Το πιάνο είναι ένα από τα πιο διαδεδομένα όργανα σε όλα τα είδη μουσικής για καλό λόγο. Αυτό το όργανο απεικονίζει με σαφήνεια μερικές από τις πιο θεμελιώδεις πτυχές της θεωρίας του ήχου και της ακουστικής, καθιστώντας το ένα από τα καλύτερα όργανα για την εκμάθηση της μουσικής τέχνης.

Ο ήχος του πιάνου είναι επίσης απίστευτα δυναμικός και μπορεί να μεταφέρει πολλές κλίμακες συναισθημάτων. Ενώ μπορείτε να φορτώσετε ένα πιάνο ή μια εξομοίωση πληκτρολογίου στον σταθμό ψηφιακού ήχου σας, αξίζει να έχετε μια ισχυρή κατανόηση του τρόπου ηχογράφησης ενός ακουστικού πιάνου, είτε είστε μηχανικός, μουσικός ή μουσικός παραγωγός.

Δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε; Μην ανησυχείτε! Θα σας παρέχουμε τον πλήρη οδηγό για να επιτύχετε άψογη ποιότητα ήχου στις ηχογραφήσεις πιάνου σας. Παρακάτω, θα περιγράψουμε λεπτομερώς πώς μπορείτε να βελτιστοποιήσετε τον χώρο ηχογράφησης, την τεχνική και το όργανό σας για να παράγετε τον καθαρότερο δυνατό ήχο.

Πώς να ηχογραφήσετε πιάνο: με λίγα λόγια

Η ηχογράφηση ενός μεγάλου πιάνου μπορεί να είναι πιο δύσκολη από ό,τι θα περίμενε κανείς, καθώς ο ήχος παράγεται από πολλά σημεία σε όλο το όργανο. Κάθε μηχανικός έχει τη δική του φιλοσοφία όσον αφορά την τοποθέτηση και τη θέση των μικροφώνων κατά την ανίχνευση της στερεοφωνικής εικόνας ενός πιάνου, αλλά μπορείτε βασικά να το συνοψίσετε σε μερικές στρατηγικές, στις οποίες θα εμβαθύνουμε περισσότερο παρακάτω:

• Κλείσιμο μικροφώνου: Τοποθετούνται δύο πανκατευθυντικά μικρόφωνα μικρού διαφράγματος ακριβώς πάνω από τις χορδές, ακριβώς μετά τα σφυριά του πιάνου. Θα πρέπει να έχετε τα μικρόφωνα περίπου 7 ίντσες πάνω από τις χορδές.
• Συμπυκνωτές Spaced Pair: Ο ήχος συλλαμβάνεται σε απόσταση 1 έως 3 μέτρων από το ηχείο του πιάνου, με γωνία 110 μοιρών προς τα έξω. Η αύξηση της απόστασης μεταξύ των δύο μικροφώνων μπορεί να δημιουργήσει μια ευρύτερη στερεοφωνική εικόνα στον καταγεγραμμένο ήχο.
• Εγγραφή X/Y: Ένα σύνολο δύο μικροφώνων, τοποθετημένα ελαφρώς εκτός άξονα σε ένα μοτίβο X/Y, στοχεύουν προς τις χορδές του πιάνου ή κοντά στο κεφάλι του πιανίστα.
• Ηχογράφηση μέσης πλευράς: Ένα καρδιοειδές μικρόφωνο είναι στραμμένο απευθείας προς την πηγή του ήχου, με το καπάκι ανοιχτό στην περίπτωση ενός πιάνου. Ένα αμφίδρομο μικρόφωνο προσανατολίζεται πλευρικά για να καταγράψει τη στερεοφωνική εικόνα.
• Μονό μικρόφωνο: Αν είστε σε δύσκολη θέση κατά την ηχογράφηση πιάνου, μπορείτε σίγουρα να χρησιμοποιήσετε ένα πυκνωτικό μικρόφωνο για να καταγράψετε το πιάνο σας. Έχετε ρυθμίσει τη βάση του μικροφώνου έτσι ώστε να καταγράψετε την πλάκα των χορδών του πιάνου, με το μικρόφωνο στραμμένο προς την ηχοποιία.

Η διαδικασία της ηχογράφησης εξελίσσεται πάντα, και αυτό που μπορεί να μοιάζει με άμεσο ήχο μπορεί να αλλάξει ανάλογα με το πλαίσιο της σύνθεσής σας και την ακουστική του χώρου όπου βρίσκεται το πιάνο σας. Ρίξτε απλώς μια ματιά σε αυτό το βίντεο που δείχνει πόσο πολύ η τοποθέτηση του μικροφώνου μπορεί να επηρεάσει τον χαρακτήρα της ηχογράφησης:

Τι θα χρειαστώ για να ηχογραφήσω πιάνο; Τα βασικά

Πριν ασχοληθείτε με τη στρατηγική τοποθέτησης μικροφώνων και τις εκτιμήσεις για την ηχογράφηση, παραθέτουμε τα βασικά εξαρτήματα που θα χρειαστείτε για την ηχογράφηση ενός πιάνου:

