"Ritmul ăsta e de foc!" Sau stai, ritmul e de foc?

Nu sunteți sigur?

Sunt aici pentru a vă ajuta! Chiar și muzicienii confundă uneori cele două. Este ușor să o faci, mai ales când bătaia și ritmul lucrează adesea atât de strâns împreună încât par a fi același lucru.

Dar adevărul este că ritmul și bătaia nu sunt interschimbabile. Ele au roluri diferite în muzică, iar înțelegerea modului în care interacționează poate face o diferență uriașă în modul în care ascultați, cântați, scrieți sau produceți.

În acest ghid, vom clarifica toate confuziile, astfel încât să vă puteți întoarce la scris sau să vă bucurați de muzică cu mai multe cunoștințe decât înainte!

Ce este o bătaie?

Ritmul este pulsația constantă, consecventă, de bază care străbate o piesă muzicală. Este echivalentul muzical al unei bătăi de inimă. Fie că ritmul este foarte lent la 40 BPM sau sprinten la 200, bătaia rămâne uniform distanțată, oferind tuturor celorlalte elemente muzicale ceva pe care să se fixeze.

De fiecare dată când dați din cap, bateți din picior sau vă legănați în ritmul unei melodii, este pentru că simțiți ritmul. Nu este ceva la care trebuie să te gândești mereu. Corpul tău îl percepe în mod natural. Asta pentru că ritmul este cel care păstrează timpul. Este firul invizibil care leagă toate elementele muzicale între ele.

În interpretare, ritmul este esențial. Îi ajută pe muzicieni să rămână sincronizați, menține groove-ul strâns și creează o structură cu care putem comunica. În studio sau în sala de repetiții, se manifestă sub forma unui metronom, care este o simplă pistă cu click care vă învață să păstrați un ritm constant.

De asemenea, dacă ați dansat vreodată pe o piesă de club cu o lovitură de tobă constantă la fiecare numărătoare, ați auzit ceea ce se numește un ritm "four-on-the-floor".

Tempo: Viteza ritmului

Tempo-ul este pur și simplu viteza ritmului. Acesta ne spune cât de repede sau încet se mișcă pulsul unei melodii și este măsurat în BPM (bătăi pe minut). Dacă o piesă este setată la 60 BPM, înseamnă că veți simți un ritm la fiecare secundă. Dublați această valoare la 120 BPM și sunteți în zona majorității muzicii pop și dance, cu bătăi de două ori mai rapide.

Temperaturile sunt de toate felurile. O baladă lentă se poate târî la 40-60 BPM, perfectă pentru povestiri emoționale. Melodiile pop și rock cu tempo mediu se situează de obicei între 90-110 BPM. La celălalt capăt al spectrului, punk, techno și jungle depășesc adesea 160 BPM.

Fapt amuzant: Oamenii au o gamă de bătăi pe minut pe care le pot înțelege. La capătul inferior al spectrului se află 24-33 BPM, în timp ce la capătul superior se află 240-300 BPM.

Chiar dacă tempo-urile variază foarte mult de la un gen la altul, un lucru rămâne același: ritmul rămâne constant și uniform. Acesta este motivul pentru care un metronom setat la orice tempo rămâne fiabil.

Ce este ritmul?

Dacă ritmul este pulsul de bază al muzicii, atunci ritmul este modul în care muzica se mișcă pe acest puls. Ritmul este tiparul de sunete scurte și lungi care cântă deasupra ritmului constant. Este ceea ce face ca un cântec să se miște, să se balanseze sau să înainteze cu energie.

Gândiți-vă la ritm ca la o autostradă. Este lină, uniform distanțată și merge mereu înainte. Ritmul este traficul de pe acea autostradă. Uneori este rapid, alteori este lent, alteori deviază neașteptat. Este ceea ce face călătoria interesantă.

Fără modele ritmice, muzica ar părea plată și repetitivă. Imaginați-vă un cântec cu doar tobe de tobe pe fiecare bătaie și nicio variație. Acest ritm constant ar deveni repede plictisitor. Dar adăugați o lovitură de snare aici, o bâlbâială de hi-hat acolo, poate o linie melodică sincopată peste acel ritm constant, și dintr-o dată piesa prinde viață. Acesta este modul în care diferite elemente muzicale lucrează unele cu altele pentru a crea interes.

Ritmul este diferența dintre o mașină de tobe care ticăie și un toboșar care cântă cu simț. Se regăsește în ritmul care duce la un refren, în cadența inteligentă a versului unui rapper sau în riff-ul unui pianist de jazz care dansează în jurul ritmului în loc să stea pe el.

Pe scurt, ritmul este ceea ce dă caracter diferitelor genuri muzicale. Este modul în care obținem tensiune, eliberare, surpriză și flux, care sunt toate esențiale pentru o muzică plăcută.

Câte bătăi sunt într-o măsură depinde de semnătura de timp a compoziției muzicale respective. O semnătură de timp 4/4 are patru timpi de 25 de note, care pot fi împărțiți în ritmuri unice.

Vă recomandăm să consultați blogul nostru despre semnele timpului pentru o privire mai aprofundată asupra modului în care ritmul este utilizat în muzica scrisă.

