Η ακουστική κιθάρα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή και αναγνωρίσιμα όργανα της δυτικής μουσικής. Μπορείτε να την ακούσετε παντού, από τη φολκ μέχρι την ποπ και τη ροκ. Ωστόσο, ακόμη και με όλη την πανταχού παρουσία της, η αναζήτηση του τέλειου ήχου της ακουστικής κιθάρας αποτελεί μια συνεχή πρόκληση για γενιές μηχανικών.

Για όποιον εργάζεται από το σπίτι, η διαδικασία μπορεί να είναι ιδιαίτερα συντριπτική. Κάθεστε στην κρεβατοκάμαρά σας ή στο αυτοσχέδιο στούντιό σας, με το μικρόφωνο στο χέρι, ελπίζοντας να πετύχετε την τέλεια ηχογράφηση, αλλά αυτό μπορεί να σας φαίνεται αδύνατο όταν δεν έχετε πρόσβαση σε εξοπλισμό υψηλών προδιαγραφών ή χώρους στούντιο εκατομμυρίων δολαρίων που χρησιμοποιούν οι επαγγελματίες της βιομηχανίας.

Φυσικά, δεν έχει κάθε μηχανικός ή μουσικός την ίδια ιδέα για το τι είναι ένας εξαιρετικός ήχος ακουστικής κιθάρας. Αυτό που ακούγεται "σωστά" μπορεί να διαφέρει πολύ ανάλογα με το κομμάτι και τον καλλιτέχνη. Δεν υπάρχει μια λύση που να ταιριάζει σε όλους. Γι' αυτό, αντί να προσπαθούμε να ορίσουμε ποιος είναι ο τέλειος ήχος και να τον κυνηγάμε, ας περπατήσουμε μέσα από μια σειρά τεχνικών που θα σας δώσουν τα εργαλεία για να βρείτε τον ήχο που ψάχνετε, ανεξάρτητα από το στήσιμό σας.

1. Βρείτε τον τέλειο χώρο

Όταν αναζητάτε τον ιδανικό χώρο για την ηχογράφηση ακουστικής κιθάρας, υπάρχει μια ισορροπία μεταξύ του μεγέθους του δωματίου, της ακουστικής και της απομόνωσης.

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να εξετάσετε είναι το μέγεθος και το σχήμα του δωματίου. Ένας πολύ μικρός χώρος μπορεί να προκαλέσει υπερβολικές αντανακλάσεις, κάνοντας την ηχογράφηση να ακούγεται σαν κουτί, ενώ υπερβολικά μεγάλα δωμάτια μπορεί να κάνουν την κιθάρα σας να ακούγεται πολύ απόμακρη ή κούφια.

Ιδανικά, επιδιώξτε ένα δωμάτιο με ακανόνιστο σχήμα. Ένα ορθογώνιο ή τετράγωνο δωμάτιο μπορεί να προκαλέσει στάσιμα κύματα, τα οποία μπορούν να δημιουργήσουν ανεπιθύμητες αντηχήσεις. Τα δωμάτια με ακανόνιστο σχήμα ή εκείνα με θολωτές οροφές βοηθούν στην αποφυγή αυτού του φαινομένου και δημιουργούν έναν πιο φυσικό ήχο.

Τα υλικά της επιφάνειας παίζουν τεράστιο ρόλο. Σκληρές επιφάνειες όπως πλακάκια ή γυμνοί τοίχοι αντανακλούν έντονα τα ηχητικά κύματα, γεγονός που μπορεί να κάνει τον ακουστικό σας ήχο σκληρό ή λασπωμένο. Αντ' αυτού, αναζητήστε χώρους με ένα μείγμα υλικών, όπως μαλακές επιφάνειες (κουρτίνες, χαλιά, επικαλυμμένα έπιπλα), οι οποίες απορροφούν τις υψηλές συχνότητες, και σκληρότερες επιφάνειες (ξύλο ή τούβλα), οι οποίες βοηθούν στις ανακλάσεις χαμηλών συχνοτήτων και προσθέτουν ζεστασιά και καθαρότητα.

Είναι επίσης σημαντικό να αποφεύγετε τους παράλληλους τοίχους, ώστε να μπορείτε να ελέγχετε τα στάσιμα κύματα και την ηχώ φτερουγίσματος.

