Έχετε ηχογραφήσει ποτέ μια ακουστική κιθάρα, μόνο και μόνο για να διαπιστώσετε ότι δεν ακούγεται καθόλου σαν αυτό που ακούσατε στο δωμάτιο; Ίσως να είναι πολύ μπουμπούνα, πολύ λεπτή ή κατά κάποιο τρόπο και τα δύο ταυτόχρονα. Εξακολουθεί να εξαφανίζεται στη μίξη όσο κι αν γυρίσετε το fader; Ή μήπως συγκρούεται με τα φωνητικά ή ακούγεται τραχύ όταν προσπαθείτε να το φωτίσετε;

Δεν είστε μόνοι.

Οι ακουστικές κιθάρες μπορούν να είναι όμορφα, εκφραστικά όργανα. Ωστόσο, όταν πρόκειται για τη μίξη τους, μπορεί να είναι απροσδόκητα δύσκολες.

Δυστυχώς, το πρόβλημα χειροτερεύει όταν αρχίζετε να κάνετε πολύ EQing . Οι ηχογραφήσεις είναι βάναυσα ειλικρινείς, και ένα μικρόφωνο πιάνει κάθε μικρό πράγμα, από ανεπιθύμητο θόρυβο μέχρι αντανακλάσεις δωματίου. Πολλοί νέοι μηχανικοί καταλήγουν να υπεραντισταθμίζουν, κάνοντας δραστικές περικοπές και ενισχύσεις στο EQ, μόνο και μόνο για να καταλήξουν σε κάτι αφύσικο, λεπτό ή άψυχο.

Το καλό είναι ότι δεν χρειάζεται να παλέψετε με τη μίξη σας ή να ρίξετε ατελείωτα plugins στο πρόβλημα, καθώς σε αυτόν τον οδηγό θα δούμε όλα όσα πρέπει να ξέρετε για το πώς να κάνετε EQ στην ακουστική κιθάρα.

Γιατί κάνουμε EQ ακουστική κιθάρα;

Χρειάζεται καν να κάνετε EQ στην ακουστική κιθάρα στη μίξη σας; Θέλω να πω, δεν χρειάζεται. Ακριβώς όπως δεν χρειάζεται να πληρώνετε τους λογαριασμούς σας στην ώρα τους, να απαντάτε σε μηνύματα μέσα σε ένα λογικό χρονικό διάστημα ή να αποφεύγετε να πίνετε καφέ στις 10 το βράδυ. Αλλά ας είμαστε ρεαλιστές, μερικά πράγματα απλά κάνουν τη ζωή πιο εύκολη.

Αν η ακουστική σας κιθάρα είχε ηχογραφηθεί σε ένα απόλυτα ισορροπημένο δωμάτιο, με το τέλειο μικρόφωνο, παιγμένη από κάποιον με άψογη τεχνική, τότε ναι, ίσως θα μπορούσατε να ξεφύγετε χωρίς να αγγίξετε το EQ. Αλλά στον πραγματικό κόσμο; Υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να χρειάζεται κάποια βοήθεια.

Το κόλπο με τα οργανικά όργανα, όπως οι ακουστικές κιθάρες, είναι ότι όσο λιγότερα κάνετε, τόσο το καλύτερο. Αυτό ισχύει, φυσικά, αν θέλετε να διατηρήσετε τα πράγματα φυσικά. Η υπερβολική εξομάλυνση μπορεί να απορροφήσει τη ζωή από μια ακουστική κιθάρα και να την κάνει να ακούγεται αφύσικη ή επεξεργασμένη.

Όμως, αν χρησιμοποιηθεί με τον σωστό τρόπο, το EQ μπορεί να γίνει ο καλύτερός σας φίλος. Οι ακουστικές κιθάρες τείνουν να έρχονται με όλα τα είδη των μικρών προβλημάτων, από τα βαριά χαμηλά και τα κουτιά στα μεσαία μέχρι τις σκληρές κορυφές, τα οποία μπορούν να τις καταστήσουν δύσκολο να ενταχθούν σε μια μίξη.

Ο στόχος δεν είναι να δημιουργηθεί ένας εντελώς νέος ακουστικός ήχος, αλλά μάλλον να καθαριστεί ό,τι είναι περιττό και να ενισχυθεί ό,τι είναι ήδη εξαιρετικό. Ας μιλήσουμε λοιπόν για το πώς να χρησιμοποιείτε σωστά το EQ.

Σκέψεις για την ακουστική κιθάρα Range

Η μέση ακουστική κιθάρα σας, σε κανονικό κούρδισμα, εκτείνεται από το E2 (82 Hz) στη χαμηλή χορδή Ε έως περίπου 1,2 kHz για την υψηλότερη θεμελιώδη νότα στο ταμπλό.

Οπότε, αυτό σημαίνει ότι πρέπει να βάλεις ένα υψιπερατό φίλτρο στα 80 Hz, να σβήνεις τα πάντα πάνω από τα 1,2 kHz και να τελειώνεις; Όχι!

