Acordurile synthwave au ceva diferit. Într-o clipă stai întins pe canapea și îți pui o pereche de căști, iar în clipa următoare te plimbi pe străzile luminate cu neon într-un peisaj de vis retrofuturist. Această atracție emoțională se regăsește în producție și în acorduri.

Dacă v-ați întrebat vreodată de ce synthwave se simte așa cum se simte (ceea ce majoritatea dintre noi ar descrie ca fiind cald, nostalgic, cinematic), atunci sunteți în locul potrivit. Acest ghid detaliază progresiile de acorduri care modelează genul și vă arată exact cum să le folosiți.

Vom aborda modul în care sunt construite aceste progresii, ce le face să funcționeze și de ce evocă instantaneu acel sentiment de SF de epocă, de film de maturizare în stilul anilor '80.

Ce este muzica Synthwave?

Synthwave este un gen construit pe nostalgie, dar nu de genul ieftin. Gândiți-vă la el mai degrabă ca la o scrisoare de dragoste către sunetele, stările de spirit și stilurile cinematografice ale anilor 1980. Este puternic inspirat de muzica pe care ai auzi-o în filmele SF de școală veche, filmele de acțiune și jocurile arcade de epocă, încărcat cu sintetizatoare analogice, reverberații și texturi de vis care se simt retro și futuriste în același timp.

Apărut inițial la mijlocul anilor 2000 ca o ramură a muzicii new wave, synthwave a apărut din comunitățile de pe internet și din producătorii independenți care doreau să recupereze acea estetică vintage. Artiști precum Kavinsky, Power Glove și College au contribuit la dezvoltarea genului, adesea asociindu-și muzica cu imagini desprinse direct dintr-o casetă VHS sau dintr-un joc pixel-art. Pe măsură ce sunetul s-a răspândit, a început să se amestece în alte genuri, precum synthpop, EDM, outrun și chiar metal.

Dar sub strălucirea neonului, adevăratul liant este armonia. Synthwave se bucură de progresii de acorduri bogate, care folosesc adesea tonalități majore, acorduri extinse și ritmuri lente, pulsatorii. Este emoțional, dar nu dramatic. Melancolic, dar plin de speranță. Cinematic, dar ușor de cântat. Acordurile au o mare greutate și tocmai asta le face atât de puternice în producție.

Așadar, dacă scopul dvs. este să capturați acea senzație inconfundabilă de muzică synthwave, veți dori să începeți cu progresiile potrivite. Să le detaliem în continuare.

7 Progresii de acorduri Synthwave

Muzica synthwave trăiește și moare prin acordurile sale. Alături de elementele de producție evidente, progresiile de acorduri synthwave pot ajuta la crearea atmosferei. Mai jos sunt prezentate șapte dintre cele mai recunoscute și mai încărcate emoțional progresii de acorduri synthwave, extrase din piese reale și detaliate cu suficientă teorie pentru a vă ajuta să vi le însușiți.

1. I-ii-II-IV - Deriva cromatică

• Track: Gunship - "Woken Furies"
• Key: D♭ major
• Acorduri: D♭ - E♭m - E♭ - G♭

Această progresie merge pe linia dintre consonant și agitat. Începe în teritoriu familiar cu I și ii, apoi dă o întorsătură cromatică prin utilizarea unui acord major II (E♭), care nu aparține tonului. Acest lucru adaugă tensiune instantanee și face ca rezolvarea la IV (G♭) să pară mai lină decât ar trebui.

Acel pas cromatic pe furiș dă întregii bucle un aer tulbure, de vis, ca echivalentul sintetizatorului unei scene care se dizolvă în memorie. O potrivire perfectă pentru texturile cinematografice ale lui Gunship.

2. i-VI-VII-VI - Cascada retro

• Track: The Midnight - "Crystalline"
• Cheie: Fa minor
• Acorduri: Fm - D♭maj7 - E♭ - D♭maj7

Aceasta emană nostalgie. Este construită în jurul unei tonici minore și a două acorduri majore extrase din relativul său major (A♭), ceea ce îi conferă acea căldură strălucitoare, plină de sintetizator. Mișcarea de la i la VI la VII la VI creează o creștere și o scădere în buclă, aproape ca valurile în slow motion.

