Μεταξύ των αναρίθμητων τρόπων δημιουργίας ήχων με τη χρήση σύνθεσης, η προσθετική και η αφαιρετική σύνθεση είναι δύο από τους τέσσερις βασικούς πυλώνες μαζί με τη σύνθεση FM και τη σύνθεση wavetable.

Η κατανόηση των βασικών αρχών κάθε μεθόδου μπορεί να σας βοηθήσει να θέσετε τα θεμέλια για μια βαθύτερη σύνδεση με τη μουσική σας και τα συνθεσάιζερ σας (τόσο λογισμικού όσο και υλικού), επιτρέποντάς σας να εκφράσετε ακριβώς αυτό που ακούτε στο αυτί του μυαλού σας.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα αναλύσουμε σε βάθος την προσθετική και την αφαιρετική σύνθεση, ώστε να αρχίσετε να χρησιμοποιείτε αυτές τις τεχνικές για να διαμορφώνετε τους ήχους σας και να ανοίγετε νέες πόρτες στη δημιουργική έκφραση.

Τι είναι η προσθετική σύνθεση;

Μου αρέσει να σκέφτομαι την προσθετική σύνθεση σαν να ζωγραφίζω με έναν κενό καμβά. Για να πετύχετε τον ήχο που θέλετε, πρέπει να προσθέτετε σχολαστικά μια πινελιά τη φορά. Σε αυτή την περίπτωση, αυτές οι πινελιές είναι αρμονικές. Αυτή η μέθοδος λειτουργεί με βάση την αρχή ότι κάθε σύνθετος ήχος μπορεί να αναλυθεί στα θεμελιώδη συστατικά του, τα οποία είναι καθαρά ημιτονοειδή κύματα σε διάφορες συχνότητες, πλάτη και φάσεις.

Η προσθετική σύνθεση λειτουργεί κατασκευάζοντας τον ήχο από την αρχή, γεγονός που παρέχει έναν αρκετά υψηλό βαθμό ελέγχου και ακρίβειας.

Φυσικά, μπορεί να σκέφτεστε,

Τι στο καλό είναι οι αρμονικές;

Στον απλούστερο ορισμό τους, οι αρμονικές είναι ουσιαστικά οι πολλαπλές συχνότητες που συνθέτουν έναν ήχο. Κάθε αρμονική είναι ένας καθαρός τόνος ή ένα ημιτονοειδές κύμα, που συμβάλλει στη συνολική χροιά και τον χαρακτήρα του ήχου. Η πρώτη αρμονική, ή η θεμελιώδης συχνότητα, καθορίζει το ύψος που αντιλαμβανόμαστε, ενώ οι επόμενες αρμονικές (υπέρτονοι) προσθέτουν υφή, πλούτο και χρώμα.

Στην προσθετική σύνθεση, οι αρμονικές είναι τα μικρά συστατικά που μπορούμε να σμιλεύσουμε και να χειριστούμε για να δημιουργήσουμε μοναδικούς ήχους.

Η διαδικασία αρχίζει με τη σιωπή. Από εκεί και πέρα, μπορούμε να προσθέσουμε επιλεκτικά αρμονικές και να ρυθμίσουμε τις συχνότητες, τα πλάτη και τις φάσεις τους για να δημιουργήσουμε τον επιθυμητό ήχο. Το ένα μειονέκτημα της σχολαστικής φύσης της προσθετικής σύνθεσης, ωστόσο, είναι ότι μπορεί να είναι τόσο εντατική σε επεξεργαστή όσο και απαιτητική όσον αφορά την κατανόηση της δομής του ήχου.

Ιστορία της προσθετικής σύνθεσης

Η ιστορία της προσθετικής σύνθεσης μπορεί να αναχθεί σε ένα από τα παλαιότερα και πιο μεγαλοπρεπή μουσικά όργανα της ανθρωπότητας: το εκκλησιαστικό εκκλησιαστικό όργανο. Αυτό το μεγαλοπρεπές όργανο ενσάρκωσε τις αρχές της προσθετικής σύνθεσης πολύ πριν επινοηθεί ο όρος, καθώς συνδύαζε διαφορετικούς σωλήνες, καθένας από τους οποίους παρήγαγε έναν μόνο τόνο, για να δημιουργήσει έναν πληρέστερο, πιο σύνθετο ήχο.