Ο θόρυβος του περιβάλλοντος είναι εξίσου σημαντικός. Ακόμα και σε ήσυχα περιβάλλοντα, το ανεπαίσθητο βουητό των συστημάτων HVAC, ο θόρυβος του δρόμου ή ο ηλεκτρικός εξοπλισμός μπορεί να επηρεάσει την ηχογράφησή σας. Για να το ελαχιστοποιήσετε αυτό, είτε επιλέξτε ένα δωμάτιο μακριά από πηγές θορύβου είτε χρησιμοποιήστε τεχνικές ηχομόνωσης, όπως βαριές κουρτίνες, καιρικές ταινίες ή πάνελ απομόνωσης.

Τέλος, εξετάστε την παρακολούθηση και τη θεραπεία δωματίου. Παρόλο που ηχογραφείτε, θα θέλετε να ακούτε την κιθάρα με ακριβή αναπαράσταση. Επενδύστε σε καλά μόνιτορ ή ακουστικά και επεξεργαστείτε το δωμάτιο με παγίδες μπάσων και διαχυτήρες, ώστε να έχετε μια σαφή αναπαράσταση του πώς θα ακούγεται στην ηχογράφηση.

2. Αποκτήστε το σωστό μικρόφωνο

Όταν πρόκειται για την επιλογή των κατάλληλων μικροφώνων για την ηχογράφηση ακουστικής κιθάρας, η επιλογή εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από παράγοντες όπως ο ήχος στον οποίο στοχεύετε, το περιβάλλον στο οποίο ηχογραφείτε και ο προϋπολογισμός σας.

Υπάρχουν εκατοντάδες μοναδικά μικρόφωνα, το καθένα με τα δικά του πλεονεκτήματα και αδυναμίες. Είναι σημαντικό να έχετε μια γενική κατανόηση των δυνατοτήτων τους για να βρείτε το κατάλληλο για το έργο σας.

Πυκνωτικά μικρόφωνα μεγάλου διαφράγματος

Τα πυκνωτικά μικρόφωνα είναι εξαιρετικά ευαίσθητα και συλλαμβάνουν ένα ευρύ φάσμα συχνοτήτων. Μου αρέσουν για την ηχογράφηση οργανικών οργάνων, όπως οι ακουστικές κιθάρες, επειδή παρέχουν μια καθαρή, λεπτομερή και φυσική αναπαράσταση του ήχου.

• Πλεονεκτήματα:
  • Θερμός ήχος: Τα LDCs συχνά αποτυπώνουν έναν πλήρη, ζεστό ήχο με πλούσιο χαμηλό άκρο, γεγονός που τα καθιστά ιδανικά για την προσθήκη βάθους στον ήχο μιας ακουστικής κιθάρας.
  • Ευπροσάρμοστο: Ιδανικό για μια ποικιλία ήχων, συμπεριλαμβανομένων φωνητικών και οργάνων.
  • Υψηλή ευαισθησία: Αυτό είναι ιδανικό για την αποτύπωση του πλήρους φάσματος των τόνων μιας ακουστικής κιθάρας.
• Μειονεκτήματα:
  • Επιρρεπής στην υπερφόρτωση: Η υψηλή ευαισθησία τους μπορεί να αποτελέσει μειονέκτημα σε μη επεξεργασμένους χώρους, καθώς λαμβάνουν πολύ θόρυβο χώρου.
  • Ακριβά: ειδικά με κατασκευαστές υψηλής ποιότητας όπως η Neumann και η Telefunken.

Προσωπικά είμαι μεγάλος οπαδός του Nuemann U87 για τον κλασικό ήχο LDC!

Πυκνωτικά μικρόφωνα μικρού διαφράγματος

• Πλεονεκτήματα:
  • Ακριβής και λεπτομερής: Οι SDC προσφέρουν πολύ πιο επίπεδη απόκριση συχνότητας και πιο ακριβή αναπαράσταση του ήχου μιας ακουστικής κιθάρας. Τείνουν να αποτυπώνουν τη φυσική φωτεινότητα καλύτερα από τα αντίστοιχα LDC.
  • Καλύτερα για έγχορδα όργανα: Τα SDC χρησιμοποιούνται συχνά για όργανα όπως οι ακουστικές κιθάρες, επειδή συλλέγουν πολλές λεπτομέρειες στις υψηλές και μεσαίες συχνότητες.
• Μειονεκτήματα:
  • Λιγότερη ζεστασιά: Είναι λιγότερο πιθανό να σας δώσουν ζεστό ήχο από τα LDC. Ο ήχος μπορεί να γίνει αντιληπτός ως πολύ φωτεινός ή τραχύς, ανάλογα με την κιθάρα.
  • Ευαίσθητο στην ακουστική δωματίου: Μπορούν επίσης να πιάσουν το θόρυβο του δωματίου αν δεν τοποθετηθούν προσεκτικά.

