Οι κινηματογραφικές συγχορδίες έχουν μια μοναδική γεύση που τις κάνει να ξεχωρίζουν στον κόσμο της μουσικής σύνθεσης.

Σήμερα, θα ρίξουμε μια ματιά στο τι χρειάζεται για να ζωντανέψουν αυτές οι μαγικές συνθέσεις, ξεκινώντας από τη θεωρία της μουσικής, μέχρι τις ακολουθίες συγχορδιών που έκαναν κάποιες ταινίες διαχρονικά κλασικές. Μέχρι το τέλος του κομματιού, θα ξέρετε όλα όσα χρειάζεστε για να γράψετε τη δική σας κινηματογραφική μουσική, μουσική για βιντεοπαιχνίδια ή οτιδήποτε άλλο μπορείτε να σκεφτείτε.

Κατανόηση των Προόδων Χορδών

Δεν μπορούμε να ασχοληθούμε ρεαλιστικά με το θέμα των κινηματογραφικών εξελίξεων συγχορδιών χωρίς να γνωρίζουμε τι είναι μια εξέλιξη συγχορδιών. Είναι ένα πολύπλοκο θέμα, γι' αυτό θα σας δώσω απλώς μια σύντομη επισκόπηση. Όσοι είναι ήδη εξοικειωμένοι με τη μουσική θεωρία πίσω από τις δομές συγχορδιών μπορούν να παραλείψουν αυτή την ενότητα.

Για όσους μόλις ξεκινούν, η εστίαση στη διατονικότητα και τη λειτουργική αρμονία είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να αρχίσουν να κατανοούν τη θεωρία πίσω από τις προόδους στη μουσική.

Οι διατονικές συγχορδίες χρησιμοποιούν νότες από ένα μόνο κλειδί. Για παράδειγμα, αν γράφετε ένα τραγούδι σε Α μείζονα, όλες οι συγχορδίες θα προέρχονται από την κλίμακα Α μείζονα, η οποία περιέχει τις νότες A, B, C#, D, E, F# και G#.

Από αυτή την κλίμακα, μπορείτε να δημιουργήσετε τριάδες ή συγχορδίες με τρεις νότες:

• A major (I): A C# E
• B minor (ii): B D F#
• C# minor (iii): C# E G#
• D major (IV): D F# A
• E major (V): E G# B
• F# minor (vi): F# A C#
• G# μειωμένο (vii°): G# B D

Κάθε συγχορδία αναπαρίσταται συνήθως με έναν λατινικό αριθμό: τα κεφαλαία γράμματα είναι οι μείζονες συγχορδίες, ενώ τα πεζά γράμματα είναι οι ελάσσονες συγχορδίες. Αυτό μας δίνει την πρόοδο: I - ii - iii - IV - V - vi - vii°.

Η τονική, ή Ι συγχορδία (Α μείζονα σε αυτή την περίπτωση), είναι ένα σημείο αναφοράς για όλες τις άλλες συγχορδίες, ενώ η V συγχορδία (Μι μείζονα) είναι αυτό που ονομάζεται "δεσπόζουσα λειτουργία", η οποία έχει έντονη "επιθυμία" να επιστρέψει στην τονική.

Όταν μελετάμε τον τρόπο με τον οποίο οι συγχορδίες σχετίζονται μεταξύ τους, μιλάμε για το voice leading, το οποίο περιγράφει τον τρόπο με τον οποίο οι επιμέρους νότες μετακινούνται από τη μία συγχορδία στην άλλη.

Για παράδειγμα, όταν μετακινούμαστε από την V (Μι μείζονα) στην Ι (Λα μείζονα), παρατηρούμε τα εξής:

• Το E (ρίζα) αναλύεται σε A (ρίζα).
• Το G# (τρίτο) αναλύεται σε A (ρίζα).
• Το B (πέμπτο) αναλύεται σε C# (τρίτο του I).

Αυτή η ανάλυση καθιστά το I - V - I μια κοινή εξέλιξη που ακούγεται πλήρης και αρμονική.

Αν το V αναλύεται όμορφα στο I, μπορούμε να ψάξουμε για άλλες συγχορδίες που έχουν παρόμοια σχέση.

