Το "κάλεσμα και απάντηση" είναι μια μουσική συνομιλία όπου μια φράση ή ιδέα (το "κάλεσμα") ακολουθείται από μια άμεση απάντηση (η "απάντηση"). Στον πυρήνα της, είναι μια απλή ιδέα - σαν το μουσικό ισοδύναμο της πάσας μιας μπάλας μπρος-πίσω. Ωστόσο, παρ' όλη την απλότητά της, είναι λίγο χαμένη τέχνη στις μέρες μας, παρόλο που έχει βαθιές ρίζες στα spirituals, τα gospel, τα blues και άλλα πρώιμα είδη.

Σε αυτό το άρθρο, θα αναλύσουμε πώς λειτουργεί το call and response, θα εξερευνήσουμε την ιστορική του σημασία και θα σας δείξουμε πώς μπορείτε να βάλετε αυτή την τεχνική στη δική σας μουσική. Ας ξεκινήσουμε!

Τι είναι η κλήση και η ανταπόκριση;

Το call and response είναι ουσιαστικά μια μουσική συνομιλία. Ένα μέρος του τραγουδιού, του οργάνου ή της φωνής "καλεί" και ένα άλλο απαντά, δημιουργώντας μια ανταλλαγή από τη μία πλευρά στην άλλη. Είναι μια δομή που μπορεί να βρεθεί σε όλα τα είδη, από τη ζωντανή gospel μουσική μέχρι τη σύγχρονη ποπ (σκεφτείτε τον Bruno Mars και τον Mark Ronson στο Uptown Funk). Η ομορφιά του call and response είναι ότι μπορεί να ταιριάξει σχεδόν σε κάθε στυλ ή διάθεση.

• Παιχνιδιάρικο: Σκεφτείτε τραγούδια όπου ο τραγουδιστής πετάει μια ατάκα και το κοινό φωνάζει πίσω, σαν ένα διασκεδαστικό πάρε-δώσε.
• Emotional: Φανταστείτε μια μπαλάντα όπου η κύρια μελωδία καλεί και μια κιθάρα που αντηχεί απαλά ανταποκρίνεται. Το ακούτε αυτό αρκετά συχνά στα μπλουζ.
• Intense: Φανταστείτε ένα ροκ τραγούδι όπου μια άγρια φωνητική γραμμή απαντάται από ένα γλυκό κιθαριστικό riff. Η κίνηση μεταξύ του Jimmy Page και του Robert Plant στους Zeppelin έρχεται στο μυαλό μας εδώ.
• Ρυθμική: Στο χιπ-χοπ, θα μπορούσε να είναι ένας ράπερ που πετάει μια ατάκα με έναν DJ να κάνει scratching ή beatboxing ως απάντηση.

Φυσικά, αυτό δεν σταματά μόνο στα φωνητικά! Τα όργανα μπορούν επίσης να συνεχίσουν αυτή τη συζήτηση. Για παράδειγμα:

• Ένα lead κιθαριστικό riff μπορεί να καλεί, με το μπάσο να απαντάει.
• Ένα σαξόφωνο μπορεί να καλεί, με τα τύμπανα να δίνουν μια ρυθμική απάντηση.
• Στην κλασική μουσική, μπορεί να ακούσετε τα έγχορδα να καλούν με τα ξύλινα πνευστά να απαντούν με τη σειρά τους.

Είναι μια τεχνική που ανοίγει τόσες πολλές δυνατότητες.

Μια ιστορία της κλήσης και της ανταπόκρισης

Το call and response υπάρχει εδώ και αιώνες και εμφανίζεται σε μερικά πολύ ενδιαφέροντα μέρη. Ενώ η ευρωπαϊκή μουσική παράδοση επικεντρωνόταν συχνά στη δομημένη, με μοτίβα μουσική, η αφρικανική μουσική παράδοση αγκάλιασε τη δυναμική και εκφραστική τεχνική του call and response.

