Οι καλύτερες μπασογραμμές όλων των εποχών. Υπάρχει τρόπος να φτιάξουμε μια λίστα που να ικανοποιεί τους πάντες; Μάλλον όχι, αν και σίγουρα υπήρξαν γραμμές μπάσου κατά τη διάρκεια της ιστορίας που έχουν προκαλέσει δέος και έμπνευση τόσο στους μπασίστες όσο και στους λάτρεις της μουσικής περισσότερο από άλλες.

Από το Motown στυλ του James Jamerson μέχρι τους τραχείς και άγριους ήχους του Cliff Burton, ας ρίξουμε μια ματιά στις πολλές φορές στην ιστορία όπου οι μπασίστες ανέβηκαν στο κέντρο της σκηνής και παρέδωσαν καθαρή, χαμηλή έκσταση. Ακολουθούν οι 30 καλύτερες μπασογραμμές στην ιστορία της μουσικής (χωρίς συγκεκριμένη σειρά).

Υστερία - Muse

Αν και σίγουρα δεν έχει την ίδια ιστορική εμβληματική θέση με πολλές μπασογραμμές σε αυτή τη λίστα, ο Chris Wolstenholme έβαλε την καλύτερη ίσως μπασογραμμή των σύγχρονων χρόνων στο hit των Muse το 2003, "Hysteria".

Αξίζει τη θέση του στη λίστα για διάφορους λόγους.

Για αρχή, ο Chris επέλεξε έναν απόλυτο ήχο μπάσου. Δεύτερον, για ένα τυπικό, προωθητικό ροκ τραγούδι, είναι απίστευτα ακριβές και πολύπλοκο, προσφέροντας έναν αδυσώπητο, οδηγητικό παλμό για να τραγουδήσει ο Matt Bellamy.

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

Η εμβληματική μπασογραμμή στο "Give It Away" είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της χαρακτηριστικής funk μαεστρίας του Flea, κερδίζοντας μια επάξια θέση στη λίστα.

Προσφέρει τη μεταδοτική ενέργεια που μόνο ο Flea θα μπορούσε να συγκεντρώσει, και όλα αυτά με έναν μοναδικό συνδυασμό τεχνικών slapping και popping.

Η μπασογραμμή του Flea δεν είναι μόνο ένα υποστηρικτικό στοιχείο σε αυτό το κομμάτι των Red Hot Chili Peppers, αλλά μια κινητήρια δύναμη που διαμορφώνει ολόκληρο το χαρακτήρα του τραγουδιού, δίνοντάς του αυτή τη βαριά, funky ατμόσφαιρα που έκανε το συγκρότημα διάσημο εξ αρχής.

Money - Pink Floyd

Το μπάσο του Roger Waters σε αυτό το εμβληματικό κομμάτι του 1973 ήταν και παραμένει μια από τις πιο δημιουργικές και καινοτόμες μπασογραμμές στη δημοφιλή μουσική. Ακόμα και όταν ακούγεται σήμερα, ξέρεις ότι πρέπει να προσδεθείς για μια μακρά βόλτα στο ψυχεδελικό ηχητικό τοπίο των Pink Floyd.

Ένα από τα πιο ξεχωριστά πράγματα σε αυτό το μπάσο είναι ότι είναι σε 7/4, κάνοντάς το να ακούγεται πολύ πιο πολύπλοκο και απρόβλεπτο από το μέσο ροκ κομμάτι σας.

Το παίξιμο του Waters στο μπάσο δεν είναι μόνο για να παρέχει ένα ρυθμικό θεμέλιο, αλλά και για να παρέχει ένα μελωδικό επίκεντρο για να το συμπληρώσει η υπόλοιπη μπάντα.

Ramble On - Led Zeppelin

Το μπάσο στο "Ramble On" των Zeppelin ρέει σαν νερό, αναμειγνύοντας την περιπλοκότητα και την οικειότητα, και κανείς δεν θα μπορούσε να το κάνει όπως ο John Paul Jones.

Καθώς το τραγούδι προχωράει στο ρεφρέν και χτυπάει το πρώτο τρίσημο lick, προετοιμάζεται για μια σειρά από γρήγορες σφυροκοπήσεις, απομακρύνοντας την προσοχή από τη συνηθισμένη τρέλα του Jimmy Page και τα θλιμμένα φωνητικά του Robert Plant.