Η συγχορδία ii (σι ελάσσονα) απέχει μια πέμπτη από το V. Η προσθήκη του ii πριν από το V δημιουργεί την πρόοδο I - ii - V (A - Bm - E), όπου το ii είναι μια κυρίαρχη συγχορδία, που οδηγεί εύκολα στην κυρίαρχη συγχορδία (V). Αυτή η πρόοδος I - ii - V είναι μία από τις πιο συχνά χρησιμοποιούμενες σε διάφορα είδη μουσικής, όπως η τζαζ, η κλασική, η ποπ και η κάντρι.

Κύκλος των πέμπτων

Αν σκοπεύετε να γίνετε συνθέτης σάουντρακ, το επόμενο λογικό βήμα στη θεωρία της μουσικής είναι να κατανοήσετε τον κύκλο των πέμπτων.

Μια "πέμπτη" είναι η πέμπτη νότα σε μια μείζονα κλίμακα. Παίζοντας μια νότα και στη συνέχεια τη νότα επτά τόνους ψηλότερα, δημιουργείτε μια πέμπτη. Συνεχίζοντας αυτό το μοτίβο δημιουργείται ένας κύκλος που αναπαριστά οπτικά τις σχέσεις μεταξύ των φθόγγων. Όσο πιο κοντά βρίσκονται δύο πλήκτρα σε αυτόν τον κύκλο, τόσο πιο ομαλή θα ακούγεται η μετάβαση μεταξύ τους- με τον ίδιο τρόπο, πλήκτρα που απέχουν περισσότερο μεταξύ τους μπορούν να δημιουργήσουν ένα πιο αντιθετικό αποτέλεσμα.

Γιατί πρέπει να το ξέρετε αυτό; Επειδή η μετάβαση μεταξύ των πλήκτρων είναι ζωτικής σημασίας όταν δημιουργείτε ένα συναισθηματικό ταξίδι.

Οι συνθέτες των ταινιών αλλάζουν τα κλειδιά για να ακολουθήσουν τις αλλαγές στις σκηνές, και ο κύκλος των πέμπτων δείχνει ξεκάθαρα πόσο στενά συνδεδεμένα είναι τα κλειδιά μεταξύ τους. Για παράδειγμα, η μετάβαση από τη Ντο μείζονα στη Σολ μείζονα είναι μια συνηθισμένη μετάβαση επειδή τα δύο κλειδιά μοιράζονται κάποιες νότες, γεγονός που κάνει τη μουσική να ρέει φυσικά.

Ο κύκλος των πέμπτων σας επιτρέπει επίσης να εξερευνήσετε διαφορετικές μελωδίες με αυτοπεποίθηση, μετακινούμενοι ανάμεσα σε κλειδιά που είναι μακρινά αλλά εξακολουθούν να σχετίζονται- η μετατόπιση από τη Ντο μείζονα στη Φα# μείζονα μπορεί να είναι μια αρκετά δραστική αλλαγή, αλλά οι αντιθέσεις κλειδιών μπορούν να λειτουργήσουν όμορφα αν η σκηνή απαιτεί ξαφνική κίνηση.

Όσον αφορά την ενορχήστρωση, οι συνθέτες μπορούν επίσης να επιλέξουν υπογραφές κλειδιών που λειτουργούν καλά με συγκεκριμένα όργανα ακολουθώντας απλώς τον κύκλο των πέμπτων, διατηρώντας παράλληλα την αρμονική εξέλιξη.

Τελικά, η σύνθεση soundtrack βασίζεται στην ένταση και την απελευθέρωση και η κατανόηση του κύκλου των πέμπτων παρέχει στους συνθέτες μια δομή για να χτίσουν αποτελεσματικά την ένταση. Είτε επιλύοντας από μια δεσπόζουσα συγχορδία πίσω στην κύρια συγχορδία, είτε χρησιμοποιώντας δευτερεύουσες δεσπόζουσες και modal εναλλαγές, θα είστε σε θέση να προσθέσετε περισσότερο βάθος στη μουσική σας ακολουθώντας αυτό το σύστημα.

Καλύτερα παραδείγματα

Ας εξετάσουμε πώς μερικές από τις πιο εμβληματικές παρτιτούρες χρησιμοποιούν αυτές τις ακολουθίες:

Interstellar - Hans Zimmer

Ένα εκπληκτικό soundtrack από έναν από τους μεγαλύτερους εν ζωή συνθέτες κινηματογραφικής μουσικής. Το κύριο θέμα του Interstellar είναι στο κλειδί της λα ελάσσονος, αλλά ξεκινάει με τη συγχορδία VI, Fmaj7, ακολουθούμενη από τη συγχορδία v ελάσσονος, μι ελάσσονος, η οποία έχει σολ στο μπάσο.

