S-ar putea să presupuneți că este mai ușor să creați o piesă instrumentală decât una cu voce. Cu toate acestea, un cântec fără voce necesită un aranjament instrumental care să poată sta pe picioare: trebuie să fie captivant, memorabil și să evolueze organic, fără niciun vers. Aceasta nu este o sarcină ușoară!

Există câteva motive pentru care ați putea dori să creați instrumentale. Primul este că vă plac piesele fără voce, iar al doilea este că aveți nevoie de o versiune instrumentală a unei melodii pentru karaoke, practică sau un remix.

În acest articol, vom analiza cum să scrieți muzică fără voce, indiferent de motivul pentru care aveți nevoie de una; fie că doriți să creați muzica instrumentală a unei melodii existente sau să creați una de la zero, v-am acoperit.

Să începem.

O definiție

În primul rând, să clarificăm ce este o piesă instrumentală.

Muzica instrumentală este un termen foarte larg care definește muzica în care vocile nu sunt proeminente. Cu alte cuvinte, puteți avea o voce într-o piesă instrumentală, atâta timp cât prezența vocală nu este elementul principal al piesei.

Veți găsi piese instrumentale în toate genurile muzicale, de la coloane sonore de film la muzică electronică, jazz, clasică, prog rock, metal și orice altceva între acestea. Poate cu excepția muzicii pop, care se bazează foarte mult pe voce, toate celelalte genuri muzicale oferă exemple de piese instrumentale.

Cum să faci un cântec instrumental

Începerea unei piese instrumentale nu este foarte diferită de începerea uneia "normale". Tot ce trebuie să începeți este o idee care va duce piesa mai departe. Aceasta ar putea fi o melodie memorabilă, un ritm în evoluție sau un eșantion unic.

Ceea ce diferențiază melodiile instrumentale este faptul că acestea necesită o structură mai captivantă și mai evolutivă, pentru a menține atenția ascultătorilor chiar dacă nu există voce principală.

Când începeți să lucrați la un cântec instrumental, nu vă gândiți doar la structura standard refren-punte-vers: fiecare element al cântecului dvs. ar trebui să fie conceput cu atenție pentru a evidenția diferite secțiuni și a crea un sentiment de dinamică. Este un exercițiu excelent de producție muzicală, dacă mă întrebați pe mine.

Pasul 1: Ideea

În muzică, totul începe cu o idee! Poate fi o melodie, o progresie de acorduri, o linie vocală sau un model de tobe. Oricare ar fi, aceasta devine punctul de plecare al piesei tale, ceva pe care poți construi până când obții o piesă muzicală completă, coerentă.

Ideile vin atunci când te aștepți mai puțin: în toiul nopții, în timp ce te uiți la un film sau mergi cu bicicleta. Așadar, cum înregistrați ideile atunci când nu sunteți în studio? Răspunsul este în orice mod: cu smartphone-ul, cu pixul și hârtia sau cu orice altceva care vă este la dispoziție atunci când vine inspirația.

Ideile pentru piesele vocale și instrumentale nu sunt foarte diferite, cu singura excepție că acestea din urmă nu vor avea o linie vocală care să servească drept cârlig. Dar aceasta poate fi înlocuită de o melodie de pian, sintetizator sau chitară.

Ideea inițială poate defini tempo-ul, tonalitatea cântecului sau ambele. De aici, veți începe să vă dezvoltați piesa.

Pasul 2: Construiți șina

Pentru a crea un aranjament profesional pentru piesa dvs., este foarte probabil să aveți nevoie de un DAW: acest tip de software este cea mai bună modalitate de a combina diferite straturi sonore într-o melodie coerentă.

O piesă instrumentală poate fi oricât de simplă sau de complexă doriți, dar, în general, va conține (majoritatea sau toate) următoarele: un model de tobe, o linie de bas, o progresie de acorduri și o melodie principală.

Să presupunem că ideea dvs. inițială a fost o progresie de acorduri. De aici, puteți alege să vă concentrați pe secțiunea ritmică și să dezvoltați ritmul și groove-ul basului sau să găsiți o melodie memorabilă care să se potrivească cu acordurile. Ambele abordări pot funcționa bine, așa că mergeți acolo unde vă poartă inspirația.

