Η ομορφιά του να μαθαίνεις πώς να μιξάρεις μουσική είναι ότι μπορείς να βρεις τη δική σου μοναδική φόρμουλα: μια ηχητική υπογραφή που θα σε αναγνωρίσει ως καλλιτέχνη ή μηχανικό ήχου και θα σε βοηθήσει να δημιουργήσεις μια ηχητική παλέτα που θα σε κάνει να ξεχωρίζεις. Αλλά πριν από όλα αυτά, υπάρχουν ορισμένοι κανόνες στη μίξη ήχου, οι οποίοι, αν και δεν είναι πάγια, σίγουρα θα σας βοηθήσουν να επιτύχετε έναν πιο επαγγελματικό ήχο.

Ορισμένες συμβουλές έχουν σχεδιαστεί για να σας βοηθήσουν να βελτιώσετε τη ροή εργασιών σας και άλλες για να διασφαλίσετε ότι η μουσική σας θα ακούγεται τέλεια σε όλα τα συστήματα αναπαραγωγής. Αυτό που έχουν κοινό όλες αυτές οι συστάσεις είναι ότι λειτουργούν ως έλεγχος της πραγματικότητας κατά τη διάρκεια της μίξης, καθοδηγώντας σας καθώς κάνετε προσαρμογές και βοηθώντας σας να λαμβάνετε συνειδητές αποφάσεις, είτε δουλεύετε πάνω στη δική σας μουσική είτε πάνω σε έργα άλλων καλλιτεχνών.

Κάθε ηχολήπτης θα έχει τις δικές του θεωρίες για το τι είναι κρίσιμο και τι όχι κατά τη μίξη ήχου, ωστόσο παρακάτω θα βρείτε τους κανόνες που πιστεύω ότι πρέπει να ακολουθήσετε όταν θέλετε να δημιουργήσετε μια επαγγελματική μίξη, ανεξάρτητα από το στυλ, το είδος και την εμπειρία σας.

Κατανόηση του είδους

Αν κάνετε τη δική σας μίξη, θα υπέθετα ότι είστε εξοικειωμένοι με το είδος της μουσικής που παράγετε. Ωστόσο, τα πράγματα μπορεί να είναι διαφορετικά αν είστε μηχανικός ήχου και εργάζεστε με πολλούς καλλιτέχνες από διάφορα είδη.

Μέταλ, χιπ-χοπ, ποπ, κλασική μουσική: κάθε είδος έχει τους δικούς του κανόνες και τον δικό του αναμενόμενο ήχο. Μπορεί να αποφασίσετε να μην τους ακολουθήσετε τυφλά, αλλά θα πρέπει τουλάχιστον να τους γνωρίζετε. Ένα σόλο κιθάρας θα ακούγεται εντελώς διαφορετικά είτε αποτελεί μέρος ενός ποπ, σόουλ, ντίσκο ή χέβι μέταλ τραγουδιού- το ίδιο ισχύει και για κάθε άλλο στοιχείο ενός τραγουδιού, από τα ντραμς μέχρι τα φωνητικά και τα συνθεσάιζερ.

Με το ροκ και το μέταλλο, η εξισορρόπηση των επιπέδων σε όλη τη μεσαία περιοχή μπορεί να είναι μια μακρά και απαιτητική εργασία- στην ποπ μουσική, το κύριο φωνητικό είναι συνήθως το πιο σημαντικό στοιχείο- στο χιπ-χοπ και την τέκνο, το κικ-ντραμ πρέπει να είναι η κύρια κινητήρια δύναμη του ρυθμού σας. Θα μπορούσαμε να συνεχίσουμε για πάντα να συζητάμε για το πώς κάθε είδος έχει τις δικές του χαρακτηριστικές υπογραφές, αλλά είναι στο χέρι σας να κατανοήσετε και να εντοπίσετε τι είναι κρίσιμο στη μίξη σας και να το ενισχύσετε ανάλογα.

