Πριν από χρόνια, η υπογραφή σε μια μεγάλη δισκογραφική εταιρεία ήταν το ιερό δισκοπότηρο που αναζητούσε κάθε καλλιτέχνης και συγκρότημα που έκανε μουσική. Το να μπορείς να πεις τις λέξεις " μόλις υπέγραψα " σήμαινε ότι η μουσική σου καριέρα θα έκανε ένα τεράστιο άλμα προς τα εμπρός.

Αλλά με την έλευση της ψηφιακής εποχής και την πληθώρα των επιλογών για να ακολουθήσετε την DIY οδό για μια καριέρα στη μουσική, λιγότεροι άνθρωποι ρωτούν " πώς θα υπογράψετε σε μια δισκογραφική εταιρεία " και αντ' αυτού ρωτούν " χρειάζεστε μια δισκογραφική εταιρεία ";

Αγαπάμε τους ανεξάρτητους καλλιτέχνες μας εδώ στο eMastered, οπότε σκεφτήκαμε ότι ήρθε η ώρα να εξετάσουμε διεξοδικά αυτή την ερώτηση. Έτοιμοι; Ας βουτήξουμε.

Τότε και τώρα

Στην προ-διαδικτυακή εποχή, οι δισκογραφικές εταιρείες ήταν σχεδόν το παν και το τέλος της μουσικής βιομηχανίας. Ήταν οι φύλακες που αποφάσιζαν αν ο κόσμος θα άκουγε τη μουσική σας ή αν το μόνο κοινό θα ήταν η μαμά σας και οι φίλοι σας (αν ήσασταν τυχεροί).

Ωστόσο, με την εποχή του διαδικτύου, η σημερινή μουσική βιομηχανία είναι ένα πολύ πιο ισότιμο πεδίο ανταγωνισμού. Η τεχνολογία που απαιτείται για την ηχογράφηση μουσικής είναι προσιτή και άμεσα διαθέσιμη, ενώ οι υπηρεσίες streaming έχουν αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο διανέμεται και καταναλώνεται η μουσική.

Αν είναι τόσο εύκολο, τι κάνουν στην πραγματικότητα οι δισκογραφικές εταιρείες; Καλή ερώτηση...

Τι κάνουν οι δισκογραφικές εταιρείες;

Οι δισκογραφικές εταιρείες εξακολουθούν να διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στη σύγχρονη μουσική βιομηχανία. Η υπογραφή ενός δισκογραφικού συμβολαίου θα μπορούσε να έχει ως αποτέλεσμα κάποιος άλλος να φροντίζει για πράγματα όπως:

• Καλλιτεχνική ανάπτυξη
• Οικονομική υποστήριξη για το στούντιο, την παραγωγή και άλλα έξοδα
• Σύνδεση με επαγγελματίες της μουσικής βιομηχανίας (παραγωγούς, μουσικούς, σκηνοθέτες για μουσικά βίντεο κ.λπ.)
• Κυκλοφορία μουσικής και διανομή
• Έρευνα αγοράς και προσπάθειες προώθησης
• Εμπορεύματα
• Περιήγηση
• Τοποθετήσεις συγχρονισμού

Δεν υπάρχει μια συμφωνία που να ταιριάζει σε όλους, οπότε αυτό που θα τεθεί στο τραπέζι θα διαφέρει μεταξύ των δισκογραφικών εταιρειών.

Οι μεγάλες και οι μικρότερες καθιερωμένες δισκογραφικές εταιρείες θα θέλουν να ελέγχουν περισσότερους τομείς της καριέρας ενός καλλιτέχνη. Μια μικρότερη δισκογραφική εταιρεία μπορεί να προσφέρει πιο περιορισμένες συμφωνίες όσον αφορά το τι προσφέρει και τι περιμένει ως αντάλλαγμα.

Όμως, είναι σημαντικό να θυμόμαστε τι είναι το αντικείμενο όλων των δισκογραφικών εταιρειών - η επιχείρηση της μουσικής.

