Ενώ όλα τα εφέ διαμόρφωσης μοιράζονται κάποιες ομοιότητες, το καθένα από αυτά μπορεί να ζωντανέψει ξεχωριστά ηχητικά τοπία, είτε τα χρησιμοποιείτε στη σκηνή είτε στο στούντιο ως plugins.
Σήμερα θα ρίξουμε μια ματιά σε δύο από τα πιο δημοφιλή (και συχνά μπερδεμένα) εφέ: το flanger και το chorus.
Αυτά τα δύο εφέ που βασίζονται στο χρόνο αποτελούν μέρος των πεταλιών των κιθαριστών από τη δεκαετία του 1970 και καθόρισαν εποχές της μουσικής σε όλα τα είδη. Ας μάθουμε λοιπόν περισσότερα γι' αυτά!
Τι είναι η χορωδία;
Το Chorus είναι ίσως το πιο διάσημο εφέ διαμόρφωσης που υπάρχει, πιθανότατα επειδή ήταν κυριολεκτικά παντού στη δεκαετία του 1980.
Το όνομα τα λέει όλα: το εφέ chorus δημιουργεί την ψευδαίσθηση ότι πολλές κιθάρες παίζουν την ίδια νότα, όπως ακριβώς οι φωνές σε μια χορωδία. Αυτό το επιτυγχάνει προσθέτοντας μια ελαφρώς καθυστερημένη έκδοση του αρχικού σήματος και διαμορφώνοντας διακριτικά το ύψος του με την πάροδο του χρόνου. Ο χρόνος καθυστέρησης είναι συνήθως μεταξύ 20 και 50 ms. Το αποτέλεσμα είναι ένας ζεστός και πλούσιος ήχος που κάνει τον ήχο της κιθάρας πιο καθηλωτικό και τρισδιάστατο.
Ο ενισχυτής κιθάρας Roland JC-120 ήταν ο πρώτος που διέθετε ενσωματωμένο chorus, το 1975, και ήταν τόσο επιτυχημένος που παράγεται ακόμη και σήμερα. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, η BOSS και άλλες εταιρείες άρχισαν να παρουσιάζουν στην αγορά ειδικά πετάλια chorus, κάνοντας το εφέ πιο προσιτό στους κιθαρίστες και τους παραγωγούς.
Μπορείτε να το ακούσετε εδώ:
Τι είναι το Flanger;
Ο αδιαμφισβήτητος ήχος του εφέ flanger δημιουργείται από το συνδυασμό του αρχικού σήματος με μια ελαφρώς καθυστερημένη εκδοχή του (συνήθως κάτω από 15ms).
Καθώς διαμορφώνεται ο χρόνος καθυστέρησης, τα δύο σήματα δημιουργούν μια σειρά από κορυφές και εγκοπές στο φάσμα συχνοτήτων. Το αποτέλεσμα είναι ο σαρωτικός ήχος που μοιάζει με τζετ, για τον οποίο είναι κυρίως γνωστός ο flanger.
Αν και πιο πρόσφατο σε μορφή πεταλιού από το chorus, το εφέ flanger εφευρέθηκε νωρίτερα. Ο Les Paul ανακάλυψε το εφέ στα τέλη της δεκαετίας του 1940, και αμέσως μετά, μηχανικοί ήχου όπως ο George Martin το δημιούργησαν στο στούντιο πιέζοντας χειροκίνητα ένα δάχτυλο στο φλάντζερ του καρουλιού της ταινίας για να δημιουργήσουν χρονικές διαφορές μεταξύ δύο ηχητικών σημάτων.
Μπορείτε να το ακούσετε εδώ:
Οι κύριες διαφορές με λίγα λόγια
Στο ανεκπαίδευτο αυτί, τα εφέ chorus και flanger μπορεί να ακούγονται παρόμοια, επειδή και τα δύο περιλαμβάνουν καθυστέρηση και διαμόρφωση ενός ηχητικού σήματος.
Ωστόσο, μόλις τα ακούσετε προσεκτικά, είναι εύκολο να παρατηρήσετε πόσο διαφορετικά είναι:
- Τα εφέ Chorus χρησιμοποιούν μεγαλύτερους χρόνους καθυστέρησης (20-50ms) από τους flangers (15ms ή λιγότερο).
- Η γραμμή καθυστέρησης ενός flanger δημιουργεί εγκοπές και κορυφές στο φάσμα συχνοτήτων μέσω του φιλτραρίσματος comb. Το chorus δεν το κάνει.
- Ένα Chorus παράγει μια πλούσια, αρμονική σειρά που ακούγεται ομαλή και φυσική, ενώ ένα flanger έχει μια χαρακτηριστική υφή που μοιάζει με τζετ.
- Το Chorus κάνει την κιθάρα, τα φωνητικά και τα synths να ακούγονται πιο πυκνά και πιο καθηλωτικά, ενώ το flanging είναι πιο "δραματικό" και χρησιμοποιείται συνήθως για τη δημιουργία μοναδικών ηχητικών υφών.
