Το να μάθετε πώς να ξεπερνάτε το μπλοκάρισμα του ρυθμού, γνωστό και ως μπλοκάρισμα του παραγωγού ή του συγγραφέα, είναι μια κρίσιμη δεξιότητα, αν ποτέ νιώθετε ότι δεν μπορείτε να προχωρήσετε δημιουργικά.
Όλοι έχουμε βιώσει το beat block με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Κάθεσαι στο στούντιό σου με το κίνητρο να δημιουργήσεις κάτι νέο, αλλά τίποτα δεν βγαίνει.
Από την άλλη πλευρά, μπορεί να έχετε φτάσει στα μισά της διαδρομής ενός νέου κομματιού, αλλά δεν είστε σίγουροι για το τι βήματα πρέπει να ακολουθήσετε στη συνέχεια.
Το beat block μπορεί να αποτελέσει σοβαρό εμπόδιο για πολλούς μουσικούς παραγωγούς, αν και υπάρχουν πολλά πράγματα που μπορείτε να κάνετε για να ξεπεράσετε το beat block και να βεβαιωθείτε ότι δεν θα ξανασυμβεί.
Σε αυτόν τον οδηγό, θα δούμε δέκα μοναδικούς τρόπους για να ξεπεράσετε το μπλοκάρισμα του ρυθμού, ώστε να αφήσετε την έμπνευσή σας να πετάξει στα ύψη.
#1 Φέρτε το Φενγκ Σούι
Ο χώρος του στούντιό σας μπορεί να έχει σημαντικό αντίκτυπο στην ψυχική σας κατάσταση. Είναι το ίδιο πράγμα με το σπίτι ή το γραφείο σας. Αν βρίσκεστε σε έναν χώρο που είναι ανοργάνωτος, υπάρχει πιθανότητα και το μυαλό σας να είναι ακατάστατο.
Το καθάρισμα του στούντιο είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να επαναφέρετε τον εγκέφαλό σας. Ξεσκονίστε τον εξοπλισμό σας, μαζέψτε τα καλώδια που βρίσκονται τριγύρω και αποθηκεύστε τον εξοπλισμό που δεν χρησιμοποιείται.
Μου αρέσει να σκέφτομαι ένα καθαρό στούντιο ως μια καθαρή πλάκα. Ο καθαρισμός του στούντιό σας είναι ένας θαυμάσιος τρόπος για να καθαρίσετε το μυαλό σας και να ξεκινήσετε από την αρχή.
#2 Βγείτε από τη ζώνη άνεσής σας
Φτιάχνετε house μουσική;
Ίσως σήμερα να προσπαθήσετε να φτιάξετε ένα τραγούδι παγίδα.
Αν πιάνετε τον εαυτό σας να κολλάει συνέχεια στον ίδιο τροχό, ίσως είναι μια καλή ιδέα να αναγκάσετε τον εαυτό σας να βγει έξω. Υπάρχει πιθανότητα να υποφέρετε από beat block επειδή έχετε κολλήσει σε έναν τροχό.
Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να ξεπεράσετε τον εγκλωβισμό σας σε έναν τροχό είναι να ακούσετε ένα διαφορετικό είδος μουσικής και να δείτε με τι είδους νέα στοιχεία μπορείτε να πειραματιστείτε στη μουσική σας παραγωγή. Με αυτόν τον τρόπο, μπορεί να φύγετε με μερικά νέα πράγματα για να προσθέσετε στη μουσική που ήδη αγαπάτε να φτιάχνετε.
Κάνω πολλή οργανική μουσική. Μου αρέσει να ηχογραφώ ζωντανά όργανα και να κάνω indie/folk/alternative μουσική. Ωστόσο, μερικές φορές μου αρέσει να παίζω με τη δημιουργία πανκ ή χιπ-χοπ μουσικής τα ήσυχα απογεύματα όταν έχω χρόνο.