• Μεγάλο ή όρθιο πιάνο σε καλή κατάσταση: Ο τύπος του πιάνου σας θα υπαγορεύσει τον τρόπο με τον οποίο θα ηχογραφήσετε και θα αποτυπώσετε τον ήχο του οργάνου. Θα περιγράψουμε λεπτομερώς κάποιες βασικές εργασίες συντήρησης του πιάνου αργότερα σε αυτόν τον οδηγό, αλλά θα πρέπει να είναι κουρδισμένο και σε βέλτιστη κατάσταση. Οι μηχανικοί θόρυβοι και τα αποσυντονισμένα πλήκτρα θα μεταφερθούν στην τελική ηχογράφηση.
• Μικρόφωνα: Μπορείτε να ηχογραφήσετε ένα πιάνο με ένα μόνο μικρόφωνο, αλλά σίγουρα δεν είναι προτιμότερο. Ιδανικά, έχετε αρκετά μικρόφωνα στη διάθεσή σας για να αποτυπώσετε τον ήχο των πλήκτρων σας. Θα διαπιστώσετε ότι πολλοί μηχανικοί ηχογραφούν πιάνο με ζεύγη πανομοιότυπων μικροφώνων και ενώ δεν είναι κακό να είναι όλα τα μικρόφωνά σας διαφορετικά, μπορεί να δυσχεράνει την επίτευξη ενός ισορροπημένου, συνεκτικού ήχου. Θα πρέπει να έχετε μικρόφωνα με καρδιοειδές και αμφίδρομο πολικό διάγραμμα. Ορισμένοι μηχανικοί χρησιμοποιούν επίσης μικρόφωνα omni για να καταγράψουν περισσότερες λεπτομέρειες ή να πάρουν την ατμόσφαιρα του δωματίου, αλλά τα καρδιοειδή και αμφίδρομα πολικά μοτίβα είναι τα πιο συνηθισμένα όταν πρόκειται για την ανίχνευση πλήκτρων.
• Διεπαφή ήχου: Προφανώς, θα επεξεργάζεστε και θα παρακολουθείτε τις ηχογραφήσεις του πιάνου σας σε ένα ψηφιακό χώρο εργασίας ήχου, όπως τα Pro Tools, Ableton Live ή Logic Pro. Η διεπαφή ήχου σας χρησιμεύει ως γέφυρα μεταξύ των μικροφώνων σας και του υπολογιστή σας.
• Μακριά, ισορροπημένα καλώδια XLR: Τα εξισορροπημένα καλώδια είναι ιδανικά όταν παρακολουθείτε κάτι όπως το πιάνο, όπου θέλετε να αποφύγετε όσο το δυνατόν περισσότερο τις παρεμβολές θορύβου. Πιθανόν να χρειαστείτε αρκετά μακριά (10 πόδια ή περισσότερο) διαθέσιμα καλώδια XLR, καθώς η τοποθέτηση μικροφώνου γύρω από το πιάνο μπορεί να δημιουργήσει μεγαλύτερη απόσταση απ' ό,τι θα περιμένατε.
• Προενισχυτές: Αν και δεν είναι απαραίτητο, ορισμένα μικρόφωνα μπορεί να αποδίδουν καλύτερα με προενισχυτές, προσφέροντας λίγο περισσότερο headroom και χαμηλότερα επίπεδα θορύβου στην ηχογράφησή σας. Μπορείτε επίσης να εξετάσετε το ενδεχόμενο να ενσωματώσετε συμπιεστές υλικού ή άλλα εφέ στην αλυσίδα σας στον υπολογιστή σας, αλλά να θυμάστε ότι οτιδήποτε έχει ηχογραφηθεί απευθείας "στο κουτί" δεν μπορεί να επεξεργαστεί αργότερα. Ίσως έχει περισσότερο νόημα να επικεντρωθείτε πρώτα στην καθαρή ηχογράφηση και στη συνέχεια να προχωρήσετε στην προσθήκη εφέ και επεξεργασίας κατά το στάδιο της μίξης της διαδικασίας.
• Μονοπάτι παρακολούθησης: Αν ηχογραφείτε στο ίδιο δωμάτιο με το πιάνο σας, θα πρέπει να παρακολουθείτε τη μίξη με ακουστικά, ώστε να μην δημιουργείτε ανατροφοδότηση στα μικρόφωνα. Θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε ακουστικά στούντιο, ώστε να έχετε μια σαφή αναπαράσταση του ακατέργαστου ήχου, και όχι ακουστικά καταναλωτικών προϊόντων ή επιλογές Bluetooth hands-free. Αυτά τα ακουστικά θα πρέπει να είναι συνδεδεμένα απευθείας στη διεπαφή ήχου, ώστε να μπορείτε να τα ακούτε και να κάνετε τις απαραίτητες προσαρμογές κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ηχογράφησης.

Η ανατομία ενός πιάνου

Για να καταλάβετε πώς να κατευθύνετε την τοποθέτηση του μικροφώνου σε ένα πιάνο, πρέπει να έχετε μια καλή ιδέα για τα διάφορα εξαρτήματα του οργάνου. Θα αναφερθούμε στα μεγάλα πιάνα για το μεγαλύτερο μέρος αυτού του άρθρου, δεδομένου ότι είναι λίγο πιο πολύπλοκα από ό,τι τα όρθια πιάνα από πλευράς ηχογράφησης, αλλά τα μέρη λειτουργούν όλα το ίδιο: σε ένα όρθιο πιάνο, οι χορδές είναι απλώς χορδισμένες κάθετα για εξοικονόμηση χώρου. Ως αποτέλεσμα, τα όρθια πιάνα τείνουν να έχουν μικρότερο δυναμικό εύρος.

Με αυτό κατά νου, εδώ είναι οι ρόλοι των διαφόρων εξαρτημάτων ενός πιάνου:

Σφυριά

Τα σφυριά είναι τα ξύλινα μέρη του πιάνου που χτυπούν τα πλήκτρα του πιάνου όταν παίζονται, δημιουργώντας έτσι τον ήχο. Τα σφυριά είναι καλυμμένα με τσόχα και η ταχύτητα με την οποία τα σφυριά χτυπούν τη χορδή μπορεί να καθορίσει τη συνολική ποιότητα του ήχου.

Δράση

Αυτό είναι το κύριο μηχανικό σύστημα που επιτρέπει στα πλήκτρα και τα σφυριά να επικοινωνούν σωστά. Η δράση των πιάνων περιλαμβάνει μοχλούς, μικρά μηχανικά μέρη και άξονες που επιτρέπουν πιο λεπτομερή έκφραση. Με αυτόν τον τρόπο, η δράση του πιάνου παρέχει αποχρώσεις, δίνοντας τη δυνατότητα για ένα ευρύ φάσμα δυναμικών και έκφρασης.