Μια σημείωση για το τρίτο "αδελφάκι": Φέιζερ
Μιας και μιλάμε για εφέ διαμόρφωσης, πρέπει τουλάχιστον να αναφέρουμε ένα ακόμα: το phaser.
Σε αντίθεση με το flanger και το chorus, τα οποία παίζουν με το καθυστερημένο σήμα, το εφέ phaser λειτουργεί αντιγράφοντας τον αρχικό ήχο και μετατοπίζοντας τον μεταξύ εντός και εκτός φάσης.
Εν ολίγοις, όταν κάνετε ένα αντίγραφο των αρχικών σας ήχων και τους παίζετε ταυτόχρονα, οι δύο ήχοι βρίσκονται σε φάση, δηλαδή ταιριάζουν απόλυτα. Αν όμως αναποδογυρίσετε ένα από αυτά τα σήματα, είναι πλέον εκτός φάσης, πράγμα που κάνει τα ηχητικά κύματα να αλληλοεξουδετερώνονται.
Σε αντίθεση με τα εφέ chorus και flanger, τα οποία χρησιμοποιούν καθυστερήσεις, το phaser χωρίζει την κυματομορφή σε διαφορετικά μέρη και την κάνει να γλιστράει μπρος-πίσω κάτω από το καθαρό σήμα. Χρησιμοποιεί all-pass φίλτρα για να δημιουργήσει αυτή τη συγκεκριμένη κίνηση μετατόπισης φάσης.
Ως αποτέλεσμα, το phasing δημιουργεί σαρωτικά κενά στις ηχητικές συχνότητες που μοιάζουν ομαλά και ελκυστικά. Ακούστε το " Shine On You Crazy Diamond " των Pink Floyd για να πάρετε μια ιδέα.
Δημιουργικές συμβουλές: Χρήση εφέ διαμόρφωσης
Όταν εργάζεστε με διάφορα εφέ διαμόρφωσης, είτε πρόκειται για ένα πετάλι καθυστέρησης, ένα πρόσθετο λογισμικού ή μονάδες υλικού, υπάρχουν μερικοί εύκολοι τρόποι για να βελτιώσετε τη μουσική σας. Ακολουθούν μερικές συμβουλές για να ξεκινήσετε:
Να είστε διακριτικοί (τουλάχιστον στην αρχή)
Λίγη διαφοροποίηση μπορεί να βοηθήσει πολύ. Για παράδειγμα, προσθέτοντας ένα ελαφρύ εφέ χορού σε μια lead κιθάρα ή ένα φωνητικό κομμάτι μπορεί να εμπλουτίσει τον ήχο χωρίς να αποσπάσει την προσοχή από την κύρια μελωδία. Ξεκινήστε με ήπιες ρυθμίσεις και αυξήστε σταδιακά το εφέ μέχρι να ταιριάζει απόλυτα με όλα τα άλλα όργανα.
Χρησιμοποιήστε τη διαμόρφωση για να προσθέσετε κίνηση σε ένα επαναλαμβανόμενο Riff
Αν οι μακρές και παρατεταμένες συγχορδίες σας φαίνονται άψυχες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα εφέ chorus ή flanger για να δημιουργήσετε έναν πιο δυναμικό ήχο. Το flanging μπορεί να προσθέσει μια στροβιλώδη υφή στο riff σας, μετατρέποντας στατικούς ήχους σε κάτι πιο ζωντανό.
Χρησιμοποιήστε το Flanging για να εξατομικεύσετε την υπογραφή του ήχου σας
Το Flanging είναι ιδανικό για να κάνετε δραματικές αλλαγές στη μουσική σας. Λειτουργεί ιδιαίτερα καλά κατά τη διάρκεια μεταβάσεων ή breakdowns, επειδή τραβάει την προσοχή περισσότερο από τα περισσότερα εφέ. Οι μικρότεροι χρόνοι καθυστέρησης στο flanger μπορούν να δημιουργήσουν ισχυρές στιγμές που ξεχωρίζουν στο τραγούδι σας.
Συνδυασμός εφέ
Προσπαθήστε να συνδυάσετε διαφορετικά εφέ. Για παράδειγμα, η χρήση ενός πεντάλ καθυστέρησης μαζί με ένα flanger μπορεί να δημιουργήσει μοναδικούς, εξελισσόμενους ήχους. Η ανάμειξη ενός phaser με ένα chorus μπορεί επίσης να ζωντανέψει πλούσιους και πλούσιους ήχους που θα κάνουν τη μουσική σας πιο καθηλωτική.
Δοκιμάστε εφέ σε άλλα όργανα
Τα εφέ διαμόρφωσης δεν είναι μόνο για κιθάρες! Μπορούν επίσης να βελτιώσουν άλλα όργανα. Εκτός από τις κιθάρες και τα συνθεσάιζερ, μπορείτε να προσθέσετε ένα flanger σε ένα μικρό τύμπανο για να του δώσετε μια ατμόσφαιρα 80s ή να χρησιμοποιήσετε chorus στο μπάσο για να δημιουργήσετε έναν διαστημικό και ευρύ ήχο.
