Αναρωτηθήκατε ποτέ πώς δημιουργήθηκαν τα αγαπημένα σας τραγούδια; Ή μήπως θέλετε να δημιουργήσετε τη δική σας μουσική;

Είτε ονειρεύεστε να παράγετε μουσική για άλλους καλλιτέχνες, να συνθέτετε μουσική για τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, είτε απλά θέλετε να καταλάβετε πώς γίνεται το μουσικό λουκάνικο, αυτός ο οδηγός βήμα προς βήμα σας έχει καλύψει.

Θα σας καθοδηγήσουμε σε όλη τη διαδικασία, συμπεριλαμβανομένης της ανάλυσης του εξοπλισμού που χρειάζεστε, των τεχνικών σύνθεσης και σύνθεσης τραγουδιών και των τεχνικών πτυχών της παραγωγής μουσικής.

Η μουσική παραγωγή είναι ένας άγριος και διασκεδαστικός κόσμος με plugins, λογισμικό, υλικό, δεξιότητες και δημιουργικότητα. Αλλά το μόνο που πραγματικά χρειάζεστε είναι ένας φορητός υπολογιστής και ένα όνειρο.

Και αυτός ο οδηγός.

Κάθε μουσικός παραγωγός ξεκινά από κάπου. Από εδώ ξεκινάτε.

Μουσική παραγωγή Μέρος 1: Εξοπλισμός και δεξιότητες

Βασικά στοιχεία μουσικής παραγωγής

Η φράση "παραγωγή μουσικής" είναι ένας απατηλά απλός τρόπος για να περιγράψει ένα ολόκληρο φάσμα δραστηριοτήτων που συνθέτουν τη διαδικασία της μουσικής παραγωγής.

Ακολουθεί μια σούπερ-βασική ανάλυση του τι μπορεί να περιλαμβάνει η παραγωγή μουσικής:

Συγγραφή & ενορχήστρωση

Πριν από την ηχογράφηση οποιασδήποτε μουσικής, θα πρέπει να γράψετε το τραγούδι. Βέβαια, υπάρχουν πολλοί παραγωγοί που γράφουν κομμάτια καθώς τα παράγουν - χτίζοντας ένα beat, δημιουργώντας μια εξέλιξη συγχορδιών, προσθέτοντας μια γραμμή μπάσου και ούτω καθεξής.

Όταν γράφεις τραγούδια, είναι πιο σημαντικό να γράφεις πριν μπεις στο στούντιο, αφού οι στίχοι είναι τόσο σημαντικό μέρος του τραγουδιού.

Όπως και να έχει, σε κάποιο σημείο η μουσική και οι στίχοι πρέπει να γραφτούν και να οργανωθούν σε μια συνεκτική δομή - ενορχήστρωση του τραγουδιού.

Δεν συμμετέχουν όλοι οι μουσικοί παραγωγοί στη συγγραφή των τραγουδιών, ειδικά όταν δουλεύουν κυρίως με καλλιτέχνες και όχι για τον εαυτό τους.

Προγραμματισμός & σχεδιασμός ήχου

Ανάλογα με το στυλ της μουσικής που παράγετε, μπορεί να υπάρχει ένα στοιχείο προγραμματισμού στη διαδικασία παραγωγής. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει τον προγραμματισμό ρυθμών και μπάσων ή τη δημιουργία διαφορετικών ήχων με τη χρήση συνθεσάιζερ και plugins.

Ορισμένα είδη στηρίζονται περισσότερο σε αυτή τη διαδικασία από άλλα. Η ηλεκτρονική μουσική, για παράδειγμα, περιλαμβάνει περισσότερο προγραμματισμό από την παραγωγή μιας ροκ μπάντας. Όσο πιο "μέσα στο κουτί" είσαι, τόσο περισσότερο προγραμματισμό θα κάνεις.

Καταγραφή

Η ηχογράφηση φωνητικών ή "πραγματικών" οργάνων είναι μια σημαντική πτυχή της μουσικής παραγωγής. Εάν εργάζεστε με άλλους μουσικούς και τραγουδιστές, ο ρόλος του παραγωγού περιλαμβάνει την εκμαίευση των καλύτερων επιδόσεων από όλους κατά την ηχογράφηση. Για αυτό, θα χρειαστείτε εξαιρετικές ικανότητες με τους ανθρώπους!

Μίξη & mastering

Μόλις ηχογραφηθούν και προγραμματιστούν όλα, το κομμάτι θα χρειαστεί μίξη και mastering. Ορισμένοι παραγωγοί θα αναλάβουν ένα ή και τα δύο από αυτά μόνοι τους, ενώ άλλοι θα τα αναθέσουν σε έναν ειδικό μηχανικό μίξης ή/και mastering.

Τι κάνει ένας μουσικός παραγωγός;

Πού ταιριάζει ένας μουσικός παραγωγός σε όλα αυτά; Λοιπόν, αυτό εξαρτάται. Πολλοί μουσικοί παράγουν οι ίδιοι τη μουσική τους, αναλαμβάνοντας το ρόλο του συνθέτη, του καλλιτέχνη και του παραγωγού. Γνωστά παραδείγματα είναι ο Chance the Rapper, ο Βρετανός καλλιτέχνης του grime Skepta και ο Pharrell Williams.

Άλλοι μουσικοί παραγωγοί συνεργάζονται με καλλιτέχνες για να βοηθήσουν στη διαμόρφωση του ήχου τους. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει απλώς την επεξεργασία μιας σύνθεσης στο στούντιο και την εκμαίευση των καλύτερων επιδόσεων από τους μουσικούς που ηχογραφούν, ή να συμμετέχουν βαθύτερα στη διαδικασία δημιουργίας της μουσικής. Ο George Martin αναφέρεται συνήθως ως ο "πέμπτος Beatle" επειδή συμμετείχε τόσο έντονα στη δημιουργική διαδικασία των Beatles.