Οι ακουστικές κιθάρες είναι πλούσιες σε υπέρτονους, πράγμα που σημαίνει ότι ο χαρακτήρας τους εκτείνεται πολύ πέρα από τις θεμελιώδεις συχνότητές τους. Και δεδομένου ότι οι περισσότερες ακουστικές κιθάρες ηχογραφούνται με μικρόφωνα, αποτυπώνετε επίσης τον ήχο του δωματίου, την απόκριση συχνότητας του μικροφώνου και όλες εκείνες τις μικρές αποχρώσεις που κάνουν μια παράσταση να μοιάζει ζωντανή.

Αν έχετε ένα δωμάτιο με εξαιρετικό ήχο, γιατί να θέλετε να κόψετε αυτόν τον φυσικό χώρο με επιθετικό φιλτράρισμα;

Τώρα, αν έχετε να κάνετε με μια ακουστική κιθάρα DI, έχετε μια εντελώς διαφορετική ιστορία. Τα σήματα DI τείνουν να έχουν έναν τόνο πληροφοριών υψηλής ποιότητας, μερικές φορές πάρα πολλές, γεγονός που τα κάνει να ακούγονται εύθραυστα ή αφύσικα. Εδώ είναι που το EQ μπορεί να βοηθήσει στην εξομάλυνση των πραγμάτων και να επαναφέρει λίγη ζεστασιά στη μίξη.

Έτσι, πριν αρχίσετε να κόβετε και να ενισχύετε, είναι καλό να σκεφτείτε με τι πραγματικά εργάζεστε.

Πώς να κάνετε EQ ακουστική κιθάρα σε μια μίξη

Πώς μπορείτε να κάνετε EQ ακουστικής κιθάρας σε μια μίξη; Μήπως απλά περνάτε ψηλά το εξαιρετικά χαμηλό άκρο, προσθέτετε λίγο ψηλό ράφι και το αποκαλείτε μια μέρα; Κόβετε χειρουργικά τα μεσαία σαν να απενεργοποιείτε μια βόμβα; Βάζεις μια προεπιλεγμένη ρύθμιση και ελπίζεις για το καλύτερο;

Η αλήθεια είναι ότι δεν υπάρχει ένας και μοναδικός τρόπος για να κάνετε EQ σε μια ακουστική κιθάρα. Οι σωστές κινήσεις εξαρτώνται από την ηχογράφηση, τον παίκτη, το μικρόφωνο, το δωμάτιο, το τραγούδι και όλα όσα συμβαίνουν στη μίξη. Ένα λεπτεπίλεπτο fingerpicked μέρος σε μια αραιή ενορχήστρωση χρειάζεται μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση από ένα μεγάλο strummed country ρυθμικό κομμάτι που βρίσκεται κάτω από μια πλήρη μπάντα.

Ποιος είναι ο ιδανικός τόνος της ακουστικής σας κιθάρας;

Πώς ακούγεται ο τέλειος ήχος ακουστικής κιθάρας; Λοιπόν... αυτό εξαρτάται. Μιλάμε για μια ζεστή, απαλή νάιλον χορδή; Μια φωτεινή, γεμάτη δύναμη ατσάλινη χορδή; Για μια μεγάλη dreadnought που γεμίζει το δωμάτιο, ή για μια συμπαγή κιθάρα με πιο οικείο ήχο;

Οι ακουστικές κιθάρες υπάρχουν σε όλα τα σχήματα και μεγέθη και κάθε μία έχει τη δική της προσωπικότητα. Μια κιθάρα grand auditorium μπορεί να σας δώσει έναν ισορροπημένο ήχο με ωραία εστίαση στα μεσαία, ενώ ένα μοντέλο jumbo θα σας δώσει περισσότερα μπάσα και δύναμη. Τα ξύλα που χρησιμοποιούνται παίζουν επίσης τεράστιο ρόλο. Οι κορυφές ερυθρελάτης τείνουν να ακούγονται ζωηρές και φωτεινές, ενώ το μαόνι κλίνει προς το ζεστό και εστιασμένο.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν υπάρχει μια προσέγγιση που να ταιριάζει σε όλους για το πώς θα κάνετε EQ ακουστικής κιθάρας. Μια ακουστική κιθάρα Taylor με φωτεινό ήχο μπορεί να χρειάζεται λίγη τιθάσευση στις υψηλές, ενώ μια πιο σκοτεινή Martin μπορεί να χρειάζεται λίγη ανύψωση. Ο στόχος δεν είναι να αναγκάσετε την ακουστική σας κιθάρα να ακούγεται με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Είναι να βελτιώσετε αυτό που ήδη υπάρχει.

Πώς ηχογραφήθηκε η ακουστική κιθάρα;

Πριν αγγίξετε τις ρυθμίσεις του EQ, αναρωτηθείτε - πώς ηχογραφήθηκε η ακουστική κιθάρα; Επειδή αυτό από μόνο του αλλάζει τα πάντα.