Soundboard

Το ηχείο ενισχύει τις δονήσεις των χορδών του πιάνου. Είναι μια μεγάλη ξύλινη σανίδα που βρίσκεται κάτω από τη γέφυρα και τις χορδές, δημιουργώντας έναν πλούσιο, γεμάτο ήχο. Όταν παίζεται, οι δονήσεις από τις χορδές μεταδίδονται στην σανίδα ήχου. Η μεγάλη επιφάνεια της σανίδας ήχου και το εξειδικευμένο ξύλο δονούνται και δημιουργούν έναν ενισχυμένο ήχο. Τα ηχοπετάσματα μπορούν να κατασκευαστούν από διάφορα ξύλα, αλλά η ερυθρελάτη είναι συνηθισμένη.

Καρφίτσες συντονισμού

Όπως είναι αναμενόμενο, οι κουρδιστικοί πείροι είναι υπεύθυνοι για τον έλεγχο του τόνου του πιάνου. Αυτές οι ακίδες είναι μεταλλικές και στηρίζονται μέσα σε ένα ξύλινο μπλοκ ακίδων, όπου οι χορδές του πιάνου τυλίγονται γύρω από αυτές τις ακίδες. Για να κουρδίσουν το πιάνο, οι τεχνικοί πιάνου χρησιμοποιούν ένα εξειδικευμένο κλειδί το οποίο μεταβάλλει την ένταση και το κούρδισμα του συνολικού ήχου. Συνιστάται το κούρδισμα των πιάνων μία φορά το χρόνο ως γενικός κανόνας.

Γέφυρα

Παρόμοια με την κιθάρα, η γέφυρα του πιάνου είναι μια ξύλινη λωρίδα που συνδέεται με το ηχείο. Όταν παίζεται, οι χορδές ασκούν δονήσεις στη γέφυρα, μεταφέροντας τις δονήσεις των χορδών στην ηχοποιία για τη δημιουργία ήχου. Το είδος του ξύλου που χρησιμοποιείται στη γέφυρα του πιάνου μπορεί να μιλήσει για τη συνολική ποιότητα του οργάνου.

Αποσβεστήρας

Το αμορτισέρ είναι ένα μαξιλαράκι από τσόχα που εμποδίζει τις χορδές να δονηθούν μετά το παίξιμο, σταματώντας τον ήχο. Το αμορτισέρ ακουμπά στις χορδές του πιάνου έτσι ώστε όταν αφήνεται ένα πλήκτρο, το αμορτισέρ και η χορδή να τέμνονται, σταματώντας τον ήχο. Τα πιάνα διαθέτουν το λεγόμενο πεντάλ αποσβεστήρα, το οποίο ανυψώνει όλους τους αποσβεστήρες ταυτόχρονα, παρέχοντας ένα παρατεταμένο αποτέλεσμα μετά το άφημα των πλήκτρων.

Τα μειονεκτήματα της χρήσης ενός ψηφιακού πιάνου

Μπορεί να σκεφτείτε: "Γιατί να μην χρησιμοποιήσω ένα ψηφιακό πιάνο;". Ενώ αυτή η μέθοδος είναι απολύτως έγκυρη, μπορεί να έχει κάποια μειονεκτήματα που πρέπει να λάβετε υπόψη σας:

• Οι ατέλειες της ανθρώπινης απόδοσης: Τα ψηφιακά πιάνα, και κάθε εικονικό όργανο, μπορεί μερικές φορές να είναι υπερβολικά τέλεια. Φυσικά αποζητούμε τις μικρές ατέλειες που προέρχονται από πραγματικούς μουσικούς που παίζουν ζωντανά, και έτσι τα ψηφιακά πιάνα μπορεί να έχουν την τάση να ακούγονται λίγο άψυχα, αν δεν είναι προσεκτικά τοποθετημένα στο πλαίσιο.
• Απώλεια δυναμικού εύρους: Το ζωντανό παίξιμο πιάνου θα δημιουργήσει ένα υψηλότερο επίπεδο δυναμικού εύρους και έκφρασης, το οποίο μπορεί να κάνει πολλά όσον αφορά την προσθήκη στο συναίσθημα ενός κομματιού.
• Τα εικονικά όργανα μπορούν να έχουν συνθετική ποιότητα: Τα εικονικά όργανα είναι διαβόητα για την έλλειψη κάποιου επιπέδου ρεαλισμού. Αν επιδιώκετε έναν αληθινό ήχο πιάνου, ίσως δυσκολευτείτε να αναπαράγετε ένα πραγματικό ακουστικό πιάνο χωρίς τη βοήθεια δυνητικά απαγορευτικά ακριβών βιβλιοθηκών δειγμάτων. Το ψηφιακό πιάνο μπορεί επίσης να απαιτεί περισσότερο προγραμματισμό από το ζωντανό πιάνο, καθώς μπορεί να χρειαστεί να γράψετε παραμέτρους όπως η αυτοματοποίηση της ταχύτητας και της έντασης, ενώ αυτά τα χαρακτηριστικά είναι απλά ενσωματωμένα σε μια ζωντανή εκτέλεση.
• Ακουστικό πλαίσιο: Προσπαθείτε επίσης να συλλάβετε το χώρο στον οποίο παίζεται το πιάνο. Τα ψηφιακά πλήκτρα δεν μεταφέρουν αμέσως τον τόνο και τις διαφορές χώρου που θα μπορούσε να μεταφέρει ένα ακουστικό πιάνο όταν παίζεται σε ένα μικρό δωμάτιο σε σχέση με μια εκκλησία. Η αποτύπωση των τόνων και του φυσικού χώρου που περιβάλλει ένα πραγματικό πιάνο μπορεί να βοηθήσει στην οικοδόμηση του κόσμου και να κάνει τον ήχο πιο καθηλωτικό.

Ποιος τύπος μικροφώνου είναι ο καλύτερος για την ηχογράφηση πιάνου;

Υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί τύποι μικροφώνων που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την ηχογράφηση ενός πιάνου. Ακολουθεί μια επισκόπηση των κύριων κατηγοριών, ώστε να μπορείτε να επιλέξετε την καλύτερη επιλογή για την παρακολούθηση των πλήκτρων σας:

Συμπυκνωτής

Το πυκνωτικό μικρόφωνο είναι η πιο δημοφιλής επιλογή στο στούντιο ηχογράφησης και όταν πρόκειται για ηχογράφηση πιάνου, για καλό λόγο. Τα πυκνωτικά μικρόφωνα παράγουν έναν καθαρό, ευκρινή ήχο που συλλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα σε όλο το φάσμα συχνοτήτων, καθιστώντας τα εξαιρετικά μικρόφωνα ηχογράφησης για όλες τις χρήσεις.