Ένας επιτυχημένος μουσικός παραγωγός θα είναι ικανός σε όλα τα παραπάνω, αλλά θα γνωρίζει πού ταιριάζουν στην εικόνα και πώς μπορούν να εξυπηρετήσουν καλύτερα τη μουσική.

Εργαλεία & Εξοπλισμός

Είτε παράγετε τα δικά σας τραγούδια είτε συνεργάζεστε με άλλους καλλιτέχνες, θα χρειαστείτε κάποιο βασικό εξοπλισμό για να ξεκινήσετε. Βέβαια, θα μπορούσατε να κλείσετε χρόνο σε ένα στούντιο ηχογράφησης με όλα τα εργαλεία ήδη στη θέση τους, αλλά αυτό κοστίζει γρήγορα, ειδικά όταν μόλις ξεκινάτε το ταξίδι σας στη μουσική παραγωγή.

Τα καλά νέα είναι ότι μπορείτε να δημιουργήσετε ένα εκπληκτικά ικανό στούντιο στο σπίτι χωρίς να σπάσετε την τράπεζα (ή την πιστωτική κάρτα των γονιών σας). Ας ρίξουμε μια ματιά στα βασικά εργαλεία και τον εξοπλισμό που θα χρειαστείτε για να αρχίσετε να δημιουργείτε μουσική από την άνεση του δικού σας χώρου.

Υπολογιστής

Το πρώτο πράγμα που θα χρειαστείτε είναι κάτι που πιθανότατα έχετε ήδη - έναν υπολογιστή. Είτε πρόκειται για Mac είτε για Windows OS, θα είναι η καρδιά του στούντιό σας. Ιδανικά, θέλετε επεξεργαστές υψηλής απόδοσης, άφθονη μνήμη RAM και δίσκο SSD, για να λειτουργούν όλα ομαλά.

Σταθμός ψηφιακού ήχου

Ένα DAW (ψηφιακός σταθμός εργασίας ήχου) είναι το αρχηγείο ενός επαγγελματία μουσικού παραγωγού. Εκεί συμβαίνουν τα πάντα - τα όργανα ηχογραφούνται, τα συνθεσάιζερ προγραμματίζονται, οι μελωδίες μετατρέπονται σε κομμάτια κ.λπ. Εν ολίγοις, είναι το βασικό εργαλείο ενός μουσικού παραγωγού.

Υπάρχουν πολλές φανταστικές επιλογές ψηφιακών σταθμών επεξεργασίας ήχου για κάθε προϋπολογισμό:

• Θεριστής
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL Studio
• Cubase
• Pro Tools
• PreSonus Studio One

Αν και όλα έχουν διαφορετικά χαρακτηριστικά, ουσιαστικά όλα κάνουν το ίδιο πράγμα - αποτυπώνουν τη μουσική που δημιουργείτε.

Διεπαφή ήχου

Μια διεπαφή ήχου μεταφέρει αναλογικά σήματα στον ψηφιακό κόσμο και αντίστροφα. Αν ηχογραφείτε οποιοδήποτε είδος εξωτερικής πηγής στο DAW σας, όπως φωνητικά, κιθάρα κ.λπ. θα χρειαστείτε ένα.

Ορισμένες διασυνδέσεις ήχου προσφέρουν επίσης περαιτέρω επιλογές συνδεσιμότητας, όπως MIDI και ψηφιακό ήχο- απαραίτητο αν θέλετε να συνδέσετε MIDI ή αναλογικό υλικό στο σύστημά σας.

Τέλος, μια διεπαφή ήχου θα παρέχει εξόδους για τη σύνδεση οθονών στούντιο και ακουστικών (μερικές φορές πολλαπλών σετ), επιτρέποντάς σας να ακούσετε το αριστούργημά σας σε όλο του το ηχητικό μεγαλείο. Μιλώντας γι' αυτό...

Οθόνες & ακουστικά

Θα χρειαστείτε κάτι για να ακούτε τη μουσική που έχετε δημιουργήσει μόνοι σας. Τα air pods ή τα ηχεία καταναλωτικής ποιότητας δεν πρόκειται να κόψουν το μουστάρδα εδώ: χρωματίζουν τον ήχο για να τον κάνουν ευχάριστο στο αυτί.

Αυτό που χρειάζεστε είναι εξειδικευμένα μόνιτορ και ακουστικά οικιακού στούντιο που προσφέρουν μια ακριβή αναπαράσταση αυτού που βγαίνει από το DAW σας, με όλες τις παραμορφώσεις και τα ελαττώματα. Θα τα χρειαστείτε για την παρακολούθηση καθώς ηχογραφείτε κομμάτια, αλλά και αργότερα στη διαδικασία παραγωγής.

Ελεγκτής MIDI

Όποιο είδος μουσικής κι αν παίζετε, αξίζει να έχετε ένα MIDI controller ως μέρος του set-up σας. Έρχονται σε όλα τα σχήματα και μεγέθη, και με διαφορετικά χαρακτηριστικά, αλλά ακόμη και ένα απλό μικρό χειριστήριο πληκτρολογίου θα σας επιτρέψει να εισάγετε νότες γρήγορα και εύκολα.

Οι ελεγκτές MIDI συχνά διαθέτουν μαξιλαράκια, κουμπιά και κουμπιά που κάνουν την αναπαραγωγή μοτίβων τυμπάνων ή τον έλεγχο άλλων παραμέτρων MIDI πιο μουσικό. Ορισμένοι διαθέτουν ακόμη και faders για να βοηθήσουν στη ροή εργασίας της μίξης.