Ήμουν πάντα μεγάλος θαυμαστής του Shure SM81. Έχει έναν ωραίο, φωτεινό ήχο που είναι ιδανικός για ποπ μουσική και έναν όμορφο κατευθυντικό σχεδιασμό.

Δυναμικά μικρόφωνα

Τα δυναμικά μικρόφωνα είναι λιγότερο ευαίσθητα από τα πυκνωτικά, πράγμα που σημαίνει ότι αποτυπώνουν λιγότερες λεπτομέρειες.

Ωστόσο, είναι γνωστά για την ανθεκτικότητά τους και την ικανότητά τους να αντέχουν υψηλά επίπεδα ηχητικής πίεσης χωρίς να παραμορφώνονται.

Πλεονεκτήματα:

• Ανθεκτικότητα: Αυτό τα καθιστά ιδανικά για πιο δυνατά στυλ παιξίματος.
• Λιγότερος θόρυβος δωματίου: Τα δυναμικά μικρόφωνα τείνουν να απορρίπτουν περισσότερο ήχο περιβάλλοντος και είναι λιγότερο ευαίσθητα στις αντανακλάσεις του δωματίου.
• Προσιτό: Γενικά πιο φιλικά προς τον προϋπολογισμό από τα πυκνωτικά μικρόφωνα.

Μειονεκτήματα:

• Λιγότερο λεπτομέρεια: Τα μικρόφωνα αυτά δεν αποτυπώνουν το ίδιο επίπεδο λεπτομέρειας με τα πυκνωτικά μικρόφωνα, καθιστώντας τα λιγότερο κατάλληλα για την αποτύπωση των λεπτών αποχρώσεων και της φυσικής αντήχησης μιας ακουστικής κιθάρας.
• Περιορισμένη απόκριση συχνότητας: Συνήθως δεν καταγράφουν το πλήρες φάσμα συχνοτήτων μιας ακουστικής κιθάρας τόσο καλά όσο οι πυκνωτές.

Αν και συχνά αποτελεί τυπική επιλογή για ενισχυτές ηλεκτρικής κιθάρας, το Shure SM57 μπορεί επίσης να είναι μια αξιοπρεπής επιλογή για μια ακουστική κιθάρα, αν δεν χρειάζεστε έναν εξαιρετικά λεπτομερή ήχο.

Στην πραγματικότητα, το πιο δημοφιλές άλμπουμ του Bon Iver μέχρι σήμερα, το οποίο έγινε πλατινένιο, ηχογραφήθηκε χρησιμοποιώντας μόνο ένα μικρόφωνο, ένα Shure SM57, δείχνοντας πόσο ευέλικτο μπορεί να είναι αυτό το μικρόφωνο.

Μικρόφωνα με κορδέλα

Τα μικρόφωνα κορδέλας είναι γνωστά για τον "vintage" ήχο τους και είναι συνήθως πιο εύθραυστα από τα δυναμικά ή πυκνωτικά μικρόφωνα.

Πλεονεκτήματα:

• Ομαλός και φυσικός ήχος: Τα μικρόφωνα κορδέλας έχουν έναν ζεστό, vintage ήχο με φυσικό roll-off στις υψηλές συχνότητες, ο οποίος μπορεί να είναι πολύ κολακευτικός για τις ακουστικές κιθάρες.
• Εξαιρετικό για συγκεκριμένα στυλ: Αν ηχογραφείτε ακουστική κιθάρα σε ένα πιο vintage ή απαλό πλαίσιο, τα μικρόφωνα κορδέλας είναι εξαιρετικά!

Μειονεκτήματα:

• Ντελικάτο: Τα μικρόφωνα κορδέλας είναι πιο εύθραυστα από τα πυκνωτικά ή τα δυναμικά. Μπορούν να καταστραφούν από υψηλές στάθμες ηχητικής πίεσης, όπως για παράδειγμα σε δυνατές ακουστικές κιθάρες ή σε ορισμένες ρυθμίσεις ερμηνείας.
• Λιγότερη λεπτομέρεια στα ψηλά: Ενώ παρέχουν έναν ομαλό, vintage ήχο, τείνουν να στερούνται λεπτομέρειας και λάμψης υψηλής ποιότητας.