Όλα τα πυκνωτικά μικρόφωνα απαιτούν τη χρήση Phantom Power για να λειτουργήσουν, το οποίο μπορεί να παρέχεται μέσω της χρήσης μιας συμβατής διεπαφής ήχου ή, σε ορισμένες περιπτώσεις, ενσωματωμένο στο μηχανισμό με μια εσωτερική μπαταρία.

Δυναμικό

Τα δυναμικά μικρόφωνα είναι τα πιο ανθεκτικά από όλα τα μικρόφωνα, γεγονός που τα καθιστά εξαιρετική επιλογή για την καταγραφή ιδιαίτερα δυνατών πηγών ήχου, για τις οποίες τα πυκνωτικά μικρόφωνα ή τα μικρόφωνα κορδέλας θα μπορούσαν διαφορετικά να είναι πολύ ευαίσθητα.

Το αντιστάθμισμα είναι ότι τα δυναμικά μικρόφωνα τείνουν να είναι λίγο λιγότερο λεπτομερή όσον αφορά την ηχοληψία, οπότε, ενώ μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό μικρόφωνο δωματίου για να πιάσει ακριβώς αρκετή ατμόσφαιρα στο δωμάτιο του πιάνου, μπορεί να μην πιάσει τις αποχρώσεις του πιανίστα σας, ανάλογα με την κατάσταση.

Κορδέλα

Τα μικρόφωνα κορδέλας δεν χρησιμοποιούνται παραδοσιακά για την ηχογράφηση πιάνου, αλλά αξίζει να τα κατανοήσετε καθώς κάνετε τις επιλογές σας ως μηχανικός. Τα μικρόφωνα κορδέλας είναι παρόμοια με τα πυκνωτικά μικρόφωνα στο ότι είναι πολύ ευαίσθητα, με μεγάλο διάφραγμα, που πιάνουν μεγάλο μέρος του ήχου σε όλο το φάσμα συχνοτήτων.

Όσον αφορά το ξύλο, μπορεί να είναι λίγο πιο σκοτεινό από το γνωστό φωτεινό μικρόφωνο πυκνωτή. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τα παλαιότερα μικρόφωνα κορδέλας είναι εξαιρετικά εύθραυστα και πολλές φορές είναι παθητικά, πράγμα που σημαίνει ότι δεν απαιτούν Phantom Power.

Στην πραγματικότητα, η χρήση του Phantom Power σε vintage μικρόφωνα κορδέλας που δεν το απαιτούν ως τέτοιο μπορεί να προκαλέσει ζημιά στο μικρόφωνο, γεγονός που δείχνει τη σημασία της γνώσης των εσωτερικών και εξωτερικών στοιχείων του εξοπλισμού σας πριν τον ενσωματώσετε σε μια συνεδρία.

Κατανόηση των πολικών μοτίβων

Η ηχογράφηση πιάνου απαιτεί να έχετε βασικές γνώσεις για διάφορα πολικά μοτίβα μικροφώνου. Τα πολικά μοτίβα είναι απλώς μοτίβα λήψης που υπαγορεύουν τον τρόπο με τον οποίο κάθε συγκεκριμένο μικρόφωνο πιάνει τον ήχο.

Πολλά μικρόφωνα έχουν πολλαπλά πολικά μοτίβα για να επιλέξετε. Θα εργάζεστε κυρίως με καρδιοειδές (το μικρόφωνο λαμβάνει τον ήχο από μπροστά σε σχήμα "καρδιάς"), διμερές ή σχήμα 8 (το μικρόφωνο λαμβάνει τον ήχο από μπροστά και πίσω, αλλά όχι από τα πλάγια) και πανκατευθυντικό πολικό διάγραμμα (το μικρόφωνο λαμβάνει τον ήχο από όλες τις πλευρές) κατά την παρακολούθηση πιάνου.

Πώς να προετοιμαστείτε σωστά για την ηχογράφησή σας

Πριν από τη συνεδρία σας, φροντίστε να κάνετε τα εξής για να διασφαλίσετε ότι θα έχετε μια παραγωγική ηχογράφηση:

Στάδιο κέρδους

Το Gain staging είναι ένας φανταχτερός τρόπος για να εξηγήσετε ότι θα πρέπει να ρυθμίσετε τα επίπεδα κέρδους του οργάνου σας κατάλληλα για κάθε στάδιο της ηχογράφησης. Βεβαιωθείτε ότι έχετε δοκιμάσει τις ρυθμίσεις ηχογράφησης πριν φτάσει ο session player σας, ώστε να έχετε μια καλή βασική γραμμή για να βασιστείτε. Πιθανότατα θα χρειαστεί να κάνετε κάποιες προσαρμογές μόλις ο παίκτης σας φτάσει στη συνεδρία, αλλά είναι καλή ιδέα να έχετε τα πάντα λίγο-πολύ ρυθμισμένα.

Επίπεδα παρακολούθησης

Στις ρυθμίσεις ζωντανής ηχογράφησης, η ενεργή παρακολούθηση της δυναμικής είναι υψίστης σημασίας για να διασφαλίσετε ότι δεν θα ενσωματώσετε ακούσια ένα εξουθενωτικά χαμηλό σήμα ή ψαλιδισμένο ήχο στις ηχογραφήσεις σας.

Τοποθέτηση μικροφώνου

Βεβαιωθείτε ότι τα μικρόφωνά σας είναι λίγο πολύ τοποθετημένα στη θέση τους πριν φτάσει ο session player σας. Αυτό θα σας δώσει την ευκαιρία να πειραματιστείτε με διαφορετικές τεχνικές μικροφώνων και να διαλέξετε μία ανάλογα με το γούστο σας, ώστε να μπορείτε να επικεντρωθείτε στην απόδοση του πιανίστα σας κατά την άφιξή του.