Δείγματα, όργανα λογισμικού και εφέ

Αν δεν ηχογραφείτε γρηγοριανούς ψαλμούς σε εκκλησία, θα χρειαστείτε κάποια plugins για να επεξεργαστείτε τους ήχους σας. Από βασικά εφέ όπως αντήχηση και καθυστέρηση, μέχρι πιο περίπλοκη επεξεργασία όπως κοκκώδης σύνθεση ήχου και συμπίεση πλευρικής αλυσίδας, αυτά τα plugins θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε έναν μοναδικό ήχο και να κάνετε τη μίξη σας να ακούγεται επαγγελματική.

Ευτυχώς, τα περισσότερα DAWs διαθέτουν απόθεμα οργάνων και εφέ που θα κάνουν καλά τη δουλειά τους, οπότε δεν χρειάζεται να ξοδέψετε χρήματα για λογισμικό αμέσως.

Μικρόφωνο

Τέλος, αν σκοπεύετε να ηχογραφήσετε φωνητικά (ή οποιοδήποτε άλλο είδος ακουστικού οργάνου) στο στούντιο του σπιτιού σας, θα χρειαστείτε ένα μικρόφωνο αξιοπρεπούς ποιότητας. Φροντίστε να επιλέξετε ένα που να λειτουργεί καλά για τους τύπους των πηγών ήχου που θα ηχογραφήσετε.

Άνετη καρέκλα και γραφείο

Αν και δεν είναι απολύτως απαραίτητο, το να έχετε μια καρέκλα και ένα γραφείο που είναι άνετα να εργάζεστε για ώρες κάθε φορά ενώ συνθέτετε μουσική θα αυξήσει την παραγωγικότητά σας. Τι μπορώ να πω; Μου αρέσει να είμαι άνετα όταν παράγω.

Δεξιότητες μουσικού παραγωγού

Ναι, μπορείτε να πάτε στο κολέγιο για να σπουδάσετε μουσική παραγωγή, αλλά το κόστος αυξάνεται. Πολλοί παραγωγοί είναι αυτοδίδακτοι, και οι περισσότερες τεχνικές μουσικής παραγωγής μπορούν να διδαχθούν από διαδικτυακά μαθήματα, παρακολουθώντας βίντεο στο διαδίκτυο ή δουλεύοντας μέσα από σεμινάρια σε ιστότοπους ή περιοδικά.

Ωστόσο, υπάρχουν μερικές, λιγότερο προφανείς δεξιότητες που θα σας βοηθήσουν να γίνετε καλύτερος παραγωγός.

Θεωρία μουσικής

Λοιπόν, ίσως αυτό να είναι προφανές. Αλλά όσο περισσότερα καταλαβαίνετε για το πώς λειτουργεί η μουσική , τόσο καλύτερα θα είστε στην παραγωγή της- θα ξέρετε ενστικτωδώς γιατί κάτι δεν λειτουργεί μουσικά και πώς να το διορθώσετε.

Επιπλέον, αν συνεργάζεστε με άλλους μουσικούς, θα σας βοηθήσει να επικοινωνείτε πιο αποτελεσματικά μαζί τους. Σε αυτό το σημείο...

Ανθρώπινες δεξιότητες

Η επικοινωνία είναι ίσως το πιο σημαντικό μέρος της ιδιότητας του παραγωγού. Από τη δικτύωση στη μουσική βιομηχανία μέχρι τη συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες, το να μπορείς να φέρνεις τους ανθρώπους σε δύσκολη θέση είναι μια βασική δεξιότητα.

Δεξιότητες ακρόασης

Όλοι ακούνε μουσική. Αλλά ένας μουσικός παραγωγός ακούει διαφορετικά.

Ενεργητική ακρόαση σημαίνει συντονισμός με τις λεπτομέρειες, ανάλυση μελωδιών, ανάλυση ενορχηστρώσεων, κατανόηση του τι συμβαίνει στη μίξη και εντοπισμός τεχνικών που χρησιμοποιούνται στα πιο δημοφιλή τραγούδια. Σημαίνει επίσης να έχετε το αυτί σας ανοιχτό για αλλαγές στο ύφος, τον ήχο και τη δομή που αντικατοπτρίζουν τις τρέχουσες τάσεις της βιομηχανίας.

Η ανάπτυξη αυτού του είδους της εστιασμένης ακρόασης είναι μία από τις πιο πολύτιμες δεξιότητες που μπορείτε να αναπτύξετε ως μουσικός παραγωγός, και όλα γίνονται πιο έντονα με την εξάσκηση.

Διαχείριση έργων

Μπορεί να ακούγεται σαν κάτι που βγήκε από εταιρικό εγχειρίδιο, αλλά η διαχείριση έργων είναι ένα μεγάλο μέρος του να είσαι μουσικός παραγωγός, ειδικά αν παράγεις ένα ολόκληρο άλμπουμ με μια μπάντα ή δουλεύεις σε ένα συνεργατικό έργο.

Θα πρέπει να παραμείνετε επικεφαλής σε πράγματα όπως η διαχείριση αρχείων, ο προγραμματισμός συνεδριών, η κράτηση μουσικών και η παρακολούθηση του προϋπολογισμού (ναι, ακόμη και ένας μουσικός παραγωγός δεν μπορεί να ξεφύγει από ένα λογιστικό φύλλο).

Βοηθά επίσης να έχετε μια βασική κατανόηση του τρόπου λειτουργίας των συμβάσεων της μουσικής βιομηχανίας. Η διαπραγμάτευση με τους session players, η αδειοδότηση, ή τα δικαιώματα δεν είναι το πιο φανταχτερό μέρος της παραγωγής δίσκων, αλλά σίγουρα ένα από τα πιο σημαντικά αν θέλετε να τρέξετε ένα ομαλό, επαγγελματικό πλοίο παραγωγής.

Μουσική παραγωγή Μέρος 2: Τεχνικές και στρατηγικές

Τεχνικές σύνθεσης και σύνθεσης τραγουδιών

Σημεία εκκίνησης

Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το να κοιτάς μια κενή οθόνη, να θέλεις να γράψεις μουσική, αλλά να μην ξέρεις από πού να ξεκινήσεις. Μέρος του προβλήματος είναι ότι υπάρχουν πολλοί τρόποι με τους οποίους μπορείς να ξεκινήσεις ένα τραγούδι.