Η τρίτη συγχορδία είναι λα ελάσσονα, η οποία δίνει μια προφανή αίσθηση λύσης. Στη συνέχεια, η εξέλιξη επιστρέφει στη μι ελάσσονα, και πάλι με σολ στο μπάσο, αλλά με μια νότα ρε στη μελωδία αυτή τη φορά. Η εξέλιξη των ελάσσονα συγχορδιών, με τις περιστασιακές αναστροφές συγχορδιών, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα δέους και μυστηρίου, η οποία ταιριάζει απόλυτα σε αυτή τη διανοητική, οραματική διαστημική όπερα.

Stranger Things - Kyle Dixon και Michael Stein

Το κύριο θέμα του Stranger Things είναι ένα άλλο εξαιρετικό παράδειγμα, επειδή διαθέτει έναν απλό αλλά αποτελεσματικό τρόπο για να δημιουργήσει ένταση.

Το θέμα χρησιμοποιεί μόνο δύο συγχορδίες: C μείζονα 7 και C μείζονα 7/E. Ωστόσο, η εναλλαγή μεταξύ αυτών των συγχορδιών είναι ιδιαίτερα ομαλή, με μόνο τις ρίζες κάθε συγχορδίας να παίζονται σε διαφορετικές οκτάβες στο μπάσο.

Η Ντο μείζονα 7 και η Ντο μείζονα 7/Ε έχουν τις ίδιες τέσσερις νότες, αλλά η αλλαγή της νότας του μπάσου δίνει σε κάθε συγχορδία διαφορετικό ήχο. Το αποτέλεσμα της εναλλαγής των μπάσων νοτών κάτω από μια συγχορδία δημιουργεί μια ανησυχητική ατμόσφαιρα που ταιριάζει απόλυτα με την ιστορία.

Princess Leia's Theme (Star Wars)- John Williams

Πάντα ήμουν περισσότερο υπέρ του Star Trek, αλλά δεν μπορώ να αρνηθώ ότι οι ταινίες του Star Wars διαθέτουν μερικές από τις καλύτερες μουσικές συνθέσεις που έχουν γυριστεί για τον κινηματογράφο. Από όλα τα αριστουργήματα που συντέθηκαν κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, το θέμα της πριγκίπισσας Λέια του Τζον Γουίλιαμς αποτελεί την κορυφή της μουσικής αφήγησης.

Γραμμένο σε ρε μείζονα, η εξέλιξη των συγχορδιών του θέματος ακολουθεί το μοτίβο I-iv-I-iv-iv-II-vi-i-VI-iv-V-II dom 7. Ως εκ τούτου, η μουσική μετακινείται μεταξύ μείζονα και ελάσσονα συγχορδία, γεγονός που δίνει μια αύρα νοσταλγίας στη μουσική.

Αυτό που μου αρέσει περισσότερο στο θέμα της Λέια είναι ο τρόπος με τον οποίο μεταβαίνει από μια ρε μείζονα συγχορδία σε μια ελάσσονα ιβ συγχορδία (σολ ελάσσονα). Η αλλαγή αυτή προσδίδει στη μουσική μια γλυκόπικρη, λεπτή και μεγαλοπρεπή υφή.

Ο Williams χρησιμοποιεί σολ ελάσσονα αντί για σολ μείζονα συγχορδία, για να δώσει έναν πιο σκοτεινό και συναισθηματικό τόνο στο soundtrack. Επιπλέον, καθώς το θέμα εξελίσσεται, το κλειδί μετατοπίζεται κατά μισό βήμα προς τα κάτω, γεγονός που μεγεθύνει το βάθος του κομματιού. Το θέμα περνάει από αυτές τις συγχορδίες δύο φορές, πριν επιστρέψει στη ρε μείζονα.

9 κινηματογραφικές συγχορδίες που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για τα soundtrack σας

I - V - vi - IV: Το καλύτερο για ποπ soundtrack

Παράδειγμα: C - G - Am - F

Το I - V - vi - IV είναι μακράν η πιο δημοφιλής ακολουθία στη δυτική μουσική. Ξεκινά με τη συγχορδία I (την τονική), μετακινείται στη συγχορδία V (την δεσπόζουσα), πέφτει στη συγχορδία vi (τη μικρή έκτη) και τελειώνει με τη συγχορδία IV (την υποδεσπόζουσα).