Όταν οι Αφρικανοί σκλάβοι απήχθησαν και μεταφέρθηκαν στην Αμερική, μετέφεραν μαζί τους τη μουσική τους κληρονομιά. Αντιμέτωποι με τεράστιες κακουχίες και καταπίεση, προσάρμοσαν την παραδοσιακή τους μουσική για να ενσωματώσουν τεχνικές μουσικής κλήσης και ανταπόκρισης ως μέσο επικοινωνίας. Αυτοί οι ρυθμοί και τα μοτίβα έγιναν ζωτικής σημασίας για την έκφραση συναισθημάτων και την ανταλλαγή ιστοριών μεταξύ εκείνων που είχαν αποχωριστεί βίαια από τα σπίτια και τις οικογένειές τους.

Πολλές από αυτές τις τεχνικές είχαν βαθιές ρίζες στα αφρικανικά πολεμικά άσματα, όπου οι πολεμιστές αντάλλασσαν ισχυρές φράσεις για να χτίσουν δυναμική και ενέργεια μαζί. Μπορείτε να ακούσετε το ίδιο πράγμα σε όλη την ιστορία των ιθαγενών της Αμερικής.

Από την άλλη πλευρά, υπάρχουν τα κλασικά τραγούδια του Σώματος Πεζοναυτών, όπου ένα άτομο φωνάζει μια ατάκα και όλη η ομάδα απαντά με ομοφωνία.

Πρόκειται για μια δομή που αφορά την ενότητα και τον ρυθμό, ανεξάρτητα από το περιβάλλον.

Πήγαινε γρήγορα στα πρώιμα μπλουζ και θα ακούσεις το call and response να είναι συνυφασμένο με τη μουσική, ειδικά με θρύλους όπως ο B.B. King. Ο B.B. τραγουδούσε μια ατάκα και η "Lucille" (η αγαπημένη του κιθάρα) απαντούσε με ένα soulful lick, δημιουργώντας αυτή την απρόσκοπτη συνομιλία μεταξύ φωνής και οργάνου.

Ένα άλλο σπουδαίο παράδειγμα είναι ο James Brown στη funk σκηνή. Συχνά φώναζε μια φράση και η μπάντα του απαντούσε με σφιχτές, ενεργητικές επιτυχίες. Η ανταλλαγή κρατάει τα πάντα ζωντανά και ηλεκτρικά, τροφοδοτώντας ο ένας την ενέργεια του άλλου.

Και αυτή είναι η πραγματική μαγεία - η μεταφορά ενέργειας. Πέρα από την πλήρωση του χώρου μεταξύ των φράσεων, η τεχνική call and response βοηθά στην αναπήδηση της ενέργειας μεταξύ των μουσικών ή μεταξύ ενός ερμηνευτή και του κοινού του. Κάθε κάλεσμα δημιουργεί προσδοκία και κάθε απάντηση την ικανοποιεί, πριν δημιουργήσει το σκηνικό για την επόμενη κίνηση.

Τώρα που καταλάβατε το κλίμα, ας δούμε πώς μπορείτε να μεταφέρετε αυτή την ενέργεια στη δική σας τραγουδοποιία.

Πώς να χρησιμοποιήσετε το Call and Response στη μουσική σας

Η χρήση του call and response στη μουσική σας μοιάζει πολύ με μια καλή συζήτηση. Σε μια πραγματική συζήτηση, δεν περιμένετε απλώς τη σειρά σας για να μιλήσετε. Ακούτε, αντιδράτε και αξιοποιείτε αυτά που λέει ο άλλος. Το ίδιο ισχύει και για το κάλεσμα και την ανταπόκριση στη μουσική. Το ένα μέρος πετάει μια φράση και το άλλο αντιδρά, είτε απηχώντας το vibe είτε ανατρέποντάς το.