Φτιάξτε ένα Beat

Το να ξεκινήσετε τα πράγματα με ένα groove μπορεί να είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να ξεκινήσετε ένα τραγούδι - καθορίζει την ενέργεια και το ρυθμό και σε ορισμένα είδη οδηγεί όλα τα άλλα όργανα. Οι ψηφιακοί σταθμοί επεξεργασίας ήχου, όπως το FL Studio και το Ableton Live, καθιστούν τη δημιουργία ρυθμών απλή και εύκολη.

Δημιουργήστε μια πρόοδο χορδών

Αν θέλετε κάτι πιο ζωηρό, δοκιμάστε να ξεκινήσετε με μια πρόοδο συγχορδιών. Ακόμα και κάτι απλό μπορεί να κάνει την μπάλα να κυλήσει, και μόλις ξεκινήσετε μπορείτε να αλλάξετε τις συγχορδίες για να δημιουργήσετε κάτι πιο μοναδικό.

Επιλέξτε μια δομή τραγουδιού

Το να έχετε έναν οδικό χάρτη για το πώς θα εξελιχθεί το τραγούδι σας μπορεί να σας βοηθήσει να παραμείνετε συγκεντρωμένοι, ειδικά όταν γράφετε στίχους.

Γράψτε μερικούς στίχους

Αν δεν υπάρχει μουσική, δοκιμάστε να ξεκινήσετε με στίχους. Ένα δυνατό στιχουργικό άγκιστρο θα μπορούσε να υποδηλώσει έναν ρυθμό που θα γίνει η βάση ενός τραγουδιού.

Πετάξτε μερικούς βρόχους μαζί

Μερικές φορές είναι καλό να παίζεις με ιδέες. Δοκιμάστε να ρίξετε ένα σωρό βρόχους σε ένα έργο για να έχετε μια διάθεση. Μπορούν να είναι ηχητικές ή MIDI - οτιδήποτε για να ξεκινήσετε τη δημιουργικότητά σας. Συχνά θα βρείτε ένα απόσπασμα μιας μουσικής ιδέας κρυμμένο κάπου εκεί μέσα, και αυτό το ψήγμα θα σας οδηγήσει σε νέα δημιουργικά εδάφη.

Noodle Around

Δεν χρειάζεται να είστε βιρτουόζος στο πιάνο ή στην κιθάρα για να το κάνετε αυτό. Απλά βρείτε έναν ήχο που σας αρέσει, πατήστε το πλήκτρο record και αρχίστε να παίζετε. Εξερευνήστε, κάντε λάθη και εμβαθύνετε σε περιοχές που δεν έχετε επισκεφτεί στο παρελθόν. Πάνω απ' όλα, μην επεξεργάζεστε τον εαυτό σας- απλά παίξτε.

Κρατήστε το απλό

Ναι, η γνώση της μουσικής θεωρίας βοηθάει στην παραγωγή μουσικής, αλλά δεν χρειάζεται πτυχίο μουσικής για να γράψετε τραγούδια.

Τόσα πολλά δημοφιλή τραγούδια βασίζονται σε πολύ βασικές ακολουθίες τριών ή τεσσάρων συγχορδιών. Συχνά ο στίχος και το ρεφρέν χρησιμοποιούν την ίδια πρόοδο με διαφορετική μελωδία και με διαφορετική ενορχήστρωση. Δεν χρειάζεται να εξερευνήσετε κάθε αρμονική δυνατότητα αν βρείτε κάτι που λειτουργεί καλά.

Το ίδιο ισχύει και για τις μελωδίες- είναι συχνά πιο αποτελεσματικές όταν είναι σύντομες, τραγουδιστές και ρυθμικά ενδιαφέρουσες.

Μην προσπαθείτε να ανακαλύψετε ξανά τον τροχό- όταν βρείτε μια μουσική ιδέα που σας αρέσει, ακολουθήστε την. Εξάλλου, το συναίσθημα πίσω από το τραγούδι είναι αυτό που θα προσελκύσει τους ακροατές.

Μάθετε από άλλους

Υπάρχουν πολλά τραγούδια στον κόσμο. Κάποια καλά, κάποια κακά, κάποια αδιάφορα (σε κοιτάζω, Nickelback). Αλλά είτε τα αγαπάς είτε τα μισείς, πολλά μπορείς να μάθεις όταν ακούς ενεργά τραγούδια. Ξεκινήστε με τα αγαπημένα σας κομμάτια,

• Ποια είναι η δομή του τραγουδιού;
• Πώς κινείται η εξέλιξη της συγχορδίας;
• Ποιο είναι το σχήμα της μελωδίας;
• Πώς επηρεάζει ο ρυθμός τις συναισθηματικές ποιότητες;

Δεν λέω να αντιγράψετε το αγαπημένο σας τραγούδι- μάλλον, μάθετε τι είναι αυτό που σας συγκινεί μελετώντας όλα τα εγγενή μέρη του.

Το ίδιο ισχύει και για την ενορχήστρωση, την ενορχήστρωση και τις τεχνικές παραγωγής. Όσο περισσότερο συμμετέχετε σε αυτή τη διαδικασία εκμάθησης και απορροφάτε μουσική από άλλα είδη μουσικής (ιδιαίτερα από αυτά που δεν ακούτε συχνά), τόσο πιο πλούσιο θα είναι το δικό σας μουσικό ύφος.

Ξεκινήστε να φτιάχνετε μουσική

Δεν υπάρχει κανένας αυστηρός κανόνας για το πώς πρέπει να ξεκινάτε ένα τραγούδι- το κυριότερο είναι να ξεκινάτε και να συνεχίζετε να ξεκινάτε. Αποθηκεύστε τα πάντα, ακόμα και τη μισοτελειωμένη τραγική χυλόπιτα που βγάλατε μετά από μια νύχτα στην πόλη. Μπορείτε πάντα να επιστρέψετε αργότερα και να το αξιοποιήσετε.