Όσο φιλική προς τους καλλιτέχνες και αν φαίνεται, μια δισκογραφική εταιρεία έχει σχεδιαστεί για να βγάζει χρήματα. Για να πάρουν αυτά τα χρήματα θα θέλουν κάτι ως αντάλλαγμα για την υποστήριξή τους, δηλαδή ένα κομμάτι από την πίτα του ταλέντου σας και τα χρήματα που αυτό παράγει.

Έχοντας αυτό κατά νου, ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε κάθε έναν από τους παραπάνω τομείς και ας συγκρίνουμε πώς θα ήταν η ζωή ενός ανεξάρτητου καλλιτέχνη ως DIY σε σχέση με εκείνη ενός καλλιτέχνη με την υποστήριξη μιας δισκογραφικής εταιρείας.

Οι δισκογραφικές εταιρείες έναντι της DIY προσέγγισης: Ανάλυση βήμα προς βήμα

Ανακάλυψη & Ανάπτυξη

Η αναζήτηση νέων και συναρπαστικών συγκροτημάτων για υπογραφή συμβολαίου ήταν κάποτε η δουλειά της ομάδας A&R (καλλιτέχνες και ρεπερτόριο) στις δισκογραφικές εταιρείες.

Άγνωστοι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να υπογράψουν σε μια δισκογραφική εταιρεία και να καλλιεργηθούν από την ομάδα A&R με την πάροδο του χρόνου. Αυτό επέτρεπε στον καλλιτέχνη να αναπτύσσεται και να εξελίσσει την καριέρα του για μεγάλα χρονικά διαστήματα, ενώ παράλληλα υποστηριζόταν από τη δισκογραφική εταιρεία.

Στις μέρες μας αυτό το είδος καλλιτεχνικής ανάπτυξης έχει σχεδόν εξαφανιστεί. Μπορεί να βρείτε μερικές ανεξάρτητες εταιρείες που αναζητούν ενεργά ένα σχετικά νέο σχήμα για να το αναπτύξουν από το μηδέν, αλλά οι περισσότερες δισκογραφικές εταιρείες συνήθως περιμένουν από τους καλλιτέχνες να έχουν ήδη ένα σημαντικό κοινό και ένα αποδεδειγμένο ιστορικό παραγωγής μουσικής που οι οπαδοί θα αγοράσουν (ή θα παρακολουθήσουν).

Οπότε σε αυτόν τον τομέα δεν υπάρχει καμία αμφισβήτηση- η σημερινή μουσική βιομηχανία απαιτεί από έναν καλλιτέχνη να κάνει τη βασική δουλειά της αυτοπροώθησης, να χτίσει ένα κοινό και να γίνει βιώσιμο εμπόρευμα πριν μια δισκογραφική εταιρεία σκεφτεί να τον υπογράψει.

Ντινγκ, ο επόμενος.

Σύνδεση με συνεργάτες

Οι μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες διαθέτουν ένα τεράστιο δίκτυο μουσικών επιχειρηματιών με τους οποίους συνεργάζονται τακτικά. Οι καλλιτέχνες που έχουν υπογράψει συμβόλαιο μπορούν να αξιοποιήσουν αυτό το δίκτυο, δίνοντάς τους πρόσβαση σε συνεργάτες με τους οποίους διαφορετικά δεν θα μπορούσαν ποτέ να συνδεθούν.

Αυτό το δίκτυο δεν αποτελείται μόνο από μουσικούς και παραγωγούς (αν και θα ήταν πολύ γλυκό να βρείτε έναν επώνυμο παραγωγό για το άλμπουμ σας). Οι δικηγόροι ψυχαγωγίας, οι ομάδες μάρκετινγκ, οι πράκτορες κρατήσεων, οι ειδικοί δημοσίων σχέσεων και άλλοι, είναι όλοι συνεργάτες κατά μία έννοια, και όλοι μπορούν να σας βοηθήσουν να ανεβάσετε την καριέρα σας στο επόμενο επίπεδο.

Ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης θα πρέπει να δημιουργήσετε τη δική σας ομάδα επαφών με τη βιομηχανία για να συνεργαστείτε.

Αυτό δεν είναι καθόλου δύσκολο. Στην πραγματικότητα, με τη βοήθεια της Google και του διαδικτύου γενικότερα, είναι αρκετά εύκολο.

Όμως, όπως πολλά από τα στοιχεία αυτού του καταλόγου, είναι χρονοβόρα. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες θέλουν να επικεντρωθούν στο να γράφουν μουσική, όχι να τρίβουν τους ώμους τους με τη Melissa από τις δημόσιες σχέσεις (γεια σου Melissa!).

Υπάρχουν πλεονεκτήματα στο να χτίσετε το δικό σας δίκτυο αντί να σερφάρετε στη λίστα επαφών κάποιου άλλου. Μπορείτε να διαλέξετε τη δική σας φυλή και να συνεργαστείτε με ανθρώπους που συντονίζονται με το όραμά σας και όχι με τους κολλητούς που αγκαλιάζουν μια μεγάλη εταιρεία.

Η επιλογή να κάνει κανείς ένα τόσο άχαρο έργο θα διαφέρει από καλλιτέχνη σε καλλιτέχνη. Το αν είστε καλός σε αυτό θα εξαρτηθεί από την ιδιοσυγκρασία και τις κοινωνικές σας δεξιότητες.

Οικονομική στήριξη

Α, ναι. Χρήματα.

Πριν από την έλευση της τεχνολογίας ηχογράφησης μέσω υπολογιστή, η δημιουργία άλμπουμ ήταν κάτι που μπορούσες να κάνεις μόνο σε ένα καλόπιστο στούντιο ηχογράφησης, το οποίο ήταν γεμάτο με μια βαριά τιμή. Αυτό καθιστούσε πρακτικά αδύνατο για τους ανεξάρτητους καλλιτέχνες να τα καταφέρουν μόνοι τους.

Οι δισκογραφικές εταιρείες βοηθούσαν τους καλλιτέχνες πληρώνοντας το λογαριασμό, ενώ οι μουσικοί επικεντρώνονταν στη δημιουργία μουσικής. Δυστυχώς, πολλοί καλλιτέχνες δεν διάβασαν τα ψιλά γράμματα στα συμβόλαια των δίσκων και αργότερα εξεπλάγησαν που παρά το γεγονός ότι το άλμπουμ τους απέφερε άπειρα χρήματα δεν είχαν κερδίσει τίποτα.

Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η προκαταβολή που παρέχεται σε έναν καλλιτέχνη από μια δισκογραφική εταιρεία είναι ουσιαστικά ένα δάνειο με μικρή διαφάνεια. Οτιδήποτε μπορεί να χρεωθεί πίσω στον καλλιτέχνη μπορεί και θα χρεωθεί, συμπεριλαμβανομένων των πρόχειρων εξόδων. Και μέχρι να επιστραφούν όλα αυτά τα έξοδα, καθώς και η ίδια η αρχική προκαταβολή, ο καλλιτέχνης δεν θα δει ούτε δεκάρα από τις προσπάθειές του.

Αυτό ήταν μεγαλύτερο πρόβλημα στην ποπ μουσική, όπου συχνά ο καλλιτέχνης δεν έγραφε τη δική του μουσική και έτσι δεν μπορούσε να βασιστεί ούτε καν στο μερίδιο των πνευματικών δικαιωμάτων του συγγραφέα για να τα βγάλει πέρα.

Η οικονομική υποστήριξη που παρέχουν οι δισκογραφικές εταιρείες δεν καλύπτει μόνο το κόστος ηχογράφησης. Η δημιουργία ενός μουσικού βίντεο κοστίζει αρκετά, και οι δισκογραφικές συμφωνίες μπορεί να καλύπτουν και αυτά τα έξοδα. Τα έξοδα διανομής και προώθησης δεν έχουν τέλος, και αυτά μπορεί επίσης να καλύπτονται από μια δισκογραφική εταιρεία.

