Δυσκολεύεστε να κάνετε τα beats σας να ακούγονται όπως οι επαγγελματίες;

Με τον συντριπτικό όγκο πληροφοριών που είναι διαθέσιμες στο διαδίκτυο, είναι εύκολο να νιώσετε χαμένοι και αβέβαιοι για το από πού να ξεκινήσετε. Ως ανερχόμενος καλλιτέχνης ή beatmaker, η εύρεση ξεκάθαρων, εφαρμόσιμων συμβουλών μπορεί να κάνει τη διαφορά στην τελειοποίηση της τέχνης σας.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα ξεφύγουμε από τον θόρυβο και θα σας δώσουμε δέκα βασικές συμβουλές για τη δημιουργία beat για να ανεβάσετε το παιχνίδι σας. Από τη διαχείριση της ροής εργασίας σας μέχρι την επίτευξη του τέλειου groove, αυτές οι συμβουλές έχουν σχεδιαστεί για να ανεβάσουν τα beats σας στο επόμενο επίπεδο.

Ας βουτήξουμε!

Διαφορετικοί τύποι χτύπων

Ο όρος "beat" μπορεί να αναφέρεται σε όλα τα είδη μουσικής, όχι μόνο στο συνηθισμένο hip-hop beat. Στην πραγματικότητα, ακόμη και μέσα στο ίδιο το χιπ-χοπ, υπάρχουν διάφορα υποείδη, το καθένα με το δικό του ξεχωριστό στυλ και χαρακτηριστικά. Από τον σκληρό, ακατέργαστο και αστικό ήχο του Boom Bap μέχρι τους βαριά μπασοφόρους, hi-hat-κεντρικούς ήχους του Trap και τις μελωδικές, sample-heavy δονήσεις του Lo-Fi, το χιπ-χοπ από μόνο του προσφέρει ένα ποικίλο φάσμα beat.

Φυσικά, στην κοινότητα των beat-making, πολλά άλλα είδη όπως η EDM, η house, η pop, ακόμα και η πειραματική ηλεκτρονική μουσική είναι εξίσου σημαντικά. Αυτά τα είδη έχουν μοναδικά στοιχεία που καθορίζουν τα beats τους, όπως το four-on-the-floor kick drum στη house μουσική ή το wobble bass στο dubstep.

Πριν ξεκινήσετε τον επόμενο ρυθμό σας, είναι σημαντικό να αποφασίσετε τι είδους ρυθμό θέλετε να φτιάξετε, καθώς αυτό θα καθοδηγήσει την επιλογή του ρυθμού, της ενορχήστρωσης και της συνολικής ατμόσφαιρας.

Η εργαλειοθήκη του Beat Maker

Για να φτιάξετε ένα beat υψηλής ποιότητας, χρειάζεστε μια δημιουργική σπίθα και τα κατάλληλα εργαλεία. Ο σωστός εξοπλισμός μπορεί να επηρεάσει σημαντικά τη ροή εργασίας σας και την ποιότητα της μουσικής σας. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα βασικά εργαλεία που χρειάζεστε για να ξεκινήσετε να φτιάχνετε beats.

Υπολογιστής

Στις μέρες μας, το υλικό δεν είναι τόσο σημαντικό για τη δημιουργία beat όσο ήταν παλαιότερα.

Μπορεί να θυμάστε τις μέρες που το Akai MPC ή το Roland TR-808 ήταν "must-haves" για τους beatmakers, και ενώ εξακολουθούν να είναι θρυλικά κομμάτια εξοπλισμού, τώρα, μπορείτε να κάνετε σχεδόν τα πάντα απευθείας από τον υπολογιστή σας.

Με τη σημερινή τεχνολογία, ο επιτραπέζιος ή φορητός υπολογιστής σας μπορεί να χειριστεί τα πάντα, από την αλληλουχία και τον προγραμματισμό μέχρι τη μίξη και το mastering. Το θέμα είναι να έχετε το κατάλληλο λογισμικό και είστε έτοιμοι να ξεκινήσετε.

Αν ψάχνετε για έναν υπολογιστή για τη δημιουργία beat, αναζητήστε μερικά βασικά πράγματα: έναν γρήγορο επεξεργαστή (σκεφτείτε i5 ή υψηλότερο), άφθονη μνήμη RAM (τουλάχιστον 8GB, αλλά 16GB είναι ακόμα καλύτερα) και μια καλή ποσότητα αποθηκευτικού χώρου (ο SSD είναι καλύτερος για ταχύτητα). Μια οθόνη υψηλής ανάλυσης θα σας βοηθήσει επίσης να δείτε όλες αυτές τις μικροσκοπικές λεπτομέρειες στο DAW σας.

DAW

Εντάξει, ας μιλήσουμε τώρα για το DAW, ή αλλιώς Digital Audio Workstation.

Αυτό είναι το λογισμικό όπου συμβαίνει όλη η μαγεία, καθιστώντας το ένα από τα πιο σημαντικά εργαλεία στο οπλοστάσιό σας για τη δημιουργία beat. Το DAW σας είναι το μέρος όπου θα ακολουθήσετε τους ρυθμούς σας, θα οργανώσετε τα κομμάτια σας και θα ρυθμίσετε κάθε λεπτομέρεια για να ακούγεται η μουσική σας ακριβώς όπως πρέπει.