Ξεκινώντας το πρώτο σας έργο

Λοιπόν, έχετε συγκεντρώσει όλα τα εργαλεία που χρειάζεστε και είστε έτοιμοι να ξεκινήσετε την παραγωγή του πρώτου σας κομματιού. Κυρία μου. Η παραγωγή μουσικής χρειάζεται μια ολόκληρη ζωή για να κατακτηθεί, και ο καλύτερος τρόπος για να μάθεις είναι απλά να το κάνεις.

Ας δούμε βήμα προς βήμα πώς μοιάζει στην πραγματικότητα η μουσική παραγωγή. Αυτός δεν είναι ο μόνος τρόπος για να το κάνετε- είναι απλώς ένας τρόπος για να το κάνετε. Χρησιμοποιώ το Logic Pro για αυτή την περιήγηση, αλλά μπορείτε να αναδημιουργήσετε τα βήματα σχεδόν σε οποιοδήποτε DAW.

Πριν ξεκινήσουμε

Είμαι λάτρης της οργάνωσης. Βοηθάει να κρατάτε τα πράγματα σε τάξη όταν εργάζεστε σε πολλά έργα ταυτόχρονα. Για το σκοπό αυτό, δημιουργήστε έναν κύριο φάκελο στο σκληρό σας δίσκο όπου θα αποθηκεύετε όλα τα τρέχοντα έργα σας (μπορείτε να αρχειοθετήσετε τα έργα σε έναν εξωτερικό σκληρό δίσκο όταν τελειώσουν).

Στη συνέχεια, δημιουργήστε έναν υποφάκελο για κάθε έργο στο οποίο εργάζεστε αυτή τη στιγμή. Αφού ανοίξετε τη συνεδρία σας, κάντε αμέσως 'Αποθήκευση ως' και δώστε της ένα όνομα. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να αποθηκεύετε την πρόοδό σας καθώς προχωράτε με ένα γρήγορο Ctrl+S/Command+S, αντί να χάνεστε μέσα στη μουσική και να χάνετε όλη σας τη δουλειά με μια κατάρρευση του συστήματος (το έχω κάνει αυτό).

Εντάξει, το νοικοκυριό τελείωσε. Ας περάσουμε στη δημιουργία μουσικής.

Βήμα 1: Χτίζοντας μια πρόοδο συγχορδιών

Είναι μια ήρεμη Δευτέρα, οπότε ας παίξουμε και ας δημιουργήσουμε κάτι που θα μας κάνει να νιώθουμε όμορφα. Ξεκινάω με μια κυκλοθυμική εξέλιξη συγχορδιών ( Am - Dm9 - G - E7/G# ) που παίζεται σε ηλεκτρικό πιάνο.

Βήμα 2: Προσθήκη μπάσου και ντραμς

Στη συνέχεια, θέλω να προσθέσω μερικά θεμελιώδη στοιχεία στο κομμάτι. Το μπάσο (μαζί με το μέρος του ηλεκτρικού πιάνου) θα παρέχει την αρμονική ραχοκοκαλιά, ενώ τα ντραμς θα δώσουν στο τραγούδι κάποια ρυθμική γείωση.

Για τους ήχους χρησιμοποιώ τις προεπιλογές οργάνων που συνοδεύουν το Logic - μπορώ πάντα να επιστρέψω και να τις βελτιώσω αργότερα.

Βήμα 3: Ηχογράφηση μελωδιών

Τώρα που έχουμε τα βασικά στοιχεία του κομματιού στη θέση τους, θέλω να ηχογραφήσω ένα μελωδικό στοιχείο. Θα επιλέξω ένα συνθετικό μέρος, αλλά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα φωνητικό, ένα δείγμα σαξόφωνου ή να ηχογραφήσετε το δικό σας.

Και πάλι, εδώ χρησιμοποιώ μια προεπιλογή αρχείου, αλλά έχω τροποποιήσει ελαφρώς τις ρυθμίσεις ώστε να μην είναι τόσο φωτεινό. (και επειδή βρισκόμαστε ακόμα στη χώρα του MIDI, όλα μπορούν να αντικατασταθούν αργότερα).

Χρησιμοποίησα τον τροχό mod και το pitch bend για να δώσω λίγη περισσότερη έκφραση στο κομμάτι. Αν καταλήξω να αλλάξω τον ήχο, θα πρέπει να προσέξω ότι αυτές οι εκφράσεις μεταφράζονται στο νέο patch.

Σημειώστε ότι αυτή τη στιγμή απλά δημιουργώ κομμάτια γύρω από έναν βρόχο. Μερικοί παραγωγοί δουλεύουν με αυτόν τον τρόπο, ενώ άλλοι χτίζουν τραγούδια με πιο γραμμικό τρόπο. Δεν υπάρχει σωστό ή λάθος.

Βήμα 4: Προσθήκη εφέ και διάταξη

Τα πράγματα διαμορφώνονται! Τώρα οι βασικές ιδέες είναι στη θέση τους και ήρθε η ώρα να οργανώσετε το κομμάτι. Αρχικά, θα αντιγράψω τον βρόχο των 4 ράβδων που δημιούργησα πολλές φορές και θα δημιουργήσω περιοχές-δείκτες για τα διάφορα τμήματα.

Στη συνέχεια, θα αρχίσω να σκαλίζω χώρο σβήνοντας περιοχές, είτε στο σύνολό τους, είτε χωρίζοντάς τες.

Είναι ίσως το πιο σύντομο τραγούδι στον κόσμο, αλλά καταλαβαίνετε πώς μπορεί να δημιουργηθεί μια παραγωγή.