Συνιστώ πάντα να αφιερώνετε χρόνο για να μάθετε πώς να παράγετε άλλα είδη, καθώς μπορεί να διευρύνει την εμπειρία σας ως παραγωγός. Το καλό είναι ότι υπάρχουν εκατομμύρια σεμινάρια παραγωγής εκεί έξω, τα οποία μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να μάθετε νέες τεχνικές.
#3 Παίξε ένα όργανο
Αν και σίγουρα μπορείτε να διασκεδάσετε πολύ με samplers και VSTs, τίποτα δεν συγκρίνεται με την απτική εμπειρία του να παίζεις ένα πραγματικό όργανο. Το αν αυτό το όργανο είναι μια κιθάρα, ένα πιάνο ή ένα σετ ντραμς εξαρτάται από εσάς!
Η ομορφιά των πραγματικών οργάνων είναι ότι μπορείτε απλά να τα πάρετε και να αρχίσετε να παίζετε. Υπάρχει ενσωματωμένη ροή. Δεν χρειάζεται να περιμένετε να φορτώσει κάτι ή να ανησυχείτε για διακοπές της CPU.
Αν δεν παίζετε ήδη κάποιο όργανο, μάθετε ένα. Όχι μόνο θα σας δώσει κάτι διαφορετικό για να επικεντρωθείτε όταν αντιμετωπίζετε το μπλοκάρισμα του ρυθμού, αλλά θα σας βοηθήσει επίσης να μάθετε περισσότερα για τις μελωδίες, τις συγχορδίες, την αρμονία και τον ρυθμό στην πορεία.
Το κερασάκι στην τούρτα, αν τελικά μάθετε κάτι καλό στο νέο σας όργανο, μπορείτε να το δοκιμάσετε και να το χρησιμοποιήσετε στο κομμάτι σας!
#4 Τυχαιοποιήστε τις επιλογές του δείγματός σας
Συχνά ένα δείγμα μπορεί να σας δώσει όλα όσα χρειάζεστε για να ξεκινήσετε ένα τραγούδι.
Φυσικά, η διαδικασία εύρεσης ενός δείγματος μπορεί να σκοτώσει τη ροή σας, ειδικά αν ψάχνετε πάντα για έναν συγκεκριμένο ήχο ή δείγμα. Ως άσκηση, μπορείτε να σκεφτείτε να κατεβάσετε μια τυχαία επιλογή δειγμάτων, να κλείσετε τα μάτια σας και να επιλέξετε ένα δείγμα από το καπέλο.
Ο στόχος εδώ είναι να αποφύγετε να σκεφτείτε υπερβολικά την επιλογή σας. Διαλέξτε ένα δείγμα και αναγκάστε τον εαυτό σας να χτίσει κάτι γύρω από αυτό. Μπορεί να καταλήξετε σε κάτι που δεν θα σκεφτόσασταν ποτέ να φτιάξετε μόνοι σας.
Αυτή η ίδια διαδικασία τυχαιοποίησης μπορεί να χρησιμοποιηθεί με όργανα, VST και plugins. Συχνά κλείνω τα μάτια μου και επιλέγω τυχαία κάτι όταν δεν ξέρω πού να πάω στη συνέχεια. Το να αφήσετε τη μοίρα να σας καθοδηγήσει είναι ένας συναρπαστικός τρόπος για να απογειώσετε τη δημιουργική σας διαδικασία.
#5 Εργαστείτε στη διευθέτησή σας
Πολλοί παραγωγοί ξεκινούν τους ρυθμούς δημιουργώντας βρόχους για να δουλέψουν. Ωστόσο, είναι εύκολο να εξαντληθείς σε έναν βρόγχο αν δεν έχεις την κατάλληλη ενορχήστρωση για να τον συνοδεύσεις.