Εκτός του ότι είναι ιδανική για την εναλλαγή του τονικού κέντρου, αυτή η εξέλιξη δημιουργεί εγγενώς ένα αίσθημα ανάτασης, με μια ροή συναισθημάτων που κινείται σταδιακά προς την ελπίδα. Το όλο vibe αισθάνεται ολοκληρωμένο και ενδυναμωτικό, γι' αυτό και έχει χρησιμοποιηθεί αμέτρητες φορές κατά τη διάρκεια των δεκαετιών.

vi - IV - I - V: Το επικό κομμάτι

Παράδειγμα: G - F - C - G

Μια άλλη συνηθισμένη ακολουθία είναι η vi - IV - I - V, η οποία ακολουθεί παρόμοιο μοτίβο με την I - V - vi - IV, αλλά ξεκινά με τη δευτερεύουσα συγχορδία, τη συγχορδία vi, πριν φτάσει σε μια ισχυρή ανάλυση.

Δημιουργεί μια συναισθηματική αλλαγή τόνου που είναι μάλλον οδυνηρή, ειδικά επειδή το V παρέχει μια ισχυρή συναισθηματική εκτόνωση στο ταξίδι ενός χαρακτήρα.

vi - iii - V - II: Θετικότητα και ελπίδα

Παράδειγμα: Am - Em - G - D

Αυτή η ακολουθία λειτουργεί καλά για συναισθηματικές στιγμές, όταν η ισορροπία μεταξύ θλίψης και ελπίδας είναι ζωτικής σημασίας.

Η εξέλιξη των συγχορδιών vi - iii - V - II ταξιδεύει τους ακροατές σε ένα συναισθηματικό ταξίδι. Ξεκινά με μια συγχορδία vi που αποπνέει επισημότητα, και η συγχορδία iii συνεχίζει αυτό το συναίσθημα αλλά αρχίζει να υποδηλώνει μια αλλαγή. Όταν η εξέλιξη φτάνει στη συγχορδία V, υπάρχει μια αίσθηση λαχτάρας που κορυφώνεται στη συγχορδία II, προσθέτοντας μια αναπάντεχη και θετική τροπή.

vi - IV - V - iii: Θλίψη με αποδοχή

Παράδειγμα: Am - F - G - Em

Αυτή η εξέλιξη ξεκινά πάλι με τη συγχορδία vi, αλλά η συγχορδία IV που ακολουθεί φέρνει μια προσωρινή αίσθηση σταθερότητας. Η επόμενη συγχορδία V δημιουργεί ένταση, αλλά η εξέλιξη τελειώνει με τη συγχορδία iii, η οποία δίνει μια γλυκόπικρη αίσθηση.

Οι δύο μινόρε συγχορδίες το κάνουν να ακούγεται θλιμμένο, και ειδικά η συγχορδία iii είναι υπεύθυνη για το συγκινητικό συναίσθημα που καθορίζει την εξέλιξη.

Για μένα, αυτή η δομή είναι ιδανική για στιγμές αποδοχής και απώλειας. Αφήνει στο κοινό μια αίσθηση ανεπίλυτου συναισθήματος, η οποία μπορεί να λειτουργήσει καλά όταν απεικονίζεται ο αγώνας ενός κύριου χαρακτήρα.

I - IV - vi - V: Το soundtrack του ήρωα

Παράδειγμα: C - F - Am - G

Η εξέλιξη I - IV - vi - V είναι ένα άλλο πρότυπο στην κινηματογραφική αφήγηση που λειτουργεί καλά με ηρωικούς χαρακτήρες. Ξεκινά δυνατά με τη συγχορδία I και στη συνέχεια η συγχορδία IV ενισχύει περαιτέρω την ισχυρή αίσθηση της μουσικής.

Στη συνέχεια, η συγχορδία vi προσθέτει ένα λεπτό στοιχείο ευπάθειας σε αυτή τη μείζονα συγχορδία και η συγχορδία V δημιουργεί ένταση πριν επιστρέψει στη θεμελιώδη συγχορδία I.

ii - IV - vi - V: Μεγαλοπρεπής εξέλιξη

Παράδειγμα: Dm - F - Am - G

Αυτή η εξέλιξη είναι ιδανική για επικές σκηνές. Ξεκινά με τη συγχορδία ii, η οποία της δίνει μια αίσθηση κίνησης. Η συγχορδία IV προσθέτει σταθερότητα, ενώ η συγχορδία vi φέρνει κάποια ευπάθεια. Τέλος, η συγχορδία V επιλύεται με δύναμη.

vi - IV - V - II: Ανεβαστική ατμόσφαιρα

Παράδειγμα: Am - F - G - D

Αυτή η εξέλιξη είναι παρούσα πιθανώς σε όλα τα βίντεο στο YouTube που παρουσιάζουν φύση και χαλαρωτική μουσική!