Ας προσθέσουμε λίγη ποικιλία σε αυτό που συμβαίνει, σβήνοντας το snare στο δεύτερο στίχο και προσθέτοντας ένα κιθαριστικό μέρος στο ρεφρέν και στο 2ο στίχο. Χρησιμοποιώ ένα δείγμα από τη συμπεριλαμβανόμενη βιβλιοθήκη Apple Loops.

Εδώ είναι πώς ακούγεται αυτή τη στιγμή, με μηδενικά εφέ που έχουν προστεθεί:

Θα χρησιμοποιήσω συμπίεση και EQ για να καθαρίσω και να σφίξω τα όργανα ( συμπεριλαμβανομένης κάποιας sidechain συμπίεσης στο μπάσο για να επιτρέψω στο kick drum να ξεπηδήσει), και θα προσθέσω κάποια παραμόρφωση φάσης ως εφέ εισαγωγής στο ηλεκτρικό πιάνο.

Αυτή είναι επίσης η στιγμή για να προσθέσετε λίγο από αυτό που μου αρέσει να αποκαλώ "νεραϊδόσκονη" - κομμάτια που δεν έχουν απαραίτητα μελωδίες ή ρυθμό, αλλά προσθέτουν κάτι επιπλέον στην παραγωγή. Χρησιμοποίησα μερικές περιπτώσεις του wundersynth/sampler Alchemy του Logic για να προσθέσω κάποιες υφές και ηχογράφησα ένα μέρος με shaker για να απογειώσω το ρεφρέν.

Βήμα 5: Ανάμειξη

Η μίξη είναι μια μορφή τέχνης που αξίζει το δικό της άρθρο, και πράγματι υπάρχουν πολλές. Προς το παρόν, θα επικεντρωθώ σε ορισμένες βασικές έννοιες για να ξεκινήσουμε τα πράγματα.

Ισορροπία όγκου

Πριν προχωρήσετε οπουδήποτε στο μέτωπο των πρόσθετων, ξεκινήστε με τη ρύθμιση των ρυθμιστών έντασης ήχου για να έχετε την αίσθηση ισορροπίας των επιπέδων των διαφόρων κομματιών.

Αφήστε κάποιο περιθώριο για το στάδιο του mastering, οπότε προσέξτε τη συνολική στάθμη που βγαίνει από το στερεοφωνικό δίαυλο. Ιδανικά, θέλετε τα πράγματα να κορυφώνονται περίπου στα -6dB.

Σε αυτό το τραγούδι του παραδείγματος, θα προσθέσω ένα fade out στο στερεοφωνικό δίαυλο για το outro του κομματιού. Δεν είναι πρωτότυπο, το ξέρω, αλλά είναι μια καλή χρήση του αυτοματισμού - του καλύτερου φίλου σας στη μουσική παραγωγή.

Σάρωση

Για να δώσω σε όλα λίγο χώρο, θα απλώσω τα κομμάτια σε όλο το στερεοφωνικό πεδίο. Το μπάσο, η κλωτσιά και το snare παραμένουν στο κέντρο, ενώ τα καπέλα μετατοπίζονται ελαφρώς προς τα αριστερά (μέσα από το ίδιο το όργανο του sampler) και το shaker πηγαίνει λίγο προς τα δεξιά. Το panning μπορεί να δημιουργήσει τόσο πολύ χώρο όταν φτιάχνετε μουσική, οπότε μη φοβάστε να το χρησιμοποιήσετε.

EQ

Για να διατηρήσετε τα πράγματα ξεκάθαρα, είναι καλό να αφαιρέσετε τη λάσπη και να τιθασεύσετε τυχόν σκληρές συχνότητες χρησιμοποιώντας EQ. Η αποκοπή των χαμηλών συχνοτήτων στα κομμάτια αφήνει χώρο για να ξεπηδήσουν το κλωτσιά και το μπάσο, ενώ η τιθάσευση των σκληρών συχνοτήτων κάνει τα πράγματα πιο εύκολα στο αυτί.

Παρενθετική σημείωση: Έχω ήδη καθαρίσει τα όργανα στην προηγούμενη ενότητα, οπότε δεν έχω πολλά να κάνω εδώ. Δεν υπάρχει σωστός ή λάθος τρόπος να το κάνετε, αρκεί να γίνει.

Αντήχηση + καθυστέρηση

Τα πράγματα ακούγονται λίγο στεγνά και άνοστα αυτή τη στιγμή, οπότε πρόσθεσα λίγο αντήχηση στο πιάνο, την κιθάρα και τα μέρη του συνθεσάιζερ. Ο αντίλαλος προσθέτει βάθος και βοηθάει μια παραγωγή να αισθάνεται ότι όλα προέρχονται από τον ίδιο χώρο.

Έχω επίσης προσθέσει μια μικρή καθυστέρηση στη συνθετική γραμμή, για κίνηση. Χρησιμοποιώ ένα aux send για κάθε ένα από αυτά τα εφέ, έτσι ώστε όλα τα όργανα να τα μοιράζονται. Αυτός είναι ένας καλός τρόπος εξοικονόμησης ισχύος της CPU.

Κομμάτια αναφοράς

Δεν το χρησιμοποιώ εδώ (άτακτος!), αλλά η σύγκριση των τραγουδιών σας με κομμάτια αναφοράς σε παρόμοιο είδος μπορεί να είναι ένας πολύ χρήσιμος τρόπος για να βεβαιωθείτε ότι η μουσική σας στέκεται απέναντι στον ανταγωνισμό. Δεν πρόκειται για αντιγραφή, αλλά για να μάθετε τι κάνει μια μίξη σταθερή.

Εντάξει, εδώ είναι η κατάσταση τώρα.

Είναι ένα πολύ βασικό κομμάτι μουσικής και υπάρχουν πολλές περισσότερες τεχνικές παραγωγής που θα μπορούσαν να είχαν χρησιμοποιηθεί για να απογειώσουν τα πράγματα. Αλλά αυτό το παράδειγμα δείχνει πόσο απλή μπορεί να είναι η μουσική παραγωγή - απλά πρέπει να βουτήξετε!