De obicei, dezvolt mai întâi straturile cele mai apropiate de ideea inițială: dacă inspirația mea principală vine de la tobe, următorul strat este linia de bas, apoi acordurile și, în final, melodia principală. Dacă am o idee pentru o melodie, încep să construiesc cântecul pornind de la progresia acordurilor. Din experiența mea, acest lucru face ca melodia să fie mai coerentă și mai naturală, dar nu există nicio regulă cu privire la modul în care vă puteți crea melodia.

În zilele noastre, lista de instrumente pe care le puteți utiliza pentru piesa dvs. instrumentală este aproape nelimitată. Datorită DAW-urilor din ce în ce mai puternice și a miilor de plugin-uri disponibile, puteți utiliza orice instrument doriți la costuri foarte mici (sau deloc). Este aproape ca și cum ai avea propria ta formație, așa că folosește-ți imaginația!

Pasul 3: Amestecarea

Acum, cea mai dificilă parte a mixării unei piese instrumentale este că nu aveți vocea ca punct central al cântecului; aceasta înseamnă că fiecare element al mixajului trebuie să fie bine definit, să aibă un scop și să aibă un loc unic în scena sonoră.

De obicei, vocile, prin faptul că ocupă locul central, permit altor părți ale mixajului să fie în fundal: ele pot fi mai puțin definite și mai simple doar pentru că vocea este nucleul cântecului. În cazul muzicii instrumentale, nu aveți acest lux.

Partea pozitivă este că crearea unei piese instrumentale poate deveni o lecție de masterat în post-producție. Veți învăța totul despre nivelarea volumelor și egalizarea, despre compresie și efecte bazate pe timp; toate lucrurile care vă vor ajuta să creați un mix coerent și cu un sunet profesional.

Începeți de la nivelurile de volum și panoramare. Acesta este cel mai important moment atunci când mixați o piesă. Asigurați-vă că fiecare element al mixajului dvs. este exact acolo unde doriți să fie și ascultați mixajul pe mai multe dispozitive; acest lucru vă va oferi o imagine de ansamblu completă a modului în care sună piesa dvs.

Apoi, concentrați-vă asupra efectelor și nu vă grăbiți să apreciați importanța fiecăruia dintre ele. Folosiți reverberația pentru a lipi diferite elemente între ele, compresia și EQ-ul pentru a ajusta scena sonoră și toate celelalte efecte pentru a crea o semnătură unică. Consultați secțiunea blogului nostru dedicată post-producției dacă doriți să aflați mai multe.

Teorie muzicală utilă

Nu puteți ajunge atât de departe fără o înțelegere de bază a teoriei muzicii, mai ales când vine vorba de piese instrumentale. În plus, învățând câteva lucruri despre cum să dezvolți o compoziție, îți vei extinde mult paleta sonoră, devenind un muzician mai bun.

Partea bună este că nu trebuie să fii Mozart pentru a produce un cântec instrumental profesionist! Tot ce vă trebuie este o înțelegere de bază a armoniei, ritmului și structurii cântecului.

Datorită DAW-urilor și plugin-urilor, aveți deja toate instrumentele și efectele de care aveți nevoie, așa că haideți să analizăm pe scurt toată teoria muzicală de care aveți nevoie pentru a crea o piesă instrumentală captivantă.

Acorduri și armonie

Nu există o modalitate mai bună de a vă îmbunătăți abilitățile de producție decât să învățați cum sunt construite acordurile și cum funcționează acestea în cadrul unei tonalități.

Utilizarea înțeleaptă a acordurilor majore și minore și exersarea progresiilor comune vă vor ajuta să vă conectați cu publicul și să creați muzică mai captivantă. Atunci când sunt folosite corect, mișcările simple de acorduri pot crea stări de spirit puternice și de neuitat. Pentru a afla mai multe, consultați secțiunea de compunere a melodiilor de pe blogul nostru.