Όταν δύο παίκτες πηγαίνουν μπρος-πίσω, μπορούν είτε να προσπαθήσουν να ταιριάξουν μεταξύ τους, δημιουργώντας μια αίσθηση ενότητας, είτε να κάνουν κάτι δραστικά διαφορετικό, φέρνοντας αντίθεση και ενθουσιασμό. Και οι δύο προσεγγίσεις μπορούν να κάνουν ένα τραγούδι να μοιάζει πιο δυναμικό και ελκυστικό.

Στο "HUMBLE " του Kendrick Lamar ., ο Kendrick φωνάζει με μια ατάκα στο ρεφρέν και τα ad-libs ανταποκρίνονται στο ρυθμό. Είναι σαν να υπάρχει μια συνομιλία μεταξύ των κύριων φωνητικών και των δεύτερων φωνητικών, το ένα ανυψώνει το άλλο και διατηρεί την ενέργεια σε ροή.

Ή κοιτάξτε τους Queen κατά τη διάρκεια της ζωντανής τους εμφάνισης στο στάδιο Γουέμπλεϊ το 1985. Υπάρχει εκείνη η εξαιρετικά διάσημη στιγμή με το κάλεσμα και την απάντηση μεταξύ του Freddie Mercury και του πλήθους. Ο Freddie έβγαζε μια δυνατή φράση "ayo" και το κοινό τραγουδούσε την ίδια φράση, νότα προς νότα. Ήταν αυτή η καταπληκτική αλληλεπίδραση, ένα κυριολεκτικό κάλεσμα και απάντηση, όπου η μπάντα και το κοινό τροφοδοτούσαν ο ένας την ενέργεια του άλλου, δημιουργώντας μια θρυλική ζωντανή εμπειρία.

Κλήση και απάντηση στη σύνθεση τραγουδιών

Το call and response μπορεί να είναι μια απίστευτα αποτελεσματική τεχνική σύνθεσης τραγουδιών. Επιτρέπει στους τραγουδοποιούς να δημιουργούν πιο αξιομνημόνευτες στιγμές και πιο γαντζωμένα κομμάτια που μοιάζουν πιο δεμένα μεταξύ τους.

Σκεφτείτε το "We Will Rock You" των Queen.

Αυτός ο ύμνος χρησιμοποιεί επίσης αποτελεσματικά το call and response. Ο εμβληματικός ρυθμός stomp-stomp-clap λειτουργεί ως κάλεσμα, ενώ ο Freddie Mercury προτρέπει τους ακροατές να ανταποκριθούν με το άσμα "We will, we will rock you!".

Κατά κάποιο τρόπο, κάνει τους ακροατές να αισθάνονται σαν να είναι μέρος της διαδικασίας σύνθεσης των τραγουδιών.

Το "Shout" των Isley Brothers είναι ένα άλλο εξαιρετικό παράδειγμα.

Αυτό το κλασικό κομμάτι της Motown διαθέτει μια δομή call-and-response όπου ο τραγουδιστής φωνάζει εντολές όπως "throw my hands up and..." ή "throw my hands back and..." ακολουθούμενες από ένα μεγάλο "Shout!". Όλοι και η μητέρα τους ξέρουν πώς να ανταποκριθούν με αυτό το τραγούδι που έρχεται, και είναι μια τέλεια επίδειξη του πώς αυτή η τεχνική μπορεί να δώσει ενέργεια σε ένα τραγούδι και να εμπλέξει τον κόσμο.

Μουσική κλήσης και απόκρισης στη ζωντανή εκτέλεση

Η ενσωμάτωση της μουσικής κλήσης και ανταπόκρισης στις ζωντανές σας παραστάσεις είναι ένας φανταστικός τρόπος για να εμπλέξετε το κοινό σας και να δημιουργήσετε μια πιο αξέχαστη εμπειρία συναυλίας. Με το call and response, μπορείτε να ενεργοποιήσετε το κοινό και να δημιουργήσετε μια αίσθηση σύνδεσης μεταξύ εσάς και του κοινού.

Η εξάσκηση του τρόπου με τον οποίο θέλετε να χρησιμοποιήσετε το call and response για να απογειώσετε τις ζωντανές σας εμφανίσεις είναι το κλειδί, καθώς υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να το πετύχετε.