Ο απώτερος στόχος είναι πάντα να δημιουργήσετε έναν συνεκτικό ήχο που να είναι σύμφωνος με αυτό που οραματίζεται το κοινό, και η τελική μίξη που θα στείλετε στον μηχανικό mastering θα πρέπει ήδη να διαθέτει τα χαρακτηριστικά του είδους στο οποίο εργάζεστε.

Οργάνωση Mix

Η οργάνωση της ροής εργασίας σας κατά τη μίξη σημαίνει ότι θα είστε σε θέση να εξοικονομήσετε χρόνο, να επιτύχετε συνεπή αποτελέσματα και να δημιουργήσετε έναν αναγνωρίσιμο ήχο που μπορείτε να προσαρμόσετε σε πολλαπλά έργα χωρίς να ξεκινάτε από το μηδέν κάθε φορά.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να προετοιμάσετε τη συνεδρία σας, και μερικοί από τους πιο συνηθισμένους περιλαμβάνουν την ομαδοποίηση, τη χρωματική κωδικοποίηση, την ονομασία των κομματιών, τη χρήση φακέλων κομματιών και τη χρήση διαύλων.

Αν ομαδοποιήσετε παρόμοια κομμάτια μαζί, όπως τμήματα εγχόρδων και ντραμς, θα είναι ευκολότερο να κάνετε προσαρμογές στα επίπεδα και τα εφέ αυτών των κομματιών. Είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να οπτικοποιήσετε το έργο σας και να δείτε τα ξεχωριστά κομμάτια ως μέρος ενός μοναδικού στοιχείου.

Η χρήση χρωματικής κωδικοποίησης μπορεί να αλλάξει το παιχνίδι όταν εργάζεστε σε μεγάλα έργα: μπορείτε να τη χρησιμοποιήσετε για να διαφοροποιήσετε τα στοιχεία στη μίξη σας και να εντοπίσετε εύκολα τα κομμάτια. Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα χρώμα για το συνθεσάιζερ, ένα άλλο για την κιθάρα και ένα άλλο για τα φωνητικά. Για άλλη μια φορά, αυτό θα σας δώσει μια οπτική αναπαράσταση του τι συμβαίνει με μια ματιά, κάτι που είναι ζωτικής σημασίας αν είστε ηχολήπτης και εργάζεστε σε πολλά έργα.

Σε ορισμένα DAW μπορείτε να δημιουργήσετε φακέλους κομματιών, που είναι ένας τρόπος ομαδοποίησης κομματιών με ιεραρχικό τρόπο, και αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να διατηρήσετε τα στοιχεία της μίξης σας οργανωμένα και τακτοποιημένα.

Τέλος, μην ξεχνάτε τη σημασία των mix busses, των εικονικών καναλιών που σας επιτρέπουν να ομαδοποιείτε πολλαπλά κομμάτια και να εφαρμόζετε εφέ σε αυτά συλλογικά. Η χρήση τους όχι μόνο θα σας εξοικονομήσει τεράστιο χρόνο, αλλά θα έχει επίσης θετικό αντίκτυπο στη συνοχή της μίξης σας.

Κομμάτια αναφοράς

Αυτή είναι ίσως η πιο κρίσιμη πτυχή όταν θέλετε να παράγετε μια μίξη καλής ποιότητας. Η επιλογή ενός κομματιού αναφοράς που δεν είναι μόνο σύμφωνο με το είδος στο οποίο εργάζεστε, αλλά και με τις επιθυμίες του πελάτη σας, το γούστο σας και τα εργαλεία που έχετε στη διάθεσή σας, δεν είναι εύκολη υπόθεση, αλλά απαραίτητη.