Următorul pas este să învățați cum funcționează melodiile, care sunt adesea ceea ce ascultătorii își amintesc cel mai mult. Studiați scările și modul de schimbare a tonurilor, modurile și modul de utilizare a intervalelor, astfel încât să puteți scrie melodii care "au sens" din punct de vedere muzical și care sunt coerente.

Ritm și tempo

Ritmul împinge cântecul înainte, iar muzica poate avea un ritm chiar și atunci când tobele nu sunt prezente.

Pentru a profita la maximum de ritm, va trebui să studiați sincopa, semnele de timp, importanța BPM și modelele ritmice care definesc orice gen pe care îl lucrați. Sunteți copleșiți? Nu vă faceți griji; blogul nostru conține o mulțime de articole dedicate ritmului, deci este un punct de plecare excelent pentru a afla mai multe despre groove.

Forma cântecului

Structura este esențială chiar și în cazul pieselor instrumentale, poate chiar mai mult, deoarece nu există o voce care să ne ghideze prin diferitele secțiuni ale cântecului.

Dacă creați piese instrumentale pentru cântăreți, ar trebui să le faceți urmând o formă tradițională care include intro, vers, refren și punte. Dacă creați EDM instrumental, veți avea nevoie de un drop EDM puternic. Chiar și în forma sa cea mai de bază, un cântec trebuie să aibă un început și un sfârșit care să pară coezive și organice. Este singura modalitate de a menține ascultătorii implicați și de a spune o poveste prin sunet.

Cum să eliminați vocile dintr-un cântec existent

Pentru această secțiune finală, să analizăm modul în care puteți elimina vocile dintr-o piesă. Există multe motive pentru care ați putea dori să faceți acest lucru: pentru a exersa cântecul, pentru o seară de karaoke, pentru canalul dvs. de YouTube sau pentru a face remixuri amuzante. Indiferent de motiv, există câteva modalități prin care puteți face o versiune instrumentală a unei melodii finite.

Cea mai bună modalitate este să utilizați un remover vocal, care vă permite să izolați secțiunea instrumentală prin reducerea sau eliminarea stratului de voce într-un fișier stereo.

Aproape în fiecare lună este lansat un nou AI vocal remover. Acestea evoluează și se îmbunătățesc constant, așa că nu le voi analiza aici. Ceea ce pot face este să vă spun care instrumente funcționează cel mai bine la momentul redactării acestui articol:

Audacity: Opțiune excelentă (și gratuită) care oferă reducere vocală utilizând Vocal Reduction și Isolation Effect.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Un alt instrument gratuit și open-source care este cât se poate de bun. Infinit personalizabil și suficient de puternic pentru orice scop, UVR este o opțiune fantastică, dar va trebui să petreceți ceva timp învățând cum să obțineți cele mai bune rezultate din el.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : și toate celelalte: Încărcați fișierul dvs. audio, faceți clic pe butonul de încărcare, iar aceste programe vor încerca să elimine vocile utilizând AI. Țineți cont de faptul că rezultatele variază. Unele piste instrumentale pot conține în continuare voci slabe sau artefacte, dar de obicei puteți scăpa de acestea în post-producție.

eMastered Vocal Remover: În cele din urmă, există propriul nostru instrument de eliminare a vocilor, care are capacitatea de a izola vocile în mod specific, valorificând tehnologia și cunoștințele din celelalte produse oferite de eMastered. Instrumentul nostru vă va oferi fișiere audio instrumentale și vocale cu sunet clar, pregătite pentru nevoile dvs.

Gânduri finale

Indiferent de motivul pentru care doriți să creați un cântec fără voce, realizarea corectă a părții instrumentale ar putea fi factorul care vă transformă pasiunea într-o carieră profesională. Publicul vă va auzi abilitățile de producție, iar artiștii vor dori să colaboreze cu dumneavoastră, toate acestea pentru că puteți crea muzică captivantă fără sprijinul unei voci.

Alege-ți instrumentele cu înțelepciune (sau procură-ți o claviatură MIDI și descarcă toate plugin-urile de care ai nevoie), învață cât de mult poți despre teoria muzicii și distrează-te!