Αν η λίστα των τραγουδιών σας δεν περιλαμβάνει τραγούδια με ενσωματωμένες μουσικές στιγμές με κλήσεις και απαντήσεις, μην ανησυχείτε! Μπορείτε να δημιουργήσετε τις δικές σας ευκαιρίες. Δοκιμάστε φράσεις όπως: "Όταν λέω "____", εσείς λέτε "____!"" ή ακόμα και να επινοήσετε δικές σας πιασάρικες προτροπές για να εμπλέξετε το κοινό. Το κλειδί είναι να το κρατήσετε απλό και διασκεδαστικό, ώστε όλοι να αισθάνονται άνετα να συμμετάσχουν.

Ακολουθούν μερικά σημαντικά σημεία που πρέπει να έχετε κατά νου όταν ενσωματώνετε την κλήση και την ανταπόκριση:

• Κρατήστε τους ανθρώπους δεσμευμένους: "Όταν λέω ___, λες ___!". Αυτή η απλή δομή κάνει θαύματα. Είναι αποτελεσματική επειδή δίνει στο ακροατήριο ένα σαφές σύνθημα και του επιτρέπει να ανταποκρίνεται εύκολα. Μπορείτε να την αλλάξετε με άλλες φράσεις όπως: "Αν περνάτε καλά, επιτρέψτε μου να σας ακούσω να λέτε "ναι!"" ή "Ας κάνουμε λίγο θόρυβο!".
• Γνωρίστε το τραγούδι σας: Πάντα να σκέφτεστε πώς η κλήση και η ανταπόκριση ταιριάζει στο τραγούδι σας. Θα πρέπει να ενισχύει τη συνολική ατμόσφαιρα και ροή, όχι να τη διαταράσσει. Το call and response θα πρέπει να είναι οργανικά συνδεδεμένο με τη μουσική, συμπληρώνοντας τα θέματα και τα συναισθήματα του τραγουδιού.
• Διαβάστε το δωμάτιο: Μια από τις πιο κρίσιμες πτυχές της ζωντανής εμφάνισης είναι να μπορείτε να διαβάζετε το κοινό σας. Δώστε προσοχή στην ενέργεια και τις αντιδράσεις τους. Αν φαίνονται ενθουσιασμένοι, αυξήστε το κάλεσμα και την ανταπόκριση. Αν είναι λίγο συγκρατημένοι, ίσως να θέλετε να το χαλαρώσετε. Η προσαρμογή της προσέγγισής σας στο κοινό μπορεί να κάνει τη διαφορά.

Ο μόνιμος αντίκτυπος της κλήσης και της ανταπόκρισης

Από τις αίθουσες της αφρικανικής μουσικής παράδοσης και των τραγουδιών της φυτείας προέκυψε η μουσική μορφή που πολλοί από εμάς τους Δυτικούς χρησιμοποιούμε στη μουσική μας σήμερα. Αν και η ευρωπαϊκή μουσική παράδοση δεν παρουσιάζει τόσα πολλά παραδείγματα αποχρώσεων και εκρηκτικών κλήσεων και απαντήσεων στη μουσική, υπάρχουν πολλά σύγχρονα παραδείγματα για το πώς αυτή η ισχυρή ανθρώπινη έκφραση χρησιμοποιείται για να κάνει τα τραγούδια πιο συναρπαστικά.

Είτε πρόκειται για γκόσπελ, μπλουζ, ποπ, ροκ ή παγκόσμια μουσική, υπάρχουν ατελείωτοι τρόποι να πειραματιστείτε με το call and response στη σύνθεση τραγουδιών και στις ζωντανές σας εμφανίσεις. Είναι μια θαυμάσια τεχνική για να φέρεις τους ανθρώπους κοντά σε έναν κόσμο με τόσο μεγάλο διαχωρισμό.

Καλή διασκέδαση!