Είναι μία από τις πιο μαγικές μπασογραμμές που βγήκαν από τα τέλη της δεκαετίας του '60.

Billie Jean - Michael Jackson

Το "Billie Jean" είναι ένα από τα πιο εμβληματικά τραγούδια του Μάικλ Τζάκσον που ακούστηκαν ποτέ και ποιος ξέρει αν θα είχε γίνει τέτοια επιτυχία αν δεν ήταν ο Louis Johnson και η άμεσα αναγνωρίσιμη γραμμή του μπάσου του.

Το καταιγιστικό riff οδηγεί το τραγούδι από την αρχή μέχρι το τέλος, λειτουργώντας ως ένα είδος αντίστιξης στις συναισθηματικές φωνητικές γραμμές του Jackson. Έφερε επανάσταση στη χρήση των riffs μπάσου στην ποπ μουσική, λειτουργώντας ως το κεντρικό στοιχείο του κομματιού.

Under Pressure - Queen και David Bowie

Ποιος θα μπορούσε να φανταστεί ότι το να παίζεις δύο μόνο νότες ξανά και ξανά θα μπορούσε να ισοδυναμεί με μία από τις πιο εμβληματικές μπασογραμμές όλων των εποχών; Λοιπόν, ο John Deacon μάλλον το ήξερε, και χρόνια αργότερα, το ίδιο και ο Vanilla Ice.

Αυτή η μπασογραμμή ξεχωρίζει για την απλότητά της, προσφέροντας μια επαναλαμβανόμενη ραχοκοκαλιά για τον Bowie και τον Freddie Mercury να riffάρουν πάνω της.

Come Together - The Beatles

Το "Come Together" συνδυάζει όλα τα καλύτερα στοιχεία των Beatles, συμπεριλαμβανομένων των ψυχεδελικών στίχων, της πρωτοποριακής παραγωγής του George Martin και ενός riff τόσο ικανοποιητικού που το συγκρότημα αποφάσισε να χτίσει ένα ολόκληρο τραγούδι γύρω από αυτό.

Το τραγούδι βρίσκεται στη σκοτεινή πλευρά του καταλόγου τραγουδιών των Beatles, καθώς εκτός από τα ανάλαφρα, φιλικά προς την οικογένεια κομμάτια τους, όπως το "Yellow Submarine" ή το "Ob-La-Di, Ob-La-Da", το "Come Together" ασχολείται με την καταδίκη του βασιλιά του LSD Timothy Leary.

Η μουσικότητα του μπάσου του Paul McCartney έχει γίνει ένα είδος απαραίτητης αναφοράς για όσους επιθυμούν να κατακτήσουν το όργανο. Σε σύγκριση με τους περισσότερους μπασίστες, είναι σε θέση να πλοηγείται προσεκτικά ανάμεσα σε μια επιδέξια επιλογή νοτών και ένα απαλό, απρόσκοπτο παίξιμο.

Φυσικά, σε αυτό το κομμάτι ειδικότερα, είναι το blues παιχνίδι του που δείχνει την πραγματική του μαεστρία.

My Generation - The Who

Το "My Generation" αποτελεί την επιτομή των The Who στην πιο ευμετάβλητη στιγμή τους, καθώς μετά από μερικά λεπτά αυτού που κάποιοι θα μπορούσαν να αποκαλέσουν την εφεύρεση του punk, μας χαρίζει ένα από τα πρώτα σόλο μπάσου στο rock n roll.
Το σόλο λαμβάνει χώρα σε τέσσερα τμήματα και εκτελείται επιδέξια σε ένα Fender Jazz μπάσο από κανέναν άλλον εκτός από τον John Entwistle.

Αν και δεν θα το χαρακτήριζαν πολλοί ως ένα τεχνικά δύσκολο σόλο μπάσου, ήταν τρελό να υπάρχει εκείνη την εποχή, ειδικά επειδή στα τέλη της δεκαετίας του '60, το μπάσο θεωρούνταν κυρίως ως υποστηρικτικό όργανο.

Οι μπασίστες από όλα τα κοινωνικά στρώματα οφείλουν πολλά στον John Entwistle.