Άνεση πιανίστα

Όπως σε κάθε συνεδρία, η καθοδήγηση του μουσικού σας είναι μέρος της δουλειάς του μηχανικού. Βεβαιωθείτε ότι είναι καλά ενυδατωμένος, σωματικά άνετος και προσφέρετε λόγια ενθάρρυνσης καθ' όλη τη διάρκεια της συνεδρίας για να διατηρήσετε τη διάθεση σε υψηλά επίπεδα. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες μπορούν σίγουρα να βγουν σε μια ηχογράφηση.

Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να ηχογραφήσετε ένα πιάνο;

Ο καλύτερος τρόπος ηχογράφησης πιάνου εξαρτάται τελικά από την προτίμησή σας ως μηχανικός και από το συνολικό πλαίσιο του δίσκου. Ακολουθούν οι κύριες στρατηγικές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για την ηχογράφηση πιάνου:

Κλείσιμο μικροφωνικής

Η φράση "close miking" αναφέρεται στην τοποθέτηση μικροφώνων στο εσωτερικό του πιάνου, τοποθετώντας τα μικρόφωνα πάνω από τις χορδές και τα σφυριά. Πολλοί μηχανικοί χρησιμοποιούν αυτή την τεχνική, καθώς δημιουργεί άμεσες, φωτεινές και περίπλοκες ηχογραφήσεις, οι οποίες είναι ιδιαίτερα χρήσιμες για ποπ και ροκ περιβάλλοντα, όπου θέλετε ο ήχος του πιάνου να περνάει μέσα από τη μίξη.

Αν και χρήσιμη, η κοντινή μικροφωνική μπορεί να μην είναι η τέλεια επιλογή για κάθε περίπτωση, καθώς μπορεί περιστασιακά να υπερτονίσει την κρουστική φύση των σφυριών ή ακόμη και να πιάσει τους μηχανικούς θορύβους του πιάνου αν η τοποθέτηση του μικροφώνου είναι πολύ κοντά.

Μικροποίηση περιβάλλοντος

Το ambient miking αναφέρεται στην ηχογράφηση ήχου εκτός του πιάνου. Αυτό μπορεί να δημιουργήσει έναν πιο φυσικό ήχο και θα συμπεριλάβει την ατμόσφαιρα του χώρου στον οποίο παίχτηκε το πιάνο. Τα μικρόφωνα περιβάλλοντος συχνά τοποθετούνται στην προοπτική του πιανίστα ή σε απόσταση μερικών μέτρων από το πιάνο, με κατεύθυνση προς το ηχείο.

Αυτή η τεχνική είναι εξαιρετική για τη δημιουργία ενός φυσικού ήχου, αλλά μπορεί να αποτελέσει πρόκληση, καθώς χωρίς την κατάλληλη επεξεργασία του χώρου, μπορεί να είστε επιρρεπείς στη σύλληψη περιττών ανακλάσεων και θορύβου του χώρου.

Συνδυασμός μικροφωνικής

Στις περισσότερες επαγγελματικές ρυθμίσεις, χρησιμοποιείται ένας συνδυασμός των δύο τεχνικών (κοντινή και περιβάλλουσα μικροφωνική) για την παροχή ενός ισορροπημένου, καθαρού ήχου με ρύθμιση ηχητικής διάκρισης. Αυτή η μέθοδος είναι σίγουρα η πιο απαιτητική σε εξοπλισμό και δεδομένα από τις τρεις, αλλά είναι ο πιο σίγουρος τρόπος για να έχετε μια λεπτομερή ηχογράφηση του ήχου του πιάνου σας.

Άμεση ηχογράφηση με ψηφιακά πιάνα

Υπάρχουν ορισμένα ψηφιακά πιάνα και υβριδικά πληκτρολόγια που σας επιτρέπουν να συνδεθείτε απευθείας με το DAW σας μέσω γραμμής ή σύνδεσης MIDI. Αυτά τα πληκτρολόγια δεν θα έχουν τον ίδιο ήχο με ένα παραδοσιακό πιάνο, αφού ουσιαστικά ήδη αντλούν από ηλεκτρονικές βιβλιοθήκες ήχου αντί να δημιουργούν ήχο σε πραγματικό χρόνο, αλλά αξίζει να το σκεφτείτε αν ψάχνετε για μια χρυσή τομή.

Μεθοδολογία ηχογράφησης πιάνου: Στρατηγικές τοποθέτησης μικροφώνων

Τώρα που έχουμε μια επισκόπηση του τρόπου με τον οποίο οι μηχανικοί προσεγγίζουν την τοποθέτηση και την τοποθέτηση των μικροφώνων τους, ακολουθούν ορισμένες βασικές στρατηγικές για να ενημερώσετε την τοποθέτηση και την ηχογράφηση των μικροφώνων σας:

Ζεύγος πυκνωτών με απόσταση

Δύο πανομοιότυπα μικρόφωνα (συνήθως πυκνωτές μικρού ή μεγάλου διαφράγματος) τοποθετούνται λίγα εκατοστά πάνω από τα σφυριά του πιάνου. Στόχος σας είναι να τοποθετήσετε το ένα μικρόφωνο προς τις ψηλότερες χορδές και το άλλο στις χαμηλότερες χορδές για να καταγράψετε τόσο τους φωτεινούς όσο και τους πρίμους ήχους.

Ίσως χρειαστεί να παίξετε με το πόσο δίκαια είναι τοποθετημένο κάθε μικρόφωνο πάνω από τα σφυριά, καθώς με αυτή τη μέθοδο, μπορεί κατά λάθος να καταγράψετε υπερβολικό μηχανικό θόρυβο. Αν λαμβάνετε υπερβολικό θόρυβο στην ηχογράφησή σας, σηκώστε τα μικρόφωνά σας ψηλότερα πάνω από τα σφυριά και σκεφτείτε να μειώσετε το κέρδος.