Αν η ηχογράφηση έγινε με μικρόφωνο σε ένα δωμάτιο, τότε το ίδιο το δωμάτιο αποτελεί μεγάλο μέρος του ήχου. Ένας καλά επεξεργασμένος χώρος με μια καλή ρύθμιση μικροφώνου μπορεί να αποτυπώσει βάθος, ζεστασιά και φυσική αντήχηση. Αν όμως το δωμάτιο ήταν πολύ μικρό, κουτί ή μη επεξεργασμένο, μπορεί να έχετε να αντιμετωπίσετε περίεργες ανακλάσεις και βαριά χαμηλά που χρειάζονται καθαρισμό.

Από την άλλη πλευρά, αν δουλεύετε με μια ακουστική κιθάρα με DI, έχετε ένα εντελώς διαφορετικό θηρίο. Τα σήματα DI τείνουν να ακούγονται αφύσικα φωτεινά, λεπτά και πλαστικά, ειδικά όταν συνδέονται απευθείας σε μια διεπαφή. Αυτό συμβαίνει επειδή ακούτε το ακατέργαστο σήμα του πιεζοφώνου ή του πικ-απ, όχι το φυσικό σώμα της κιθάρας. Σε αυτή την περίπτωση, το EQ χρησιμοποιείται συχνά για να τιθασεύσει τη σκληρότητα και να επαναφέρει κάποιο φυσικό χαρακτήρα.

Πώς παιζόταν η ακουστική κιθάρα;

Το πώς παίχτηκε η κιθάρα είναι εξίσου σημαντικό με το πώς ηχογραφήθηκε. Ένα μέρος που παίζεται απαλά με τα δάχτυλα δεν θα χρειαστεί τις ίδιες κινήσεις EQ με ένα επιθετικά χτυπημένο κομμάτι ρυθμού.

Το Fingerpicking τείνει να αναδεικνύει περισσότερες λεπτομέρειες στα ψηλά και μπορεί μερικές φορές να ακούγεται λεπτό ή εύθραυστο αν δεν ισορροπήσει σωστά. Ίσως χρειαστεί να περιορίσετε την τραχύτητα των υψηλών σημείων, προσθέτοντας ταυτόχρονα ζεστασιά στις μεσαίες περιοχές για να διατηρήσετε την πληρότητα.

Το χτύπημα προσθέτει συχνά περισσότερα χαμηλά και μεσαία επίπεδα, τα οποία μπορεί να γίνουν λασπωμένα αν δεν ελεγχθούν, και το κρουστό παίξιμο εισάγει μια εντελώς νέα σειρά από μεταβατικά φαινόμενα.

Τι άλλο συμβαίνει στο μείγμα;

Μπορείτε να προσαρμόσετε τέλεια το EQ μιας ακουστικής κιθάρας, αλλά αν δεν ταιριάζει με όλα τα υπόλοιπα, ποιο είναι το νόημα; Η μίξη δεν έχει να κάνει με το να κάνεις τα όργανα να ακούγονται υπέροχα από μόνα τους. Έχει να κάνει με το να τα κάνεις να δουλέψουν μαζί.

Πρώτον, πόσο πυκνή είναι η διάταξη; Αν πρόκειται μόνο για μια ακουστική κιθάρα και μια φωνή, μάλλον θα θέλετε να κρατήσετε τα πράγματα γεμάτα και φυσικά και να αφήσετε την κιθάρα να καταλάβει περισσότερο χώρο. Αν όμως έχετε να κάνετε με πολλαπλά ακουστικά όργανα, ηλεκτρικές κιθάρες, ακουστικό μπάσο, kick drum, snare και συνθεσάιζερ, ίσως χρειαστεί να χαράξετε περιοχές συχνοτήτων για να κάνετε χώρο για όλα.

Και πόσα μέρη ακουστικής κιθάρας υπάρχουν; Αν είναι μόνο μία, θα θέλετε να διατηρήσετε το εύρος συχνοτήτων ισορροπημένο και φυσικό. Ωστόσο, αν υπάρχουν πολλά στρώματα, πρέπει όλα να παίζουν όμορφα μαζί. Μια μπορεί να χρειάζεται λίγο περισσότερο σώμα, μια άλλη μπορεί να χρειάζεται να φωτιστεί, και μια μπορεί απλώς να κάθεται στο παρασκήνιο για να έχει υφή.

Το μεγαλύτερο λάθος είναι το EQing στο κενό . Το να κάνεις σόλο ένα κομμάτι και να το πειράξεις μέχρι να ακούγεται "τέλειο" δεν σημαίνει τίποτα αν δεν ταιριάζει όταν όλα παίζουν μαζί.

Έχοντας αυτό κατά νου, ας δούμε πώς να κάνετε EQ ακουστικών κιθάρων σε πραγματικές μίξεις και τι είδους ρυθμίσεις EQ πρέπει να αναζητήσετε.

