care le puteți utiliza pentru a înregistra pianul:

Apropierea microfonului

Expresia "close miking" se referă la plasarea microfoanelor în interiorul pianului, poziționând microfoanele deasupra corzilor și ciocănelelor. Mulți ingineri folosesc această tehnică deoarece creează înregistrări directe, luminoase și complexe, care sunt deosebit de utile pentru contextele pop și rock în care doriți ca sunetul pianului să se distingă în mixaj.

Deși utilă, microfonarea apropiată poate să nu fie alegerea perfectă pentru orice situație, deoarece uneori poate accentua prea mult natura percutantă a ciocănelelor sau chiar poate capta zgomotele mecanice ale pianului dacă microfonul este amplasat prea aproape.

Sonorizare ambientală

Microfonarea ambientală se referă la înregistrarea sunetului din afara pianului. Acest lucru poate crea un sunet mai natural și va include ambianța spațiului în care a fost cântat pianul. Microfoanele ambientale sunt adesea plasate în perspectiva pianistului sau la câțiva metri de pian, îndreptate spre placa de sunet.

Această tehnică este excelentă pentru a crea un sunet natural, dar poate fi o provocare, deoarece, fără o tratare adecvată a camerei, puteți fi susceptibil de a capta reflexii inutile și zgomot de cameră.

Sonorizare combinată

În majoritatea cadrelor profesionale, se utilizează o combinație a celor două tehnici (microfonare apropiată și ambientală) pentru a oferi un sunet echilibrat și clar, cu o setare a distincției sonore. Această metodă este cu siguranță cea care necesită cele mai multe echipamente și date din cele trei, dar este cea mai sigură modalitate de a obține o înregistrare completă a sunetului pianului dvs.

Înregistrarea directă a sunetului cu piane digitale

Există unele piane digitale și claviaturi hibride care vă permit să vă conectați direct la DAW prin intermediul unei linii sau al unei conexiuni MIDI. Aceste claviaturi nu vor avea același sunet ca un pian tradițional, deoarece, în esență, ele extrag deja din bibliotecile de sunete electronice mai degrabă decât să creeze sunete în timp real, dar merită luate în considerare dacă sunteți în căutarea unui mijloc fericit.

Metodologia înregistrării pianului: Strategii de plasare a microfoanelor

Acum că avem o imagine de ansamblu asupra modului în care inginerii abordează poziționarea și plasarea microfoanelor, iată câteva strategii cheie pentru a vă informa cu privire la plasarea și înregistrarea microfoanelor:

Pereche de condensatoare spațiate

Două microfoane identice (de obicei condensatoare cu diafragmă mică sau mare) sunt poziționate la câțiva centimetri deasupra ciocănelelor pianului. Scopul dvs. este să poziționați un microfon spre coardele superioare și altul pe coardele inferioare pentru a capta atât sunetele luminoase, cât și cele înalte.

Este posibil să trebuiască să vă jucați cu poziționarea corectă a fiecărui microfon deasupra ciocanelor, deoarece cu această metodă, puteți capta accidental un zgomot mecanic prea puternic. Dacă obțineți un zgomot excesiv în înregistrare, ridicați microfoanele mai sus de ciocane și luați în considerare posibilitatea de a reduce câștigul.

Această abordare are mai multe variante, și anume metodele ORTF sau AB. ORTF, cunoscută sub denumirea de side-other-side, implică înclinarea a două microfoane identice spre exterior la aproximativ 110 grade, cu capsulele microfoanelor distanțate la aproximativ 15 cm. Această metodă este concepută pentru a imita auzul uman, oferindu-vă o anumită răspândire a imaginii, fiind în același timp mono-compatibilă.

Metoda AB presupune plasarea a două microfoane identice în paralel, la o distanță de cel puțin un metru, îndreptate spre placa de sunet sau din poziția jucătorului. Cu siguranță veți obține o imagine stereo mai largă cu această metodă, dar poate crea prea mult spațiu între cele două surse dacă perechea stereo este plasată la o distanță prea mare.

Configurație X/Y

În această metodă, veți utiliza din nou două microfoane condensatoare cardioide. Aceste microfoane sunt plasate cu capsulele foarte apropiate, înclinate la 90 de grade, creând un fel de model X/Y, așa cum se exemplifică în diagramă.

Amplasarea microfonului în raport cu pianul poate varia, dar aproape de centrul corzilor, chiar deasupra poziției jucătorului sau înclinat spre placa de sunet sunt toate locuri bune de început. Acest lucru oferă o imagine stereo focalizată care este în continuare compatibilă mono pentru mixare.

Condensator Blumlein pereche

Această tehnică își trage numele de la Alan Blumlein, cu ideea că două microfoane figura 8 sau bidirecționale aflate la o intersecție unghiulară ar recrea mai exact caracteristicile spațiale ale unui sunet. Pentru a obține acest efect, puteți utiliza oricare două microfoane condensatoare identice care au un model figura 8, în care un microfon este poziționat în poziție verticală, cu diafragma înclinată spre sursa de sunet.