Η προσέγγιση αυτή έχει διάφορες παραλλαγές, δηλαδή τις μεθόδους ORTF ή AB. Η μέθοδος ORTF, γνωστή ως side-other-side, περιλαμβάνει την κλίση δύο πανομοιότυπων μικροφώνων προς τα έξω κατά περίπου 110 μοίρες, με τις κάψουλες των μικροφώνων να απέχουν μεταξύ τους περίπου 6 ίντσες. Αυτή η μέθοδος έχει σχεδιαστεί για να μιμείται την ανθρώπινη ακοή, δίνοντάς σας κάποια εξάπλωση απεικόνισης, ενώ εξακολουθεί να είναι συμβατή με το μονοφωνικό σύστημα.

Η μέθοδος ΑΒ περιλαμβάνει την παράλληλη τοποθέτηση δύο πανομοιότυπων μικροφώνων, σε απόσταση τουλάχιστον 3 μέτρων μεταξύ τους, με στόχο το ηχείο ή τη θέση του παίκτη. Σίγουρα θα πετύχετε μια ευρύτερη στερεοφωνική εικόνα με αυτή τη μέθοδο, αλλά μπορεί να δημιουργηθεί υπερβολικά μεγάλος χώρος μεταξύ των δύο πηγών, αν το στερεοφωνικό ζεύγος τοποθετηθεί σε πολύ μεγάλη απόσταση μεταξύ τους.

Διαμόρφωση X/Y

Σε αυτή τη μέθοδο, θα χρησιμοποιήσετε και πάλι δύο καρδιοειδή πυκνωτικά μικρόφωνα. Αυτά τα μικρόφωνα τοποθετούνται με τις κάψες τους πολύ κοντά μεταξύ τους, υπό γωνία 90 μοιρών, δημιουργώντας ένα είδος διαγράμματος X/Y, όπως φαίνεται στο διάγραμμα.

Η τοποθέτηση του μικροφώνου σε σχέση με το πιάνο μπορεί να διαφέρει, αλλά κοντά στο κέντρο των χορδών, ακριβώς πάνω από τη θέση του παίκτη ή υπό γωνία προς το ηχείο είναι όλα καλά σημεία για να ξεκινήσετε. Αυτό παρέχει μια εστιασμένη στερεοφωνική εικόνα που εξακολουθεί να είναι συμβατή με το μονοφωνικό για τη μίξη.

Ζεύγος πυκνωτών Blumlein

Αυτή η τεχνική πήρε το όνομά της από τον Alan Blumlein, με την ιδέα ότι δύο μικρόφωνα σχήματος 8 ή διπλής κατεύθυνσης σε μια γωνιακή διασταύρωση θα αναπαράγουν με μεγαλύτερη ακρίβεια τα χωρικά χαρακτηριστικά ενός ήχου. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε δύο οποιαδήποτε πανομοιότυπα πυκνωτικά μικρόφωνα που έχουν διάταξη σχήματος 8 για να επιτύχετε αυτό το εφέ, όπου το ένα μικρόφωνο είναι τοποθετημένο σε όρθια θέση, με το διάφραγμά του υπό γωνία προς την πηγή του ήχου.

Το δεύτερο μικρόφωνο βρίσκεται ακριβώς πάνω από το αρχικό μικρόφωνο, ανάποδα σε γωνία 90 μοιρών. Οι μηχανικοί στρέφονται προς την παραλλαγή Blumlein, καθώς μπορείτε να συλλάβετε τον άμεσο ήχο του πιάνου, ενώ παράλληλα λαμβάνετε και μέρος της φυσικής ατμόσφαιρας του χώρου ηχογράφησης. Ως αποτέλεσμα, απομένει μια φυσιοκρατική, ευρύχωρη στερεοφωνική εικόνα.

Μονό πυκνωτικό μικρόφωνο

Ιδανικά, μπορείτε να εγκαταστήσετε περισσότερα από ένα μικρόφωνα για να δημιουργήσετε μια πληρέστερη στερεοφωνική εικόνα, ή ακόμα και ως έκτακτη ανάγκη, αν μια από τις ηχογραφήσεις σας δεν βγει με τον τρόπο που θέλατε. Ωστόσο, αν μπορείτε να έχετε μόνο ένα μικρόφωνο για την παρακολούθηση του πιάνου σας, θα βρείτε να πάρετε ένα υψηλής ποιότητας πυκνωτικό μικρόφωνο.

Αυτό το μικρόφωνο μπορεί να τοποθετηθεί είτε στο εσωτερικό του πιάνου (αλλά να είστε προσεκτικοί καθώς οι πυκνωτές μεγάλου διαφράγματος μπορεί να είναι ευαίσθητοι σε κοντινές μεταβατικές καταστάσεις), είτε πάνω από τα σφυριά ή τις χορδές. Μπορείτε επίσης να στερεώσετε το μικρόφωνο σε μια βάση περίπου 3 μέτρα μακριά από το πιάνο, υπό γωνία στο ηχείο με το πάνω μέρος του πιάνου ανοιχτό. Πειραματιστείτε με πανκατευθυντικά πολικά διαγράμματα με εσωτερικά πυκνωτικά μικρόφωνα για ποικίλο ήχο.

Πώς να ηχογραφήσετε πιάνο χρησιμοποιώντας το τηλέφωνο;

Ένα μικρόφωνο τηλεφώνου δεν είναι ιδανικό όταν πρόκειται για την ανίχνευση καθαρών, τραγανών, επαγγελματικών ηχογραφήσεων πιάνου, αλλά μπορεί να λειτουργήσει αν θέλετε να έχετε ήχο χαμηλής πιστότητας ή απλά θέλετε μια άλλη προοπτική ηχογράφησης και διαθέτετε μόνο ένα επαγγελματικό μικρόφωνο.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε DAWs όπως το BandLab ή απλά να ηχογραφήσετε χρησιμοποιώντας την εφαρμογή Voice Memos. Τοποθετείτε το τηλέφωνό σας παρόμοια με τον τρόπο που θα τοποθετούσατε ένα μικρόφωνο, στηρίζοντάς το σε ένα τρίποδο ή μια βάση για σταθερότητα χωρίς χέρια. Μπορείτε να ακούσετε τη διαφορά μεταξύ της ηχογράφησης μέσω τηλεφώνου και άλλων επιλογών σε αυτή την επίδειξη:

Ποια είναι η καλύτερη εφαρμογή για να ηχογραφήσετε πιάνο;

Μια εφαρμογή δεν πρόκειται να αλλάξει τις δυνατότητες εγγραφής του τηλεφώνου σας, επομένως, όσον αφορά την ποιότητα, δεν υπάρχει πραγματικά μια "καλύτερη" εφαρμογή.