Είμαι μεγάλος οπαδός του Royer R-121, ειδικά για τον αναγνωρίσιμο ήχο της κορδέλας.

3. Καθορίστε το στυλ του μικροφώνου σας

Μόλις αποκτήσετε τα μικρόφωνά σας, μπορείτε να αποφασίσετε αν θέλετε να χρησιμοποιήσετε ένα μικρόφωνο ή μια στερεοφωνική εγκατάσταση.

Και οι δύο επιλογές έχουν τα πλεονεκτήματά τους και η επιλογή εξαρτάται από τον ήχο που θέλετε.

Η ηχογράφηση με ένα μόνο μικρόφωνο είναι η πιο εύκολη μέθοδος, ειδικά αν θέλετε έναν καθαρό, εστιασμένο ήχο. Επίσης, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για θέματα φάσης ή για την προσαρμογή της ηχογράφησής σας σε μια πιο πολυσύχναστη μίξη.

Από την άλλη πλευρά, η χρήση δύο μικροφώνων σε στερεοφωνική διάταξη προσθέτει ένα εντελώς νέο επίπεδο βάθους στην ηχογράφησή σας. Αποτυπώνει το φυσικό πλάτος της ακουστικής κιθάρας, κάνοντάς την πιο καθηλωτική. Αυτό μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμο όταν έχετε μια απογυμνωμένη σύνθεση και θέλετε η ακουστική κιθάρα να καταλαμβάνει περισσότερο χώρο.

Η πρόκληση εδώ είναι ότι απαιτεί λίγο περισσότερη φινέτσα όσον αφορά την τοποθέτηση των μικροφώνων. Θα πρέπει να λάβετε υπόψη τα προβλήματα φάσης και να διασφαλίσετε ότι τα μικρόφωνά σας είναι σωστά ευθυγραμμισμένα για να έχετε τον ήχο που αναζητάτε.

4. Τοποθέτηση μικροφώνου

Πριν ασχοληθείτε με τις κοινές τεχνικές τοποθέτησης μικροφώνων, ας μιλήσουμε για μερικά συνηθισμένα λάθη που μπορεί να σας βάλουν τρικλοποδιά κατά την ηχογράφηση ακουστικής κιθάρας.

Ένα από τα πιο συχνά λάθη είναι η τοποθέτηση του μικροφώνου ακριβώς μπροστά από την οπή του ήχου. Αν και μπορεί να φαίνεται λογική επιλογή, αυτό τείνει να υπερτονίζει το μπάσο και συχνά οδηγεί σε έναν υπόκωφο, μπουμώδη ήχο.

Ένα άλλο λάθος είναι η τοποθέτηση του μικροφώνου πολύ κοντά στην κιθάρα. Αυτό μπορεί να προκαλέσει αυτό που είναι γνωστό ως φαινόμενο εγγύτητας, όπου οι χαμηλές συχνότητες ενισχύονται υπερβολικά, καθιστώντας τον ήχο υπερβολικά λασπωμένο και μη ισορροπημένο. Έτσι, αποφύγετε να πλησιάζετε πολύ κοντά και πειραματιστείτε πάντα με την απόσταση του μικροφώνου για να βρείτε αυτό το γλυκό σημείο.

Ρύθμιση μονοφωνικού μικροφώνου

Τώρα, αν εργάζεστε με ένα μονοφωνικό μικρόφωνο, ένα καλό σημείο εκκίνησης είναι να τοποθετήσετε το μικρόφωνο περίπου 6 έως 12 ίντσες μακριά από το 12ο έως 14ο τάστο. Αυτή η περιοχή καταγράφει μια ωραία ισορροπία του σώματος της κιθάρας και των χορδών, δίνοντάς σας έναν καθαρό, γεμάτο ήχο.

Από εδώ και πέρα, μπορείτε να γίνετε δημιουργικοί. Στρέψτε το μικρόφωνο περισσότερο προς το λαιμό για έναν πιο λεπτό, αέρινο ήχο ή γωνιώστε το προς την ηχητική οπή για μια πιο εστιασμένη επίθεση, όπου θα πιάσετε τις αποχρώσεις του πικέ ή των δακτύλων.