Utilizarea acordurilor maj7 netezește tranzițiile și adaugă bogăție armonică. Este emoțională, melodică și poate fi loopată la nesfârșit, coloana vertebrală a unei piese synthwave melodice excelente.

3. i7-iv7-VII7-I7 - Blues in Neon

• Track: NINA & LAU - "Synthian" (Highway Superstar Remix)
• Key: B♭ minor
• Acorduri: B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7

Aici synthwave se intersectează cu soul și blues. Utilizarea șaptezelor pe fiecare acord adaugă culoare și profunzime, dându-i o calitate mai liberă și mai expresivă. Cea mai remarcabilă mișcare aici este aterizarea pe B♭7 în loc să rămână în minor pur.

Acest I7 dominant are o senzație de funk retroactiv care menține bucla în mișcare, aproape ca și cum ar cere să înceapă din nou. Veți auzi acest stil în remixuri cu influențe retro și piese cu o margine funk sau R&B în sintetizatoare.

4. i-♭II-♭vi-V - Noir Driver

• Track: Droid Bishop - "Through the Night"
• Cheia: Re minor
• Acorduri: Dm - E♭ - Gm - Cm - G

Acum suntem pe un teritoriu mai întunecat. Această progresie folosește ♭II (E♭) ca un pumn napolitan chiar de la intrare, ceea ce creează imediat tensiune și mister. Restul buclei dansează între acorduri diatonice minore (Gm, Cm) și surprize în afara tonului, cum ar fi G major, posibil împrumutând din Dorian sau pur și simplu aplecându-se spre drama cromatică. Are o atmosferă noir, perfectă pentru străzile îmbibate de ploaie și pentru vibe-ul synthwave neon îndepărtat.

5. i - ii - ♭IV - iv - The Broken Circuit

• Track: Street Cleaner - "Better the Devil You Know"
• Cheia: Sol♯ minor
• Acorduri: G♯m - A♯ - C - Cm

Acesta este pur stângaci. Începe destul de previzibil cu i - ii, apoi aruncă în ♭IV major (C) și iv minor (Cm), niciunul dintre acestea nefiind în cheie. Acest tip de schimbare modală este clasic synthwave. Te aștepți la un lucru și primești altul, dar vibrația este totuși potrivită. Este o buclă ciudată, ușor disonantă, care funcționează datorită cât de neașteptată este. Perfectă pentru piese tulburătoare sau mai agresive.

6. i - vi-iii - O buclă de vis cu ochii deschiși

• Track: Ace Buchannon - "Come Alive"
• Cheie: B♭ major
• Acorduri: B♭ - Gm - Dm

Aceasta este una dintre cele mai simple progresii de pe listă, dar tocmai de aceea funcționează. Mișcarea de la I la vi la iii pare naturală și optimistă, oferindu-ți acea emoție euforică, în derivă, adesea auzită în muzica synthwave de zi sau inspirată de outrun.

Acordul de iii adaugă suficientă greutate fără a trage progresia în jos. Folosiți-o pe aceasta atunci când doriți să fiți mai degrabă visător decât întunecat.

7. i - ii - ♭VII - II - IV - Neo Pulse

• Track: Scandroid - "Neo-Tokyo (Dance with the Dead Remix)"
• Cheie: Do minor
• Acorduri: C - Dm - B♭ - D - F

Aceasta îndoaie regulile în cel mai bun mod. Începe în minor, dar introduce imediat Dm (ii) și B♭ (♭VII), ambele menținând bucla plutind. Apoi sare la D major (II), care este cu siguranță în afara tonalității, și aterizează pe F (IV), care leagă totul din nou împreună.

Aceste tipuri de surprize dau synthwave-ului complexitatea sa emoțională. Faci câteva ocolișuri pe hartă, iar asta menține lucrurile interesante.

