Το anacrusis είναι ένα από εκείνα τα πράγματα που έχετε ακούσει αμέτρητες φορές σε τραγούδια που αγαπάτε, και όμως αν κάποιος σας ζητήσει να το εξηγήσετε μέσω της μουσικής σημειογραφίας, απλά δεν μπορείτε να το εξηγήσετε. Ένα εργαλείο για τους συνθέτες που υπάρχει εδώ και αιώνες, το anacrusis είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να διαφοροποιήσετε τη μουσική σας και να την κάνετε πιο ελκυστική.

Σήμερα, θα συζητήσουμε αυτή τη μοναδική τεχνική, πώς λειτουργεί και πώς μπορείτε να τη χρησιμοποιήσετε για να ενισχύσετε και να βελτιώσετε τα τραγούδια σας. Για να κατανοήσουμε πλήρως την έννοια, θα πρέπει επίσης να συζητήσουμε κάποιες βασικές αρχές της μουσικής, αλλά σας υπόσχομαι ότι θα είμαι σύντομος.

Μέχρι το τέλος αυτού του άρθρου, ίσως ανακαλύψετε ότι το αγαπημένο σας τραγούδι αρχίζει με ένα anacrusis!

Ορισμός Anacrusis

Το anacrusis ονομάζεται επίσης "pickup measure" ή "pickup note" και είναι ουσιαστικά μια νότα ή νότες που έρχονται πριν από το πρώτο πλήρες μέτρο της μουσικής και πριν από την πρώτη τονισμένη νότα μιας φράσης.

Ο όρος προέρχεται από την ελληνική λέξη "anákrousis" ("σπρώχνοντας προς τα πάνω") και χρησιμοποιήθηκε αρχικά στην ποίηση για να ορίσει επιπλέον μετρικές μη τονισμένες συλλαβές στην αρχή ενός στίχου.

Αντίστοιχα, στη μουσική, το anacrusis προετοιμάζει τον ακροατή για το downbeat (το πρώτο χτύπημα του πρώτου πλήρους μέτρου), επιτρέποντας στον μουσικό να χτίσει δυναμική και να κάνει το τραγούδι πιο ελκυστικό μέσω της συγκοπής.

Το anacrusis είναι ένα από αυτά τα "δυτικά πρότυπα" στη μουσική εδώ και αιώνες: εξαιρετικά δημοφιλές στην εποχή του Μπαρόκ, λιγότερο δημοφιλές στην κλασική μουσική (αλλά ακόμα σχετικά συνηθισμένο), και τώρα μια τεχνική που εφαρμόζεται ευρέως σε όλα τα είδη.

Το μέτρο pickup προσφέρει έναν μοναδικό τρόπο να εισαγάγετε τον ακροατή σε μια νέα μελωδική γραμμή χωρίς να την αποκαλύψετε πλήρως από την αρχή. Αυτό μπορεί να κάνει ένα τραγούδι πιο απρόβλεπτο, ενώ παράλληλα εμπλέκει τους ακροατές και τους ενθαρρύνει να δώσουν μεγαλύτερη προσοχή.

Anacrusis: Μουσική Θεωρία για να ξεκινήσετε

Αυτή η έννοια είναι πραγματικά πιο εύκολο να ακουστεί στη μουσική παρά να εξηγηθεί με λόγια. Ωστόσο, θα πρέπει να έχετε τουλάχιστον μια αδρή κατανόηση των εννοιών της χρονικής υπογραφής και της συγκοπής. Ας καλύψουμε λοιπόν γρήγορα τα βασικά.

Η χρονική υπογραφή είναι ο αριθμός των παλμών σε κάθε μέτρο και η αξία της νότας που έχει ένας παλμός. Μοιάζει με ένα κλάσμα στην αρχή μιας παρτιτούρας.

Ο αριθμός στην κορυφή προσδιορίζει πόσοι παλμοί υπάρχουν σε κάθε μέτρο (δηλαδή, πόσους αριθμούς μετράτε σε ένα μέτρο). Ο κάτω αριθμός καθορίζει το είδος των παλμών που θα βρείτε στο μπαρ (Minim, Crotchet, Quiver).