Κυκλικός κόμβος - Ναι

Η μπασογραμμή που αναδύεται μετά την εμβληματική εισαγωγή στο "Roundabout" είναι μια απόδειξη της μαεστρίας του Squire στο μπάσο 4001, προσδίδοντας ένα βαθύ, πλούσιο groove που έγινε το αποκορύφωμα του prog-rock μπάσου.

Ο ήχος έχει μια στιβαρή αλλά μεταλλική ποιότητα με ένα μικρό μόνο κομμάτι από το buzz των φρατς, παρόμοιο με αυτό που θα μπορούσατε να πάρετε από ένα πετάλι οκτάβας, δίνοντάς του μια μοναδική γεύση που δεν μοιάζει με καμία άλλη. Ακόμα και σε όλη τη διάρκεια των ακροβατικών πλήκτρων και των φωνητικών, ο Chris Squire ήταν σε θέση να συμβαδίζει με τις πολλές αλλαγές σαν να μην ήταν δουλειά κανενός.

The Chain - Fleetwood Mac

Αν είστε παλιός μπασίστας, αυτό το τραγούδι σίγουρα δεν χρειάζεται συστάσεις. Το ίδιο ισχύει και αν είστε οπαδός της F1, καθώς το δεύτερο μισό του τραγουδιού, όπου μπαίνει η λαστιχένια μπασογραμμή του John McVie, ήταν η βασική εισαγωγή για σχεδόν μια δεκαετία.

Ενώ η γραμμή του μπάσου των Fleetwood Mac μπορεί να είναι λίγο επαναλαμβανόμενη, κινούμενη σε όλο το τραγούδι χωρίς σημαντικές αλλαγές, παρέχει μια αίσθηση έντασης και απελευθέρωσης που φέρνει το "The Chain" στην κορύφωση και κλείνει με τον πιο εμπνευσμένο τρόπο.

Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Με ατελείωτες funk μπάντες της δεκαετίας του '70 να συναγωνίζονται, όπως οι Parliament-Funkadelic, οι Meters, οι Ohio Players και πολλοί άλλοι, ο Larry Graham από τους Sly & the Family Stone είχε αρκετά να κάνει για να ξεχωρίσει από τους υπόλοιπους.

Με το "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", παρέδωσε την πρωτοποριακή τεχνική slap και pop για να ξεκινήσει αυτό το καθαρό, πρωτοποριακό groove.

Η μπασογραμμή του Graham είναι κάτι πολύ περισσότερο από ένα υποστηρικτικό στοιχείο, είναι μια δυναμική και ρυθμική δύναμη που κινεί ολόκληρο το τραγούδι.

Sex Machine - James Brown

Ο εμβληματικός funk ύμνος του James Brown, "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine", αναγνωρίζεται συχνά για τον επιδραστικό του ήχο. Ωστόσο, οι αφανείς ήρωες πίσω από το χαρακτηριστικό groove του είναι ο Bootsy Collins και ο Catfish, ο αδελφός του.

Αν και ο Brown έγραψε το κομμάτι, ήταν η δυναμική γραμμή μπάσου του Bootsy και το παίξιμο της κιθάρας του Catfish που διαμόρφωσαν το τραγούδι.

Χωρίς τη συμβολή του Bootsy, το "Sex Machine" σίγουρα δεν θα είχε την ίδια παρουσία που έχει σήμερα στις σύγχρονες πίστες.

Phantom of the Opera - Iron Maiden

Ο Steve Harris των Iron Maiden μπορεί να μην ήταν ποτέ ο frontman του συγκροτήματος, αν και παίζει αναμφισβήτητα τον πρωταγωνιστικό ρόλο του συγκροτήματος.

Έχει τον τρόπο να επινοεί ζωντανές, τολμηρές μπασογραμμές που δίνουν τον επιθετικό τόνο στο συγκρότημα, και παρόλο που έχει δημιουργήσει και εκτελέσει πολλές μπασογραμμές που αξίζουν να καταταγούν στις καλύτερες του ροκ, η συμβολή του στο επικό "Phantom Of The Opera" των Maiden είναι, για μένα, μία από τις πιο αξιομνημόνευτες.