Τραβώντας διάφορα στοπ, οι οργανοπαίχτες μπορούσαν να διαστρώσουν αποτελεσματικά αυτούς τους τόνους, ελέγχοντας το μείγμα των αρμονικών σε πραγματικό χρόνο, μια διαδικασία που μοιάζει εξαιρετικά με τη σύγχρονη προσθετική σύνθεση.

Αυτή η ιδέα της κατασκευής ήχων από μεμονωμένα εξαρτήματα έφερε επανάσταση και έγινε πιο προσιτή με την έλευση του Hammond Organ τη δεκαετία του 1930. Το Hammond διέφερε από το παραδοσιακό εκκλησιαστικό όργανο με πολλούς τρόπους, κυρίως με τον τρόπο που παρήγαγε τον ήχο. Αντί να βασίζεται στον αέρα που περνάει μέσα από σωλήνες, χρησιμοποιούσε τονικούς τροχούς για να δημιουργήσει τις ταλαντώσεις του, οι οποίες παρήγαγαν έναν πιο πλούσιο, κάπως πιο σύνθετο ήχο. Το Hammond εισήγαγε επίσης ράβδους έλξης, ώστε οι παίκτες να μπορούν να χειρίζονται τον ήχο του με τρόπο που θυμίζει αυτό που θα γινόταν η προσθετική σύνθεση, αν και με ένα σταθερό σύνολο αρμονικών επιλογών αντί για τις άπειρες δυνατότητες.

Το άλμα προς την πραγματική προσθετική σύνθεση στα ηλεκτρονικά όργανα σηματοδοτήθηκε από την εισαγωγή του Kawai K5 στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Το K5 ήταν ένα από τα πρώτα ψηφιακά συνθεσάιζερ που χρησιμοποίησε την προσθετική σύνθεση ως βασική μέθοδο παραγωγής ήχου. Σε αντίθεση με τους προκατόχους του, το K5 επέτρεπε στους χρήστες να χειρίζονται απευθείας μεμονωμένες αρμονικές, προσφέροντας ένα πρωτοφανές επίπεδο ελέγχου.

Με αυτό το synth, μπορούσατε να διαμορφώσετε ήχους ρυθμίζοντας το πλάτος, τη συχνότητα και τη φάση έως και 128 αρμονικών σε πραγματικό χρόνο, γεγονός που άνοιξε το δρόμο για τον περίπλοκο και λεπτομερή σχεδιασμό ήχων που καθορίζει σήμερα την προσθετική σύνθεση τύπου λογισμικού.

Προσθετική σύνθεση στην ψηφιακή εποχή

Η προσθετική σύνθεση έχει υποστεί μια σοβαρή μεταμόρφωση στο ψηφιακό αυτί, μεγάλο μέρος της οποίας έχει προωθηθεί από την καθαρή υπολογιστική ισχύ. Σήμερα, μπορείτε να βρείτε ατελείωτα συνθεσάιζερ λογισμικού που αξιοποιούν τη δύναμη και τις δυνατότητες της προσθετικής σύνθεσης. Ακολουθούν μερικά από τα αγαπημένα μου:

Logic Pro - Αλχημεία

Το Alchemy ήταν κάποτε ένα αυτόνομο συνθεσάιζερ, αλλά τελικά η Apple το ενσωμάτωσε στο Apple Logic Pro. Αυτό το συνθεσάιζερ διαθέτει μια ισχυρή προσθετική μηχανή με ένα μείγμα δειγματοληψίας και σύνθεσης. Είναι ιδιαίτερα ισχυρό για το morphing μεταξύ των ήχων.

Πέρα από τις δυνατότητες φασματικής και προσθετικής σύνθεσης, θα βρείτε μια τεράστια βιβλιοθήκη πηγών και εφέ, καθιστώντας το ένα ευέλικτο εργαλείο για τη δημιουργία πλούσιων pads και δυναμικών leads.

Image-Line - Harmor

Η Harmor υιοθετεί μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στο σχεδιασμό του ήχου, όπως ακριβώς θα περιμένατε από την Image-Line. Πηγαίνει την προσθετική σύνθεση στο επόμενο επίπεδο ενσωματώνοντας τη σύνθεση εικόνας, όπου μπορείτε κυριολεκτικά να μετατρέψετε εικόνες σε ήχο, προσφέροντας μια μοναδική γέφυρα μεταξύ οπτικών και ακουστικών μέσων.