Αν ψάχνετε για το πιο εύκολο βίντεο που εξηγεί αυτή την έννοια με σαφήνεια, σας προτείνω ένα εξαιρετικό βίντεο από τον Kalani στο World Drum Club. (Ως ντράμερ ο ίδιος, μπορώ να επιβεβαιώσω ότι οι απλούστερες εξηγήσεις της μουσικής θεωρίας βρίσκονται σε βίντεο που έχουν φτιαχτεί για ντράμερ!)

Σε έναν τυπικό χρόνο 4/4, συνήθως δίνεται έμφαση στο 1ο και 3ο χτύπημα, τα οποία ονομάζονται ισχυρά χτυπήματα. Αυτά είναι τα χτυπήματα που καθορίζουν το groove ή τη ροή ενός τραγουδιού, και εδώ είναι ένα παράδειγμα ενός απλού μοτίβου τυμπάνων 4/4:

Αν οι χτύποι 1 και 3 είναι οι πιο ισχυροί τόνοι, οι χτύποι 2 και 4 θεωρούνται αδύναμοι χτύποι ή εκτός χτυπήματος, και το ίδιο ισχύει και για τις υποδιαιρέσεις τους (όπως τα οκτάλεπτα).

Όταν βάζετε τον τόνο σε μια νότα εκτός ρυθμού, δημιουργείτε συγκοπή. Με απλά λόγια, βάζοντας την έμφαση σε έναν ρυθμό που κανονικά θα ήταν ένας αδύναμος ρυθμός, διαταράσσετε τη ροή ή το μοτίβο που το μυαλό σας συνδέει με το groove, γεγονός που συχνά έχει ως αποτέλεσμα την ενίσχυση της μελωδικής γραμμής.

Για άλλη μια φορά, αυτός είναι ένας πολύ βασικός ορισμός για ένα μάλλον ευρύ και πολύπλοκο θέμα, αλλά για να κατανοήσουμε την ανάκρουση, θα πρέπει να είναι αρκετός.

Συνοψίζοντας, με πολύ απλούς όρους της μουσικής θεωρίας, ένα anacrusis προηγείται του πρώτου downbeat ενός μέτρου και, με αυτόν τον τρόπο, δημιουργεί μια εισαγωγική στιγμή που ενισχύει τη ροή και το ρυθμό του μουσικού κομματιού. Θα το βρείτε στη γραπτή μουσική σημειογραφία ως μέρος της μουσικής φόρμας και θα μοιάζει με μια νότα ή μια ομάδα νοτών πριν από το πρώτο μέτρο.

Ο αντίστοιχος αριθμός χτύπων στο μέτρο pickup συνήθως αφαιρείται από το τελικό μέτρο του κομματιού, το οποίο είναι ένα τέχνασμα για να διατηρηθεί το συνολικό κομμάτι σε ακέραιο αριθμό, έτσι ώστε ο αριθμός των χτύπων στο πρώτο μέτρο και στο τελευταίο μέτρο να αθροίζεται σε ένα πλήρες μέτρο.

Συχνά, το anacrusis ενισχύει τη ροή και τη δομή ενός ολόκληρου κομματιού, χτίζοντας δυναμική και προσθέτοντας μια αίσθηση προσμονής στην κύρια μελωδία. Όπως θα δούμε παρακάτω, μπορείτε να τη βρείτε σε κάθε μουσικό είδος, από την κλασική μουσική μέχρι το metal, και τα αποτελέσματα είναι πάντα εκπληκτικά και γαλβανίζοντα.

Ανακρίβεια στη μουσική

Ήρθε η ώρα να δείτε πώς φαίνεται η anacrusis όταν τη βλέπετε στο χαρτί και πώς ακούγεται όταν την ακούτε. Το πιο εύκολο και συνηθισμένο παράδειγμα που χρησιμοποιείται για να την περιγράψει είναι το Happy Birthday:

Το τραγούδι αρχίζει με τη λέξη "Happy", αλλά δεν είναι αυτό που αρχίζει η καταμέτρηση: υπάρχει μια παύση 2 παλμών πριν από αυτό, ακολουθούμενη από δύο τεταρτολέπτες στις λέξεις "Hap-py".

Έτσι, αν διευθύνετε μια χορωδία να τραγουδήσει το Happy Birthday, θα πρέπει να μετρήσετε ως εξής:

Ένα - Δύο - Τρία - Ένα - Δύο - Χάπ - Πυ - Γέννηση - μέρα - Σε - Εσένα

Με κάθε χρώμα να αντιπροσωπεύει μια μπάρα.