Ξεκινά με τη συγχορδία vi, η οποία από μόνη της αποπνέει μια στοχαστική και θλιβερή ατμόσφαιρα. Ωστόσο, οι συγχορδίες IV και V δημιουργούν μια αίσθηση προσμονής που εμπνέει και είναι θετική. Η ακολουθία τελειώνει με τη συγχορδία II, η οποία προσθέτει μια αίσθηση ελπίδας στην εξέλιξη.

I - IV - ii - V: Μια νέα περιπέτεια

Παράδειγμα: C - F - Dm - G

Ακολουθεί μια εξέλιξη που λειτουργεί εξαιρετικά για σκηνές δράσης και ταξιδιού.

Η εξέλιξη I - IV - ii - V είναι αρκετά αισιόδοξη και ξεκινάει με τη συγχορδία I, η οποία δίνει ένα ισχυρό θεμέλιο. Η επόμενη συγχορδία IV επεκτείνει τη μουσική, ενώ η συγχορδία ii προσθέτει κάποια ένταση. Τέλος, η εξέλιξη επιλύεται στην ισχυρή συγχορδία V, η οποία δίνει μια αίσθηση ενθουσιασμού και ενέργειας.

I - iii - V - II: Εκτατική

Παράδειγμα: C - Em - G - D

Η εξέλιξη I - iii - V - II ξεκινάει με την ισχυρή συγχορδία I και συνεχίζει με μια πιο απροσδόκητη συγχορδία iii. Η συγχορδία V δημιουργεί προσμονή, ενώ η συγχορδία II φέρνει τελικά την αίσθηση των ατελείωτων δυνατοτήτων.

Οι δύο μείζονες συγχορδίες στο τέλος αυτής της εξέλιξης δημιουργούν μια θετική ατμόσφαιρα που μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε πολλά κινηματογραφικά πλαίσια.

Τελικές συμβουλές

Η δημιουργία μιας κινηματογραφικής εξέλιξης συγχορδιών που να έχει απήχηση στους ανθρώπους απαιτεί ένα ηχητικό λεξιλόγιο που να ακούγεται βαθύ και ταυτόχρονα οικείο, οπότε βεβαιωθείτε ότι γράφετε μουσική με την οποία οι άνθρωποι θα μπορούν να συνδεθούν και η οποία θα διευρύνει το νόημα των όσων συμβαίνουν στην οθόνη.

Όταν πρόκειται για soundtrack ταινιών, οι επιλογές είναι σχεδόν ατελείωτες: για παράδειγμα, η εκμάθηση περισσότερων ελάσσονα τόνων μπορεί να προσθέσει μεγάλο συναισθηματικό βάθος στην παρτιτούρα σας, ή η εναλλαγή από ένα μείζον κλειδί στην ελάσσονα εκδοχή του για τη δημιουργία μιας ισχυρής αντίθεσης που μπορεί να αυξήσει το δράμα.

Το ίδιο ισχύει και για τις δανεισμένες συγχορδίες από την παράλληλη ελάσσονα, όπως η αντικατάσταση μιας συγχορδίας vi σε ένα μείζον κλειδί με τη συγχορδία iv από την ελάσσονα κλίμακα. Ή η εκμάθηση της κίνησης της ρίζας για να μετακινηθείτε μεταξύ συγχορδιών που μοιράζονται μια κοινή νότα.

Τέλος, η προσθήκη μιας μειωμένης συγχορδίας στις ακολουθίες σας μπορεί να δημιουργήσει σασπένς και να οδηγήσει σε μια ουσιαστική λύση, ειδικά όταν τη χρησιμοποιείτε ως μετάβαση μεταξύ δύο συγχορδιών στην παραδοσιακή αρμονία.

Πολλά soundtracks χρησιμοποιούσαν μειωμένες συγχορδίες για να προσθέσουν έκπληξη σε απλές ακολουθίες. Αυτό το τέχνασμα, μαζί με δευτερεύουσες δεσπόζουσες και αλλαγές κλειδιών, θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια ηχητική παλέτα που θα ζωντανέψει νέα συναισθήματα.

Καλή τύχη και παραμείνετε δημιουργικοί!