Rolul ritmului în expresia muzicală

Ritmul este sângele emoțional al unei compoziții muzicale. Este modul în care muzica respiră, suspină, strigă și dansează. Prin intermediul ritmului, compozitorii și interpreții pot sugera urgența, calmul, bucuria, melancolia sau energia haotică pură, toate acestea fără niciun element armonic sau melodic.

Modul în care ritmurile sunt scrise și interpretate poate schimba dramatic starea de spirit. Modelele de ritm scurte și puternice, cum ar fi optimi staccato sau șaisprezecimi repetate, pot crea dinamism și entuziasm.

Gândiți-vă la pulsul unui cântec rock sau la fluxul neîncetat al unui vers rap. Pe de altă parte, ritmurile lungi și prelungite, precum notele întregi sau jumătățile de note legate, pot evoca reflecție, tristețe sau spațiu pentru a respira. Acesta este motivul pentru care baladele sunt atât de deschise și emoționale.

Ritmul interacționează, de asemenea, cu ritmul în moduri dinamice.

Sincopa, în care accentele cad pe timpi slabi sau subdiviziuni neașteptate, poate crea groove și surpriză, comună în funk, jazz și hip-hop. În același timp, poliritmul (mai multe straturi ritmice care se succed simultan) se întâlnește în tobele africane, în rock-ul progresiv și în genurile experimentale.

Învățarea identificării bătăilor muzicale și a modelelor ritmice

Înțelegerea ritmului vs. bătaie începe cu ascultarea concentrată.

Începeți simplu. Puneți un cântec pop cunoscut, ceva cu ritm mediu și constant, cum ar fi "Stay With Me" de Sam Smith sau "Clocks" de Coldplay. În timp ce cântecul rulează, bateți din picior sau dați din cap în funcție de pulsul constant pe care îl simțiți. Acesta este ritmul.

Acum îndreptați-vă atenția către linia vocală, tobe sau melodie. Observați cum notele accelerează, încetinesc, fac pauze sau sincope, în timp ce ritmul rămâne constant? Acesta este ritmul care dansează deasupra ritmului.

Pentru a vă construi propriul ceas intern, folosiți un metronom. Setați-l la 60 sau 80 BPM și bateți din palme note de un sfert, apoi încercați note de opt. Acest exercițiu simplu vă ajută să simțiți cum interacționează diferitele durate ale notelor cu ritmul. Puteți încerca chiar și percuția corporală, cum ar fi bătăile în piept, bătăile din palme sau călcatul în picioare, pentru a fi mai conectat fizic la ritm.

Dacă produceți sau învățați digital, încercați:

• Aplicații Drum Machine (precum DM1 sau Groovebox) pentru a crea ritmuri.
• DAW-uri precum Ableton sau GarageBand pentru a secvența vizual ritmurile în MIDI.
• Aplicații precum Rhythm Cat, Tenuto sau Melodics pentru a exersa interactiv jocurile ritmice.

Aptitudinile ritmice se îmbunătățesc prin repetiție. Ascultați cu atenție, bateți des și nu vă fie teamă să vă implicați mâinile (sau picioarele).

Beat, ritm și gen

Diferitele genuri pun accentul pe ritm sau pe bătaie, sau pe ambele, în moduri inteligente.

În genuri precum techno, house și EDM, ritmul ocupă locul central. Din nou, să ne gândim la lovitura constantă și necruțătoare de patru pe podea care duce o piesă de club mai departe. Deoarece ritmul rămâne constant, este previzibil, puternic și conceput pentru a-i face pe oameni să danseze.

Pe de altă parte, genuri precum jazzul, funkul și hip hopul se dezvoltă pe baza complexității ritmice.

În jazz, riff-urile sincopate și improvizațiile se întind și ricoșează din ritm pentru un ritm general mai complicat.

În funk, se aud adesea ritmuri strânse de bas și chitară, care definesc groove-ul.

Apoi, există hip-hop, unde un ritm poate rămâne constant, dar fluxul rapperului se schimbă cu diferite modele ritmice peste el, împingând și trăgând în moduri creative.

Unele genuri îmbină frumos atât ritmul, cât și bătaia.

Reggae, de exemplu, are un ritm constant, adesea lent, dar îl îmbină cu ritmuri sincopate în afara ritmului. Un bun exemplu este ritmul de chitară "skank" care îi conferă swing-ul său relaxat. În muzica clasică, ritmul muzicii poate să nu fie la fel de evident. Acesta urmează adesea frazarea melodiei, ritmul întinzându-se sau oprindu-se în funcție de emoție sau narațiune.

Cu cât cunoașteți mai bine modul în care diferite genuri folosesc diferite tipare de ritm, cu atât veți fi mai buni la interpretarea muzicii și la înțelegerea teoriei muzicale.

Beat vs. Ritm

În regulă, să încheiem!

• Ritmul este pulsația constantă, neschimbătoare a muzicii.
• Ritmul este modelul de sunete lungi și scurte care se deplasează pe acel puls.

Iată o provocare rapidă:

Alegeți un cântec preferat. Ascultați o dată și bateți ritmul. Acum reveniți și concentrați-vă asupra ritmului vocii, tobelor sau melodiei. Observați cum se împletesc în jurul ritmului în moduri diferite?

Odată ce poți deosebi ritmul de bătaie, ajungi într-un punct în care înțelegi cu adevărat muzica. Și atunci începe cu adevărat distracția!