Αντί να συνεχίσετε να φτιάχνετε ένα σωρό νέες λούπες, επιστρέψτε σε ένα ημιτελές κομμάτι στο σκληρό σας δίσκο και δείτε τι μπορείτε να κάνετε για να το οργανώσετε.
Ίσως να προσθέσετε μερικά διαφορετικά τμήματα, να προσθέσετε ένα breakdown, ή να βάζετε και να βγάζετε στοιχεία από τα τύμπανα κατά τη διάρκεια του κομματιού. Συχνά αρχίζω να κάνω τη διασκευή μου το συντομότερο δυνατό όταν έχω έτοιμο ένα loop.
Μη φοβάστε να πειραματιστείτε με τη διασκευή σας και να κάνετε κάτι τρελό, όπως να αλλάξετε ολόκληρο το ρυθμό όταν φτάσετε στο μέσο της διασκευής.
Μια καλή ενορχήστρωση είναι τόσο σημαντικό μέρος της ολοκλήρωσης ενός κομματιού, και γνωρίζοντας ότι έχετε τσεκάρει αυτό το κουτί θα σας παρακινήσει να συνεχίσετε.
#6 Κάντε μια βαθύτερη βουτιά στη θεωρία της μουσικής
Το beat block συμβαίνει συχνά σε παραγωγούς που δεν αισθάνονται ότι έχουν νέα μέρη για να κινηθούν μουσικά.
Μπορεί να είστε κάποιος που βρίσκει τον εαυτό του να χρησιμοποιεί τις ίδιες μελωδίες, αρμονίες, μοτίβα ή ακολουθίες συγχορδιών. Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να ξεπεράσετε αυτό το εμπόδιο είναι να μάθετε περισσότερα για τη θεωρία της μουσικής.
Ίσως μπορείτε να ξεκινήσετε μαθαίνοντας πώς να επαναφέρετε τις συγχορδίες σας ή να προσθέσετε επεκτάσεις σε αυτές για να τις κάνετε πιο ενδιαφέρουσες. Από την άλλη πλευρά, μπορεί να αποφασίσετε να μάθετε συνολικά νέες κλίμακες ή ακολουθίες συγχορδιών.
Το σπουδαίο είναι ότι το διαδίκτυο είναι μια άπειρη πηγή γνώσης για τη θεωρία της μουσικής και μπορείτε να βρείτε σχεδόν οτιδήποτε ψάχνετε για να ξεπεράσετε το μπλοκάρισμα του ρυθμού.
#7 Προσθέστε υλικό στη ροή εργασίας σας
Μετά από πέντε ώρες που κοιτάζετε την οθόνη του υπολογιστή, μπορεί να αρχίσετε να αισθάνεστε ότι δουλεύετε αντί να κάνετε μουσική. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για όποιον σπουδάζει ή εργάζεται σε μια πρωινή δουλειά γραφείου.
Βρίσκεσαι όλη μέρα στον υπολογιστή σου, και όταν πας σπίτι για να κάνεις μουσική, ξαναμπαίνεις στον υπολογιστή σου. Τελικά, μπορεί να αρχίσεις να αισθάνεσαι σαν να βρίσκεσαι σε έναν ατελείωτο κύκλο.
Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να μετριάσετε αυτό το καθημερινό συναίσθημα είναι η εφαρμογή υλικού στη ρύθμιση της παραγωγής σας. Για παράδειγμα, μπορείτε να επιλέξετε να ενσωματώσετε ένα πληκτρολόγιο MIDI ή ένα sample pad. Παρόμοια με το παίξιμο ενός οργάνου, η ύπαρξη υλικού που ελέγχει το DAW και τα VSTs σας θα μετατρέψει τη ρύθμιση σας σε έναν υβριδικό σταθμό, ενώ θα σας προσφέρει μια πιο απτή εμπειρία.
Το σπουδαίο είναι ότι δεν χρειάζεται να ξοδέψετε τόνους χρημάτων για να αποκτήσετε υλικό υψηλής ποιότητας.