Αν θέλετε κάτι πιο πλούσιο και στιβαρό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα απλό μικρόφωνο για να καταγράψετε το σώμα της κιθάρας. Τοποθετώντας το μικρόφωνο ελαφρώς χαμηλότερα, κοντά στο κάτω μέρος της κιθάρας (το σώμα), θα πιάσετε περισσότερες μεσαίες συχνότητες και μπάσα, δίνοντάς της έναν πιο ζεστό, γεμάτο ήχο.

Από την άλλη πλευρά, αν θέλετε έναν πιο λεπτό, πιο κρουστό ήχο για μέρη φόντου ή υφή, η τοποθέτηση ενός πυκνωτή μικρού διαφράγματος στο λαιμό είναι μια φανταστική επιλογή. Αυτή η τεχνική είναι εξαιρετική για υψηλής ποιότητας λάμψη και για την αποτύπωση των κρουστικών ιδιοτήτων των χορδών.

Αν πρόκειται να κάνετε στερεοφωνική εγκατάσταση, υπάρχουν μερικές τεχνικές τοποθέτησης μικροφώνου που μπορούν να σας βοηθήσουν να αποκτήσετε αυτόν τον ευρύτερο ήχο.

Ζεύγος με απόσταση (A/B)

Αυτή η στερεοφωνική ρύθμιση περιλαμβάνει την τοποθέτηση δύο μικροφώνων σε απόσταση μερικών μέτρων μεταξύ τους, τα οποία στρέφονται προς την κιθάρα σε διαφορετικές γωνίες. Η απόσταση μεταξύ των μικροφώνων σας δίνει ένα φυσικό στερεοφωνικό αποτέλεσμα, το οποίο αποτυπώνει την κιθάρα σε όλο της το πλάτος.

Το κλειδί εδώ είναι να τοποθετήσετε τα μικρόφωνα με τέτοιο τρόπο ώστε να καταγράφουν εξίσου την κιθάρα, ενώ παράλληλα να αφήνουν λίγο χώρο για τη φυσική ακουστική του δωματίου. Είναι μια εύκολη ρύθμιση που λειτουργεί ιδιαίτερα καλά σε μεγάλους χώρους, όπου θέλετε να αποτυπώσετε τον χαρακτήρα του δωματίου μαζί με την κιθάρα.

Σύμπτωση ζεύγους (X/Y)

Η μέθοδος X/Y περιλαμβάνει την τοποθέτηση δύο μικροφώνων σε γωνία 90 μοιρών μεταξύ τους, με τις κάψουλες όσο το δυνατόν πιο κοντά μεταξύ τους, συνήθως στο ίδιο σημείο (ή "σύμπτωση"). Αυτή η τεχνική είναι εξαιρετική για την απόκτηση στερεοφωνικού ήχου, αποφεύγοντας παράλληλα προβλήματα φάσης.

Το χρησιμοποιώ ιδιαίτερα σε μικρότερους χώρους ή όταν χρειάζεστε μια εστιασμένη στερεοφωνική εικόνα χωρίς να συλλαμβάνετε πολύ από την ακουστική του δωματίου.

5. Καταγράψτε ένα D.I.

Αν και συνιστώ πάντα την ηχογράφηση ακουστικής κιθάρας με μικρόφωνο, μην υποτιμάτε ποτέ τη δύναμη της ηχογράφησης μιας άμεσης εισόδου (D.I.) παράλληλα ή εναλλακτικά με τον ήχο σας με μικρόφωνο. Ένα σήμα D.I. λαμβάνεται απευθείας από την έξοδο της κιθάρας, δίνοντάς σας μια καθαρή, μη χρωματισμένη έκδοση του ήχου χωρίς επιρροές από το δωμάτιο ή χρωματισμούς του μικροφώνου.

Η ηχογράφηση ενός D.I. μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμη όταν θέλετε έναν πιο κρουστό, πλούσιο σε μεταβατικά στοιχεία ήχο. Το άμεσο σήμα αποτυπώνει την επίθεση των χορδών, το χτύπημα του πικέ και όλες τις λεπτές λεπτομέρειες του τρόπου με τον οποίο ο παίκτης αλληλεπιδρά με το όργανο. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να αποκτήσετε μια σφιχτή, εστιασμένη ενέργεια που μια ρύθμιση με μικρόφωνο μπορεί να μην αποδώσει πλήρως, ειδικά αν το μικρόφωνο είναι πιο πίσω ή είναι στραμμένο περισσότερο προς το σώμα της κιθάρας.