Υπάρχουν πολλά φανταστικά DAWs εκεί έξω, το καθένα με τα δικά του πλεονεκτήματα για τη δημιουργία beats. Ακολουθούν μερικές εξαιρετικές επιλογές για να εξετάσετε:

• Ableton Live: Είναι γνωστό για τη διαισθητική διεπαφή του και τα ισχυρά χαρακτηριστικά looping, και είναι το αγαπημένο των παραγωγών ηλεκτρονικών και χιπ-χοπ.
• FL Studio: είναι ιδανικό για αρχάριους και επαγγελματίες.
• Logic Pro X: Κορυφαία επιλογή για τους χρήστες Mac, καθώς προσφέρει μια ολοκληρωμένη σουίτα εργαλείων και ήχων.

Το θέμα είναι να επιλέξετε το DAW που σας ταιριάζει. Αφιερώστε λίγο χρόνο στην εξερεύνηση αυτών των επιλογών και θα καταλάβετε πότε έχετε βρει το τέλειο.

Δείγματα και βρόχοι

Από εκεί και πέρα, προχωράμε σε samples και loops, τα οποία είναι βασικά δομικά στοιχεία για τη δημιουργία beats.

Τα δείγματα είναι μικρά αποσπάσματα ήχου - σκεφτείτε οτιδήποτε, από ένα χτύπημα τυμπάνου μέχρι μια φωνητική φράση. Οι βρόχοι, από την άλλη πλευρά, είναι μεγαλύτερα τμήματα ήχου που μπορούν να επαναλαμβάνονται απρόσκοπτα.

Τα σωστά samples και loops μπορούν πραγματικά να ζωντανέψουν τα beats σας και να σας εμπνεύσουν νέες ιδέες, βοηθώντας σας να δημιουργήσετε τον τέλειο ήχο.

Ευτυχώς, δεν χρειάζεται να σκάβετε το καφάσι για να βρείτε ποιοτικές λούπες και δείγματα όπως κάνατε πριν από δεκαετίες, καθώς η εύρεση υψηλής ποιότητας δειγμάτων και λούπων είναι πιο εύκολη από ποτέ.

Ακολουθούν μερικοί από τους αγαπημένους μου πόρους που είναι διαθέσιμοι στο διαδίκτυο:

• Splice: Μια τεράστια βιβλιοθήκη με δωρεάν δείγματα και βρόχους, με νέες προσθήκες κάθε μέρα.
• Loopmasters: από επαγγελματίες παραγωγούς.
• Sample Magic: Τόνοι ήχων και πακέτων δειγμάτων υψηλής ποιότητας.
• Native Instruments: Native Instruments: Τα πακέτα επέκτασης είναι εξαιρετικά για το Maschine και άλλα DAW.
• Κυματική: Δημοφιλής για τους παραγωγούς hip-hop και trap.

Ελεγκτής MIDI

Αν και τα MIDI controllers δεν είναι απολύτως απαραίτητα για τη δημιουργία beat, καθώς μπορείτε να προγραμματίσετε πράγματα με το πληκτρολόγιο και το ποντίκι του υπολογιστή σας, η κατοχή ενός τέτοιου χειριστηρίου μπορεί σίγουρα να αλλάξει το παιχνίδι. Ένα χειριστήριο MIDI μπορεί να κάνει τη διαδικασία δημιουργίας beat πιο διαισθητική και πρακτική, επιτρέποντάς σας να παίξετε τις ιδέες σας με φυσικό τρόπο αντί να κάνετε απλώς κλικ με το ποντίκι.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι ελεγκτών MIDI, ο καθένας με τα δικά του μοναδικά πλεονεκτήματα για τη δημιουργία ρυθμών:

• Χειριστήρια πληκτρολογίου: Αυτά διαθέτουν πλήκτρα τύπου πιάνου και είναι ιδανικά για την αναπαραγωγή μελωδιών, συγχορδιών και μπασογραμμών. Τα περισσότερα από αυτά περιλαμβάνουν επίσης κουμπιά και ρυθμιστικά για πρόσθετο έλεγχο.
• Pad Controllers: Αυτοί διαθέτουν pads για ντραμς που είναι ιδανικοί για να χτυπάτε ρυθμούς και να ενεργοποιείτε δείγματα. Σκεφτείτε το Akai MPD ή το Native Instruments Maschine.

Η ομορφιά της χρήσης ενός χειριστηρίου MIDI είναι ότι μπορείτε να παίζετε με φυσικό τρόπο μοτίβα τυμπάνων, μελωδίες και συγχορδίες, δίνοντας στους ρυθμούς σας μια πιο ανθρώπινη αίσθηση. Επιπλέον, μπορείτε εύκολα να χειρίζεστε εφέ και να ρυθμίζετε παραμέτρους σε διάφορα plugins και synths σε πραγματικό χρόνο.

Οθόνες στούντιο ή ακουστικά

Ας είμαστε ρεαλιστές - το να φτιάχνεις beats με ηχεία φορητού υπολογιστή είναι χάλια. Απλώς δεν έχουν την καθαρότητα ή το εύρος για να σας αφήσουν να ακούσετε όλες τις αποχρώσεις της μουσικής σας.

