Beat vs. Ρυθμός: Ρυθμός: Ποια είναι η διαφορά;

"Αυτός ο ρυθμός είναι φωτιά!" Ή περιμένετε, είναι ο ρυθμός που είναι φωτιά;

Δεν είστε σίγουροι;

Είμαι εδώ για να βοηθήσω! Ακόμα και οι μουσικοί μερικές φορές μπερδεύουν τα δύο. Είναι εύκολο να το κάνεις, ειδικά όταν ο ρυθμός και το beat συχνά λειτουργούν τόσο στενά μαζί που μοιάζουν με το ίδιο πράγμα.

Το γεγονός όμως είναι ότι ο ρυθμός και το beat δεν είναι εναλλάξιμοι. Εξυπηρετούν διαφορετικούς ρόλους στη μουσική και η κατανόηση του τρόπου με τον οποίο αλληλεπιδρούν μπορεί να κάνει τεράστια διαφορά στον τρόπο με τον οποίο ακούτε, παίζετε, γράφετε ή παράγετε.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα ξεκαθαρίσουμε όλη τη σύγχυση, ώστε να μπορέσετε να επιστρέψετε στο γράψιμο ή την απόλαυση της μουσικής με περισσότερες γνώσεις από πριν!

Τι είναι το Beat;

Ο ρυθμός είναι ο σταθερός, συνεπής, υποκείμενος παλμός που διατρέχει ένα μουσικό κομμάτι. Είναι το μουσικό ισοδύναμο ενός καρδιακού παλμού. Είτε ο ρυθμός είναι βαριά αργός στα 40 BPM είτε τρέχει στα 200, ο ρυθμός παραμένει ομοιόμορφα διατεταγμένος, δίνοντας σε οτιδήποτε άλλο στη μουσική κάτι για να κλειδώσει.

Κάθε φορά που κουνάτε το κεφάλι σας, χτυπάτε το πόδι σας ή λικνίζεστε στο ρυθμό ενός τραγουδιού, είναι επειδή αισθάνεστε τον ρυθμό. Δεν είναι κάτι που πρέπει πάντα να σκέφτεστε. Το σώμα σας το αντιλαμβάνεται με φυσικό τρόπο. Αυτό συμβαίνει επειδή ο ρυθμός είναι αυτός που κρατάει το χρόνο. Είναι το αόρατο νήμα που συνδέει όλα τα μουσικά στοιχεία μεταξύ τους.

Στην εκτέλεση, ο ρυθμός είναι κρίσιμος. Βοηθάει τους μουσικούς να παραμείνουν συγχρονισμένοι, κρατάει τα grooves σφιχτά και δημιουργεί δομή για να επικοινωνήσουμε. Στο στούντιο ή στο δωμάτιο εξάσκησης, εμφανίζεται με τη μορφή ενός μετρονόμου, ο οποίος είναι ένα απλό κομμάτι με κλικ που σας μαθαίνει να διατηρείτε σταθερό συγχρονισμό.

Επίσης, αν έχετε χορέψει ποτέ σε ένα κομμάτι κλαμπ με ένα σταθερό kick drum να χτυπάει σε κάθε μέτρηση, έχετε ακούσει αυτό που ονομάζεται "four-on-the-floor" beat.

Tempo: Η ταχύτητα του ρυθμού

Το τέμπο είναι απλά η ταχύτητα του ρυθμού. Μας λέει πόσο γρήγορα ή αργά κινείται ο παλμός ενός τραγουδιού και μετριέται σε BPM (beats per minute). Εάν ένα κομμάτι έχει ρυθμιστεί στα 60 BPM, αυτό σημαίνει ότι θα αισθάνεστε έναν ρυθμό ανά δευτερόλεπτο. Διπλασιάστε το στα 120 BPM, και βρίσκεστε στη ζώνη της περισσότερης ποπ και χορευτικής μουσικής, με τους ρυθμούς να περνούν διπλάσια ταχύτητα.