Όταν συνεργάζεστε με έναν πελάτη για μια μουσική μίξη, είναι πάντα καλή ιδέα να του ζητάτε προηγούμενα τραγούδια ως αναφορά, τα οποία θα σας δώσουν μια σαφέστερη ιδέα για το είδος της ισορροπίας που αναζητά στη μίξη του. Γνωρίζοντας ακριβώς τι ζητάτε εσείς ή οι πελάτες σας, μπορείτε να δημιουργήσετε μια μίξη που να είναι σύμφωνη με αυτό που οραματίζονται.

Αφιερώστε λίγο χρόνο στην εξερεύνηση του σχετικού είδους, των καλλιτεχνών και της μουσικής για να εξοικονομήσετε χρόνο κατά τη διαδικασία της μίξης. Δεν χρειάζεται να κάνετε τη μίξη σας να ακούγεται όπως όλων των άλλων, αλλά είναι καλή πρακτική να γνωρίζετε τι συνηθίζει το κοινό πριν ξεκινήσετε τη διαδικασία της μίξης.

Από πού να ξεκινήσετε

Όταν έρθει η ώρα να ξεκινήσετε τη μίξη, μπορεί να αναρωτιέστε ποιο μουσικό όργανο θα πρέπει να αντιμετωπίσετε πρώτα. Για άλλη μια φορά, δεν υπάρχει μονοσήμαντη απάντηση σε αυτή την ερώτηση, αλλά ως γενικός κανόνας, θα σας συνιστούσα να ξεκινήσετε με το μπάσο και τα ντραμς.

Αυτό είναι το στέρεο θεμέλιο του τραγουδιού σας και η ισορροπία του θα σας βοηθήσει να πάρετε τεκμηριωμένες αποφάσεις σχετικά με το πού θα πρέπει να τοποθετηθούν τα κύρια στοιχεία της μίξης (κιθάρες, συνθεσάιζερ, φωνητικά).

Επιπλέον, τα τύμπανα περιλαμβάνουν ολόκληρο το φάσμα συχνοτήτων, το οποίο μπορεί να σας δώσει μια "προεπισκόπηση" του πώς συμπεριφέρονται οι συχνότητες στη μίξη σας.

Αν ξεκινήσετε με τα ντραμς, τότε η καλύτερη επιλογή είναι να επικεντρωθείτε πρώτα στο σνάρε και το κλωτσομπούκι. Το snare θα πρέπει να είναι ένα από τα πιο δυνατά στοιχεία της μίξης σας: είναι η ραχοκοκαλιά του κομματιού σας και καθορίζει το groove του: κάθε άλλο στοιχείο των ντραμς θα πρέπει να περιστρέφεται γύρω από αυτό.

Το kick drum είναι σχεδόν εξίσου σημαντικό. Θα πρέπει να είναι δυνατό, αλλά όχι υπερβολικά, καθώς μπορεί να επισκιάσει τα μεταβατικά του snare ή τα κύρια όργανα.

Όλα τα υπόλοιπα (toms, κύμβαλα, κρουστά) θα έρθουν μετά το snare και το kick. Θα πρέπει να τους δώσετε τον κατάλληλο χώρο στη μίξη σας, να διασφαλίσετε ότι ακούγονται καθαρά χωρίς να επισκιάζουν αυτό που καθοδηγεί το groove στη μίξη σας.

Καθώς προχωράτε στα υπόλοιπα στοιχεία της μίξης, επικεντρωθείτε στο πώς μπορείτε να βελτιώσετε το βάθος της μίξης και να συντονίσετε όλα τα εμπλεκόμενα μουσικά όργανα. Όσο περισσότερα στοιχεία προσθέτετε στη μίξη σας, τόσο περισσότερο η διαδικασία εξισορρόπησης θα απαιτεί μικρές προσαρμογές για να ακούγεται καλά. Μπορεί στην αρχή να σας φαίνεται υπερβολικό, αλλά με τον καιρό θα γίνει μια διασκεδαστική και συναρπαστική διαδικασία και θα αρχίσετε να βλέπετε τη μοναδική ηχητική σας υπογραφή σε κάθε κομμάτι που μιξάρετε.