Η επένδυση σε ένα ζευγάρι ποιοτικών οθονών ή ακουστικών στούντιο είναι μια από τις καλύτερες κινήσεις που μπορείτε να κάνετε ως beatmaker. Για αρχή, είναι σχεδιασμένα για να παρέχουν μια επίπεδη, ακριβή αναπαράσταση της μουσικής σας, δίνοντάς σας όλες τις λεπτομέρειες που χρειάζεστε για να παίρνετε καλύτερες αποφάσεις μίξης. Αποκαλύπτουν επίσης το πλήρες φάσμα συχνοτήτων των beats σας, ώστε να μπορείτε να τα μιξάρετε με τρόπο που θα τα βοηθήσει να ακούγονται εξαιρετικά σε οποιοδήποτε σύστημα.

Πώς να φτιάξετε ένα Beat

Όταν πρόκειται για τη δημιουργία beats, δεν υπάρχει μια προσέγγιση που να ταιριάζει σε όλους.

Κάθε beatmaker έχει τη δική του μοναδική διαδικασία, και αυτό είναι μέρος αυτού που κάνει αυτή τη μορφή τέχνης τόσο συναρπαστική. Μερικοί παραγωγοί μπορεί να ξεκινήσουν με το να βάλουν μια πιασάρικη μελωδία στο πληκτρολόγιό τους με ένα από τα αγαπημένα τους VSTs για συνθετικά, ενώ άλλοι μπορεί να ξεκινήσουν με ένα στερεό loop για τύμπανα.

Μπορεί ακόμη και να ξεκινήσετε με το τεμαχισμό ενός δείγματος ή με τη δημιουργία μιας μπασογραμμής που καθορίζει το groove.

Ανεξάρτητα από το πώς θα επιλέξετε να ξεκινήσετε, τα παρακάτω βήματα θα σας καθοδηγήσουν στη διαδικασία κατασκευής ενός beat.

Ρύθμιση της σκηνής για το Beat σας με το Tempo και το Vibe

Το πρώτο πράγμα που θέλετε να κάνετε όταν φτιάχνετε το beat σας είναι να αποφασίσετε για τη συνολική ατμόσφαιρα και το τέμπο του κομματιού σας, καθώς αυτό θα θέσει τα θεμέλια και τη διάθεση για όλα όσα ακολουθούν. Για να σας βοηθήσει να το καταλάβετε αυτό, κάντε στον εαυτό σας μερικές βασικές ερωτήσεις:

• Τι συναίσθημα θέλω να μεταδώσω; Για παράδειγμα, θέλετε ο ρυθμός σας να είναι ενεργητικός και αισιόδοξος ή ομαλός και χαλαρός;
• Σε ποιο είδος στοχεύω; Τα διάφορα είδη έχουν συχνά χαρακτηριστικούς ρυθμούς. Το drum and bass είναι πολύ πιο γρήγορο, για παράδειγμα, από το chillhop.
• Ποιο είναι το πλαίσιο αυτού του ρυθμού; Είναι για ένα dance floor banger, ένα soulful rap track ή ένα ambient background κομμάτι;

Για ένα χορευτικό κομμάτι υψηλής ενέργειας, μπορείτε να ρυθμίσετε το τέμπο γύρω στα 120-130 BPM. Σκεφτείτε τον Avicii ή τον David Guetta. Από την άλλη πλευρά, μπορείτε να στοχεύσετε σε ένα πιο αργό τέμπο, μεταξύ 70-100 BPM για ένα χαλαρό hip-hop beat.

Σκεφτείτε το "Nuthin' But a G Thang" του Dr. Dre, το οποίο βρίσκεται στα 95 BPM.

Φυσικά, αν θέλετε πραγματικά να επιβραδύνετε τα πράγματα και να επιδιώξετε μια ambient ηλεκτρονική ατμόσφαιρα, μπορείτε να επιλέξετε ένα τέμπο γύρω στα 60-80 BPM.

Το "Weightless" της Marconi Union είναι ένα από τα αγαπημένα μου ambient κομμάτια. Βρίσκεται γύρω στα 60 BPM, που είναι περίπου ο μέσος καρδιακός ρυθμός ανάπαυσης ενός ανθρώπου, καθιστώντας το απίστευτα χαλαρωτικό να το ακούτε.

Η ιδέα εδώ είναι ότι ο καθορισμός του σωστού ρυθμού και της ατμόσφαιρας στην αρχή βοηθάει στην καθοδήγηση των δημιουργικών σας αποφάσεων, οπότε αφιερώστε λίγο χρόνο για να χαλαρώσετε πριν ξεκινήσετε.

Laying Down the Groove

Αφού ορίσετε το τέμπο και το vibe, ήρθε η ώρα να φτιάξετε ένα μοτίβο τυμπάνων. Το groove των τυμπάνων θα λειτουργήσει ως η ραχοκοκαλιά του ρυθμού σας. Υπάρχουν άπειρα εργαλεία και τεχνικές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε ένα σταθερό μοτίβο τυμπάνων, γι' αυτό θα σας παρουσιάσω γρήγορα μερικά από τα πιο δημοφιλή:

Εργαλεία Beat-Making

• Μηχανές ντραμς: Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι τα περισσότερα DAW διαθέτουν ενσωματωμένα drum kits και δείγματα που μπορείτε να ακολουθήσετε απευθείας στο λογισμικό.
• MIDI Controllers: Είμαι μεγάλος οπαδός της χρήσης pad controllers για να χτυπάω χειροκίνητα τους ρυθμούς για μια πιο ανθρώπινη αίσθηση. Απλά φορτώστε τα αγαπημένα σας δείγματα ντραμς, αντιστοιχίστε τα στο χειριστήριο σας και αφήστε τα!
• Drum VSTs: Drums ή Superior Drummer, τα οποία προσφέρουν εξαιρετικά λεπτομερείς και ρεαλιστικούς ήχους τυμπάνων.
• Βρόχοι και δείγματα: Ξεκινήστε με έναν ή δύο βρόχους τυμπάνων για να πάρετε κάποια έμπνευση.