Επιπλέον, καθώς το "Ha-ppy" είναι ένα upbeat (ο τελευταίος χτύπος του μέτρου), είναι φυσικό να τραγουδιέται σε πιο ήπιο τόνο, σε αντίθεση με το πιο δυνατό "Birth-day" που ξεκινά από τον πρώτο χτύπο του μέτρου (downbeat).

Λάβετε υπόψη ότι το τελευταίο μέτρο και το πρώτο μέτρο ενός κομματιού παρτιτούρας, όταν αθροίζονται μαζί, πρέπει να ισούνται με την υπογραφή του χρόνου:

Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να παραλείψετε έναν αντίστοιχο αριθμό χτύπων από το τελευταίο μέτρο, προκειμένου το παρτιτούρο να είναι σωστό.

Συνήθως, όταν η μελωδία είναι σε επανάληψη, θα πρέπει να βλέπετε ένα σήμα επανάληψης στο τέλος του τελευταίου μέτρου.

Από την άποψη της μουσικής θεωρίας, αυτό είναι το μόνο που χρειάζεται να γνωρίζετε για την anacrusis. Ωστόσο, οι συνθέτες έχουν χρησιμοποιήσει αυτή την τεχνική με αμέτρητους διαφορετικούς τρόπους, ζωντανεύοντας σύνθετες και απίστευτα ευφάνταστες συνθέσεις.

Στην ενότητα που ακολουθεί, θα αναλύσουμε διαφορετικές ανακρίσεις σε διάφορα μουσικά είδη, για να κατανοήσουμε καλύτερα πώς χρησιμοποιήθηκε αυτό το μουσικό εργαλείο ανά τους αιώνες. Παρόλο που υπάρχουν εκατοντάδες παραδείγματα, επέλεξα τα πιο δημοφιλή, καθώς και εκείνα που δείχνουν πώς η anacrusis μπορεί να χρησιμοποιηθεί δημιουργικά για να ενισχύσει την ομορφιά ενός τραγουδιού.

Περισσότερα παραδείγματα

The Beatles - "Yellow Submarine"

Στο εμβληματικό τραγούδι των Beatles, οι λέξεις "In-the" προηγούνται του πρώτου πλήρους μέτρου, καθιστώντας το ένα anacrusis. Αυτό είναι που δίνει στο τραγούδι τον παιχνιδιάρικο τόνο του πριν ο κύριος ρυθμός ξεκινήσει με το "town-where-I-was-born".

François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins

Στο Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins, η πρώτη φράση του τσέμπαλου αρχίζει με γρήγορες νότες που προηγούνται του πρώτου πλήρους μέτρου, οι οποίες βοηθούν στη δημιουργία ορμής και ενός στοιχείου ρυθμικής απρόβλεπτης δομής στη μπαρόκ δομή αυτού του κομματιού.

Carly Rae Jepsen - "The One"

Φανταστείτε να μετράτε τους χτύπους ως εξής:

ένα - & - δύο - & - τρία - & - τέσσερα

Σε αυτό το πιασάρικο ποπ τραγούδι, η πρώτη νότα είναι στο "&" του ένα. Ο μετρονόμος αρχίζει να χτυπάει στο 2 και στο 4 σαν σνάρερ τονίζοντας τα δύο, ενώ στην αρχή το κάνει να μοιάζει με ένα, μέχρι να ξεκινήσουν τα φωνητικά.

Radiohead - "Videotape"

Έχω ακούσει το αριστούργημα των Radiohead "Videotape" δεκάδες φορές και μόνο όταν φτάνεις στο τέλος του κομματιού συνειδητοποιείς ότι οι συγχορδίες του πιάνου από ολόκληρο το τραγούδι είναι στο off-beat από την αρχή.

Εκτός του ότι είναι ένα διαχρονικό τραγούδι που δημιουργήθηκε από μια θρυλική μπάντα, το Videotape δείχνει πώς οι καλλιτέχνες μπορούν να μας "ξεγελάσουν" εμάς τους ακροατές και να μας κάνουν να πιστέψουμε ότι το τραγούδι ακολουθεί έναν συγκεκριμένο ρυθμό, ενώ σταδιακά μας αποκαλύπτουν ότι κάναμε λάθος από την αρχή.