Al doilea microfon se află direct deasupra microfonului original, cu capul în jos, la un unghi de 90 de grade. Inginerii apelează la varianta Blumlein deoarece puteți capta sunetul direct al pianului și, în același timp, o parte din ambianța naturală a spațiului de înregistrare. Ca rezultat, veți obține o imagine stereo naturalistă și spațioasă.

Microfon cu condensator simplu

În mod ideal, puteți configura mai mult de un microfon pentru a crea o imagine stereo mai completă sau chiar ca o soluție de rezervă în cazul în care una dintre înregistrările dvs. nu iese așa cum ați intenționat. Cu toate acestea, dacă puteți obține un singur microfon pentru a urmări pianul dvs., veți găsi pentru a obține un microfon condensator de înaltă calitate.

Acest microfon poate fi amplasat fie în interiorul pianului (dar aveți grijă, deoarece condensatoarele cu diafragmă mare pot fi sensibile la tranzitorii apropiate), deasupra ciocănelelor sau corzilor. De asemenea, puteți fixa microfonul pe un suport aflat la o distanță de aproximativ 1,5 metri de pian, înclinat spre placa de sunet, cu partea superioară a pianului deschisă. Experimentați cu modele polare omnidirecționale cu microfoane condensatoare interioare pentru un sunet variat.

Cum să înregistrați pianul folosind telefonul?

Un microfon de telefon nu este ideal atunci când vine vorba de a urmări înregistrări de pian clare, clare, profesionale, dar poate funcționa dacă doriți un sunet de fidelitate scăzută sau dacă doriți doar o altă perspectivă de înregistrare și aveți la dispoziție doar un microfon profesional.

Puteți utiliza DAW-uri precum BandLab sau puteți înregistra pur și simplu utilizând aplicația Voice Memos. Așezați telefonul în același mod în care ați așeza un microfon, sprijinindu-l pe un trepied sau pe un suport pentru a avea stabilitate cu mâinile libere. Puteți auzi diferența dintre o înregistrare cu telefonul și alte opțiuni în această demonstrație:

Care este cea mai bună aplicație pentru a înregistra pian?

O aplicație nu va schimba capacitățile de înregistrare ale telefonului dvs., astfel încât, în ceea ce privește calitatea, nu există o aplicație "cea mai bună".

Dacă puteți, upgrade-ul la un singur microfon cu condensator, chiar dacă este puțin mai accesibil utilizatorului prin intermediul microfoanelor USB, ar fi mult mai benefic pentru îmbunătățirea procesului dvs. de înregistrare. Dacă sunteți hotărât să înregistrați doar cu telefonul, puteți lua în considerare verificarea suplimentelor hardware, cum ar fi înregistratorul Audigo.

Amplificarea pianelor verticale

La pianele verticale, placa de rezonanță este situată în partea din spate a instrumentului, într-o configurație verticală. Sunetul iese din partea din față a claviaturii, ceea ce va afecta locul în care plasați microfoanele. Este posibil să fie mai dificil să creați o imagine stereo naturală și largă decât în cazul unui pian cu coadă. Pentru un ghid mai detaliat privind microfonarea clapelor verticale, consultați acest videoclip:

Perfecționarea acusticii camerei dvs.

Captarea unei înregistrări de pian de excepție nu ține doar de pian sau de microfoane, ci este incredibil de important să vă adaptați sunetul spațiului. Veți dori să selectați o cameră care este bine echilibrată între a fi prea "moartă" și prea reflexivă în ceea ce privește profilul sonor.

Dacă dispuneți de lățimea de bandă necesară pentru a investi în tratament acustic, faceți acest lucru sau, cel puțin, eliminați posibilitățile de apariție a ecourilor excesive în înregistrările dvs. În mod ideal, mediul dvs. de înregistrare are suficient spațiu pentru ca sunetul pianului dvs. să se poată reflecta corect în tot spațiul.

Considerații privind interpretarea la pian

Nu uitați că înregistrarea dvs. este la fel de bună ca interpretarea și modul în care orice expresie particulară se încadrează în contextul unei compoziții. Asigurați-vă că optimizați vocea pianului și expresia dinamică în raport cu piesa. Dezavantajul major al înregistrării live a oricărui instrument este că nu puteți regla parametrii de performanță precum dinamica, viteza și tonul sau expresia generală după încheierea sesiunii, așa că nu uitați să evaluați în funcție de necesități.

Ar trebui să folosesc două microfoane de mărci diferite?

Când vine vorba de selectarea microfoanelor, veți dori cu siguranță să alegeți perechi identice pentru înregistrarea X/Y sau atunci când optați pentru o metodă cu perechi de condensatoare. Pentru poziții diferite ale microfoanelor, nu este la fel de important să aveți același microfon.

Cu toate acestea, dacă folosiți două microfoane cu intenția de a capta întreaga gamă a imaginii stereo, ar trebui să folosiți microfoane identice, deoarece, în caz contrar, acestea nu vor fi consistente și vor anula scopul de a încerca să recreați imaginea stereo.