Τεχνικές Beat-Making

• Αλληλουχία βημάτων: Η εισαγωγή χτυπημάτων ντραμς βήμα προς βήμα στο sequencer του DAW σας είναι ένας εύκολος τρόπος για να δημιουργήσετε εξαιρετικά ακριβή μοτίβα ντραμς.
• Ζωντανή ηχογράφηση: Αν έχετε τις δυνατότητες, παίξτε και ηχογραφήστε τα μέρη των ντραμς σας σε πραγματικό χρόνο χρησιμοποιώντας ένα live kit, ένα ηλεκτρονικό kit ή ένα pad controller.
• Στρώσεις: Ο συνδυασμός διαφορετικών ήχων τυμπάνων, όπως η τοποθέτηση ενός δυνατού kick με ένα βαθύ 808 ή ενός clap με ένα snare drum, είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προσθέσετε πολυπλοκότητα και βάθος στα beats σας.
• Αίσθηση: Μπορείτε είτε να ρυθμίσετε το συγχρονισμό των χτυπημάτων των τυμπάνων σας για να τα τοποθετήσετε τέλεια στη θέση τους με έντονη κβάντιση είτε να δημιουργήσετε μια πιο φυσική, εκτός δικτύου αίσθηση με λίγο swing.

Προσθήκη μελωδικών στοιχείων

Τώρα ήρθε η ώρα να προσθέσετε κάποια μελωδικά στοιχεία στο ρυθμό σας, τα οποία μπορούν πραγματικά να μεταμορφώσουν το vibe και να ζωντανέψουν το κομμάτι σας. Δεν μπορώ να σας δώσω ακριβείς τεχνικές εδώ, καθώς αυτό το βήμα θα διαφέρει ανάλογα με τη συνολική αίσθηση που επιδιώκετε.

Για παράδειγμα, μπορείτε να επιλέξετε να χρησιμοποιήσετε:

• Βρόχοι: Είναι ένας γρήγορος και εύκολος τρόπος για να προσθέσετε μελωδικά στρώματα στους ρυθμούς σας. Μπορείτε είτε να τις αντλήσετε από πακέτα δειγμάτων είτε να τις κολλήσετε από πραγματικά τραγούδια, αν έχετε την άδεια να το κάνετε.
• Δείγματα: Ομοίως, μπορείτε να κόψετε και να γυρίσετε δείγματα από υπάρχοντα κομμάτια για να δώσετε στο ρυθμό σας μια μοναδική και νοσταλγική αίσθηση. Αυτό είναι ιδανικό για είδη όπως το χιπ-χοπ και το lo-fi.
• VSTs ή όργανα Live: Οι δυνατότητες είναι ατελείωτες εδώ. Είτε χρησιμοποιείτε ένα πιάνο, μια κιθάρα ή ένα synth VST, μπορείτε να δημιουργήσετε τον ακριβή ήχο που αναζητάτε.

Μερικές φορές, μου αρέσει να ξεκινάω με την εξέλιξη των συγχορδιών. Θα μπορούσε να είναι τόσο απλή όσο τρεις ή τέσσερις συγχορδίες που κυκλώνουν σε όλο το ρυθμό και δημιουργούν μια αίσθηση κίνησης.

Από εκεί και πέρα, μπορείτε να προσθέσετε lead μελωδίες, όπως γραμμές με μία νότα ή riffs, οι οποίες βρίσκονται πάνω από την εξέλιξη των συγχορδιών και το μοτίβο των ντραμς, δίνοντας στον ακροατή κάτι πιασάρικο για να κολλήσει.

10 συμβουλές για να ανεβάσετε το παιχνίδι σας

Αφού έχετε μια σταθερή ιδέα ή βάση για το beat σας, ήρθε η ώρα να προχωρήσετε στο επόμενο επίπεδο. Εδώ είναι 10 επαγγελματικές συμβουλές που μου αρέσει να ενσωματώνω σε κάθε ένα από τα beats μου για να τους δώσω έναν επαγγελματικό ήχο.

Στρώστε τα ντραμς σας

Μερικές φορές, τα δείγματα τυμπάνων και οι λούπες ακούγονται καλά από μόνα τους. Ωστόσο, τις περισσότερες φορές, βρίσκω ότι η διαστρωμάτωση των ντραμς προσθέτει το βάθος και την υφή που θέλουμε για να βοηθήσουμε τα beats μας να ξεχωρίσουν.

Όταν λέω "layering", εννοώ τον συνδυασμό πολλαπλών δειγμάτων τυμπάνων για τη δημιουργία ενός ενιαίου, πληρέστερου ήχου. Μπορείτε ουσιαστικά να εκμεταλλευτείτε τα πλεονεκτήματα διαφορετικών ήχων ντραμς και να τους συνδυάσετε σε ένα συνεκτικό σύνολο.

Αρχικά, εξετάστε τα χαρακτηριστικά των ήχων ντραμς που θέλετε να επιστρώσετε.