Τα τέμπο κυκλοφορούν σε όλες τις γεύσεις. Μια αργή μπαλάντα μπορεί να σέρνεται στα 40-60 BPM, ιδανική για συναισθηματική αφήγηση. Τα ποπ και ροκ τραγούδια μεσαίου τέμπο συνήθως κυμαίνονται μεταξύ 90-110 BPM. Στο άλλο άκρο του φάσματος, το punk, η techno και η jungle συχνά ξεπερνούν τα 160 BPM.

Fun Fact: Οι άνθρωποι έχουν ένα εύρος παλμών ανά λεπτό που μπορούμε να κατανοήσουμε. Στο χαμηλότερο άκρο του φάσματος είναι 24-33 BPM, ενώ στο υψηλότερο άκρο, είναι 240-300 BPM.

Ακόμα και αν οι ρυθμοί ποικίλλουν άγρια σε όλα τα είδη, ένα πράγμα παραμένει το ίδιο: ο ρυθμός παραμένει σταθερός και ομοιόμορφος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ένας μετρονόμος ρυθμισμένος σε οποιοδήποτε ρυθμό εξακολουθεί να φαίνεται αξιόπιστος.

Τι είναι ο Ρυθμός;

Αν ο ρυθμός είναι ο υποκείμενος παλμός της μουσικής, τότε ο ρυθμός είναι ο τρόπος με τον οποίο η μουσική κινείται σε αυτόν τον παλμό. Ο ρυθμός είναι το μοτίβο των σύντομων και μακρών ήχων που παίζουν πάνω στον σταθερό ρυθμό. Είναι αυτό που κάνει ένα τραγούδι να γκρουβάρει, να ταλαντεύεται ή να προχωράει με ενέργεια.

Σκεφτείτε τον ρυθμό ως αυτοκινητόδρομο. Είναι ομαλός, ομοιόμορφα διατεταγμένος και κινείται πάντα προς τα εμπρός. Ο ρυθμός είναι η κίνηση σε αυτόν τον αυτοκινητόδρομο. Μερικές φορές είναι γρήγορη, μερικές φορές είναι αργή, μερικές φορές στρίβει απροσδόκητα. Είναι αυτό που κάνει τη διαδρομή ενδιαφέρουσα.

Χωρίς ρυθμικά μοτίβα, η μουσική θα ήταν επίπεδη και επαναλαμβανόμενη. Φανταστείτε ένα τραγούδι με μόνο κλωτσιές σε κάθε χτύπο και χωρίς εναλλαγές. Αυτός ο σταθερός ρυθμός θα γινόταν γρήγορα βαρετός. Προσθέστε όμως ένα χτύπημα του snare εδώ, ένα τραύλισμα του hi-hat εκεί, ίσως μια συγχρονισμένη γραμμή μελωδίας πάνω σε αυτό το σταθερό τέμπο, και ξαφνικά το κομμάτι ζωντανεύει. Είναι ο τρόπος με τον οποίο διαφορετικά μουσικά στοιχεία συνεργάζονται μεταξύ τους για να δημιουργήσουν ενδιαφέρον.

Ο ρυθμός είναι η διαφορά μεταξύ ενός ντραμ μασίν και ενός ντράμερ που παίζει με συναίσθημα. Βρίσκεται στο γέμισμα του snare που οδηγεί σε ένα ρεφρέν, στον έξυπνο ρυθμό του στίχου ενός ράπερ ή σε έναν πιανίστα της τζαζ που βάζει ένα riff που χορεύει γύρω από το ρυθμό αντί να κάθεται πάνω του.

Εν ολίγοις, ο ρυθμός είναι αυτό που δίνει στα διάφορα μουσικά είδη τον χαρακτήρα τους. Είναι ο τρόπος με τον οποίο επιτυγχάνεται η ένταση, η απελευθέρωση, η έκπληξη και η ροή, τα οποία είναι όλα απαραίτητα για μια μουσική που αισθάνεται καλά.