Οι δυνατότητες επανασύνθεσης σας επιτρέπουν επίσης να χειρίζεστε υπάρχοντες ήχους σε αρμονικό επίπεδο, καθιστώντας το ένα ισχυρό εργαλείο τόσο για τη δημιουργία νέων ήχων όσο και για τη μετατροπή δειγματοληπτικού ήχου.

Native Instruments - Razor

Το Razor είναι ένα από τα αγαπημένα μου πρόσθετα συνθεσάιζερ εκεί έξω. Έχει χαράξει μια θέση στην αγορά των ψηφιακών συνθετών με τον πρωτοποριακό, υπερσύγχρονο σχεδιασμό του. Φτιαγμένο με γνώμονα τον σημερινό παραγωγό, αποδίδει κοφτούς, πλούσιους και εξαιρετικά λεπτομερείς ήχους.

Η διεπαφή είναι επίσης πανέμορφη και παρέχει τόνους οπτικής ανατροφοδότησης που κάνει την περίπλοκη διαδικασία διαμόρφωσης του αρμονικού bot διαισθητική και ελκυστική. Στην πραγματικότητα, ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του Razor που λατρεύω είναι η ικανότητά του να χειρίζεται τον ήχο σε ένα οπτικά καθηλωτικό περιβάλλον. Επιπλέον, με μια δυναμική γκάμα φίλτρων, εφέ και διαμορφωτών, μπορείτε να δημιουργήσετε τα πάντα, από επιθετικά μπάσα σε στυλ Hans Zimmer μέχρι αιθέρια pads που αιωρούνται. Ίσως είναι ένα από τα πιο ευέλικτα synths της αγοράς σήμερα.

Τι είναι η αφαιρετική σύνθεση;

Απομακρυνόμενοι από τον πλούσιο, πολυεπίπεδο κόσμο της προσθετικής σύνθεσης ήχου, βρισκόμαστε στο ιερό βασίλειο της αφαιρετικής σύνθεσης, μιας γλώσσας σύνθεσης που έχει διαμορφώσει τους ήχους αμέτρητων δίσκων.

Ενώ η προσθετική σύνθεση δημιουργεί ήχους με τη διαστρωμάτωση αρμονικών, η αφαιρετική σύνθεση ακολουθεί την αντίθετη προσέγγιση.

Ξεκινάτε με μια αρμονικά πλούσια κυματομορφή, όπως ένα τετράγωνο, πριονωτό ή παλμικό κύμα, και διαμορφώνετε συχνότητες χρησιμοποιώντας φίλτρα, LFO και γεννήτριες περιβάλλουσας για να διαμορφώσετε και να διαμορφώσετε τον ήχο. Σκεφτείτε το σαν γλυπτική μαρμάρου, όπου αφαιρείτε υλικό για να αποκαλύψετε τη μορφή που κρύβεται μέσα του.

Η αφαιρετική σύνθεση μπορεί να πάρει πολλές μορφές, αν και έχει από καιρό εξυμνηθεί για τους ζεστούς, ηχηρούς ήχους που παράγει. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της αφαιρετικής σύνθεσης σε λειτουργία είναι το εμβληματικό κομμάτι "Jump" των Van Halen. Η αξέχαστη lead synth γραμμή του τραγουδιού παίχτηκε σε ένα Oberheim OB-Xa, το οποίο αναμφισβήτητα έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή hardware synths όλων των εποχών.

Ιστορία της υποδιαλεκτικής σύνθεσης

Μπορούμε να εντοπίσουμε την αφαιρετική σύνθεση μέχρι τα πρώτα πειράματα στα ηλεκτρονικά όργανα.

Ωστόσο, η έλευση των αναλογικών συνθεσάιζερ με αφαιρετική μέθοδο αποδίδεται συχνά στην πρωτοποριακή εργασία των Robert Moog και Donald Buchla τη δεκαετία του 1960. Ο Moog, ειδικότερα, έπαιξε καθοριστικό ρόλο με την εισαγωγή του συνθεσάιζερ Moog, το οποίο έγινε συνώνυμο της αφαιρετικής σύνθεσης.