Για παράδειγμα, μπορεί να έχετε ένα δείγμα kick drum που έχει πολύ χαμηλό χτύπημα και ένα άλλο που έχει μια απότομη, δυναμική επίθεση. Τοποθετώντας αυτά τα δύο δείγματα, μπορείτε να δημιουργήσετε έναν ήχο kick drum που να έχει τόσο το βαθύ μπάσο που χρειάζεστε όσο και τη δύναμη που χρειάζεται για να διαπεράσει τη μίξη. Θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε έναν μεταβατικό διαμορφωτή για να μειώσουμε το sustain του αιχμηρού δείγματος, ώστε το sustain να μην επικαλύπτει το χαμηλότερο, πιο ζωηρό δείγμα.

Η ίδια προσέγγιση μπορεί να εφαρμοστεί στα σνάρερ, τα hi-hats και άλλα στοιχεία κρουστών.

Το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να προσέξετε είναι η ευθυγράμμιση των φάσεων.

Οι λανθασμένες φάσεις μπορούν να προκαλέσουν την ακύρωση ορισμένων συχνοτήτων, με αποτέλεσμα έναν πιο αδύναμο ήχο. Είναι εύκολο να σκεφτείτε ότι στοιβάζοντας δύο βαριά kick drums, θα πάρετε ένα ακόμα πιο βαρύ, αν και αυτό σπάνια συμβαίνει. Ευτυχώς, τα περισσότερα DAW διαθέτουν εργαλεία που σας επιτρέπουν να ρυθμίζετε τη φάση των δειγμάτων σας για να διασφαλίσετε ότι συνεργάζονται μεταξύ τους.

Ορισμένα στρώματα, ωστόσο, μπορούν να επωφεληθούν από μικρές διακυμάνσεις στην ταχύτητα και το συγχρονισμό. Αυτό μπορεί να προσθέσει μια πιο ανθρώπινη αίσθηση στα ντραμς σας. Για παράδειγμα, η ελαφρά καθυστέρηση ενός από τα στρώματα του snare μπορεί να σας δώσει ένα εφέ φλόγας, παρόμοιο με αυτό που μπορεί να ακούγεται ένας πραγματικός ντράμερ.

Μπορείτε επίσης να εξετάσετε το ενδεχόμενο να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές τεχνικές επεξεργασίας σε κάθε στρώμα. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να διατηρήσετε ένα στρώμα snare στεγνό και εμπρόσθιο για να διατηρήσετε το αρχικό πάτημα, ενώ θα στέλνατε το λιγότερο σημαντικό δείγμα σε αντήχηση για να του δώσετε χώρο.

Φυσικά, μην φοβάστε να πειραματιστείτε με αντισυμβατικούς ήχους, όπως δείγματα foley, κλικ ή ακόμη και μικρά μελωδικά αποσπάσματα. Κάτι τέτοιο είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να κάνετε τα ντραμς σας να ακούγονται πιο ενδιαφέροντα και να ξεχωρίζετε από τους άλλους μουσικούς παραγωγούς.

Πειραματιστείτε με Swing

Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να προσθέσετε μια πιο ανθρωπιστική αίσθηση στους ρυθμούς σας από το να προσθέσετε λίγο swing!

Αλλά τι ακριβώς είναι το swing;

Εν ολίγοις, το swing εισάγει μικρές χρονικές καθυστερήσεις, αφαιρώντας μερικές από τις νότες από το μετρονομικό πλέγμα για να δώσει στα τύμπανά σας συγχρονισμό. Είναι ένας εξαιρετικός τρόπος για να μην ακούγονται τα ντραμς σας ρομποτικά.

Ενώ ορισμένα είδη μπορούν να επωφεληθούν από αυτόν τον ευθύβολο ήχο, άλλα, όπως το χιπ-χοπ, η τζαζ και η φανκ, συνδυάζονται καλά με έναν πιο χαλαρό, groovy ρυθμό.

Ο J Dilla ήταν ο δάσκαλος του swing, και τα κλασικά boom-bap hip-hop beats του γέννησαν μια ολόκληρη γενιά beat-making. Ακούστε την παραγωγή του στα ντραμς στο "Runnin" των Pharcyde για ένα εξαιρετικό παράδειγμα swing στα ντραμς:

Ενώ το swing μπορεί να εφαρμοστεί σχεδόν σε οποιοδήποτε στοιχείο του beat σας, χρησιμοποιείται πιο συχνά στα hi-hats, τα snares και τα κρουστά. Το DAW σας πιθανότατα διαθέτει μια λειτουργία swing ή shuffle στο piano roll ή στο sequencer. Τα περισσότερα σύγχρονα DAW, όπως το Ableton Live, το FL Studio και το Logic Pro, διαθέτουν ενσωματωμένες ρυθμίσεις swing που σας επιτρέπουν να προσαρμόσετε την ποσότητα του swing που εφαρμόζεται στα μοτίβα των ντραμς σας.

Όταν εφαρμόζετε το swing, ουσιαστικά μετατοπίζετε το συγχρονισμό των off-beat νοτών. Για παράδειγμα, σε έναν τυπικό ρυθμό 4/4, αν εφαρμόσετε swing, το δεύτερο και το τέταρτο χτύπημα κάθε ράβδου μπορεί να μετατοπιστούν ελαφρώς αργότερα, δημιουργώντας αυτή τη χαλαρή αίσθηση. Η ποσότητα του swing που εφαρμόζετε μπορεί να ποικίλει. Μερικές φορές, ένα λεπτό swing είναι υπεραρκετό για να κάνει ένα drum loop πιο ενδιαφέρον, ενώ άλλες φορές, η κίνηση είναι να σπρώξετε τα πράγματα πιο πίσω για να έχετε ένα πιο έντονο shuffle.