I Wish - Stevie Wonder

Το να προσπαθείς να φτιάξεις επιτυχημένες μπασογραμμές στη δεκαετία του '70 ήταν πολύ πιο δελεαστικό, καθώς δεν υπήρχαν ήδη πολλές σπουδαίες ιδέες όπως τώρα.

Όταν το "I Wish" του Stevie Wonder έφτασε στα charts, ανταγωνιζόμενο τη funk απήχηση του "Sir Duke", κατάφερε με κάποιο τρόπο να δημιουργήσει κάτι ακαταμάχητα πιασάρικο και διαχρονικό. Φυσικά, ήταν ο Nathan Watts που πρέπει πραγματικά να ευχαριστήσουμε για αυτή την επιτυχία, καθώς ήταν ο αφανής μπασίστας των session για το σύνολο των Songs in the Key of Life , καθώς και για 30+ χρόνια της καριέρας του Wonder.

Walk on the Wild Side - Lou Reed

Πριν παίξει στο πρωτοποριακό άλμπουμ του Lou Reed, "Transformer", ο Herbie Flowers είχε παίξει με βαριά ονόματα όπως οι T. Rex και ο David Bowie.

Όπως λέει ο θρύλος, ο Reed και ο Flower ήταν στο στούντιο και δούλευαν πάνω στο κομμάτι "Walk On The Wild Side", όταν ο Reed εμπνεύστηκε από τους βαθύς, ηχηρούς τόνους που παρήγαγε ο Flowers στο όρθιο μπάσο του.

Ως μια μικρή έμπνευση από το call and response, ο Flowers το πήγε ένα βήμα παραπέρα παίζοντας το ηλεκτρικό του μπάσο ένα δέκατο πάνω από την αρχική ακουστική γραμμή. Σε λιγότερο από μία ώρα, οι πλούσιοι και τζαζ ήχοι του μπάσου του Flowers έγιναν το καθοριστικό στοιχείο της χαρακτηριστικής επιτυχίας του Reed.

Ψηφιακός άνθρωπος - Rush

Ο Geddy Lee είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους μπασίστες όλων των εποχών, και κατά τη διάρκεια του δημιουργικού ζενίθ των Rush στα τέλη της δεκαετίας του '70 και στις αρχές της δεκαετίας του '80, ήταν ανέγγιχτος.

Ενώ το θέμα του "Digital Man" μπορεί να φαίνεται λίγο ξεπερασμένο για τους Gen Z της εποχής TikTok, το περίπλοκο και ροκ-σκληρό μπάσο του Lee έδωσε στο τραγούδι μια διαχρονική αιχμή που παραμένει το ίδιο δυνατή όσο περνούν τα χρόνια.

Εναλλάσσοντας μεταξύ του αξιόπιστου Rickenbacker 4001 και του J-Bass στο Signals, η δεξιοτεχνία του Geddy στο μπάσο είναι εμφανής σε αυτόν τον εξαιρετικό εξάλεπτο ύμνο.

Smoke on the Water - Deep Purple

Είτε μεγαλώσατε μαθαίνοντας να παίζετε κιθάρα ή μπάσο, το πιθανότερο είναι να ανήκετε στο 50% ή και περισσότερο που αποφάσισε να μάθει πρώτα το εμβληματικό riff από το "Smoke on the Water" των Deep Purple.

Το riff, παρά την απλότητά του, είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα riff όλων των εποχών. Για πολλούς, έχει γίνει ένα μουσικό ορόσημο, και γι' αυτόν και μόνο το λόγο, αξίζει μια θέση στη λίστα μας.

Μαθήματα αγάπης - Επίπεδο 42

Το "Lessons In Love" δείχνει τον Mark King στο αποκορύφωμα των ικανοτήτων του, από τη συνθετική του δεινότητα μέχρι τις τρομερές μουσικές του ικανότητες. Γραμμένο στη σοφίτα του King στο Streatham με το reel-to-reel eight-track του, το τραγούδι ήταν στην πραγματικότητα προϊόν πίεσης από τη δισκογραφική του εταιρεία, την Polydor, η οποία είπε ότι χρειαζόταν ένα single ASAP.