Αυτό το όργανο διέθετε ταλαντωτές που παρήγαγαν πλούσιους, ακατέργαστους ήχους, οι οποίοι στη συνέχεια μπορούσαν να διαμορφωθούν σε ένα ευρύ φάσμα ξεχωριστών ήχων χρησιμοποιώντας φίλτρα, περιβάλλουσες και διαμορφωτές. Κατά πολλούς τρόπους, ήταν το συνθεσάιζερ του Moog που έφερε την αφαιρετική σύνθεση στο προσκήνιο της μουσικής.

Στην πραγματικότητα, μια από τις πρώτες και πιο επιδραστικές συνθέσεις που χρησιμοποίησαν την αφαιρετική σύνθεση ήταν το "Switched-On Bach" της Wendy Carlos το 1968. Αυτό το πρωτοποριακό άλμπουμ επανασχεδίασε τις συνθέσεις του Μπαχ χρησιμοποιώντας συνθεσάιζερ Moog και κατέδειξε τις μουσικές δυνατότητες των ηλεκτρονικών οργάνων, εδραιώνοντάς τα ως σοβαρά εργαλεία για τη σύγχρονη μουσική παραγωγή.

Ενώ ο Robert Moog συχνά αναγγέλλεται για την εκλαΐκευση της αφαιρετικής σύνθεσης, η συμβολή του Donald Buchla ήταν εξίσου πρωτοποριακή, αν και με διαφορετική φιλοσοφία. Ο Buchla εργαζόταν στη Δυτική Ακτή των Ηνωμένων Πολιτειών περίπου την ίδια εποχή με τον Moog, όταν παρουσίασε το Buchla Box, ένα όργανο που έδινε έμφαση στους πειραματικούς ήχους και την πολύπλοκη διαμόρφωση σε σχέση με την παραδοσιακή διεπαφή πληκτρολογίου που προτιμούσε ο Moog.

Η προσέγγιση της Buchla στη σύνθεση και το σχεδιασμό οργάνων άσκησε μεγάλη επιρροή στο χώρο της πρωτοπορίας και της ηλεκτρονικής μουσικής. Θα συνέχιζε να διευρύνει τα όρια του τι θα μπορούσε να επιτευχθεί με την ηλεκτρονική μουσική, αν και τα έργα του είναι ίσως λιγότερο mainstream από αυτά του Moog.

Καθώς η τεχνολογία εξελισσόταν, η αφαιρετική σύνθεση εξελίχθηκε με την εισαγωγή πολυφωνικών συνθετητών στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και ψηφιακών συνθετητών στη δεκαετία του 1980. Αυτές οι εξελίξεις διεύρυναν τις δυνατότητες της υποεκλεκτικής σύνθεσης, προσφέροντας πιο σύνθετες επιλογές κυματομορφής και σχεδιασμού ήχου. Επιπλέον, διευκόλυναν την ενσωμάτωσή της σχεδόν σε κάθε είδος, από ροκ μέχρι ποπ και χιπ-χοπ.

Πώς λειτουργεί η αφαιρετική σύνθεση;

Η αφαιρετική σύνθεση είναι μοναδική στο ότι ξεκινά με τη δημιουργία μιας πλούσιας, σύνθετης κυματομορφής, που συνήθως παράγεται από έναν ταλαντωτή. Αυτή η κυματομορφή, συχνά ένα πριονωτό, τετραγωνικό ή παλμικό κύμα, περιέχει ένα ευρύ φάσμα αρμονικών.

Οι χρήστες μπορούν στη συνέχεια να πάρουν αυτόν τον ακατέργαστο ήχο και να τον διαμορφώσουν σε κάτι μουσικά ευχάριστο ή ενδιαφέρον αφαιρώντας ορισμένες συχνότητες. Το κύριο εργαλείο για αυτή την εργασία είναι το φίλτρο, το οποίο αφαιρεί επιλεκτικά συχνότητες από τον ήχο. Τα χαμηλοπερατά φίλτρα, τα οποία επιτρέπουν τη διέλευση συχνοτήτων κάτω από ένα συγκεκριμένο σημείο αποκοπής, ενώ εξασθενούν τις υψηλότερες συχνότητες, είναι ιδιαίτερα συνηθισμένα στην αφαιρετική σύνθεση. Τα υψιπερατά και τα ζωνοπερατά φίλτρα εξυπηρετούν παρόμοιους ρόλους, αν και στοχεύουν σε διαφορετικά τμήματα του φάσματος συχνοτήτων.