#8 Συλλέξτε έμπνευση από τους αγαπημένους σας παραγωγούς
Από φόρουμ, ιστότοπους και βίντεο στο YouTube, υπάρχουν πολλά μέρη στο διαδίκτυο όπου μπορείτε να αντλήσετε έμπνευση από τους αγαπημένους σας παραγωγούς. Πολλοί από τους καλύτερους παραγωγούς δημιουργούν περιεχόμενο, ώστε οι θαυμαστές και οι οπαδοί τους να μπορούν να βλέπουν τι κάνουν.
Αν ποτέ βαρεθώ κάτι που δουλεύω, θα πάω να δω βίντεο με τον τρόπο που δουλεύουν οι αγαπημένοι μου παραγωγοί στα στούντιό τους. Όχι μόνο δίνει στο μυαλό μου ένα διάλειμμα από την τρέχουσα δουλειά μου, αλλά με εμπνέει επίσης να εφαρμόσω νέες ροές εργασίας, δημιουργικές προτροπές ή τεχνικές παραγωγής.
Προφανώς, το YouTube είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε αν ψάχνετε για συμβουλές ποιοτικής παραγωγής. Μη φοβάστε να βουτήξετε στην τρύπα του λαγού και να δείτε τι θα βρείτε.
Ακόμα και αν καταλήξετε κάπου που δεν είχατε σχεδιάσει, πιθανότατα θα μάθετε κάτι καινούργιο. Επιπλέον, το να παρακολουθείς άλλους ανθρώπους να κάνουν μουσική είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να εμπνευστείς και εσύ για να βουτήξεις.
#9 Βγες από το στούντιό σου
Ίσως να έχετε περάσει πολύ καιρό στον ίδιο χώρο στούντιο. Το να βρίσκεστε στο ίδιο δωμάτιο για ώρες ολόκληρες μπορεί να απορροφήσει την έμπνευση, εξαντλώντας κάθε ίχνος δημιουργικότητας που μπορεί να σας έχει απομείνει. Συχνά διαπιστώνω ότι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να βγω από τη ζώνη άνεσής μου είναι να αλλάξω το περιβάλλον του στούντιό μου.
Μερικές φορές, παίρνω το laptop μου και πηγαίνω να καθίσω σε μια καφετέρια με ακουστικά για να ακούσω τις μίξεις μου, απλά για να νιώσω μια διαφορετική ενέργεια γύρω μου. Άλλες φορές, παίρνω την κιθάρα μου στο σαλόνι και παίζω μέχρι να μου έρθουν κάποιες ιδέες, τις οποίες μπορώ να πάρω μαζί μου στο στούντιο για να συνεχίσω να δουλεύω.
Αν δεν έχετε άλλο χώρο για να πάτε, μπορείτε απλώς να σκεφτείτε να αλλάξετε το χώρο που έχετε σήμερα. Οι απλές αλλαγές μπορούν να κάνουν τεράστια διαφορά. Για παράδειγμα, μπορείτε να αναδιατάξετε τον εξοπλισμό σας για να τον κάνετε πιο πρακτικό, να αλλάξετε τον φωτισμό σας ή να κρεμάσετε κάποια νέα διακοσμητικά για να δημιουργήσετε μια διαφορετική ατμόσφαιρα.
#10 Συνεργασία με άλλους παραγωγούς
Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να αποκτήσετε μια νέα προοπτική για τα beats σας είναι να συνεργαστείτε με κάποιον άλλον. Συχνά διαπιστώνω ότι η συνεργασία με κάποιον που έχει διαφορετικές δεξιότητες από εμένα είναι ο καλύτερος τρόπος για να βρω νέα έμπνευση.
Για παράδειγμα, μπορεί να είστε πολύ καλός στη δημιουργία trap beats, αν και δεν είστε ο καλύτερος τραγουδιστής. Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να σκεφτείτε να συνεργαστείτε με κάποιον που είναι καλός τραγουδιστής για να σας βάλει μερικά νέα ωραία φωνητικά κομμάτια για να πειραματιστείτε.