Ο αριθμός των παλμών σε ένα μέτρο εξαρτάται από την υπογραφή του χρόνου της συγκεκριμένης μουσικής σύνθεσης. Μια χρονική υπογραφή 4/4 έχει τέσσερα χτυπήματα τετάρτων, τα οποία μπορούν να χωριστούν σε μοναδικούς ρυθμούς.

Συνιστώ να επισκεφθείτε το ιστολόγιό μας σχετικά με τις χρονικές υπογραφές για μια πιο εμπεριστατωμένη ματιά στον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιείται ο ρυθμός στη γραπτή μουσική.

Ο ρόλος του ρυθμού στη μουσική έκφραση

Ο ρυθμός είναι η συναισθηματική ζωογόνος δύναμη μιας μουσικής σύνθεσης. Είναι ο τρόπος με τον οποίο η μουσική αναπνέει, αναστενάζει, φωνάζει και χορεύει. Μέσω του ρυθμού, οι συνθέτες και οι εκτελεστές μπορούν να υποδηλώνουν επείγουσα ανάγκη, ηρεμία, χαρά, μελαγχολία ή καθαρή χαοτική ενέργεια, όλα αυτά χωρίς κανένα αρμονικό ή μελωδικό στοιχείο.

Ο τρόπος με τον οποίο γράφονται και παίζονται οι ρυθμοί μπορεί να αλλάξει δραματικά τη διάθεση. Σύντομα, δυνατά ρυθμικά μοτίβα, όπως στακάτο οκτάβες ή επαναλαμβανόμενα μοτίβα δεκάτων έκτων, μπορούν να δημιουργήσουν ορμή και ενθουσιασμό.

Σκεφτείτε τον παλμό ενός ροκ τραγουδιού ή την αδυσώπητη ροή ενός ραπ στίχου. Από την άλλη πλευρά, οι μακροσκελείς, παρατεταμένοι ρυθμοί, όπως ολόκληρες νότες ή δεμένες μισές νότες, μπορούν να προκαλέσουν προβληματισμό, θλίψη ή χώρο για να αναπνεύσετε. Αυτός είναι ο λόγος που οι μπαλάντες αισθάνονται τόσο ανοιχτές και συναισθηματικές.

Ο ρυθμός αλληλεπιδρά επίσης με τον παλμό με δυναμικούς τρόπους.

Η συγχορδία, όπου οι τόνοι πέφτουν σε off-beats ή σε απροσδόκητες υποδιαιρέσεις, μπορεί να δημιουργήσει groove και έκπληξη, κοινή στη funk, την jazz και το hip-hop. Εν τω μεταξύ, οι πολυρυθμίες (πολλαπλά ρυθμικά στρώματα που συμβαίνουν ταυτόχρονα) συναντώνται στα αφρικανικά τύμπανα, στο προοδευτικό ροκ και στα πειραματικά είδη.

Μαθαίνοντας να αναγνωρίζετε τον ρυθμό και τα ρυθμικά μοτίβα της μουσικής

Η κατανόηση του ρυθμού έναντι του παλμού ξεκινά με την εστιασμένη ακρόαση.

Ξεκινήστε απλά. Παίξτε ένα γνωστό ποπ τραγούδι, κάτι μεσαίου τέμπο και σταθερό, όπως το "Stay With Me" του Sam Smith ή το "Clocks" των Coldplay. Καθώς παίζει το τραγούδι, χτυπήστε το πόδι σας ή κουνήστε το κεφάλι σας στον σταθερό παλμό που νιώθετε. Αυτός είναι ο ρυθμός.

Τώρα στρέψτε την προσοχή σας στη φωνητική γραμμή, τα τύμπανα ή τη μελωδία. Παρατηρήστε πώς οι νότες επιταχύνονται, επιβραδύνονται, παύουν ή συγχρονίζονται, ενώ ο ρυθμός παραμένει σταθερός; Αυτός είναι ο ρυθμός που χορεύει πάνω στο ρυθμό.