Ποιος να φανταζόταν ότι κάτω από αυτή την πίεση, ο King θα μπορούσε να δημιουργήσει ένα κομμάτι που θα ανέβαινε στο νούμερο ένα με απίστευτη ταχύτητα. Αυτό που είναι τόσο σπουδαίο σε αυτό το κομμάτι είναι ότι δεσμεύεται πλήρως σε αυτό το χαστούκι τύπου '80s, οδηγώντας το τραγούδι προς τα εμπρός με μια αδιάκοπη δύναμη που χρησιμεύει ως θεμέλιο για τη μελωδία.

Good Times - Κομψό

Το μπάσο του Bernard Edwards στο "Good Times" δεν είναι απλά ένα groove, είναι αναπόσπαστο κομμάτι του DNA της ντίσκο. Είναι μια γραμμή που έχει δειγματιστεί και αναπαραχθεί τόσο πολύ, που είναι ουσιαστικά η μασκότ της ποπ κουλτούρας με το δικό της club οπαδών της ντίσκο μπάλας.

Χωρίς αυτό, το χιπ-χοπ ίσως να μην είχε ποτέ αποκτήσει ταχύτητα με κομμάτια όπως το "Rapper's Delight" της Sugarhill Gang. Ακόμη και εμβληματικοί παίκτες όπως ο John Deacon δεν μπόρεσαν να αντισταθούν στη βαρυτική έλξη της ντίσκο, αναφέροντάς την ως έμπνευση για το "Another One Bites the Dust".

Βέβαια, είναι παντού, όπως ο φίλος που δεν φεύγει ποτέ από τον καναπέ σας. Αλλά παραδεχτείτε το, όταν το ακούτε, δεν μπορείτε να μην το πάρετε κάτω, και υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί γι' αυτό.

Lemon Song - Led Zeppelin

Αν και δεν είναι τίποτα λιγότερο από ένας μουσικός μάγος, ο John Paul Jones των Zeppelin δεν είχε συχνά την ευκαιρία να ξεδιπλώσει την πλήρη ευφυΐα του στις ηχογραφήσεις τους.

Συχνά ο Page και ο Bonham ήταν αυτοί που ξέφευγαν από τις ράγες, και κάποιος έπρεπε να είναι εκεί για να κρατήσει τα πράγματα από το να εξελιχθούν σε ένα χαοτικό τζαμάρισμα τύπου Grateful Dead.

Ωστόσο, κάθε τόσο, ο Jones έλεγε "Κράτα το μπάσο μου" και αναλάμβανε την ευθύνη.

Εισάγετε το 'The Lemon Song'. Ο Jonesy κατέχει αυτό το κομμάτι με τα εμπνευσμένα από τον Jamerson μπάσα του και μετά από τρία λεπτά bluesy rock, η υπόλοιπη μπάντα κάνει πίσω και παραδίδει στον Jones τα φώτα της δημοσιότητας. Στη συνέχεια, για περισσότερα από δύο εκπληκτικά λεπτά, δεν φαίνεται να ιδρώνει καθόλου.

Sloop John B - The Beach Boys

Αν και μπορεί να μην αναγνωρίζετε το όνομα Carole Kaye, εκτός αν έχετε σπουδάσει μουσική στο σχολείο ή αν είστε τελείως σπασίκλας της μουσικής, πιθανότατα θα την έχετε ακούσει να παίζει κάποια στιγμή στη ζωή σας. Κάποιοι λένε ότι έπαιξε σε περισσότερα από 10.000 τραγούδια από τη δεκαετία του 1960 και μετά, πολλά από τα οποία έγιναν αναπόσπαστα κομμάτια της δυτικής κουλτούρας.

Ένα από αυτά τα κομμάτια ήταν η επιτυχία των Beach Boys "Sloop John B" του 1966, η οποία έγινε αμέσως τραγούδι για να τραγουδήσουν οι Αμερικανοί σε όλη τη χώρα, χάρη στις επικαλυπτόμενες αρμονίες, τα λαϊκά φωνητικά και, φυσικά, την εξαιρετικά διασκεδαστική γραμμή του μπάσου, η οποία κρατά την ενέργεια ψηλά από την αρχή μέχρι το τέλος.