Αν μπορείτε, η αναβάθμιση σε ένα μόνο πυκνωτικό μικρόφωνο, ακόμη και αν είναι λίγο πιο προσβάσιμο από τον χρήστη μέσω μικροφώνων USB, θα ήταν πολύ πιο επωφελής για την αναβάθμιση της διαδικασίας ηχογράφησής σας. Αν είστε αποφασισμένοι να ηχογραφείτε μόνο με το τηλέφωνό σας, μπορείτε να εξετάσετε το ενδεχόμενο να ελέγξετε πρόσθετα υλικού, όπως το καταγραφικό Audigo.

Μικροφωνική εγκατάσταση όρθιου πιάνου

Στα όρθια πιάνα, το ηχείο βρίσκεται στο πίσω μέρος του οργάνου, σε κατακόρυφη διάταξη. Ο ήχος διαφεύγει από το μπροστινό μέρος του πληκτρολογίου, γεγονός που θα επηρεάσει τη θέση των μικροφώνων σας. Μπορεί να είναι πιο δύσκολο να δημιουργήσετε μια φυσική, ευρεία στερεοφωνική εικόνα απ' ό,τι με ένα πιάνο. Για έναν πιο λεπτομερή οδηγό για τη μικροφωνική στα όρθια πλήκτρα, δείτε αυτό το βίντεο:

Τελειοποιώντας την ακουστική του δωματίου σας

Η καταγραφή μιας εξαιρετικής ηχογράφησης πιάνου δεν αφορά μόνο το πιάνο ή τα μικρόφωνα, είναι επίσης εξαιρετικά σημαντικό να προσαρμόσετε τον ήχο του χώρου σας. Θα θελήσετε να επιλέξετε ένα δωμάτιο που να είναι ισορροπημένο μεταξύ του να είναι πολύ "νεκρό" και του να αντανακλά υπερβολικά όσον αφορά το προφίλ του ήχου.

Αν έχετε το εύρος ζώνης για να επενδύσετε σε ακουστική επεξεργασία, κάντε το, ή τουλάχιστον, εξαλείψτε τις ευκαιρίες για υπερβολική ηχώ στις ηχογραφήσεις σας. Ιδανικά, το περιβάλλον ηχογράφησής σας έχει αρκετό χώρο ώστε ο ήχος του πιάνου σας να μπορεί να αντανακλάται σωστά σε όλο το χώρο.

Σκέψεις για την απόδοση του πιάνου

Μην ξεχνάτε ότι η ηχογράφησή σας είναι τόσο καλή όσο η ερμηνεία και το πώς κάθε συγκεκριμένη έκφραση εντάσσεται στο πλαίσιο μιας σύνθεσης. Βεβαιωθείτε ότι βελτιστοποιείτε τη φωνή του πιάνου και τη δυναμική έκφραση όπως αυτή σχετίζεται με το τραγούδι. Το σημαντικότερο μειονέκτημα της ζωντανής ηχογράφησης οποιουδήποτε οργάνου είναι ότι δεν μπορείτε να τελειοποιήσετε παραμέτρους της εκτέλεσης όπως η δυναμική, η ταχύτητα και ο γενικός τόνος ή η έκφραση μετά την ολοκλήρωση της συνεδρίας, οπότε μην ξεχνάτε να αξιολογείτε όπως χρειάζεται.

Πρέπει να χρησιμοποιήσω δύο μικρόφωνα διαφορετικών μαρκών;

Όταν πρόκειται για την επιλογή μικροφώνου, θα θέλετε σίγουρα να επιλέξετε πανομοιότυπα ζεύγη για ηχογράφηση X/Y ή όταν επιλέγετε τη μέθοδο ζεύγους πυκνωτών. Για διαφορετικές θέσεις μικροφώνου, η ύπαρξη του ίδιου μικροφώνου δεν είναι τόσο σημαντική.

Ωστόσο, αν χρησιμοποιείτε δύο μικρόφωνα με σκοπό να αποτυπώσετε όλο το εύρος της στερεοφωνικής εικόνας, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε πανομοιότυπα μικρόφωνα, διότι διαφορετικά δεν θα έχουν συνεπή αίσθηση και θα ακυρωθεί ο σκοπός της προσπάθειας αναδημιουργίας της στερεοφωνικής εικόνας.

Μόλις ολοκληρώσετε την εγγραφή σας

Μόλις ολοκληρώσετε την ανίχνευση των ηχογραφήσεων πιάνου σας, η δουλειά δεν σταματά εκεί! Ακολουθούν τα βασικά βήματα που μπορείτε να περιμένετε κατά τη διαδικασία της μεταπαραγωγής:

Διαχείριση αρχείων

Είναι εύκολο να παραβλέψουμε τη διαχείριση αρχείων, αλλά αυτό το βήμα είναι κρίσιμο για τη ζωντανή ηχογράφηση και παραγωγή. Μετά τη συνεδρία σας, αφιερώστε χρόνο για να ονομάσετε προσεκτικά κάθε ένα από τα κομμάτια σας, υποδηλώνοντας το μέρος που ηχογραφήσατε καθώς και το μικρόφωνο που χρησιμοποιήσατε, ώστε να έχετε μια σαφή αναφορά αργότερα.

Αφού επισημάνετε τα κομμάτια σας, δημιουργήστε ένα αντίγραφο ασφαλείας τους, είτε σε έναν φυσικό δίσκο είτε σε μια υπηρεσία cloud drive. Ποτέ δεν ξέρετε πότε μπορεί να χρειαστείτε πρόσβαση στις αρχικές ηχογραφήσεις.