Τόσο εσείς όσο και το άτομο με το οποίο συνεργάζεστε μπορείτε να επωφεληθείτε από την εμπειρία.
Ακόμα και αν δεν έχετε μια κοινότητα μουσικών ή παραγωγών γύρω σας με τους οποίους μπορείτε να συνεργαστείτε, η διαδικτυακή συνεργασία έχει γίνει πιο εύκολη από ποτέ με ένα ευρύ φάσμα νέων πλατφορμών. Συχνά είναι τόσο απλό όσο το να βγάλετε τα stems σας και να στείλετε το κομμάτι σας σε κάποιον online.
#11 Καταναλώστε τέχνη
Μπορείτε να ακούτε μουσική μόνο για ορισμένο χρονικό διάστημα πριν ο εγκέφαλός σας αρχίσει να την κουράζεται.
Σε αυτή την περίπτωση, ένας πολύ καλός τρόπος για να θεραπεύσετε το μπλοκάρισμα του ρυθμού είναι να καταναλώνετε διαφορετικά είδη τέχνης. Μπορείτε να πάτε να παρακολουθήσετε μια από τις αγαπημένες σας τηλεοπτικές εκπομπές, να παίξετε ένα από τα αγαπημένα σας βιντεοπαιχνίδια ή να πάτε σε ένα τοπικό μουσείο για να εξερευνήσετε το νέο καυτό έκθεμα για το οποίο μιλούν όλοι.
Δεν βρίσκω καλύτερη έμπνευση από την τέχνη που με συγκινεί.
Η ενασχόληση με άλλες δραστηριότητες μπορεί να σας υπενθυμίσει γιατί αγαπάτε τόσο πολύ τη μουσική, και αυτό μπορεί να αποτελέσει το κίνητρο που χρειάζεστε για να προχωρήσετε μπροστά.
#12 Οργανώστε τους φακέλους των έργων σας
Υπάρχει διαφορά μεταξύ του να αγωνίζεστε με τη δημιουργικότητά σας όταν κάνετε μουσική και του να αγωνίζεστε με μια λιγότερο βελτιστοποιημένη ροή εργασίας. Αν έχετε αποδιοργανωμένους φακέλους στο DAW σας, το να ξεπεράσετε το beat block μπορεί να είναι τόσο απλό όσο το να οργανωθείτε.
Αν χρησιμοποιείτε το Ableton, για παράδειγμα, σκεφτείτε να οργανώσετε τα δείγματά σας σε φακέλους με σαφή τίτλο. Τα δείγματά σας, τα plugins, τα presets και οτιδήποτε άλλο χρειάζεστε για να φτιάξετε νέα μουσική θα πρέπει να είναι προσεκτικά οργανωμένα για να βελτιώσετε τη ροή εργασίας σας.
Με αυτόν τον τρόπο, όταν φτιάχνετε beats, μπορείτε να επικεντρωθείτε στη δημιουργία μουσικής αντί να ψάχνετε για συγκεκριμένους ήχους στην επιφάνεια εργασίας σας σαν βελόνα στα άχυρα.
#13 Κατεβάστε μερικά νέα plugins ή δείγματα
Το μπλοκάρισμα του ρυθμού μπορεί να είναι ένα σημάδι ότι δεν αισθάνεστε εμπνευσμένοι από τα τρέχοντα υλικά ή τη ροή εργασίας σας. Για παράδειγμα, όταν παίζω κιθάρα, μου αρέσει συχνά να αλλάζω, παίζοντας με νέες επιλογές, δοκιμάζοντας διαφορετικά κουρδίσματα ή συνδέοντας ένα διαφορετικό πετάλι από αυτό που έχω συνηθίσει.