Περιοχές συχνοτήτων και ρυθμίσεις EQ που πρέπει να λάβετε υπόψη σε μια ακουστική κιθάρα

Υψηλοπερατό φίλτρο

Ένα υψιπερατό φίλτρο μπορεί να είναι ο καλύτερος φίλος σας σε μια πολυάσχολη μίξη, ειδικά όταν πρέπει να αποτρέψετε την ακουστική κιθάρα από το να μπει στη μέση των οργάνων που είναι βαριά στα χαμηλά. Αν η μίξη σας είναι ήδη γεμάτη με ενέργεια στα χαμηλά, η απομάκρυνση των χαμηλών άκρων της ακουστικής μπορεί να καθαρίσει τα πράγματα και να κάνει τα πάντα να ταιριάζουν καλύτερα μεταξύ τους.

Είναι επίσης χρήσιμο εάν η ηχογράφησή σας έχει ανεπιθύμητη βοή, δονήσεις βάσης μικροφώνου ή χειρισμό ανεπιθύμητου θορύβου. Ένα ήπιο υψιπερατό φίλτρο μπορεί να εξαλείψει τα πράγματα που δεν χρειάζεστε χωρίς να επηρεάσει τα καλά μέρη του ήχου.

Αλλά πριν τρελαθείτε και αρχίσετε να κόβετε τα πάντα κάτω από τα 150 Hz, σκεφτείτε πόσο σημαντική είναι η ακουστική στη μίξη που δουλεύετε. Σε folk, τραγουδοποιούς ή σόλο ακουστικές εκτελέσεις, οι χαμηλές συχνότητες της κιθάρας είναι μέρος της ζεστασιάς και του βάθους της, οπότε δεν θέλετε να τις αφαιρέσετε. Αν η κιθάρα μεταφέρει το ρυθμό και το σώμα του κομματιού, ίσως να μην χρειαστεί να κάνετε καθόλου high-pass.

Μια καλή προσέγγιση είναι να σαρώνετε το φίλτρο αργά ενώ ακούτε την πλήρη μίξη. Ξεκινήστε γύρω στα 50-80 Hz και αυξήστε το σταδιακά μέχρι να ακούσετε το χαμηλό άκρο να σφίγγει. Αν η μίξη είναι πυκνή, μπορείτε να το ανεβάσετε στα 120 Hz ή ακόμα και στα 150 Hz, αλλά αν η ακουστική είναι μπροστά και στο κέντρο, το να το κρατήσετε χαμηλότερα (ή να το παραλείψετε εντελώς) μπορεί να είναι η καλύτερη κίνηση.

Σώμα, ζεστασιά και λάσπη

Εδώ είναι που τα πράγματα γίνονται δύσκολα. Τα χαμηλά μεσαία είναι συνήθως μεταξύ 100 Hz και 400 Hz. Αυτή η περιοχή είναι το σημείο όπου η ακουστική κιθάρα αποκτά το σώμα και τη ζεστασιά της, αλλά είναι επίσης το σημείο όπου τα πράγματα μπορούν να αρχίσουν να ακούγονται λασπωμένα ή boxy αν υπάρχει υπερβολική συσσώρευση.

Το πώς συμπεριφέρεται αυτό το εύρος εξαρτάται αποκλειστικά από την ίδια την κιθάρα και τον τρόπο ηχογράφησης. Μια dreadnought με μεγάλο σώμα; Πιθανόν να έχει πολλή φυσική ζεστασιά στα χαμηλά. Μια μικρή κιθάρα σαλονιού; Πιθανόν να είναι πιο ελαφριά σε αυτή την περιοχή. Η τοποθέτηση του μικροφώνου, οι ανακλάσεις του δωματίου, ακόμα και το πόσο δυνατά παίχτηκαν οι χορδές, όλα επηρεάζουν το τι συμβαίνει εδώ.

Γι' αυτό δεν πρόκειται να σας πω να "κόβετε πάντα στα 250 Hz" ή να "ενισχύετε πάντα στα 180 Hz". Δεν υπάρχει μαγικός αριθμός. Απλά ακούστε τι χρειάζεται η μίξη.

Χρειάζεστε περισσότερη ζεστασιά και πληρότητα; Δοκιμάστε μια ήπια ενίσχυση κάπου στην περιοχή 150-300 Hz.

Αισθάνεστε λασπωμένοι ή boxy; Μια μικρή περικοπή με ένα στενό Q γύρω από τα 200-350 Hz μπορεί να σας βοηθήσει να το καθαρίσετε χωρίς να το κάνετε να ακούγεται λεπτό.

Σαφήνεια

Η διαύγεια είναι αυτό που εμποδίζει μια ακουστική κιθάρα να ακούγεται θαμπή, υπόκωφη ή χαμένη στη μίξη. Για μένα, η καθαρότητα βρίσκεται στην περιοχή 3-4 kHz. Είναι ένα είδος γλυκού σημείου στις περισσότερες ακουστικές κιθάρες, όπου η επίθεση του χτυπήματος και του δακτυλοσυγκράτησης περνάει και βοηθάει στον καθορισμό κάθε νότας.