Για να δημιουργήσετε το δικό σας εσωτερικό ρολόι, χρησιμοποιήστε έναν μετρονόμο. Ρυθμίστε το σε 60 ή 80 BPM και χτυπήστε νότες τετάρτων, στη συνέχεια δοκιμάστε οκτάβες. Αυτή η απλή άσκηση σας βοηθά να νιώσετε πώς αλληλεπιδρούν οι διαφορετικές διάρκειες των νοτών με το ρυθμό. Μπορείτε ακόμη και να δοκιμάσετε κρουστά του σώματος, όπως το χτύπημα στο στήθος σας, το χειροκρότημα ή το ποδοπάτημα, για να συνδεθείτε περισσότερο σωματικά με το ρυθμό.

Αν παράγετε ή μαθαίνετε ψηφιακά, δοκιμάστε:

Εφαρμογές ντραμ μασίν (όπως το DM1 ή το Groovebox) για τη δημιουργία ρυθμών.
DAWs όπως το Ableton ή το GarageBand για να ακολουθήσετε ρυθμούς οπτικά σε MIDI.
Εφαρμογές όπως το Rhythm Cat, το Tenuto ή το Melodics για να εξασκηθείτε διαδραστικά σε παιχνίδια ρυθμού.

Οι δεξιότητες ρυθμού βελτιώνονται με την επανάληψη. Ακούστε προσεκτικά, χτυπήστε συχνά και μη φοβάστε να εμπλέξετε τα χέρια (ή τα πόδια) σας.

Χτύπος, ρυθμός και είδος

Διαφορετικά είδη θέτουν στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος είτε τον ρυθμό είτε το ρυθμό, ή και τα δύο, με έξυπνους τρόπους.

Σε είδη όπως η techno, η house και η EDM, ο ρυθμός είναι στο επίκεντρο. Και πάλι, ας σκεφτούμε το σταθερό, αδυσώπητο four-on-the-floor kick που οδηγεί ένα club track προς τα εμπρός. Επειδή ο ρυθμός παραμένει σταθερός, είναι προβλέψιμος, ισχυρός και σχεδιασμένος για να κρατάει τους ανθρώπους να χορεύουν.

Από την άλλη πλευρά, είδη όπως η τζαζ, η φανκ και το χιπ χοπ ευδοκιμούν στη ρυθμική πολυπλοκότητα.

Στην τζαζ, τα συγχρονισμένα riff και ο αυτοσχεδιασμός τεντώνουν και αναπηδούν από το ρυθμό για έναν πιο περίπλοκο ρυθμό συνολικά.

Στο funk, συχνά ακούγονται σφιχτά ρυθμικά μοτίβα από το μπάσο και την κιθάρα, τα οποία καθορίζουν το groove.

Στη συνέχεια, υπάρχει το χιπ χοπ, όπου ένας ρυθμός μπορεί να παραμένει σταθερός, αλλά η ροή του ράπερ αλλάζει με διαφορετικά ρυθμικά μοτίβα πάνω του, πιέζοντας και τραβώντας με δημιουργικούς τρόπους.

Ορισμένα είδη αναμειγνύουν όμορφα τόσο το ρυθμό όσο και το beat.

Η Reggae, για παράδειγμα, έχει ένα σταθερό, συχνά αργό ρυθμό, αλλά τον επιστρώνει με συγκοπτικούς off-beat ρυθμούς. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι η "skank" αίσθηση της κιθάρας που της δίνει το χαλαρό swing της. Στην κλασική μουσική, ο ρυθμός της μουσικής μπορεί να μην είναι τόσο προφανής. Συχνά ακολουθεί τη φρασεολογία της μελωδίας, με το ρυθμό να απλώνεται ή να κάνει παύσεις με βάση το συναίσθημα ή την αφήγηση.

Όσο περισσότερο γνωρίζετε πώς διαφορετικά είδη μουσικής χρησιμοποιούν διαφορετικά ρυθμικά μοτίβα, τόσο καλύτερα θα παίζετε μουσική και θα κατανοείτε τη θεωρία της μουσικής.