Μεταβάλλετε την ταχύτητα

Ένας άλλος πολύ καλός τρόπος για να προσθέσετε μια ανθρώπινη αίσθηση στους ρυθμούς σας είναι να μεταβάλλετε την ταχύτητα των νοτών σας.

Η ταχύτητα αναφέρεται στην ένταση με την οποία παίζεται μια νότα. Όταν παίζετε ένα όργανο ζωντανά, έχετε φυσική ταχύτητα από νότα σε νότα. Ωστόσο, όταν προγραμματίζετε ήχους, είτε πρόκειται για ντραμς, συνθεσάιζερ, πλήκτρα κ.λπ., η ταχύτητα είναι συχνά η ίδια, εκτός αν φροντίσετε να την προσαρμόσετε. Όταν κάθε νότα παίζεται με την ίδια ταχύτητα, η μουσική μπορεί να μοιάζει επίπεδη και άψυχη.

Σκεφτείτε ότι παίζετε ένα μοτίβο hi-hat ογδόων νοτών. Δεν θα χτυπούσατε κάθε νότα με την ίδια έμφαση, εκτός αν επιδιώκατε κάποιο είδος βιομηχανικού ήχου techno.

Ευτυχώς, ένας από τους ευκολότερους τρόπους για να αρχίσετε να μεταβάλλετε την ταχύτητα είναι τα μοτίβα των τυμπάνων σας. Κάντε κάποια χτυπήματα πιο μαλακά και κάποια πιο έντονα χρησιμοποιώντας τα χειριστήρια ταχύτητας στο ρολό του πιάνου σας. Για παράδειγμα, μπορείτε να κάνετε τα κύρια χτυπήματα του snare πιο δυνατά, ενώ οι νότες-φάντασμα είναι πιο ήπιες.

Αν προγραμματίζετε ένα βασικό μοτίβο hi-hat, θα μπορούσατε να βάλετε τα off-beats (τα "ands" σε ένα μοτίβο 1-και-2και-3-και-4-και) να χτυπάνε με χαμηλότερη ταχύτητα από τα downbeats. Ακόμη και η πιο ανεπαίσθητη αλλαγή μπορεί να κάνει το μοτίβο hi-hat σας να ακούγεται πολύ πιο φυσικό.

Αν δεν είστε σίγουροι για το ποιες νότες πρέπει να κάνετε πιο απαλές και πιο σκληρές, ηχογραφήστε τον εαυτό σας να χτυπάει το αυλάκι με τα δάχτυλά σας, εισάγετε τον ήχο στο DAW σας και αντιστοιχίστε την ταχύτητα των δειγμάτων σας με την ταχύτητα κάθε χτυπήματος των δαχτύλων σας.

Αυτοματοποιήστε τα εφέ σας

Ενώ οι περισσότεροι αρχάριοι παραγωγοί ρίχνουν εφέ όπως αντήχηση, καθυστέρηση ή φίλτρα στις μίξεις τους και τελειώνουν, μου αρέσει να σκέφτομαι αυτά τα κατά τα άλλα στατικά στοιχεία της μίξης ως όργανα. Ακριβώς όπως και τα όργανά σας, θα πρέπει να εξελίσσονται με την πάροδο του χρόνου για να κάνουν τα beats σας πιο δυναμικά.

Υπάρχουν άπειροι τρόποι για να το προσεγγίσετε αυτό, αν και μία από τις αγαπημένες μου τεχνικές είναι η χρήση αυτοματισμού για τη δημιουργία build-ups και breakdowns. Για παράδειγμα, μπορείτε να αυτοματοποιήσετε μια αποκοπή φίλτρου ώστε να ανοίγει σταδιακά κατά τη διάρκεια μιας ανάπτυξης. Θα το ακούσετε συχνά αυτό στο EDM και το hip-hop, καθώς δημιουργεί ένταση πριν από ένα drop ή ρεφρέν.

Η αντήχηση και η καθυστέρηση είναι επίσης πρωταρχικοί υποψήφιοι για αυτοματοποίηση. Θα μπορούσατε να ξεκινήσετε με ένα ξηρό σήμα snare και να αυξήσετε σταδιακά την αντήχηση κατά τη διάρκεια του chorus για να το ανοίξετε. Ή, θα μπορούσατε να αυτοματοποιήσετε την ανάδραση καθυστέρησης σε ένα φωνητικό ψαλίδι για να μετατρέψετε ένα απλό, απλό delay σε μια στροβιλώδη, σπηλαιώδη ηχώ.

Προσθέστε μεταβατικά στοιχεία

Τα καλύτερα beats έχουν καθορισμένα τμήματα, όπως ακριβώς και τα ποπ τραγούδια. Θέλετε ένα τμήμα να αγκιστρώσει τον ακροατή, δίνοντάς του κάτι να περιμένει καθώς το τραγούδι προχωράει. Και ενώ η δόμηση ενός beat με τέτοιο τρόπο ώστε να έχει καθορισμένα τμήματα είναι σπουδαία, αυτό που διαχωρίζει τους επαγγελματίες από τους ερασιτέχνες είναι ο τρόπος με τον οποίο αυτά τα τμήματα μεταβαίνουν το ένα στο άλλο.