Αν η ακουστική κιθάρα αισθάνεται λίγο θαμμένη, μια μικρή ενίσχυση εδώ μπορεί να την φέρει μπροστά και να την κάνει πιο ευκρινή. Απλά προσέξτε, καθώς η υπερβολική ένταση μπορεί να την κάνει να ακουστεί τραχιά ή διαπεραστική, ειδικά αν ο παίκτης χρησιμοποίησε έντονο πικέ ή χορδές με μικρότερο εύρος.

Όταν κάνω ενίσχυση σε αυτή την περιοχή, προτιμώ ένα ευρύτερο Q παρά ένα πολύ στενό, καθώς η διαύγεια δεν αφορά μόνο μια απομονωμένη συχνότητα. Θέλω να έχω μια μικρή ανύψωση στις συχνότητες που περιβάλλουν την κεντρική συχνότητα, ώστε να αναμειγνύεται πιο ομαλά.

Top-End

Η λαμπρότητα και η κρουστότητα μιας ακουστικής κιθάρας βρίσκονται συνήθως στην περιοχή των 10 kHz και πάνω. Εδώ είναι που παίρνετε αυτό το αέρινο λαμπύρισμα, τις λεπτομέρειες των χορδών και τη λεπτή επίθεση ενός πικ-απ ή ενός νυχιού στις χορδές.

Αν η ακουστική δεν διαπερνά τη μίξη, μια ήπια ενίσχυση σε αυτό το εύρος μπορεί να προσθέσει λίγη λάμψη και παρουσία χωρίς να κάνει τη μεσαία περιοχή πολύ επιθετική. Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο αν η κιθάρα ηχογραφήθηκε με πιο σκούρο μικρόφωνο ή αν παίζεται με παλιές χορδές που έχουν χάσει μέρος της φωτεινότητάς τους.

Σε μίξεις ποπ και ροκ, οι ακουστικές κιθάρες είναι συχνά περισσότερο ένα κρουστό στοιχείο παρά ένα κυρίαρχο μελωδικό όργανο. Σκεφτείτε τον τρόπο με τον οποίο οι ακουστικές κιθάρες προσθέτουν ενέργεια και ρυθμό πίσω από μια πλήρη μπάντα. Δεν χρειάζεστε απαραίτητα τις πληροφορίες των συγχορδιών, αλλά μάλλον την τραγανή επίθεση των χορδών που βοηθούν στην προώθηση του ρυθμού.

Όταν ενισχύετε το top-end σε αυτού του είδους τη μίξη, συνήθως ψάχνετε για φωτεινότητα και υφή, ακριβώς όσο χρειάζεται για να κάνετε τα μεταβατικά να ξεπηδήσουν χωρίς να ακούγεται τραχύ.

Χαμηλοπερατό

Τέλος, μου αρέσει να κάνω ένα μικρό νοικοκυριό στην κορυφή, μειώνοντας λίγο τις ακραίες υψηλές συχνότητες γύρω στα 20 kHz. Αυτό δεν θα πρέπει να αλλάξει τον ήχο της κιθάρας με αξιοσημείωτο τρόπο, αλλά μάλλον να δημιουργήσει χώρο για το headroom και να κρατήσει το top end από το να γίνει ακατάστατο, ειδικά σε πολυσύχναστες μίξεις.

Όταν ρυθμίζω ένα χαμηλοπερατό φίλτρο, σολάρω την κιθάρα και κατεβάζω αργά την αποκοπή, ακούγοντας για το σημείο όπου αρχίζω να ακούω διαφορά. Στη συνέχεια, το χαμηλώνω ελαφρώς. Ο στόχος δεν είναι να σκοτώσω τη φωτεινότητα ή τον αέρα, αλλά να περικόψω τις περιττές υπερυψηλές συχνότητες που δεν συμβάλλουν πραγματικά στον ήχο, αλλά εξακολουθούν να καταλαμβάνουν χώρο.

Μπορεί να φαίνεται σαν μια μικροσκοπική κίνηση, αλλά όταν έχεις να κάνεις με δεκάδες και δεκάδες κομμάτια, αυτές οι μικρές περικοπές αθροίζονται. Λίγη επιπλέον διαύγεια εδώ και λίγο λιγότερη ανάπτυξη υψηλών σημείων εκεί μπορεί να κάνει τεράστια διαφορά στη διατήρηση μιας μίξης καθαρής, ανοιχτής και ισορροπημένης - χωρίς να αγγίξετε ούτε ένα φέιντερ.