După ce ați finalizat înregistrarea

Odată ce ați terminat urmărirea înregistrărilor cu pian, munca nu se oprește aici! Iată pașii de bază la care vă puteți aștepta în timpul procesului de post-producție:

Gestionarea fișierelor

Este ușor să neglijați gestionarea fișierelor, însă acest pas este esențial pentru înregistrarea și producția live. După sesiune, faceți-vă timp să denumiți cu atenție fiecare piesă, indicând locul în care ați înregistrat, precum și microfonul folosit, astfel încât să aveți o referință clară mai târziu.

După ce ați etichetat piesele, creați o copie de rezervă a acestora, fie că este pe o unitate fizică sau încărcată pe un serviciu de cloud drive. Nu veți ști niciodată când veți avea nevoie de acces la înregistrările originale.

În acest sens, ori de câte ori începeți să manipulați fișierele din sesiune, este o bună practică să salvați o nouă versiune a sesiunii ori de câte ori efectuați lucrări majore în cadrul proiectului. S-ar putea să nu fie nevoie acum, dar ați fi surprinși cât de des muzicienii solicită să revină la unele dintre primele versiuni ale unui proiect.

Poate părea redundant, dar îi sfătuiesc pe muzicieni să facă copii de rezervă ale versiunilor de proiect de care sunt deosebit de încântați pe un hard disk sau în cloud, pentru a fi siguri că au toate proiectele salvate în cazul unei erori de calculator.

Stocarea microfonului

Microfoanele sunt sensibile la fluctuațiile de umiditate, praf și interferențe fizice. Fă-ți timp pentru a pune deoparte și a depozita microfoanele în mod corespunzător, pentru a le menține într-o formă optimă pentru utilizarea viitoare. Amintiți-vă că, în special, microfoanele cu condensator și cu panglică sunt sensibile și capsulele lor se pot deteriora dacă sunt lovite sau cad pe podea.

Niveluri de echilibrare

Cea mai importantă parte a mixării este echilibrarea nivelurilor. Dacă piesele dvs. au fost etajate corespunzător, acest proces ar trebui să fie destul de simplu. Înainte de a apela la orice efecte, verificați nivelul părților de pian în raport cu restul mixajului.

Dacă ați înregistrat cu mai multe microfoane, este o idee bună să puneți fiecare înregistrare mono și stereo într-un singur grup. Deși veți procesa fiecare piesă în parte în mod diferit, gruparea lor și adăugarea compresiei pot crea o senzație mai coerentă pe toate piesele de pian.

Compunere

Atunci când înregistrați audio live, sunteți obligat să găsiți imperfecțiuni între înregistrări. După ce ați obținut un echilibru de lucru aproximativ al pieselor de pian, ați putea reuși să îmbinați (sau să compuneți) mai multe înregistrări într-o singură piesă principală pentru a crea o interpretare mai perfecționată.

Ca în cazul oricărei piese audio compilate, este imperativ să adăugați fade-uri între piesele audio pentru a ușura tranziția către alte părți ale sunetului.

Efecte

Când vine vorba de muzică clasică sau de orice gen în care pianul este păstrat destul de pur, nu ar trebui să aveți prea mare nevoie de efecte.

Cu toate acestea, puteți lua în considerare curățarea imperfecțiunilor cu EQ și reducerea gamei dinamice cu ajutorul compresiei. O utilizare ușoară a reverberației poate ajuta, de asemenea, o înregistrare de pian să se armonizeze cu sunetul camerei, dacă sunteți în căutarea unui efect mai dramatic sau doriți să îmbunătățiți artificial imaginea stereo.

Pianul este puternic

Există puține instrumente care sunt atât de universal și instantaneu recunoscute precum pianele cu coadă. Acest instrument continuă să promoveze cultura muzicală pe care o cunoaștem astăzi, deși datează de la unele dintre cele mai vechi înregistrări muzicale datate vreodată.

Sperăm că acest ghid v-a oferit o perspectivă mai puternică asupra modului de urmărire a sunetelor de pian dintr-o varietate de perspective, dar la sfârșitul zilei, amintiți-vă regula răsunătoare: aveți încredere în urechile voastre.

Nu există un singur mod corect de a încorpora un sunet într-o piesă muzicală, în special pentru că procesul creativ este atât de dinamic. Nu fiecare piesă este menită să fie asociată cu clape perfect înregistrate - în unele cazuri, poate fi mai logic să aveți o înregistrare de fidelitate mai scăzută pentru a se potrivi mai bine în contextul compoziției dvs.

Dacă sună bine atunci când este plasat în lumea piesei tale, merită să fie înregistrat. Folosiți aceste strategii și sfaturi generale pentru a vă ghida tehnica de înregistrare inițială, dar nu vă fie teamă să încălcați regulile dacă compoziția o cere. Distracție plăcută la înregistrarea pianului în următorul tău mixaj!