Τα μεταβατικά στοιχεία μπορούν να βοηθήσουν στην καθοδήγηση του ακροατή από το ένα μέρος του κομματιού στο επόμενο, διατηρώντας παράλληλα τη ροή. Χωρίς αυτά, είναι εύκολο για ένα beat να μοιάζει ασύνδετο.

Υπάρχουν τόνοι διαφορετικών μεταβατικών στοιχείων για να διαλέξετε, αν και μερικά από τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα περιλαμβάνουν:

• Ανυψωτήρες: Εξαιρετικά πριν από μια πτώση ή ένα ρεφρέν για να δημιουργήσετε προσμονή. Μπορείτε να δημιουργήσετε risers χρησιμοποιώντας συνθεσάιζερ, noise sweeps ή ακόμα και ηχητικά εφέ με δείγματα.
• Σκουπίζει: Παρόμοια με τα risers, οι σαρώσεις περιλαμβάνουν συνήθως μια σάρωση φίλτρου που κινείται από τις χαμηλές στις υψηλές συχνότητες ή το αντίστροφο.
• Drum Fills: Αν το beat σας δεν δέχεται καλά τα προφανή sweeps ή risers, μπορείτε απλά να μεταβείτε μεταξύ των τμημάτων με ένα drum fill.
• Αντίστροφες επιδράσεις: Πάρτε έναν ήχο που έχετε ήδη στη μίξη σας και αντιστρέψτε τον για να τον χρησιμοποιήσετε ως μετάβαση. Αυτό μπορεί να είναι οτιδήποτε, από ένα τρακάρισμα κυμβάλου μέχρι ένα φωνητικό δείγμα.
• Χτυπήματα αντίκτυπου: Τα δυνατά, κρουστά χτυπήματα είναι εξαιρετικά εργαλεία για να σηματοδοτήσετε την έναρξη ενός νέου τμήματος. Συχνά τα μιξάρω πολύ χαμηλά, ώστε να μην είναι εμφανή, αλλά να γίνονται αισθητά από τον ακροατή, υποδεικνύοντας μια κίνηση προς κάτι διαφορετικό.

Προσθήκη υφών φόντου

Σχεδόν σε κάθε beat που φτιάχνω, μου αρέσει να προσθέτω διακριτικά στρώματα φόντου για να γεμίσω τον κενό χώρο. Είναι ένας θαυμάσιος τρόπος για να δημιουργήσετε μια πιο καθηλωτική εμπειρία ακρόασης χωρίς να εξουδετερώσετε τα κύρια στοιχεία του κομματιού σας.

Οι υφές φόντου μπορούν να είναι οτιδήποτε, από ήχους περιβάλλοντος και ηχογραφήσεις πεδίου μέχρι μαλακά synth pads και ατμοσφαιρικά εφέ. Το κλειδί είναι να βρείτε ενδιαφέροντες ήχους που προσθέτουν τρισδιάστατο βάθος, το οποίο διαφορετικά θα μπορούσε να λείπει από το beat σας.

Επειδή μου αρέσει η οργανική μουσική, συχνά προτιμώ τους ήχους της φύσης, όπως η βροχή, ο άνεμος ή το κελάηδισμα των πουλιών. Ανάλογα με τη διάθεσή σας ως μουσικός παραγωγός, μπορείτε επίσης να προσθέσετε αστικούς ήχους όπως η κυκλοφορία στην πόλη ή η φλυαρία σε πάρτι. Αν η διαδικασία παραγωγής μουσικής το απαιτεί, βγείτε έξω με ένα μαγνητόφωνο για να καταγράψετε μερικούς ήχους του πραγματικού κόσμου και να τους ενσωματώσετε στους ρυθμούς σας για να προσθέσετε τη δική σας μοναδική γεύση.

Κάποτε ηχογράφησα τον ήχο του A/C στο στούντιό μου και τον έβαλα στο sidechained στο kick για να δώσω στο beat μου κυριολεκτικά αέρα. Οι δυνατότητες είναι ατελείωτες!

Δείγμα ασυνήθιστων πηγών

Δεν μπορώ να τονίσω αρκετά τη σημασία του πειραματισμού. Υπάρχουν εκατομμύρια παραγωγοί που φτιάχνουν beats χρησιμοποιώντας τα ίδια samples, εικονικά όργανα και εφέ. Για να ξεχωρίσετε από το πλήθος, πρέπει να βρείτε τρόπους να προσθέσετε πρωτοτυπία στα beats σας.

Ξεφεύγοντας από την τυπική σφαίρα των παραδοσιακών drum kits και synth presets, μπορείτε να βρείτε ήχους που θα κάνουν τα κομμάτια σας να ξεχωρίζουν. Οι ηχογραφήσεις πεδίου είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε, αν και μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε διαλόγους, ηχητικά εφέ και θορύβους φόντου από ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές, εφόσον έχετε ξεκαθαρίσει το δικαίωμα χρήσης τους.

Σκεφτείτε παραγωγούς όπως ο DJ Shadow. Το άλμπουμ του "Endtroducing....." περιλαμβάνει ένα εκλεκτικό μείγμα δειγμάτων από παλιούς δίσκους, σκοτεινές ταινίες και τυχαίες ηχογραφήσεις πεδίου. Έθεσε τις βάσεις για έναν πρωτοποριακό ήχο που ακόμα και σήμερα έχει απήχηση στους ακροατές.