Cum să vă scrieți propriile progresii de acorduri Synthwave

Pentru a scrie o bună progresie de acorduri synthwave, nu trebuie să reinventezi teoria muzicii. Tot ce trebuie să faci este să te conectezi la o stare de spirit. Nu aveți nevoie nici de o diplomă în muzică sau de o colecție de sintetizatoare analogice pentru a realiza o piesă synthwave de succes. Cu câteva tehnici de bază, puteți scrie progresii de acorduri care par desprinse direct din montajul unui film retro sau din deschiderea unui VHS sci-fi.

Iată cum să începeți să vă construiți unul propriu.

Alegeți o cheie

Prima decizie pe care va trebui să o luați este dacă doriți ca piesa dvs. synthwave să fie luminoasă și înălțătoare sau mohorâtă și cinematică, iar acest lucru se reduce de obicei la alegerea unei tonalități majore sau minore.

Tonurile majore (cum ar fi Do major, La major etc.) tind să emane o senzație de speranță, nostalgie. Acestea se regăsesc în piese synthwave optimiste, cu pad-uri strălucitoare și lead-uri visătoare. Acestea se bazează adesea pe acorduri majore și pe progresii ale scalei majore precum I-vi-IV-V.

Tonurile minore (precum Fa minor sau Re minor) oferă un ton mai întunecat, mai mohorât. Sunt mai potrivite pentru vibrațiile nocturne, estetica distopică sau orice altceva mai dramatic. Clapele minore sunt, de asemenea, flexibile, deoarece puteți introduce schimbări modale sau acorduri cromatice fără ca acestea să sune ciudat.

Frumusețea muzicii synthwave este că nu te blochează în una sau alta. Unele dintre cele mai bune piese trec de la o progresie majoră la una minoră, în funcție de secțiune, ceea ce adaugă varietate emoțională fără a rupe estetica retro.

Mențineți versurile și refrenele simple

Unul dintre lucrurile care fac sunetul synthwave atât de eficient este simplitatea sa. Versurile și refrenele sunt adesea construite în jurul unor progresii de acorduri simple, cu doar două sau trei acorduri, care se derulează în buclă într-un mod care lasă loc arpegiilor, lead-urilor, vocilor sau sound design-ului să strălucească.

Exemplu de progresie a versurilor (tonalitate minoră):

Fm - D♭maj7 - E♭

Acest lucru vă oferă o fundație blândă, emoțională, care este perfectă pentru un vers care crește încet.

Exemplu de progresie a corului (tonalitate majoră):

A♭ - Fm - Do minor - Mi♭

Aceasta are mai multă mișcare, dar rămâne în continuare într-o gamă armonică restrânsă. Este luminos, euforic și ușor de pus în buclă.

De aici, puteți începe să faceți mici ajustări. Poate că schimbați acordul final al refrenului cu un acord suspendat (mai multe despre asta mai jos) sau poate că adăugați un ton cromatic de trecere între acordurile ii și v pentru a crea ascensiune. Ideea este să începeți cu o buclă curată, care poate fi cântată și apoi să adăugați culoare.

Utilizarea acordurilor suspendate

Acordurile suspendate sunt unele dintre cele mai simple și mai eficiente instrumente din arsenalul unui producător synthwave. Ele sunt create prin înlocuirea terței unui acord cu gradul al doilea (sus2) sau al patrulea (sus4) al scalei.

De exemplu:

• Csus2 = C - D - G
• Csus4 = C - F - G

Ideea este că "suspendați" rezoluția pe care ți-ar oferi-o o triadă majoră sau minoră normală. În synthwave, acest lucru funcționează foarte bine, deoarece genul prosperă pe ambiguitate. Nu întotdeauna vrei să suni fericit sau trist. Uneori vrei să suni pierdut, tânguitor sau între. Acordurile suspendate oferă exact asta.