Παίξτε με το Pitch και το Timing
Η μαγεία αυτών των εφέ προέρχεται από την προσαρμογή ενός ήχου έναντι ενός άλλου. Η χρήση της διαμόρφωσης του τόνου σε ένα chorus μπορεί να δώσει μια ονειρική αίσθηση και η ρύθμιση του χρονισμού σε ένα flanger μπορεί να δημιουργήσει ισχυρούς ρυθμικούς παλμούς που τραβούν το αυτί του ακροατή. Εξερευνήστε τις δυνατότητες των πεταλιών σας και μάθετε πώς να συνδυάζετε τους ήχους τους στην τελειότητα!
Τα πιο δημοφιλή πεντάλ Chorus και Flanger
Εδώ είναι ο κατάλογος με τα καλύτερα πετάλια chorus και flanger που πιστεύω ότι μπορείτε να πάρετε.
Πετάλια Chorus
- Boss CE-2 Chorus: Αυτό το κλασικό πετάλι chorus είναι αυτό που ενέπνευσε όλα όσα ακολούθησαν. Έχει ένα ζεστό και αναλογικό ήχο που το καθιστά ιδανικό για κάθε είδος, και το έχω δει στο pedal board των περισσότερων κιθαριστών με τους οποίους έχω παίξει στη ζωή μου.
- Electro-Harmonix Small Clone: Άλλο ένα θρυλικό εφέ που υπάρχει εδώ και δεκαετίες, το Small Clone είναι σχετικά φθηνό, αλλά δεν έχει τίποτα να ζηλέψει από τα πιο μπλαζέ πετάλια chorus. Το pedalboard του Kurt Cobain περιελάμβανε ένα Small Clone, παραμόρφωση και ελάχιστα άλλα!
- MXR M234 Analog Chorus: Ένα αξιόπιστο Analog Chorus με μεγάλη γκάμα εφέ, έλεγχο ρυθμού και επιλογές διαμόρφωσης τόνου.
Πετάλια Flanger
- Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger/Filter Matrix: Το Electric Mistress Filter Matrix του 1976 είναι ένα απόλυτο κλασικό για τους λάτρεις του flanging. Οι πλούσιοι και απόκοσμοι ήχοι του αισθάνονται φυσικοί και εμπλουτίζουν είτε παίζετε χορδές είτε παίζετε δυνατά σόλο.
- Boss BF-1 Flanger: Η BOSS γνωρίζει ένα ή δύο πράγματα για τα πετάλια κιθάρας και το BF-1 είναι ένα εμβληματικό εφέ που προσφέρει μια πληθώρα επιλογών διαμόρφωσης, δίνοντας στους κιθαρίστες μια ευρεία ηχητική παλέτα για να δουλέψουν.
- Ibanez FL-305 Flanger: Ένα εξαιρετικό old-school flanger με εξαιρετικό ήχο διαμόρφωσης. Ο πλούσιος ήχος είναι ιδανικός για το χτύπημα συγχορδιών και τη δημιουργία ψυχεδελικών ηχοτοπίων.
Τελικές σκέψεις
Ελπίζω αυτός ο οδηγός να βοήθησε να ξεκαθαρίσετε τις αμφιβολίες σχετικά με αυτά τα δύο σπουδαία εφέ! Η γνώση της ιστορίας τους, το πώς χρησιμοποιήθηκαν και από ποιον, καθώς και τα μοναδικά ηχητικά χαρακτηριστικά τους, θα πρέπει να ανοίξει νέες ηχητικές ευκαιρίες για εσάς και την καλλιτεχνική σας δημιουργία.
Θέλω να κλείσω αυτό το άρθρο με μερικές σημειώσεις σχετικά με το πώς να ρυθμίζετε τις παραμέτρους του εφέ διαμόρφωσης.
Με ένα εφέ chorus, ξεκινήστε ρυθμίζοντας το Rate για την ταχύτητα των αλλαγών του τόνου: χρησιμοποιήστε ένα αργό rate για πιο ομαλό ήχο και ένα πιο γρήγορο για περισσότερη ενέργεια, αλλά έχετε υπόψη σας ότι ο ήχος μπορεί εύκολα να ξεφύγει από τον έλεγχο.
Το Depth ελέγχει το μέγεθος της μετατόπισης του τόνου, με τα μέτρια επίπεδα να ακούγονται φυσικά και τα υψηλότερα να δημιουργούν έναν πιο παχύ τόνο. Τέλος, ο ρυθμιστής Mix συνδυάζει το εφέ με τον αρχικό σας ήχο: οι χαμηλότερες ρυθμίσεις προσθέτουν λάμψη, ενώ οι υψηλότερες δημιουργούν ένταση.
Για τα εφέ flanger, ρυθμίστε το Rate για την ταχύτητα διαμόρφωσης και χρησιμοποιήστε το Feedback για να ελέγξετε πόσο τροποποιημένος ήχος επανέρχεται. Η ρύθμιση Manual ρυθμίζει το χρόνο καθυστέρησης, αλλάζοντας την οξύτητα και την ευρυχωρία της εξόδου.
Καλή διασκέδαση!