For Whom the Bell Tolls - Metallica

Η μπασογραμμή στο "For Whom The Bell Tolls" είναι σαν το καλό κρασί - ήταν καλύτερο να το απολαύσεις με φίλους από κοντά.

Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ήταν στη σκηνή που ο Cliff Burton είχε την ευκαιρία να απελευθερώσει το τέρας του μπάσου που κρύβει μέσα του, με τους ήχους του μπάσου buzzsaw και το συνδυασμό πεντάλ wah. Παρόλο που ο Jason Newsted και ο Rob Trujillo συνέχισαν την παράδοση των βαριών, οδηγητικών μπασογραμμών, ποτέ δεν φάνηκε να φτάνουν την άγρια πλευρά του Burton.

Αυτό το φθίνον χρωματικό riff προσφέρει μια heavy metal γροθιά με μια ηχητική έκφραση αγνού τρόμου που δεν μοιάζει με κανένα άλλο κομμάτι των Metallica εκεί έξω.

London Calling - The Clash

Ο Paul Simonon μπορούσε να σφάξει το μπάσο όπως κανένας άλλος. Φυσικά, έπρεπε να κρατήσει το προσωπείο ότι δεν τον ένοιαζε πόσο καλός ήταν, καθώς μπορεί να τον έδιωχναν από το 100 Club για την έλλειψη πανκ.

Ακόμα κι έτσι όμως, χρησιμοποίησε την υβριδική reggae rock μαγεία του για να ξεχωρίσει το στυλ του μπάσου του από πολλούς άλλους μπασίστες της εποχής, ειδικά στο "London Calling".

Αν και οι στίχοι του κομματιού μπορεί να απέχουν πολύ από το να είναι σαιξπηρικοί, η ίδια η συμπεριφορά που εμπεριέχει η μουσική το μετέτρεψε σε ένα επαναστατικό κλασικό κομμάτι.

Love Will Tear Us Apart - Joy Division

Ξεφορτώνοντας τις υποσυχνότητες, ο Peter Hook αποφάσισε να κάνει μια άγρια βόλτα στο λαιμό για να παίξει lead μπάσο για τη funky απόδραση του στο "Love Will Tear Us Apart".

Και βέβαια, γιατί να είναι μόνο οι κιθαρίστες που διασκεδάζουν εκεί πάνω;

Προφανώς, η γραμμή του μπάσου ήταν τόσο εμπνευσμένα εύστοχη που ο Ian Curtis σκέφτηκε, "Έι, θέλω να συμμετάσχω σε αυτή τη δράση", και παραλλήλισε με τα φωνητικά του, δημιουργώντας μια μουσική αδελφοσύνη που έμεινε στην ιστορία της ροκ.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Ο Tony Levin θεωρείται ευρέως ως ένας από τους πιο επιδραστικούς μπασίστες της σύγχρονης εποχής, ενώ η επίδρασή του στο progressive rock και την jazz, καθώς και η ικανότητά του να μετακινείται από το ένα είδος στο άλλο χωρίς να χάνει το ρυθμό του, τον κατέστησαν επίσης έναν από τους πιο περιζήτητους μουσικούς περιοδειών και συνθέσεων μετά τη θητεία του με τους King Crimson.

Το μπάσο στο Thela Hun Ginjeet είναι η απόλυτη τρέλα, συνδυάζοντας ταχύτητα, τεχνική και ρυθμό, για να μην αναφέρω τον φοβερό mid-heavy ήχο. Μάθετε τη γραμμή του μπάσου και ουσιαστικά θα έχετε μάθει κάτι που μοιάζει με τρία διαφορετικά τραγούδια.

Seven Nation Army - The White Stripes

Είναι δύσκολο να μην αισθάνεσαι σαν πολεμιστής Βίκινγκς έτοιμος να βγει στο πεδίο της μάχης όταν ακούγεται το εναρκτήριο riff από το "Seven Nation Army". Με λίγο spring reverb, έναν λαστιχένιο, ελαφρώς οδηγούμενο ήχο και ένα απλό, προωθητικό riff, ο Jack White δημιούργησε ένα από τα πιο εμβληματικά riff μπάσου των αρχών της δεκαετίας του 2000.