Με τον ίδιο τρόπο, ίσως χρειαστεί να προσθέσετε μερικούς νέους ήχους και plugins στο οπλοστάσιό σας για τη μουσική παραγωγή, ώστε να ξεπεράσετε το beat block. Το καλό είναι ότι υπάρχουν εκατομμύρια plugins και εικονικά όργανα για να εξερευνήσετε. Είτε πρόκειται για ένα νέο EQ είτε για ένα εργαλείο σχεδιασμού ήχου που έχετε βάλει στο μάτι εδώ και αρκετό καιρό, η ύπαρξη νέων εργαλείων είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να εμπνεύσετε δημιουργικότητα και νέες ιδέες.
#14 Κάντε ένα διάλειμμα
Ένας από τους απλούστερους τρόπους για να ξεπεράσετε το μπλοκάρισμα του ρυθμού είναι να κάνετε ένα διάλειμμα. Βάλτε το μυαλό σας να ξεκουραστεί και κάντε κάτι εντελώς διαφορετικό. Συνιστώ να κάνετε ένα διάλειμμα τουλάχιστον κάθε μία ώρα όταν εργάζεστε πάνω σε κάτι, καθώς μπορεί να αναπληρώσει την ενέργειά σας και να επαναφορτίσει την έμπνευσή σας.
Αν αρχίσετε να αισθάνεστε πλήξη, είναι πιθανότατα ένα καλό σημάδι ότι ήρθε η ώρα να κάνετε ένα διάλειμμα. Το τι θα κάνετε στο διάλειμμά σας εξαρτάται αποκλειστικά από εσάς. Μπορεί να επιλέξετε να πάτε στο γυμναστήριο και να γυμναστείτε, ώστε να κάνετε κυριολεκτικά το αίμα σας να κυλήσει. Από την άλλη πλευρά, μπορεί απλώς να πάτε να ξαπλώσετε έξω στον ήλιο, αν είναι ωραία μέρα, και να αφήσετε το μυαλό σας να περιπλανηθεί.
Το να δίνεις χρόνο στον εαυτό σου να ξεκουραστεί είναι σημαντικό, και νιώθω ότι οι άνθρωποι στη μουσική βιομηχανία δεν μιλούν γι' αυτό αρκετά. Η μουσική έχει μετατραπεί σε μια κουλτούρα που βασίζεται στην ταλαιπωρία και σχεδόν φαίνεται ότι αν δεν εργάζεσαι σε κάτι αυτή τη στιγμή, μένεις πίσω.
Η αλήθεια είναι ότι αν εργάζεστε συνεχώς, θα εξαντληθείτε. Επιπλέον, οι ιδέες που θα σας έρθουν σε αυτή την κατάσταση συνεχούς εργασίας πιθανόν να μην είναι τόσο καλές όσο θα ήταν αν αφήνατε στον εαυτό σας χρόνο να ανανεωθεί.
Την επόμενη φορά που θα καθίσετε να δημιουργήσετε ένα κομμάτι, βάλτε ένα χρονόμετρο για μια ώρα. Όταν χτυπήσει, κάντε ένα διάλειμμα και επιστρέψτε όταν νιώσετε έτοιμοι.
Ξεπεράστε το δημιουργικό σας μπλοκάρισμα
Δεν υπάρχει αμφιβολία γι' αυτό. Το μπλοκάρισμα του ρυθμού είναι εντελώς άθλιο. Το τελευταίο πράγμα που θέλει κάθε μουσικός παραγωγός είναι να αισθάνεται ότι έχει χάσει τη δημιουργικότητά του.
Αν θέλετε να φτιάξετε κορυφαία κομμάτια και να απελευθερώσετε τη δημιουργική σας διαδικασία, ώστε να μην χρειαστεί να αντιμετωπίσετε ποτέ ξανά το beat block, ακολουθήστε τις παραπάνω συμβουλές μας για να παραμείνετε εμπνευσμένοι.