Πρώτα οι όγκοι, μετά τα εφέ (στατικές μίξεις)

Η στατική ανάμιξη θα πρέπει να είναι το πρώτο βήμα στη διαδικασία ανάμιξης. Όταν γίνεται σωστά, θα σας δώσει μια πρόχειρη μίξη που θα σας διευκολύνει πολύ να επιτύχετε την κόλλα της μίξης μέσω εφέ μεταπαραγωγής.

Προσπαθήστε να επιτύχετε μια ισορροπημένη μίξη χρησιμοποιώντας μόνο τους ρυθμιστές έντασης και τα χειριστήρια pan χωρίς τη βοήθεια δυναμικής επεξεργασίας, εφέ ή αυτοματισμού. Αυτή η βασική ισορροπία θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε ισορροπία και μια πρόχειρη στερεοφωνική εικόνα στο κομμάτι σας, την οποία μπορείτε να βελτιώσετε με εφέ αργότερα.

Ξεκινήστε ρυθμίζοντας όλα τα επίπεδα έντασης στο μηδέν και, στη συνέχεια, φέρτε σιγά-σιγά κάθε κομμάτι στη μίξη ένα προς ένα. Ρυθμίστε τους ρυθμιστές έντασης ήχου για να διασφαλίσετε ότι κάθε στοιχείο κάθεται καλά στη μίξη, εστιάζοντας στον τρόπο με τον οποίο αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Χρησιμοποιήστε το panning για να τοποθετήσετε τα στοιχεία μέσα στο στερεοφωνικό πεδίο, δίνοντας στο καθένα το δικό του χώρο, αποφεύγοντας παράλληλα τη συγκάλυψη συχνοτήτων.

Η τελική στατική μίξη θα πρέπει να ακούγεται σαν μια ακατέργαστη έκδοση του άλμπουμ που θα κυκλοφορήσετε: όλες οι εντάσεις θα πρέπει να είναι απόλυτα ισορροπημένες και κάθε όργανο θα πρέπει να έχει το δικό του χώρο στο ηχητικό σκηνικό.

Οι πιθανότητες είναι ότι θα χρειαστεί να κάνετε προσαρμογές μόλις αρχίσετε να εφαρμόζετε EQs, ρυθμιστές και συμπίεση. Παρ' όλα αυτά, αυτή η βασική μίξη θα αποτελέσει ένα κρίσιμο σημείο εκκίνησης για να αρχίσετε να διαμορφώνετε τον ήχο σας μέσω εφέ.

Ξεχάστε το κουμπί "Solo"

Η μίξη έχει να κάνει με την επίτευξη ισορροπίας και αρμονίας μεταξύ όλων των στοιχείων ενός κομματιού, οπότε δεν θα πρέπει να αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μια ολιστική θεώρηση κατά την επεξεργασία ενός κομματιού θα φέρει τα καλύτερα αποτελέσματα.

Οι προσαρμογές συχνότητας που πραγματοποιούνται στη λειτουργία solo μπορεί να κάνουν τη μίξη σας να χάσει την καθαρότητα: ή ρυθμίσεις συμπίεσης που φαίνονταν ιδανικές από μόνες τους μπορεί να θέσουν σε κίνδυνο τη δυναμική της μίξης.

Για άλλη μια φορά, η σύστασή μου είναι να χρησιμοποιείτε τις προσαρμογές έντασης ήχου και το panning ως τα κύρια εργαλεία για την επίλυση ζητημάτων μίξης και την ενίσχυση της δυναμικής ισορροπίας. Η αφαίρεση θορύβου ή μικρές προσαρμογές EQ μπορεί να απαιτούν σόλο, αλλά θεωρήστε τις εξαιρέσεις αυτές, όχι τον κανόνα.