De asemenea, sunt ridicol de ușor de cântat sau de programat. Trebuie doar să luați triada și să mutați nota de mijloc în sus (pentru sus4) sau în jos (pentru sus2). Doriți ceva mai bogat? Stratificați un acord sus2 peste un pad și adăugați o septimă deasupra, iar acum aveți o dramă retro completă.

Utilizați inversiuni de acorduri

Dacă ați observat vreodată că o mulțime de progresii de acorduri synthwave sună ca și cum nu s-ar "mișca" prea mult, ca și cum ar pluti pe loc, acest lucru se datorează probabil inversiunilor de acorduri.

O inversiune este atunci când rearanjați ordinea notelor unui acord, astfel încât o altă notă decât rădăcina să fie în bas. De exemplu:

• C major poziția rădăcinii: C - E - G
• Prima inversare: MI - SOL - DO
• A doua inversare: SOL - DO - MI

În synthwave, inversiunile servesc la două scopuri majore:

1. Ele mențin mișcarea uniformă a acordurilor. În loc să săriți în jurul claviaturii, alunecați notele cu doar câteva semitonuri.
2. Ele lasă loc în partea de jos. Dacă mutați nota rădăcină în afara basului, puteți lăsa acel spațiu liber pentru o linie de bas sub sau synth.

Pentru a le utiliza, încercați să programați o buclă cu patru acorduri în DAW, apoi schimbați al doilea și al patrulea acord în prima sau a doua inversiune. Veți observa imediat că progresia curge mai bine și pare mai emoțională, fără a schimba o singură notă de armonie.

Lăsați tonurile pedalei în funcțiune

Un ton de pedală este o notă (de obicei în bas) care rămâne aceeași în timp ce acordurile de deasupra ei se schimbă. Acesta creează un sentiment de tensiune sau gravitate emoțională, în funcție de modul în care este utilizat.

În synthwave, tonurile pedalei pot fi folosite pentru a fixa o progresie într-un anumit centru tonal, pentru a crea tensiune în timpul unui breakdown sau al unui pre-chorus, sau doar pentru a crea bucle hipnotice care par nesfârșite.

De exemplu, începeți cu o progresie de genul C - Dm - G - Am și cântați un C grav sub toate acestea. Acea notă de bas statică creează un sentiment de neliniște. Acordurile sunt în mișcare, dar fundația nu. Este un truc subtil care vă poate face progresiile de acorduri să sune mult mai interesant.

Rețineți doar că tonurile pedalei sunt cel mai bine folosite cu moderație. Dacă toată piesa dvs. este statică, tensiunea dispare. Dar dacă le folosiți în timpul tranzițiilor sau al momentelor de liniște, ele pot fi un instrument puternic de atragere a ascultătorului.

Copiați notele cu o octavă mai jos

Vrei ca acordurile tale să pară mai mari și mai luxuriante? Un truc rapid este să copiați nota de bază a fiecărui acord și să o lăsați cu o octavă mai jos. Căldură instantanee.

Acest lucru este util mai ales atunci când se construiește o linie de bas. În synthwave, basul reflectă adesea mișcarea rădăcinii acordurilor. Așadar, dacă progresia acordului dvs. este F - A♭ - B♭ - C, încercați să adăugați aceleași note cu una sau două octave mai jos într-un sintetizator de bas sau un pad de ferăstrău. Stratificarea lor vă oferă mai mult corp și aderență în întregul mixaj.

Acestea fiind spuse, nu trebuie să urmați întotdeauna vocea exactă a acordului. Uneori sună chiar mai bine atunci când basul rămâne pe aceeași notă (tonul pedalei) sau alunecă târziu în rădăcină. Scopul este să obțineți emoția și senzația pe care le căutați, chiar dacă nu se aliniază cu teoria muzicală tradițională.

Sfaturi de producție suplimentare

Odată ce progresiile de acorduri sunt gata, este timpul să le dați viață cu un pic de producție. Alegerile de producție pe care le faceți, de la modul în care vă exprimați acordurile synthwave până la modul în care le tratați cu efecte, sunt cele care vă vor ajuta în cele din urmă să captați vibrația synthwave.