Χρήση παραμετρικών EQs για γενική διαμόρφωση

Όταν πρόκειται για έλεγχο, τίποτα δεν είναι καλύτερο από ένα καλό παραμετρικό EQ. Αυτά τα EQ σάς επιτρέπουν να επιλέξετε ακριβώς αυτό που χρειάζεστε, με πλήρη έλεγχο της επιλογής συχνότητας, του κέρδους και του εύρους ζώνης (Q). Είτε κάνετε ευρείες, μουσικές ενισχύσεις είτε χειρουργικές περικοπές, ένα καλό παραμετρικό EQ σας επιτρέπει να διαμορφώσετε τον συνολικό ήχο της ακουστικής κιθάρας σας χωρίς να εισάγετε περίεργα τεχνουργήματα ή χρώματα.

Αυτό οδηγεί στο επόμενο σημείο μου, το οποίο αφορά τη "διαφάνεια". Σε αντίθεση με ορισμένα EQ αναλογικού τύπου που προσθέτουν χαρακτήρα ή κορεσμό, τα παραμετρικά EQ μπορούν να είναι σχεδόν αόρατα, επιτρέποντάς σας να κάνετε αλλαγές χωρίς να επηρεάζεται ο φυσικός τόνος της κιθάρας.

Σας δίνουν επίσης τη δυνατότητα να στοχεύετε προβληματικές συχνότητες με εξαιρετική ακρίβεια. Εάν υπάρχει ένας ενοχλητικός συντονισμός ή μια σκληρή κορυφή, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα εξαιρετικά στενό Q για να την αποκόψετε χωρίς να αγγίξετε οτιδήποτε άλλο.

Αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για την τιθάσευση των χαμηλών μεσαίων ή των σκληρών ανώτερων μεσαίων που μπορούν να κάνουν μια ακουστική κιθάρα να ακούγεται παράταιρη σε μια μίξη.

Πολλά σύγχρονα παραμετρικά EQ διαθέτουν επίσης δυναμικές δυνατότητες, πράγμα που σημαίνει ότι μπορούν να λειτουργήσουν περισσότερο σαν συμπιεστές πολλαπλών ζωνών, κόβοντας συχνότητες μόνο όταν δημιουργούν πρόβλημα και όχι εφαρμόζοντας στατική περικοπή. Αυτό είναι τεράστιο για τον έλεγχο πραγμάτων, όπως το boomy low-end που φουντώνει μόνο σε ορισμένες συγχορδίες ή η σκληρή επίθεση στο πικ-απ που γίνεται επιθετική σε πιο δυνατά τμήματα.

Αν ψάχνετε για μερικά από τα καλύτερα παραμετρικά EQ plugins, δείτε μερικά από αυτά που κάνουν με συνέπεια τη δουλειά τους:

• FabFilter Pro-Q3 - Το προσωπικό μου αγαπημένο και ένα από τα πιο ευπροσάρμοστα και διαφανή EQs εκεί έξω. Υπάρχουν επίσης πολλά ισχυρά δυναμικά χαρακτηριστικά και ένα εύχρηστο περιβάλλον εργασίας.
• DMG Audio Equilibrium - Ένα βαθιά προσαρμόσιμο EQ με χειρουργική ακρίβεια και επιλογές αναλογικού στυλ, αν θέλετε λίγο χαρακτήρα.

Χρήση αναλογικών EQs για χαρακτήρα

Ενώ τα παραμετρικά EQs σας δίνουν απόλυτο έλεγχο και ακρίβεια, μερικές φορές δεν χρειάζεστε χειρουργικές επεμβάσεις. Κάποιες φορές, θέλετε απλώς ατμόσφαιρα, και εδώ έρχονται τα αναλογικά EQ.

Αν αναρωτηθήκατε ποτέ γιατί οι δίσκοι από τις δεκαετίες του '50, του '60 και του '70 έχουν αυτόν τον ζεστό, πλούσιο, ελαφρώς τραχύ ήχο, ένα μεγάλο μέρος του οφείλεται στα EQ που χρησιμοποιήθηκαν σε αυτές τις συνεδρίες. Οι κλασικοί αναλογικοί ισοσταθμιστές προσθέτουν χρώμα, κορεσμό και μια συγκεκριμένη "κόλλα" που κάνει τα πάντα να μοιάζουν πιο ζωντανά. Είτε πρόκειται για το μεταξένιο top-end ενός Pultec είτε για την έντονη μεσαία περιοχή ενός Neve, αυτά τα EQ κάνουν κάτι ιδιαίτερο που είναι δύσκολο να αναπαραχθεί με καθαρή ψηφιακή επεξεργασία.

Γι' αυτό συνιστώ πάντα να έχετε στο οπλοστάσιό σας μερικά EQ αναλογικού τύπου. Ακόμα κι αν κάνετε το μεγαλύτερο μέρος της διαμόρφωσής σας με ένα παραμετρικό EQ, μια αναλογική εξομοίωση μπορεί να φέρει βάθος, ζεστασιά και προσωπικότητα που παίρνει μια ακουστική κιθάρα από το να ακούγεται καλά στο να ακούγεται σαν δίσκος.