Kendrick Lamar - "Πόσο κοστίζει ένα δολάριο"

Αυτό το οδυνηρό κομμάτι ξεκινά με χορδές πιάνου που αποδεικνύονται εκτός ρυθμού, ακριβώς στο "&" του ένα και του δύο. Το αποτέλεσμα είναι αποσταθεροποιητικό αλλά και εξαιρετικά ελκυστικό μόλις αρχίσουν οι στίχοι.

Αυτό σας δείχνει πόσο ισχυρό μπορεί να είναι το anacrusis όταν χρησιμοποιείται σε τραγούδια με λούπα. Εδώ, κάθε στοιχείο του τραγουδιού είναι σε βρόχο και μαζί δημιουργούν ένα συνεκτικό μουσικό κομμάτι με συγχρονισμένο ρυθμό που ωθεί το τραγούδι προς τα εμπρός.

Meshuggah - "Combustion"

Είδα τους Meshuggah ζωντανά μερικές φορές, και οι χρονικές τους υπογραφές κυριολεκτικά μου πήραν το μυαλό. Ωστόσο, το groove των ντραμς των Combustion έφερε τη σύγχυσή μου σε ένα εντελώς νέο επίπεδο και για πολύ καιρό. Αυτό συνέβη μέχρι που συνειδητοποίησα ότι υπήρχε ένα anacrusis στην αρχή του τραγουδιού. Δείτε αυτό το βίντεο για να μάθετε περισσότερα για αυτό το μπερδεμένο metal κομμάτι.

Όπως μπορείτε να δείτε από τα παραπάνω παραδείγματα, οι συνθέτες χρησιμοποιούν την ανακρίβεια για διάφορους λόγους. Συχνά, και ιδίως στην κλασική μουσική, η anacrusis έχει χρησιμοποιηθεί για να εισαγάγει το ακροατήριο στην κύρια μελωδία καθώς αρχίζει το μουσικό κομμάτι, χωρίς να την αποκαλύπτει πλήρως. Αυτός είναι ένας τρόπος για να γίνει το επόμενο μέτρο πιο ελκυστικό και οικείο.

Στη σύγχρονη μουσική, χρησιμοποιείται συχνά για να δημιουργήσει μια αίσθηση έκπληξης και απρόβλεπτου σε ένα κομμάτι. Μόλις ξεκινάει ένα νέο τραγούδι, ο εγκέφαλός μας αρχίζει να εργάζεται σκληρά για να προβλέψει το επόμενο μέτρο, αλλά όταν ένα κομμάτι ξεκινάει με ένα anacrusis, συχνά δεν μπορούμε να συλλάβουμε τον σωστό ρυθμό μέχρι να ευθυγραμμιστούν ο ρυθμός και η μελωδία της σύνθεσης. Αυτό μπορεί να συμβεί δευτερόλεπτα μετά την έναρξη του τραγουδιού, αλλά όπως στην περίπτωση του "Combustion" των Mastodon, μπορεί να πάρει πολύ περισσότερο χρόνο.

Τελικές σκέψεις

Ελπίζω ότι αυτός ο οδηγός βοήθησε να αποσαφηνιστεί η ομορφιά και η πολυπλοκότητα της anacrusis και να σας ενθαρρύνει να την εφαρμόσετε στη ροή της μουσικής σας παραγωγής.

Συνολικά, αυτό το μουσικό εργαλείο είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προσθέσετε μια αίσθηση απρόβλεπτου στις συνθέσεις σας και να επιτρέψετε στον ακροατή να ερμηνεύσει αυτό που ακούει με τον δικό του τρόπο.

Εισάγοντας το downbeat με ένα anacrusis όταν αρχίζει η μουσική, χτίζετε επίσης δυναμική, κάνοντας την αρχή του τραγουδιού πιο ισχυρή και αναγνωρίσιμη.

Τέλος, η εφαρμογή του anacrusis θα αναδείξει τις ικανότητές σας ως συνθέτη ή μουσικού παραγωγού, ο οποίος μπορεί να υπερβεί την υπερβολικά χρησιμοποιημένη υπογραφή 4/4 για να κάνει μια μουσική φράση να ξεχωρίζει από το πλήθος.

Καλή τύχη!