Το ύψος της προκαταβολής εξαρτάται από πολλούς παράγοντες. Οι μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες μπορεί να προσφέρουν σε έναν γνωστό καλλιτέχνη 6 ή 7 ψηφία ή και περισσότερα. Οι μικρότερες ανεξάρτητες εταιρείες μπορεί να είναι πιο συντηρητικές, αλλά εξακολουθούν να καλύπτουν όλα τα σημαντικά έξοδα.

Αλλά όπως είπα, όσο περισσότερα ξοδεύει μια δισκογραφική εταιρεία για έναν καλλιτέχνη, τόσο περισσότερο χρόνο θα χρειαστεί για να αρχίσει να βλέπει έσοδα από τη μουσική του.

Το να το κάνετε μόνοι σας είναι μια πολύ διαφορετική ιστορία.

Αν είστε έξυπνοι με τον προϋπολογισμό σας και μπορείτε να πάρετε χάρες από ταλαντούχους φίλους, μπορείτε να μειώσετε τον συνολικό προϋπολογισμό του στούντιο και να αρχίσετε να βλέπετε την απόδοση πολύ πιο γρήγορα.

Θα γνωρίζετε ακριβώς πού ξοδεύονται τα χρήματα και θα έχετε την εξουσία να σταματήσετε τα περιττά έξοδα.

Αν φτιάξετε ένα στούντιο για να το νοικιάσετε σε άλλους καλλιτέχνες, ίσως μπορέσετε να κάνετε μουσική και με τα λεφτά κάποιου άλλου.

Αν έχετε ταλέντο (και υπομονή) για τους ιστότοπους crowdfunding, το Kickstarter, το IndieGoGo και το Patreon είναι όλες καλές επιλογές για τη συγκέντρωση κεφαλαίων για τη δημιουργία ενός άλμπουμ. Το άγραφο κόστος για οποιαδήποτε από αυτές τις επιλογές είναι η απορρόφηση χρόνου που δημιουργούν στη ζωή σας.

Μια άλλη επιλογή είναι να εργαστείτε με πλήρη απασχόληση για να χρηματοδοτήσετε τον δίσκο (και τα έξοδα διαβίωσης όσο τον κάνετε). Δεν είναι και τόσο γοητευτικό, αλλά σας γλιτώνει από το να χρεωθείτε - στην τράπεζα ή σε μια δισκογραφική εταιρεία.

Το κύριο συμπέρασμα στο θέμα των χρημάτων είναι ότι ενώ οι δισκογραφικές εταιρείες μπορούν να σας βοηθήσουν σημαντικά στην παροχή οικονομικής υποστήριξης για να φτάσετε στο επόμενο επίπεδο της καριέρας σας, δεν υπάρχει καμία εγγύηση ότι τα χρήματα θα είναι καλά ξοδεμένα ή ότι θα σας παρέχουν αρκετά για να ζήσετε ενώ ο κόσμος ανοίγει σιγά σιγά το πορτοφόλι του στη μουσική σας.

Απελευθερώσεις & Διανομή

Όταν οι Led Zeppelin βρίσκονταν στο απόγειό τους και το βινύλιο κυριαρχούσε στον κόσμο, οι δισκογραφικές εταιρείες βασίζονταν στις εταιρείες διανομής για να βγάλουν τα άλμπουμ από την αποθήκη και να τα βάλουν στα δισκοπωλεία. Εκτός του ότι ήταν ένας λογιστικός εφιάλτης, ήταν επίσης γεμάτος νεποτισμό.

Οι μεγάλες εταιρείες ήταν ιδιαίτερα επιδέξιες στην καλλιέργεια σχέσεων με τους διανομείς, προκειμένου να προωθήσουν την τελευταία τους κυκλοφορία στην πρώτη γραμμή των δισκοπωλείων. Και, αν και παράνομο, υπάρχουν ιστορίες για διανομείς που πληρώνονταν για να προωθήσουν ένα άλμπουμ έναντι ενός άλλου. Υποτίθεται ότι...