Ακολουθούν μερικά από τα plugins EQ αναλογικού τύπου για ακουστική κιθάρα:

UAD Neve 1073

Το UAD Neve 1073 έχει ως πρότυπο τον κλασικό προενισχυτή Neve 1073 και τη μονάδα EQ, η οποία είναι ένα από τα πιο θρυλικά κομμάτια εξοπλισμού στην ιστορία της ηχογράφησης. Αυτό το πράγμα έχει χρησιμοποιηθεί σε αμέτρητους δίσκους από τις αρχές της δεκαετίας του '70.

Το ίδιο το τμήμα EQ είναι απλό αλλά ισχυρό, με μόλις τρεις ζώνες και ένα υψιπερατό φίλτρο:

Διαθέτετε ένα σταθερό High Shelf (12 kHz) για μεταξένιες, μουσικές κορυφές, μια Mid Band με επιλέξιμες συχνότητες (από 360 Hz έως 7,2 kHz), ένα Low Shelf (35, 60, 110 ή 220 Hz) και ένα High-Pass Filter (50-300 Hz) που είναι ιδανικό για τον καθαρισμό ανεπιθύμητων θορύβων.

Αν χρησιμοποιείτε το Neve 1073 σε μια ακουστική κιθάρα, υπάρχουν μερικά σημεία εκκίνησης που μπορούν να βοηθήσουν στη διαμόρφωση του τόνου με φυσικό, μουσικό τρόπο. Μια ήπια ενίσχυση στην περιοχή 1,6 kHz έως 3,2 kHz (περίπου +2 έως +4 dB) μπορεί να την φέρει μπροστά στη μίξη. Εάν τα πράγματα ακούγονται λίγο λασπωμένα ή boxy, μου αρέσει να κόβω ελαφρώς γύρω από τα 360-700 Hz (περίπου -2 έως -3 dB).

Στη συνέχεια, για μια πινελιά αέρα και λάμψης, μια ενίσχυση των υψηλών ραφιών στα 12 kHz (περίπου +2 dB) μπορεί να φωτίσει το top end χωρίς να ακούγεται τραχύ. Αν το χρειάζομαι για τη μίξη που επεξεργάζομαι, θα βάλω επίσης ένα υψιπερατό φίλτρο γύρω στα 100 Hz.

Acustica Purple 3.5

Το Pultec EQP-1A είναι ένα από τα πιο μαγικά EQ που έχουν κατασκευαστεί ποτέ. Έχει χρησιμοποιηθεί σε αμέτρητα εμβληματικά κομμάτια ακουστικής κιθάρας, από το ζεστό, πλούσιο χτύπημα στο Rumours των Fleetwood Mac μέχρι τους σπινθηροβόλους ακουστικούς τόνους των James Taylor και Simon & Garfunkel.

Θρυλικά στούντιο όπως το Abbey Road, το Sunset Sound και το Capitol Studios ήταν γεμάτα με Pultecs και, με πολλούς τρόπους, διαμόρφωσαν τον ήχο της δεκαετίας του '60 και του '70.

Ενώ υπάρχουν πολλές εξομοιώσεις Pultec εκεί έξω, το Purple 3.5 της Acustica Audio είναι εύκολα μία από τις πιο πιστές και λεπτομερείς αναπαραστάσεις του αρχικού υλικού. Συλλαμβάνει όχι μόνο τις καμπύλες EQ, αλλά και τον κορεσμό, τις αρμονικές και το βάθος που έκαναν το πρωτότυπο τόσο περιζήτητο.

Δεν είναι ένα χειρουργικό EQ, οπότε αν ψάχνετε για στενές, ακριβείς κοπές, αυτό δεν είναι το κατάλληλο εργαλείο γι' αυτό. Ωστόσο, αν θέλετε να προσθέσετε βαρύτητα, ζεστασιά και λάμψη με τρόπο που να φαίνεται φυσικός και μουσικός, είναι δύσκολο να το ξεπεράσετε.

Μία από τις πιο ωραίες ιδιορρυθμίες του σχεδιασμού της Pultec είναι ότι μπορείτε να ενισχύσετε και να κόψετε την ίδια συχνότητα ταυτόχρονα. Μπορεί να ακούγεται αντιφατικό, αλλά αυτό το τέχνασμα δημιουργεί μια λεπτή βύθιση ακριβώς πάνω από την ενισχυμένη συχνότητα, η οποία μπορεί να κάνει μια ακουστική κιθάρα να αισθάνεται πιο γεμάτη και πιο καθορισμένη.

Μερικοί μηχανικοί στη δεκαετία του '60 και του '70 συχνά περνούσαν όργανα από ένα Pultec με το EQ εντελώς απενεργοποιημένο, μόνο και μόνο για να πάρουν το χρώμα και τον τόνο που έδινε με φυσικό τρόπο. Αυτό είναι το πόσο πολύ vibe φέρνει αυτό το πράγμα. Ακόμα και αν δεν κάνετε μεγάλες κινήσεις EQ για ακουστική κιθάρα, το να την περάσετε απλώς από το Acustica Purple 3.5 μπορεί να προσθέσει ένα λεπτό βάθος και χαρακτήρα.