Ορισμένοι άλλοι βασικοί έλεγχοι στην αφαιρετική σύνθεση περιλαμβάνουν γεννήτριες περιβάλλουσας, οι οποίες διαμορφώνουν το πλάτος του ήχου με την πάροδο του χρόνου, καθορίζοντας τον τρόπο με τον οποίο εξελίσσεται από τη στιγμή που παίζεται μια νότα μέχρι να σβήσει. Οι φάκελοι έχουν συνήθως τέσσερα στάδια: επίθεση, απόπτωση, διατήρηση και απελευθέρωση (ADSR), επιτρέποντας στους χρήστες να τους διαμορφώνουν με πολλούς τρόπους.

Οι ταλαντωτές χαμηλής συχνότητας (LFO) προσφέρουν επίσης δυνατότητες διαμόρφωσης, προσθέτοντας κίνηση στον ήχο καθώς ο παίκτης διαμορφώνει διάφορες παραμέτρους, όπως το ύψος, την αποκοπή του φίλτρου ή το πλάτος, σε χαμηλή συχνότητα.

Ένας από τους λόγους για τους οποίους προτιμώ την αφαιρετική σύνθεση από την προσθετική για διάφορους λόγους είναι ότι με τα αφαιρετικά σύνθετα, συχνά έχετε μια πιο διαισθητική και άμεση απόκριση. Η διαμόρφωση του ήχου με την αφαίρεση συχνοτήτων είναι μια πολύ πρακτική προσέγγιση, και το να αποκτήσετε ζεστούς, πλούσιους ήχους που ταιριάζουν καλά σε μια μίξη μπορεί να γίνει γρήγορα, ειδικά για μπάσα, leads και pads.

Επιπλέον, τόσο το υλικό όσο και το λογισμικό των αφαιρετικών συνθεσάιζερ διαθέτουν συνήθως φιλικές προς το χρήστη διεπαφές που ενθαρρύνουν τον πειραματισμό, διευκολύνοντας πολύ τους αρχάριους που απλώς προσπαθούν να κατανοήσουν τις βασικές αρχές της σύνθεσης.

Η αφαιρετική σύνθεση στην ψηφιακή εποχή

Αν και τα αφαιρετικά συνθεσάιζερ υλικού είναι σίγουρα ξανά στη μόδα, το να αποκτήσετε αυτά τα χειροπιαστά κουμπιά και faders μπορεί να είναι ένα ακριβό εγχείρημα. Ευτυχώς, μπορείτε να εξοικονομήσετε κάποια χρήματα και να αποκτήσετε έναν πολύ αληθινό προς τον αναλογικό ήχο με πολλά subtractive συνθεσάιζερ λογισμικού που κυκλοφορούν εκεί έξω.

Ακόμα καλύτερα, πολλά αφαιρετικά synths λογισμικού ξεπερνούν τα αντίστοιχα hardware από άποψη ευελιξίας, καθιστώντας τα ιδανικά για σχεδιαστές ήχου και όσους θέλουν να πειραματιστούν. Ας δούμε μερικές από τις καλύτερες επιλογές.

Xfer Records - Ορός

Το Serum είναι εδώ και καιρό ένα από τα καλύτερα συνθεσάιζερ λογισμικού εκεί έξω. Όχι μόνο διαθέτει μερικούς από τους καθαρότερους και πιο ευέλικτους ταλαντωτές από οποιοδήποτε synth VST μπορώ να σκεφτώ, αλλά παρέχει επίσης ατελείωτες επιλογές διαμόρφωσης και ένα διαισθητικό οπτικό περιβάλλον που απομυθοποιεί τις πολύπλοκες διαδικασίες σχεδιασμού ήχου.

Αυτό που ξεχωρίζει τον Serum είναι η δυνατότητα σύνθεσης wavetable. Μπορείτε να μεταμορφώνεστε απρόσκοπτα μεταξύ μιας τεράστιας σειράς κυματομορφών - όχι μόνο των κλασικών πριονωτών, τετραγωνικών ή ημιτονικών κυμάτων που είναι τυπικά για την αφαιρετική σύνθεση. Αυτή η ευελιξία, σε συνδυασμό με ένα ισχυρό τμήμα διπλού φίλτρου που μπορεί να επεξεργάζεται ήχους σειριακά ή παράλληλα, σας επιτρέπει να παράγετε ήχους που κυμαίνονται από διακριτικά pads έως ταλαντευόμενα μπάσα και όχι μόνο.