Η ομορφιά της ηχογράφησης ενός D.I. είναι ότι σας παρέχει πλήρη ευελιξία στη μεταπαραγωγή. Για παράδειγμα, αν έχετε ήδη μια ηχογράφηση με μικρόφωνο, η προσθήκη ενός D.I. track μπορεί να σας δώσει επιπλέον έλεγχο στον ήχο. Μπορείτε να αναμείξετε μόνο ένα άγγιγμα D.I. για να ενισχύσετε τα κρουστά στοιχεία ή να προσθέσετε επιπλέον ορισμό στην επίθεση των εγχόρδων χωρίς να χάσετε τη ζεστασιά και τον φυσικό χαρακτήρα της ηχογράφησης με μικρόφωνο.

Αν επιλέγετε μια καθαρή ηχογράφηση D.I., η έλλειψη τόνου δωματίου μπορεί να την κάνει να ακούγεται λίγο ξηρή.

Ωστόσο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα convolution reverb για να προσομοιώσετε τον ήχο του δωματίου γύρω από την κιθάρα. Αυτό σας επιτρέπει να επαναφέρετε λίγο από τον χώρο και τον αέρα που μπορεί να χάσετε χωρίς μικρόφωνο.

6. Μπείτε στη νοοτροπία της "εγγραφής"

Αν έχετε ηχογραφήσει ποτέ σε στούντιο ή ακόμα και στο σπίτι σας, πιθανώς γνωρίζετε το συναίσθημα του "πυρετού του κόκκινου φωτός". Είναι αυτό το κύμα πίεσης που σας πιάνει όταν ξέρετε ότι σας καταγράφουν. Ξαφνικά, τα πάντα μοιάζουν πιο έντονα και τα μικρότερα λάθη φαίνονται μεγεθυμένα. Είναι εύκολο να απορροφηθείς από την απόδοση και να ξεχάσεις να επικεντρωθείς στη γενικότερη εικόνα.

Ο καλύτερος τρόπος για να το χειριστείτε αυτό; Εμπειρία. Όσο περισσότερο ηχογραφείτε, τόσο πιο εύκολο γίνεται να αποτινάξετε τα νεύρα και να παίξετε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Με την πάροδο του χρόνου, θα συνηθίσετε το γεγονός ότι μπορείτε πάντα να διορθώσετε μικρά λάθη στη φάση της επεξεργασίας. Αν χάσετε μια νότα ή χτυπήσετε ελαφρώς λάθος συγχορδία, να θυμάστε ότι έχετε την ελευθερία να ξαναηχογραφήσετε όσες λήψεις χρειάζεστε.

Τούτου λεχθέντος, όταν ηχογραφείτε, μπορεί συχνά να αισθάνεστε ότι βρίσκεστε κάτω από ένα μικροσκόπιο.

Κάθε λεπτή απόχρωση, ο ήχος της πένας σας που χτυπάει τις χορδές, ένα ελαφρύ βουητό σε μια νότα, το τρίξιμο των δαχτύλων σας που κινούνται στη λαβή, γίνεται πιο εμφανής. Αυτές οι μικρές ατέλειες που μπορεί να είναι μια χαρά σε μια ζωντανή εκτέλεση μπορεί να σας αποσπάσουν την προσοχή όταν ακούτε την ηχογράφησή σας.

Ένα πράγμα που συχνά βοηθάει είναι να προσαρμόζετε λίγο το στυλ του παιξίματός σας κατά την ηχογράφηση. Το να παίζεις ζωντανά και να ηχογραφείς δεν είναι πάντα το ίδιο πράγμα, και μερικές φορές μια μικρή αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζεις το όργανο μπορεί να κάνει όλη τη διαφορά.

Για παράδειγμα, μπορεί να διαπιστώσετε ότι κατά την ηχογράφηση, ένα ελαφρώς ελαφρύτερο άγγιγμα ή μια πιο ελεγχόμενη επίθεση βοηθά στην παραγωγή ενός καθαρότερου ήχου. Θα πρέπει να προσέχετε πώς βγαίνει η δυναμική και η φρασεολογία σας, καθώς το μικρόφωνο θα συλλάβει ακόμη και τις παραμικρές διακυμάνσεις.