Πλάκα ψηφιακή FG-A Vintage

Εντάξει, ξέρω ότι οι Fleetwood Mac αναφέρθηκαν ήδη νωρίτερα, αλλά αυτό συμβαίνει επειδή το συγκρότημα έχει μερικούς από τους αγαπημένους μου ήχους ακουστικής κιθάρας όλων των εποχών. Η ηχογράφηση έγινε στην κονσόλα API, η οποία συνοδεύεται από το EQ καναλιών API 550A.

Ενώ ο Ken Caillat και ο Lindsey Buckingham είχαν σίγουρα μεγάλη σχέση με τον ήχο των ακουστικών κιθάρων στο Rumours, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το API EQ είχε επίσης σημαντική επιρροή σε αυτόν.

Ακριβώς όπως το Pultec, υπάρχουν εκατοντάδες εξομοιώσεις των API EQs για να διαλέξετε, αν και αν έπρεπε να διαλέξω ένα αγαπημένο, θα έπρεπε να είναι το Slate Digital FG-A Vintage EQ.

Μιμείται τέλεια το πλήρως διακριτό κύκλωμα του API 550A, το οποίο έχει τον πιο μουσικό ήχο από σχεδόν όλα τα αναλογικά EQ της αγοράς. Κατά πολλούς τρόπους, το API είναι το αμερικανικό αντίστοιχο του βρετανικού ήχου Neve 1073.

Λατρεύω πραγματικά τη ζεστασιά στα χαμηλά μεσαία του API 550, ειδικά γύρω από τα 200 Hz. Αν ποτέ χρειαστείτε μια μικρή ενίσχυση στα χαμηλά μεσαία, εδώ είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε.

Όσον αφορά τη μεσαία περιοχή, είμαι μεγάλος οπαδός των 5kHz στο API για ακουστικές κιθάρες, αν και χρειάζεστε απλώς μια μικρή ενίσχυση. Ίσως 2dB ή κάτι τέτοιο.

Τέλος, θα παίξω με τις υψηλές συχνότητες γύρω στα 10kHz, όποτε χρειάζομαι λίγη λάμψη.

Soundtoys Sie-Q

Μερικές φορές, απλά θέλετε ένα γρήγορο και εύκολο EQ για ακουστική κιθάρα. Σε αυτό το σημείο έρχεται να σας βοηθήσει το Soundtoys Sie-Q Equalizer. Συνήθως το χρησιμοποιώ όταν θέλω να κάνω ευρείες ηχητικές αλλαγές στον ήχο της ακουστικής κιθάρας μου.

Το Sie-Q είχε ως πρότυπο το Siemens W295b, ένα EQ εκπομπής της δεκαετίας του 1960 που εφευρέθηκε από τους Γερμανούς. Συνήθως βρίσκω τον εαυτό μου να χρησιμοποιεί το υψηλό φίλτρο σε αυτό για να απομακρύνει οποιαδήποτε σκληρότητα στα υψηλά χαρακτηριστικά ή για να το ανοίξει αν το κομμάτι της ακουστικής κιθάρας μου είναι πολύ σκοτεινό.

Ένα από τα αγαπημένα μου πράγματα για αυτό το EQ ακουστικής κιθάρας είναι το γεγονός ότι μπορείτε να είστε αρκετά σκληροί με τις ενισχύσεις, καθώς οι καμπύλες είναι πολύ μουσικά ηχητικές. Είναι ιδανικό για μια τελική πινελιά, ειδικά σε ένα λεωφορείο με πολλές ακουστικές κιθάρες.

Τελικές Σκέψεις - Το τέλειο κομμάτι ακουστικής κιθάρας

Η εκμάθηση της ακουστικής κιθάρας EQ δεν χρειάζεται να είναι τόσο δύσκολη όσο νομίζετε.

Κατά τη μίξη ακουστικών κιθάρων, το πρώτο πράγμα που πρέπει να σκεφτείτε είναι η μίξη γύρω από αυτές.

Αν η ακουστική σας κιθάρα προορίζεται να είναι ο πρωταγωνιστής της παράστασης, τότε ίσως να θέλετε να την αφήσετε στην ησυχία της. Ωστόσο, αν τοποθετείτε μια μεγαλύτερη μίξη με έναν τόνο άλλων οργάνων, όπως μπάσο, ηλεκτρικές κιθάρες, πλήκτρα και φωνητικά, ίσως χρειαστεί να δημιουργήσετε χώρο συχνότητας για αυτά τα άλλα όργανα.

Όπως πάντα, εμπιστευτείτε τα αυτιά σας και αφήστε τη μίξη να σας καθοδηγήσει!