Η ανάθεση διαμόρφωσης με drag-and-drop καθιστά τη διαδικασία ακόμη πιο απλή, ενώ η απεικόνιση κυματομορφής σε πραγματικό χρόνο παρέχει άμεση οπτική ανατροφοδότηση. Με πολλούς τρόπους, είναι επίσης ένα εκπαιδευτικό εργαλείο! Ως κερασάκι στην κορυφή, έχετε ένα υψηλής ποιότητας ράφι εφέ, τα οποία περιλαμβάνουν αντήχηση, καθυστέρηση και παραμόρφωση, δίνοντάς σας όλα τα εργαλεία που χρειάζεστε για να προσθέσετε τις τελευταίες πινελιές σε κάθε ήχο.

Native Instruments - Massive X

Το Massive X είναι ένα βαρύ χαρτί στην κατηγορία της αφαιρετικής σύνθεσης και έχει κερδίσει τη φήμη του όλα αυτά τα χρόνια με τον χαρακτηριστικό "παχύ" ήχο του και τις εκτεταμένες δυνατότητες διαμόρφωσης. Η πρώτη επανάληψη του Massive ήταν μόνη της υπεύθυνη για μερικές από τις μεγαλύτερες EDM επιτυχίες των αρχών της δεκαετίας του 2000.

Η Native Instruments σχεδίασε το Massive εστιάζοντας στην παραγωγή πλούσιων, βαθιών μπάσων και ψηλών leads, πολλά από τα οποία έχουν γίνει βασικά στοιχεία της ηλεκτρονικής μουσικής. Η μοναδική του προσέγγιση στη δρομολόγηση και τη διαμόρφωση, όπου σχεδόν κάθε παράμετρος μπορεί να διαμορφωθεί με drag-and-drop, προσφέρει απαράμιλλη δημιουργική ελευθερία.

Με τις πηγές διαμόρφωσης ερμηνευτών και βηματοδοτών, μπορείτε να μετατρέψετε στατικούς ήχους σε εξελισσόμενες, ρυθμικές υφές. Επιπλέον, το τμήμα ταλαντωτών του συνθεσάιζερ είναι ικανό να παράγει τόσο κλασικές αναλογικές κυματομορφές όσο και περίπλοκα ψηφιακά ηχοχρώματα, οπότε ανεξάρτητα από το τι είδους μουσικούς ήχους αναζητάτε, το Massive μπορεί να σας τους προσφέρει. Είναι το ιδανικό εργαλείο για οποιονδήποτε δημιουργεί ηλεκτρονική μουσική.

LennarDigital - Sylenth1

Το Sylenth1 μπορεί να μοιάζει λίγο ξεπερασμένο σε κάποιους, αν και όσον αφορά το θρυλικό status του software synth, αξίζει όλη την αγάπη που μπορεί να πάρει.

Έχει έναν πολύ καθαρό, ψηφιακό ήχο και μια ατελείωτη σειρά από patches και προεπιλογές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να επιλέξετε σχεδόν κάθε ήχο που μπορείτε να ονειρευτείτε. Ακόμα κι έτσι, μιμείται υπέροχα τις λεπτές ατέλειες των ταλαντωτών και των φίλτρων υλικού, δίνοντάς του μια ποιότητα που μοιάζει με τη ζωή.

Η αρχιτεκτονική του Sylenth1 διαθέτει τέσσερις ταλαντωτές, δύο τμήματα φίλτρων και μια σειρά επιλογών διαμόρφωσης, επιτρέποντας ένα ευρύ φάσμα ήχων. Με μια βελτιωμένη και εστιασμένη διεπαφή χρήστη, είναι εξίσου προσιτό στους αρχάριους όσο και συναρπαστικό για τους ειδικούς.

Τελικές σκέψεις

Οι περισσότεροι χρήστες συνθετών που γνωρίζω δεν έχουν σοβαρή προτίμηση μεταξύ προσθετικής και αφαιρετικής σύνθεσης, καθώς και οι δύο είναι χρήσιμες σε ορισμένες περιπτώσεις. Θα σας συνιστούσα να δοκιμάσετε μερικές από τις παραπάνω επιλογές VST και να πειραματιστείτε για να βρείτε τι σας ταιριάζει περισσότερο!