Μίξη και mastering

Μιας και είμαστε εδώ, ας μιλήσουμε λίγο για τη μίξη σε σχέση με το mastering.

Με λίγα λόγια, η μίξη περιλαμβάνει την εξισορρόπηση όλων των τμημάτων ενός τραγουδιού ώστε να αντιπροσωπεύει το όραμα του καλλιτέχνη. Το mastering, από την άλλη πλευρά, είναι η προσθήκη του τελικού στιλβωτηρίου σε μια μίξη, ώστε να ακούγεται τέλεια σε μια ποικιλία συστημάτων αναπαραγωγής.

Μερικές φορές ένας μουσικός παραγωγός θα φτάσει τα πράγματα μέχρι το τέλος, κάνοντας παραγωγή, μίξη ΚΑΙ mastering του τραγουδιού. Άλλες φορές ένας παραγωγός θα παραδώσει τη σύνοδο σε έναν μηχανικό για μίξη ή θα την μιξάρει ο ίδιος και θα αφήσει έναν μηχανικό mastering να περάσει το τραγούδι από τη γραμμή του τερματισμού.

Προσοχή - η μίξη και το mastering είναι λεπτές μορφές τέχνης που χρειάζονται μια ζωή (ή και περισσότερο) για να τις κατακτήσετε. Μπορείτε να είστε ένας DIY, one-stop παραγωγός, αλλά δεν είναι επίσης ντροπή να μοιράζεστε το φορτίο (συμπεριλαμβανομένης της χρήσης υπηρεσιών όπως το eMastered ).

Σχεδιασμός και σύνθεση ήχου

Είτε πρόκειται για ένα μπάσο που κροταλίζει τα κόκαλα, είτε για ένα πλούσιο pad, είτε για ένα περίεργο μπιπ που φτιάξατε από την κλανιά του θείου σας στις Ευχαριστίες, η μουσική παραγωγή αρχίζει να μοιάζει με μαγεία όταν αρχίζετε να παίζετε με τους ήχους.

Ο σχεδιασμός ήχου και η σύνθεση ήχου είναι μια πρακτική, πειραματική διαδικασία και ένα από τα πιο δημιουργικά (και μοναδικά) στοιχεία του να είσαι μουσικός παραγωγός.

Αντί να βασίζεται αποκλειστικά σε προεπιλογές συνθετών και γενικές λούπες (που μπορεί να πάρει ο καθένας στα χέρια του), ένας καλός μουσικός παραγωγός θα μάθει πώς να τροποποιεί ή να δημιουργεί από το μηδέν τους δικούς του ήχους. Δεν χρειάζεται να είστε μάγος των συνθετών (Harry) για να αρχίσετε να παίζετε- απλά αρχίστε να παίζετε - και μην ξεχνάτε να αποθηκεύετε τις ιδέες που σας έρχονται.

Όσο περισσότερο παίζετε, τόσο περισσότερο έλεγχο θα έχετε στον συναισθηματικό και ηχητικό χαρακτήρα των κομματιών σας. Σε όποιον τομέα της μουσικής βιομηχανίας και αν δημιουργείτε μουσική, ακόμα και το να έχετε μερικούς προσαρμοσμένους ήχους μπορεί να σας κάνει να ξεχωρίσετε ως παραγωγός.

Ανάπτυξη ως μουσικός παραγωγός

Το να είσαι μουσικός παραγωγός δεν είναι μια σταθερή κατάσταση - είναι μια συνεχής διαδικασία εκμάθησης νέων εργαλείων, κατάκτησης τεχνικών δεξιοτήτων και ανακάλυψης δημιουργικών κόλπων που διατηρούν τη ροή των ιδεών σου.

Αν θέλετε να γίνετε ένας επιτυχημένος μουσικός παραγωγός, θα πρέπει επίσης να είστε ενήμεροι για τις τάσεις της μουσικής βιομηχανίας, ή ακόμα καλύτερα, να αναπτύξετε έναν ήχο που θα σας βοηθήσει να τις καθορίσετε. Ωστόσο, η ανάπτυξη δεν συμβαίνει τυχαία. Ακολουθούν μερικές πρακτικές συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να συνεχίσετε να ανεβαίνετε επίπεδο:

Χρειάζεται χρόνος

Ναι, ξεκινήστε να φτιάχνετε μουσική αμέσως, αλλά καταλάβετε ότι το να γίνετε ένας σπουδαίος μουσικός παραγωγός χρειάζεται χρόνο. Υπάρχουν πολλά που πρέπει να μάθετε: πώς να αξιοποιείτε στο έπακρο το DAW σας, πώς και πότε να χρησιμοποιείτε διάφορα εφέ, πώς να ηχογραφείτε ζωντανά όργανα, τεχνικές μίξης, ενορχήστρωση, ηχητικός σχεδιασμός - ο κατάλογος συνεχίζεται.

Προκαλέστε τον εαυτό σας να κάνει κάτι δημιουργικό κάθε μέρα, είτε πρόκειται για τη δημιουργία ενός beat, πειραματιζόμενος με ένα synth, ή βουρτσίζοντας κάποια θεωρία της μουσικής. Η δημιουργία μουσικής πρέπει να είναι διασκεδαστική και το να είσαι παραγωγός είναι ένα ταξίδι. Συνδυάστε τα δύο και θα έχετε ένα μικρό ταξίδι.

Αναπτύξτε το δικό σας στυλ

Όταν ξεκινάς να ασχολείσαι με τη μουσική παραγωγή, όλα έχουν να κάνουν με τη μαγεία της δημιουργίας ήχων και της σύνθεσης κομματιών. Όσο περισσότερη μουσική παράγετε, τόσο περισσότερο θα αναπτύξετε ένα χαρακτηριστικό στυλ.