Αν σας αρέσει να ηχογραφείτε, προσπαθήστε να ψάξετε στα τοπικά σας καταστήματα με αγγελίες ή στο διαδίκτυο για μη παραδοσιακά όργανα, όπως πιανάκια, καλίμπες ή ακόμη και αυτοσχέδια αντικείμενα όπως κατσαρόλες και τηγάνια.

Ένας από τους αγαπημένους μου beat-makers αυτή τη στιγμή είναι ο Kount Koal. Έχει τόνους ασυνήθιστων οργάνων και τεχνικών επεξεργασίας που χρησιμοποιεί όταν δημιουργεί beats, γεγονός που του δίνει τον δικό του ήχο.

Χρήση κορεσμού και παραμόρφωσης

Από το να προσθέσετε grit ή vintage vibes μέχρι να κάνετε όλα τα στοιχεία των beats σας να ακούγονται συνεκτικά, ο κορεσμός και η παραμόρφωση είναι ισχυρά εργαλεία που σας συνιστώ ανεπιφύλακτα να αρχίσετε να χρησιμοποιείτε αν δεν το κάνετε ήδη.

Ο κορεσμός μιμείται τη φυσική συμπίεση και τα αρμονικά χαρακτηριστικά της αναλογικής ταινίας και του υλικού, δίνοντάς σας αυτή την ευχάριστη ζεστασιά που ακούτε σε παλιούς δίσκους, ενώ η παραμόρφωση μπορεί να σας δώσει μια πιο τραχιά, πιο ακανόνιστη ποιότητα.

Υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί τύποι κορεσμού, όπως:

• Κορεσμός ταινίας
• Κορεσμός σωλήνων
• Overdrive
• Fuzz
• Συνθλίβοντας το

Συνιστώ να πάρετε στα χέρια σας μερικά plugins σε κάθε κατηγορία και να πειραματιστείτε με την προσθήκη τους σε μεμονωμένους ήχους ή σε ολόκληρο το beat σας.

Παίξτε με ανατροπές συγχορδιών

Το να παίζετε με αντιστροφές συγχορδιών είναι ένας φανταστικός τρόπος για να προσθέσετε ποικιλία στους ρυθμούς σας. Απλά αλλάξτε τη σειρά των νοτών στη συγχορδία που παίζετε, ώστε η τονική της συγχορδίας να μην είναι πάντα στο μπάσο.

Όχι μόνο μπορεί να κάνει τις βασικές χορδές σας να ακούγονται πιο ενδιαφέρουσες, αλλά μπορεί επίσης να βοηθήσει σε ομαλότερες μεταβάσεις και στην καθοδήγηση της φωνής. Για παράδειγμα, αν παίζετε μια πρόοδο συγχορδιών C major (C - G - Am - F), δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε την πρώτη αναστροφή του G (B - D - G) για να έχετε τη νότα του μπάσου σας στο C να κάνει ένα βήμα προς τα κάτω αντί να πηδήξει μια πέμπτη.

Αναφορά Άλλοι παραγωγοί

Η τελευταία και πιο σημαντική συμβουλή μου είναι να αναφέρεστε σε άλλους παραγωγούς.

Αναλύοντας και μαθαίνοντας από τη δουλειά καταξιωμένων παραγωγών, μπορείτε να αποκτήσετε γνώσεις σχετικά με διαφορετικές τεχνικές, στυλ και τάσεις που μπορούν να εμπνεύσουν και να ενημερώσουν τη δική σας δημιουργική διαδικασία. Η κριτική ακρόαση είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να βελτιώσετε τις μίξεις σας, να αντλήσετε έμπνευση για ενορχηστρώσεις και να μάθετε περισσότερα για τον ηχητικό σχεδιασμό.

Πολλοί κορυφαίοι παραγωγοί αναφέρονται ανοιχτά και μελετούν τη δουλειά άλλων.

Για παράδειγμα, ο Dr. Dre έχει μιλήσει για το θαυμασμό του για τον Quincy Jones και τον τρόπο με τον οποίο αναφέρεται στο έργο του Quincy για να ενημερώσει το δικό του στυλ παραγωγής. Είναι πιθανότατα ένα από τα πράγματα που τον βοήθησαν να γίνει ένας από τους παραγωγούς με τη μεγαλύτερη επιρροή στο χιπ-χοπ.

Τα επόμενα βήματα στο ταξίδι σας στο Beat-Making

Καθώς συνεχίζετε το ταξίδι σας στην παραγωγή beat, να θυμάστε ότι η γνώση της μουσικής παραγωγής είναι τέχνη και επιστήμη. Εφαρμόζοντας τις συμβουλές και τις τεχνικές που συζητήθηκαν, θα είστε σε καλό δρόμο για τη δημιουργία beat επαγγελματικής ποιότητας που θα ξεχωρίζουν στη μουσική βιομηχανία.

Η δημιουργία των δικών σας beats είναι απλώς θέμα πειραματισμού, εκμάθησης και βελτίωσης των δεξιοτήτων σας.

Από το layering των ντραμς και τον πειραματισμό με το swing μέχρι την προσθήκη μοναδικής υφής με ασυνήθιστες τεχνικές δειγματοληψίας, κάθε βήμα σας φέρνει πιο κοντά στο τελικό σας beat. Μην ξεχνάτε να ανατρέχετε σε άλλους παραγωγούς για να βελτιώνεστε συνεχώς και να εμπνέεστε. Συνεχίστε να διευρύνετε τα όριά σας και σύντομα θα παράγετε beats που θα μπορούν να ανταγωνιστούν τους καλύτερους!