Μια άλλη συμβουλή είναι να ηχογραφείτε με μια μικρή ποσότητα αντήχησης στα ακουστικά σας. Αυτό μπορεί να βοηθήσει στην αναδημιουργία της "ζωντανής" αίσθησης και να σας δώσει το χώρο που χρειάζεστε για να χαλαρώσετε μέσα στην παράσταση.

7. Εξετάστε τις χορδές σας

Ένας από τους πιο παραγνωρισμένους παράγοντες είναι στην πραγματικότητα κάτι που ελέγχετε καθημερινά: οι χορδές σας.

Η κατάσταση των χορδών σας μπορεί να έχει τεράστιο αντίκτυπο στον τόνο σας, και αν είναι παλιές ή φθαρμένες, μπορεί να κάνουν μια καλή εκτέλεση να ακούγεται βαρετή και άψυχη στην ηχογράφηση. Ακόμα κι αν εξακολουθούν να σας "ακούγονται μια χαρά" ενώ παίζετε, τα μικρόφωνα έχουν έναν περίεργο τρόπο να αποκαλύπτουν κάθε μικρή ατέλεια.

Οι φρέσκες χορδές είναι ο μόνος τρόπος για να έχετε έναν πραγματικά φωτεινό, γεμάτο ήχο.

8. Χρήση συμπίεσης κατά την είσοδο

Η χρήση ελαφριάς συμπίεσης κατά την είσοδο, είτε με κάποιο υλικό είτε με ένα πρόσθετο, μπορεί να σας βοηθήσει να ελέγξετε τις δυναμικές σας κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ηχογράφησης.

Μια ελαφριά ρύθμιση συμπίεσης με λόγο περίπου 2:1 ή 3:1 και μόνο μερικά dB μείωσης του κέρδους μπορεί να κάνει θαύματα για την ηχογράφησή σας.

Το πλεονέκτημα της εφαρμογής αυτής της ελαφριάς συμπίεσης κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ηχογράφησης είναι ότι σας δίνει ένα σταθερό σημείο εκκίνησης όσον αφορά τη στάθμη και σας βοηθά να διατηρήσετε τα πάντα υπό έλεγχο. Επίσης, δεν θα χρειαστεί να δουλέψετε τόσο σκληρά για να διαχειριστείτε τις δυναμικές κατά τη διαδικασία της μίξης, γεγονός που μπορεί να σας εξοικονομήσει χρόνο και ενέργεια.

9. Δοκιμάστε διαφορετικές επιλογές

Όπως οι χορδές, έτσι και η πένα σας μπορεί να έχει μεγάλο αντίκτυπο στη διαδικασία ηχογράφησης. Διαφορετικές πένες θα παράγουν διαφορετικές ηχητικές ποιότητες, οπότε ο πειραματισμός με μερικές επιλογές μπορεί να σας βοηθήσει να αποκτήσετε τον ήχο που αναζητάτε.

Για παράδειγμα, αν προσπαθείτε να αποκτήσετε έναν πιο ελαφρύ ήχο χτυπήματος που είναι τέλειος για να γεμίσετε το φόντο, ίσως επιλέξετε μια λεπτότερη πένα.

Από την άλλη πλευρά, αν θέλετε έναν πιο κρουστό ήχο με γρήγορα μοτίβα μονής νότας, ένα πιο χοντρό πένκι είναι ο σωστός τρόπος.

Το υλικό μπορεί επίσης να έχει μεγάλο αντίκτυπο. Οι πένες από σκληρότερα υλικά, όπως η Delrin (που χρησιμοποιείται στις πένες Tortex), ο ανοξείδωτος χάλυβας ή η ακετάλη, θα παράγουν έναν πιο γρήγορο ήχο, ενώ οι πένες από μαλακότερα υλικά, όπως το νάιλον, το καουτσούκ ή το χελωνόδερμα, είναι ιδανικές όταν θέλετε περισσότερη ζεστασιά.

10. Κατανοήστε τον ήχο που θέλετε

Η διαδικασία ηχογράφησης είναι εγγενώς εξαρτώμενη από το πλαίσιο. Στην πραγματικότητα, έχετε την ελευθερία να την προσεγγίσετε όπως θέλετε - δεν υπάρχει "σωστός" ή "λάθος" τρόπος, απλώς διαφορετικά εργαλεία και τεχνικές που λειτουργούν για διαφορετικούς στόχους.