Μπορεί να είναι ένας συγκεκριμένος "ήχος" που καθορίζει ποιος είσαι (σκεφτείτε τον Deadmau5 ή τον Skrillex) ή ένας τρόπος εργασίας ως μουσικός παραγωγός - ο Rick Rubin έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες σε διάφορα είδη, αλλά πάντα εστιάζει σε μια απογυμνωμένη, συναισθηματική προσέγγιση.

Δεν μπορείτε να το επιβάλλετε, αλλά μπορείτε να παρατηρήσετε ποια μέρη της διαδικασίας παραγωγής μουσικής σας ανάβουν. Ακουμπήστε σε αυτά- εκεί ζει το στυλ σας.

Δουλέψτε με ό,τι έχετε

Δεν περνάει ούτε μια μέρα χωρίς το Instagram να μου σπρώχνει μια διαφήμιση στα μούτρα προσπαθώντας να με κάνει να αγοράσω ακόμα περισσότερο εξοπλισμό. Το ίδιο θα συμβεί και σε εσάς, αν δεν έχει ήδη συμβεί. Το θέμα είναι ότι αν κολλήσετε στον αιώνιο κύκλο των συνεχών αναβαθμίσεων δεν θα κατακτήσετε ποτέ τον εξοπλισμό για τον οποίο ξοδέψατε τα χρήματα που με κόπο κερδίσατε.

Βέβαια, αν εργάζεστε σε ένα έργο που χρειάζεται έναν συγκεκριμένο ήχο ή εφέ, προχωρήστε και πάρτε το. Αλλά μην πάρετε άλλον έναν συμπιεστή αν δεν έχετε καταλάβει πώς να αποσπάσετε κάθε ικμάδα από τον βασικό συμπιεστή που συνοδεύει το DAW σας.

Η ανάγκη είναι η μητέρα της εφεύρεσης, και όταν ανακαλύπτεις πώς να αποκτήσεις τον ήχο που θέλεις από τον εξοπλισμό που έχεις, τότε μπαίνει στο παιχνίδι η πραγματική δημιουργικότητα.

Εμφανίσου

Μην περιμένετε την έμπνευση - έχει την τάση να εμφανίζεται όταν την περιμένετε. Δεσμευτείτε να δημιουργείτε μουσική τακτικά, ακόμη και αν πρόκειται για λίγες ώρες την εβδομάδα. Η δημιουργικότητα (και η έμπνευση) είναι ένας μυς- όσο περισσότερο τον χρησιμοποιείτε, τόσο πιο δυνατός γίνεται.

Όπως είπε ο Yoda: "Κάνε ή μην κάνεις. Δεν υπάρχει προσπάθεια".

Αποτύχετε ένδοξα

Κάποιες μέρες τα κομμάτια σας θα είναι χάλια. Δεν πειράζει. Όλοι κάνουν λάθη. Το κυριότερο είναι να συνεχίσετε, να ξεσκονίσετε τον εαυτό σας, να ανοίξετε το DAW σας και να αρχίσετε πάλι να φτιάχνετε μουσική.

Γιορτάστε την πρόοδο

Ταυτόχρονα, μην επικεντρώνεστε μόνο στο τι θα ακολουθήσει. Κοιτάξτε πίσω στο πόσο μακριά έχετε φτάσει ως μουσικός παραγωγός. Ακούστε ένα παλιό project και αναγνωρίστε πόσα έχετε μάθει. Κάθε νέο τέχνασμα, κάθε ολοκληρωμένο κομμάτι, όλα αθροίζονται. Εμπρός!

Μείνετε περίεργοι

Ακόμα και όταν δεν παράγετε ενεργά, μπορείτε να αναπτύσσεστε. Ακούστε ενεργά μουσική - πώς δημιουργήθηκε; Τι την κάνει να δουλεύει; Διαβάστε συνεντεύξεις και βιβλία σχετικά με τη μουσική παραγωγή. Παρακολουθήστε σεμινάρια. Εξερευνήστε άγνωστα είδη. Δανειστείτε τεχνικές από άλλους παραγωγούς και δοκιμάστε τις για τον εαυτό σας.

Συνεργάζεστε συχνά

Η συνεργασία με άλλους μουσικούς και καλλιτέχνες ακονίζει τα αυτιά σας, τις ικανότητες επικοινωνίας και ακρόασης και το ένστικτό σας. Σας βγάζει επίσης από το μυαλό σας και σας βγάζει στον κόσμο, όπου συμβαίνει πραγματική ανάπτυξη.

Συμπέρασμα: Απλά κάντε το

Εκ πρώτης όψεως, η έννοια της μουσικής παραγωγής μπορεί να ακούγεται περίπλοκη, τεχνική ή εντελώς ξένη. Η αλήθεια είναι ότι δεν χρειάζεται να γνωρίζετε ένα σωρό θεωρίες μουσικής ή να καταλαβαίνετε πώς λειτουργεί ένα δυναμικό EQ για να ξεκινήσετε. Κάθε μεγάλος παραγωγός δεν είχε κάποτε ιδέα τι κάνει ένας συμπιεστής - μπορείτε να μάθετε αυτά τα πράγματα στην πορεία. Αυτό που έχει σημασία είναι να ξεκινήσετε.

Εμπιστευτείτε λοιπόν τη διαδικασία, αρχίστε να παράγετε και συνεχίστε να παράγετε. Εμπνευστείτε από άλλους παραγωγούς, εξερευνήστε είδη εκτός της ζώνης άνεσής σας και βυθιστείτε σε όλα τα είδη τέχνης - όχι μόνο στη μουσική. Αγκαλιάστε τα λάθη σας, γιορτάστε τις νίκες, και όταν τελειώσετε ένα κομμάτι... ξεκινήστε ένα άλλο.

Προχωρήστε, και κάντε τη μουσική!