Σε αυτό το σημείο, κάθε φορά που αρχίζετε να χειρίζεστε τα αρχεία μέσα στη συνεδρία σας, είναι καλή πρακτική να αποθηκεύετε μια νέα έκδοση της συνεδρίας κάθε φορά που κάνετε κάποια σημαντική εργασία μέσα στο έργο σας. Μπορεί να μην το χρειάζεστε τώρα, αλλά θα εκπλαγείτε από το πόσο συχνά οι μουσικοί ζητούν να επιστρέψουν σε κάποιες από τις πρώτες εκδόσεις ενός έργου.

Μπορεί να φαίνεται περιττό, αλλά συμβουλεύω τους μουσικούς να δημιουργούν αντίγραφα ασφαλείας των εκδόσεων των έργων που τους ενθουσιάζουν ιδιαίτερα σε ένα σκληρό δίσκο ή στο cloud, ώστε να είναι σίγουροι ότι έχουν αποθηκεύσει όλα τα έργα τους σε περίπτωση σφάλματος στον υπολογιστή.

Αποθήκευση μικροφώνου

Τα μικρόφωνα είναι ευαίσθητα στις διακυμάνσεις της υγρασίας, στη σκόνη και στις φυσικές παρεμβολές. Αφιερώστε χρόνο για να τοποθετήσετε και να αποθηκεύσετε σωστά τα μικρόφωνά σας, ώστε να τα διατηρήσετε σε άριστη κατάσταση για μελλοντική χρήση. Να θυμάστε ότι ιδίως τα πυκνωτικά και τα μικρόφωνα με κορδέλα είναι ευαίσθητα και μπορεί να καταστραφούν οι κάψες τους από χτυπήματα ή πτώση στο πάτωμα.

Επίπεδα εξισορρόπησης

Το πιο σημαντικό μέρος της μίξης είναι η εξισορρόπηση των επιπέδων. Αν τα κομμάτια σας είχαν σωστή ρύθμιση του κέρδους, αυτή η διαδικασία θα πρέπει να είναι αρκετά απλή. Προτού χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε εφέ, ελέγξτε τις στάθμες σας με τα μέρη του πιάνου σας σε σχέση με την υπόλοιπη μίξη.

Αν κάνατε tracking με πολλαπλά μικρόφωνα, είναι καλή ιδέα να τοποθετήσετε κάθε μονοφωνική και στερεοφωνική ηχογράφηση σε μία ομάδα. Αν και θα επεξεργαστείτε διαφορετικά κάθε μεμονωμένο κομμάτι, η ομαδοποίησή τους και η προσθήκη συμπίεσης μπορεί να δημιουργήσει μια πιο συνεκτική αίσθηση στα κομμάτια του πιάνου σας.

Comping

Κατά τη ζωντανή ηχογράφηση ήχου, είναι βέβαιο ότι θα βρείτε ατέλειες σε όλες τις ηχογραφήσεις. Μόλις επιτύχετε μια πρόχειρη ισορροπία εργασίας των κομματιών πιάνου σας, ίσως μπορέσετε να ξεφύγετε με τη συρραφή (ή τη σύνθεση) πολλαπλών ηχογραφήσεων σε ένα κύριο κομμάτι για να δημιουργήσετε μια πιο τελειοποιημένη εκτέλεση.

Όπως και με κάθε συγκεντρωμένο κομμάτι ήχου, είναι απαραίτητο να προσθέτετε σβησίματα μεταξύ των κομματιών ήχου για να διευκολύνετε τη μετάβαση σε άλλα μέρη του ήχου.

Αποτελέσματα

Όταν πρόκειται για κλασική μουσική ή για οποιοδήποτε είδος μουσικής στο οποίο το πιάνο διατηρείται αρκετά καθαρό, δεν θα πρέπει να έχετε μεγάλη ανάγκη για εφέ.

Ωστόσο, μπορείτε να εξετάσετε το ενδεχόμενο να καθαρίσετε τις ατέλειες με EQ και να μειώσετε το δυναμικό εύρος με συμπίεση. Μια ελαφριά χρήση αντήχησης μπορεί επίσης να βοηθήσει μια ηχογράφηση πιάνου να συνδυάζεται με τον ήχο του δωματίου, αν αναζητάτε ένα πιο δραματικό αποτέλεσμα ή θέλετε να ενισχύσετε τεχνητά τη στερεοφωνική εικόνα.

Το πιάνο είναι ισχυρό

Υπάρχουν λίγα όργανα που είναι τόσο οικουμενικά και άμεσα αναγνωρίσιμα όσο τα μεγάλα πιάνα. Αυτό το όργανο συνεχίζει να προωθεί τη μουσική κουλτούρα που γνωρίζουμε σήμερα, παρά το γεγονός ότι χρονολογείται από μερικές από τις πρώτες μουσικές ηχογραφήσεις που χρονολογήθηκαν ποτέ.

Ελπίζουμε ότι αυτός ο οδηγός σας έδωσε μια ισχυρότερη προοπτική για το πώς να εντοπίζετε ήχους πιάνου από διάφορες οπτικές γωνίες, αλλά στο τέλος της ημέρας, θυμηθείτε τον ηχηρό κανόνα: εμπιστευτείτε τα αυτιά σας.

Δεν υπάρχει ένας σωστός τρόπος για να ενσωματώσετε έναν ήχο σε ένα μουσικό κομμάτι, επειδή η δημιουργική διαδικασία είναι τόσο δυναμική. Δεν προορίζεται κάθε κομμάτι να συνδυαστεί με τέλεια ηχογραφημένα πλήκτρα - σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί να έχει περισσότερο νόημα μια ηχογράφηση χαμηλότερης πιστότητας για να ταιριάζει καλύτερα στο πλαίσιο της σύνθεσής σας.

Αν ακούγεται καλά όταν τοποθετείται στον κόσμο του κομματιού σας, αξίζει να το παρακολουθήσετε. Χρησιμοποιήστε αυτές τις γενικές στρατηγικές και συμβουλές για να καθοδηγήσετε την αρχική σας τεχνική ηχογράφησης, αλλά μη φοβηθείτε να παραβιάσετε τους κανόνες αν το απαιτεί η σύνθεση. Καλή διασκέδαση στην ηχογράφηση πιάνου στην επόμενη μίξη σας!