Το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να έχετε κατά νου καθώς ετοιμάζεστε να ηχογραφήσετε είναι να κάνετε στον εαυτό σας μια απλή ερώτηση: Πώς θέλετε να ακούγεται;

Φυσικός, "μέσα στο δωμάτιο" ήχος

Ο κλασικός, "μέσα στο δωμάτιο" folk ήχος είναι ζεστός και απλός. Ένα μονό πυκνωτικό μικρόφωνο τοποθετημένο γύρω από το 12ο τάστο (περίπου 6-12 ίντσες μακριά) θα σας δώσει μια ολοκληρωμένη αποτύπωση του σώματος και των χορδών της κιθάρας.

Συνιστώ να χρησιμοποιήσετε ένα μικρόφωνο που δεν τονίζει υπερβολικά τις υψηλές συχνότητες, όπως έναν πυκνωτή μεγάλου διαφράγματος (π.χ. Neumann U87).

Ο ακουστικός ήχος "Pop"

Τα ακουστικά ποπ κομμάτια απαιτούν συχνά έναν πιο καθαρό, πιο γυαλισμένο τόνο. Η εστίαση εδώ θα πρέπει να είναι στη σαφήνεια, την ευκρίνεια και τη λάμψη.

Για έναν πιο καθορισμένο ήχο, ένα στερεοφωνικό ζεύγος πυκνωτών μικρού διαφράγματος είναι μια εξαιρετική επιλογή. Δοκιμάστε την τεχνική του διαχωρισμένου ζεύγους (A/B) για να αποτυπώσετε το πλάτος της κιθάρας και το πλήρες ηχητικό της εύρος. Τοποθετήστε τα μικρόφωνα σε απόσταση περίπου 3-4 μέτρων μεταξύ τους στο 12ο τάστο για να βεβαιωθείτε ότι κάθε μικρόφωνο συλλαμβάνει μια διαφορετική πτυχή της κιθάρας.

Ο "bluesy" ακουστικός ήχος

Το ακουστικό μπλουζ είναι ιδανικό όταν χρειάζεστε χαρακτήρα, τσαμπουκά και λίγο γρύλισμα. Η κιθάρα πρέπει να αισθάνεται ωμή, αλλά και ευκρινής, με μεγάλη έμφαση στα κρουστά στοιχεία και την ένταση των χορδών.

Για αυτού του είδους τον ήχο, μου αρέσει ένα δυναμικό μικρόφωνο όπως το Shure SM57 ή το Sennheiser 421 τοποθετημένο πιο κοντά στην ηχητική οπή. Θα μπορούσατε επίσης να πειραματιστείτε με την προσθήκη ενός D.I. track για να συλλάβετε το άμεσο, καθαρό σήμα της κιθάρας και να το αναμείξετε με την ηχογράφηση με μικρόφωνο για επιπλέον ορισμό.

Ο ήχος "Rock"

Στο ροκ, μια ακουστική κιθάρα συχνά χρειάζεται ενέργεια, δύναμη και παρουσία για να διαπεράσει τη μίξη.

Ένα δυναμικό μικρόφωνο είναι καλό για αυτού του είδους τον ήχο, ειδικά ένα μικρόφωνο με ελαφρώς πιο επιθετικό, μεσαίο ήχο, όπως το SM57. Θέλετε να έχετε κάποιο τσίμπημα στον ήχο, ειδικά αν η κιθάρα εμφανίζεται σε μια μίξη πλήρους ζώνης.

Τελικές σκέψεις - Ηχογραφήστε την ακουστική σας ηχογράφηση

Η επίτευξη ενός καλού ήχου ακουστικής κιθάρας δεν χρειάζεται να είναι πρόκληση.

Το θέμα είναι να κατανοήσετε τις σωστές τεχνικές ηχογράφησης και πώς να αποτυπώσετε τη φυσική πηγή ήχου του οργάνου σας. Είτε βρίσκεστε σε στούντιο ηχογράφησης είτε εργάζεστε από το σπίτι με αξιοπρεπείς ρυθμίσεις μικροφώνου, ο στόχος είναι σχεδόν πάντα να δημιουργήσετε έναν ισορροπημένο ήχο που να αντιπροσωπεύει τον πραγματικό χαρακτήρα της κιθάρας.

Φυσικά, όπως συμβαίνει με οτιδήποτε στη μουσική, ο πειραματισμός μπορεί μερικές φορές να αποφέρει τα καλύτερα αποτελέσματα. Διασκεδάστε λοιπόν και δοκιμάστε διαφορετικά πράγματα!