Αφήνοντας χώρο για το κεφάλι

Το Headroom είναι το διάστημα μεταξύ των μέγιστων επιπέδων ενός ηχητικού σήματος και του μέγιστου ορίου ενός ψηφιακού συστήματος.

Αυτός ο χώρος προστατεύει από το ψαλίδισμα αλλά καθορίζει επίσης την ποιότητα και την υφή του ήχου σας, ειδικά όταν χρησιμοποιείτε plugins. Αυτό συμβαίνει επειδή τα ψηφιακά plugins ανταποκρίνονται διαφορετικά ανάλογα με τις στάθμες εισόδου: οι χαμηλότερες στάθμες εισόδου συνήθως οδηγούν σε μια πιο ευέλικτη δυναμική αλληλεπίδραση εντός του plugin και σε μια πιο διαφανή και αποτελεσματική εφαρμογή του εφέ.

Τέλος, έχοντας αρκετό headroom, θα αποτρέψετε το ψαλίδισμα και τα ανεπιθύμητα τεχνουργήματα ψηφιακής παραμόρφωσης και θα ενισχύσετε τη δυναμική του κομματιού. Ως γενικός κανόνας, θα πρέπει να αφήνετε μεταξύ 3 και 6dB headroom κατά τη μίξη.

Ήσυχη ακρόαση

Όταν ακούμε μουσική σε χαμηλή ένταση, τα αυτιά μας είναι λιγότερο ευαίσθητα στις ακραίες χαμηλές και υψηλές συχνότητες του φάσματος συχνοτήτων. Καθώς αυξάνεται η ένταση της αναπαραγωγής, αρχίζουμε να ακούμε ομοιόμορφα τις υψηλές και τις χαμηλές συχνότητες. Δοκιμάστε να ακούσετε ένα ποπ τραγούδι σε πολύ χαμηλή ένταση: έχετε παρατηρήσει ότι μπορείτε ακόμα να ακούσετε καθαρά τα φωνητικά, αλλά η γραμμή του μπάσου ακούγεται μόλις και μετά βίας;

Έτσι, αν μια μίξη μπορεί να επιτύχει μια αίσθηση πληρότητας και σαφήνειας σε χαμηλές εντάσεις, είναι ισορροπημένη. Από την άλλη πλευρά, αν μια μίξη ακούγεται ισορροπημένη σε υψηλότερες εντάσεις αλλά χάνει τη σαφήνεια και τη συνοχή της όταν η ένταση μειώνεται, σημαίνει ότι κάτι δεν πάει καλά με την αλληλεπίδραση των στοιχείων μέσα στη μίξη.

Τέλος, η ακρόαση σε χαμηλές εντάσεις είναι επίσης σημαντική όταν θέλετε να δημιουργήσετε μια εξαιρετική μίξη που να λειτουργεί καλά σε όλα τα συστήματα αποπληρωμής, διατηρώντας το δυναμικό εύρος και την εκφραστικότητά της.

Η σημασία της Mono

Μια μίξη που διατηρεί τη σαφήνεια και την ισορροπία σε μονοφωνία, όπου όλα τα στοιχεία αθροίζονται σε ένα μόνο κανάλι, δεν χρειάζεται περαιτέρω προσαρμογές επιπέδου. Η σύστασή μου είναι να ελέγχετε πάντα πώς ακούγεται μια μίξη σε μονοφωνία, καθώς είναι ο καλύτερος τρόπος για να εντοπίσετε και να αντιμετωπίσετε προβλήματα συχνότητας.

Σε μια στερεοφωνική μίξη, τα διάφορα στοιχεία μπορούν να μετατοπιστούν και να απλωθούν στο στερεοφωνικό πεδίο για να δημιουργήσουν διαχωρισμό και χώρο. Ωστόσο, όταν αυτά τα στοιχεία συγκεντρώνονται σε μονοφωνία, τυχόν προβλήματα με την ακύρωση φάσης μπορούν να γίνουν πολύ πιο εμφανή. Με τον ίδιο τρόπο, τα ζητήματα κάλυψης συχνοτήτων μπορούν να εντοπιστούν πιο εύκολα όταν ακούτε μονοφωνικά.