Iată două tehnici esențiale pentru ca melodiile tale synthwave să sune mai cinematic:

Utilizați arpegiile pentru complexitate melodică

Un arpegiu este atunci când cântați notele unui acord pe rând, în loc să le cântați pe toate odată. Este una dintre cele mai simple modalități de a adăuga mișcare și melodie progresiei dvs. fără a scrie o parte complet nouă. În synthwave, arpegiile sunt adesea folosite pentru a umple spațiul, pentru a crea un puls sau pentru a adăuga acea senzație hipnotică, strălucitoare care definește genul.

Funcționează deosebit de bine pe progresii simple de acorduri. Chiar și o buclă de bază de la minor la fa la sol poate suna complet nou dacă treceți peste ea o linie arpegiată folosind un sintetizator sau un secvențiator puternic.

Tema melodiei Stranger Things de Kyle Dixon & Michael Stein este construită aproape în întregime în jurul unui arpegiu obsedant. Acesta este unul dintre motivele pentru care acest cântec are o tensiune, o mișcare și o textură atât de bune.

Puteți programa manual arpegiile în rola de pian a DAW-ului sau puteți utiliza un plugin arpegiator pentru a experimenta cu modele. Schimbați ordinea notelor (sus, jos, aleatoriu), reglați ritmul (optimi, șaisprezecimi) și sincronizați-le cu BPM-ul. Aruncați câteva note aleatorii dacă doriți. O progresie simplă de acorduri devine instantaneu mai captivantă cu câteva elemente melodice.

Înmoaie-ți sunetele în Reverb

Reverberația este elementul vital al muzicii synthwave. Este modul în care producătorii fac ca sintetizatoarele analogice uscate să sune ca niște pad-uri luxuriante sau ca eșantioanele de tobe strânse să sune ca și cum ar răsuna pe o stradă goală a orașului. Fără reverberație, este greu să captezi acel efect atmosferic și cinematic pentru care synthwave este cunoscut.

Dar în timp ce synthwave este cunoscut pentru reverberația puternică, mai mult nu este întotdeauna mai bine. Trebuie să fie amestecat cu intenție.

Iată cum să îl folosiți în mod eficient:

• Pentru pad-uri și acorduri ambientale, utilizați reverberații lungi, luxuriante sau reverberații de sală pentru a crea un câmp stereo larg.
• Pentru lead-uri și arpuri, optați pentru reverberații mai scurte sau modulate pentru a adăuga strălucire fără a estompa ritmul.
• Pentru snares și clape, reverberația gated sau pre-delay vă oferă acel sunet clasic al anilor '80, menținând în același timp mixajul strâns.
• Utilizați magistrale de reverberație în loc să introduceți reverberația pe fiecare piesă. În acest fel, puteți controla independent nivelul reverberației și puteți păstra semnalul uscat curat.
• În cele din urmă, folosiți EQ pe revenirea reverberației. Prin reducerea frecvențelor joase și atenuarea unor frecvențe înalte, puteți evita ca lucrurile să devină prea tulburi.

Reglat corect, reverberația nu este doar un efect. Este atmosfera însăși.

Gânduri finale

Scrierea unor progresii de acorduri synthwave grozave este mai ușoară decât pare. Odată ce înțelegeți câteva structuri simple și știți cum să le răsuciți cu acorduri suspendate, inversiuni sau tonuri de pedală, aveți tot ce vă trebuie pentru a crea acea energie nostalgică caracteristică.

De aici, totul este despre sunete. Sintetizatoarele, kiturile de tobe și texturile potrivite vă vor duce progresia acordurilor de la cea de bază la cea cinematică. Dacă sunteți gata să construiți o piesă completă, consultați ghidul nostru complet despre cum să faceți synthwave. În acest ghid, acoperim totul, de la sound design la tehnici de mixare.

Acum porniți DAW-ul și faceți ceva retro-futurist.