Κατά ειρωνεία της τύχης, η έκδοση στο στούντιο δεν παίχτηκε καθόλου σε μπάσο, αλλά στην πραγματικότητα σε μια ημι-ακουστική κιθάρα Kay Hollowbody με μια οκτάβα κάτω από τη μπάρα Digitech Whammy.

Longview - Green Day

Το "Longview" γράφτηκε προτού οι Green Day γίνουν γνωστό όνομα και προτού αυτός ο μεταλλικός, μεσαίας εμβέλειας ήχος του μπάσου γίνει βασικό στοιχείο του ποπ πανκ.

Αποτύπωσε τέλεια την ουσία του κομματιού, το οποίο ο Billie Joe Armstrong σημείωσε τόσο χαριτωμένα ότι αφορούσε το να είσαι "βαριεστημένος, μοναχικός και άστεγος".

Προφανώς, ο Mike Dirnt, ο μπασίστας των Green Day, έγραψε το τραγούδι ενώ έπαιρνε LSD και το ξέχασε μέχρι το επόμενο πρωί. Η περίφημη μπασογραμμή που οι οπαδοί του πανκ γνωρίζουν και αγαπούν σήμερα ήταν αυτό που ο Mike και ο Billie πάλεψαν να συναρμολογήσουν από την άγρια νύχτα που προηγήθηκε.

Teen Town - Το δελτίο καιρού

Στο ντεμπούτο του άλμπουμ Weather Report, ο Jaco Pastorius εμφανίστηκε στη σκηνή με κάτι να αποδείξει, και το απέδειξε. Αυτό το εμβληματικό κομμάτι προσφέρει αυτό που είναι ουσιαστικά ένα βιογραφικό των τεχνικών του μπάσου σε στεροειδή.

Για χρόνια, δεν θα ντρεπόταν να διεκδικήσει τον τίτλο του "καλύτερου μπασίστα στον κόσμο", και από τα χτυπημένα εισαγωγικά 16άρια μέχρι το τζαμάρισμα σε συγχρονισμό με την τζαζ, στοιχειωμένη ακολουθία πλήκτρων του Joe Zawinul, αυτό το τραγούδι ήταν όλη η απόδειξη που χρειαζόταν.

Μέχρι σήμερα, το να προσπαθείς να παίξεις αυτή τη γραμμή με ακρίβεια είναι σαν να προσπαθείς να κάνεις εγχείρηση εγκεφάλου με ξυλάκια. Και να την παίζεις σαν τον Jaco; Λοιπόν, αυτό προορίζεται για λίγους εκλεκτούς, αν υπάρχουν.

Τι συμβαίνει; - Marvin Gaye

Ξέρω ότι κάποιος εκεί έξω έβραζε στην άκρη της καρέκλας του, καθώς πλησίαζα στο τέλος αυτής της λίστας χωρίς ένα τραγούδι από έναν από τους καλύτερους μπασίστες όλων των εποχών - τον James Jamerson. Ωστόσο, εδώ είμαστε, και παρόλο που σίγουρα υπάρχουν εκατοντάδες υπέροχες γραμμές για να εξερευνήσουμε, είναι το παίξιμό του στο αριστούργημα του Marvin Gaye το 1971, όπου το στυλ του Jamerson στο μπάσο έφτασε σε μυθικές διαστάσεις.

Όπως λέει η ιστορία, ο Jamerson ήταν φρέσκος από μια νύχτα ξεφαντώματος στο κλαμπ όταν έπεσε στην καρέκλα του στο Motown Studio A και έβαλε το μπάσο του ξαπλωμένος ανάσκελα.

A Town Called Malice - The Jam

Παρόλο που αυτό το μπασιστικό αριστούργημα θα μπορούσε να έχει εμπνευστεί από το εργοστάσιο επιτυχιών της Motown, αποφάσισε να βολευτεί με το post-punk εφηβικό άγχος, προσθέτοντας έναν κεφάτο ρυθμό σε ένα κατά τα άλλα απογοητευτικά επαναστατικό τραγούδι για το να είσαι Βρετανός κατά τη διάρκεια του πολέμου των Φόκλαντς.

Είναι το μπάσο που έκανε αυτό το τραγούδι τόσο ακαταμάχητο στο αυτί και το εκτόξευσε κατευθείαν στο νούμερο ένα.