Τέλος, μια μίξη που αποδίδει καλά σε μονοφωνία είναι πιθανό να είναι πιο συνεπής σε ένα ευρύ φάσμα συστημάτων αναπαραγωγής, από συστήματα high-end audiophile μέχρι συσκευές με ένα ηχείο, κάτι που είναι ακριβώς αυτό που αναζητάτε όταν αναμιγνύετε μουσική.

Γνωρίστε τα καλύτερα εργαλεία, αλλά δουλέψτε με αυτά που έχετε

Γνωρίζω από εμπειρία ότι είναι εύκολο να εμπλακείτε στην ιδέα ότι τα ακριβά plugins και ο εξοπλισμός είναι απαραίτητα για τον επαγγελματικό ήχο. Στην εποχή μας, αυτό δεν ισχύει πλέον.

Οι περισσότεροι σταθμοί εργασίας ψηφιακού ήχου διαθέτουν μια ποικιλία ενσωματωμένων plugins που μπορούν να προσφέρουν επαγγελματικά αποτελέσματα.Μπορείτε να ξεκινήσετε μαθαίνοντας να χειρίζεστε αυτά τα εργαλεία, πράγμα που είναι μια πιο λογική λύση από το να αποκτήσετε έναν μεγάλο αριθμό plugins τρίτων κατασκευαστών που πιθανότατα δεν θα χρησιμοποιήσετε ποτέ.

Δεν λέω ότι δεν πρέπει να γνωρίζετε ή να μην αποκτάτε υψηλής ποιότητας plugins και εξοπλισμό για τα έργα σας, αλλά η εμμονή σας με αυτά θα σας αποσπάσει την προσοχή από τις πιο κρίσιμες πτυχές της μίξης, που είναι να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας, να εμπιστευτείτε τα αυτιά σας και να χρησιμοποιήσετε τους πόρους που έχετε στη διάθεσή σας για να δημιουργήσετε την καλύτερη δυνατή μίξη.

Τελικές σκέψεις

Στην παραγωγή ήχου, τίποτα δεν είναι δεδομένο. Και αυτό είναι μέρος του γεγονότος που την κάνει τόσο συναρπαστική και δημιουργική εμπειρία.

Παρ' όλα αυτά, η προσεκτική εξισορρόπηση της έντασης είναι αυτό που μπορεί τελικά να μετατρέψει τη μίξη σας σε μια επιτυχημένη επιτυχία: αφιερώστε χρόνο για να κατανοήσετε κάθε όργανο που εμφανίζεται στο κομμάτι σας και την ιδανική του θέση στο ηχητικό σκηνικό. Μην εστιάζετε σε μεμονωμένα στοιχεία, αλλά στην ηχητική εμπειρία στο σύνολό της, με την οποία ο ακροατής μπορεί να συνδεθεί και να νιώσει τον συναισθηματικό της αντίκτυπο.

Δεν μπορώ να τονίσω αρκετά τη σημασία της δοκιμής της μίξης σας σε διάφορα συστήματα αναπαραγωγής για να διασφαλίσετε ότι παίζει όπως την οραματίζεστε σε όλες τις συσκευές. Ένα τραγούδι μπορεί να ακούγεται υπέροχα σε περιβάλλον στούντιο και απαίσια στο ηχοσύστημα του αυτοκινήτου σας, και δεν θέλετε να συμβεί αυτό. Χρησιμοποιήστε επαγγελματικά ακουστικά και οθόνες στούντιο, αλλά ελέγξτε επίσης τις μίξεις σας στα φτηνά σας ακουστικά: θα πρέπει να ακούγεται καλά ανεξάρτητα από το πώς το βιώνετε.

Καλή τύχη και παραμείνετε δημιουργικοί!