Τα πράγματα όμως έχουν αλλάξει πολύ. Στην εποχή του streaming είναι αρκετά εύκολο να κυκλοφορήσει κανείς μουσική σε ψηφιακά μουσικά καταστήματα όπως το Apple Music και το Spotify. Είναι τόσο εύκολο στην πραγματικότητα που οι Music Business Worldwide ισχυρίζονται ότι καθημερινά ανεβαίνουν 120.000 νέες κυκλοφορίες σε πλατφόρμες streaming. Θεέ μου.

Οι ανεξάρτητοι μουσικοί που θέλουν να κυκλοφορήσουν τη μουσική τους στο διαδίκτυο εξακολουθούν να χρειάζονται έναν διανομέα. Υπάρχουν πολλές επιλογές εκεί έξω, με εταιρείες όπως η CD Baby, η Distrokid και η Tidal να χαίρονται να τοποθετούν τη μουσική σας σε ψηφιακά καταστήματα μουσικής και σε πλατφόρμες streaming έναντι μικρής αμοιβής.

Ωστόσο, το να βάζετε απλώς τη μουσική σας εκεί έξω δεν πρόκειται να σας οδηγήσει σε μεγάλη επιτυχία. Το οποίο μας οδηγεί στο επόμενο θέμα μας...

Προώθηση & Branding

Μια μεγάλη δισκογραφική εταιρεία θα έχει τεράστιους πόρους όταν πρόκειται για προσπάθειες προώθησης μιας νέας κυκλοφορίας και βαθιές τσέπες όταν πρόκειται για branding και ανάπτυξη καλλιτεχνών (αν και δείτε την ενότητα για τα χρήματα παραπάνω).

Τα χρήματα που οι μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες είναι σε θέση να διαθέσουν για την προώθηση νέων τραγουδιών μπορούν να φέρουν τους μουσικούς καλλιτέχνες μπροστά σε μεγαλύτερο κοινό μέσω επιθετικών εκστρατειών μάρκετινγκ, έξυπνης επωνυμίας και (σε μικρότερο βαθμό) μέσω της συνεργασίας με ραδιοφωνικούς σταθμούς.

Οι μεγάλες εταιρίες έχουν επίσης καλύτερες διασυνδέσεις στον κόσμο των δημοσίων σχέσεων και αν στηρίξουν σταθερά έναν καλλιτέχνη, αυτό μπορεί πραγματικά να κάνει ή να καταστρέψει μια μουσική καριέρα.

Είναι πολλή δουλειά για ένα άτομο (ή συγκρότημα), και πολλοί μουσικοί αποφεύγουν οτιδήποτε περιλαμβάνει φωνές για το πόσο λαμπρός είσαι.

Αλλά δεν είναι αδύνατο, και όλο και περισσότεροι ανεξάρτητοι καλλιτέχνες επιλέγουν να ακολουθήσουν την DIY οδό όταν πρόκειται για προώθηση. Και ακόμη και αν τελικά θέλετε να κλείσετε ένα δισκογραφικό συμβόλαιο για να φτάσετε σε ένα μεγαλύτερο κοινό, θα πρέπει να κάνετε τη δουλειά σας για να σας προσέξει μια εταιρεία εξαρχής.

Περιοδείες & Εμπορεύματα

Ορισμένες εταιρείες, ιδίως οι μεγάλες, προσφέρουν υλικοτεχνική και οικονομική υποστήριξη για ζωντανές εμφανίσεις. Αυτό είναι πιο σύνηθες τώρα με τους μεγάλους καλλιτέχνες, στους οποίους μπορεί να προσφερθεί μια "ολοκληρωμένη" συμφωνία, όπου η εταιρεία έχει τα χέρια της σε όλα τα πιθανά χρήματα που μπορεί να βγάλει ένας καλλιτέχνης - ζωντανές εμφανίσεις, merch, χορηγίες, εκδόσεις κ.λπ. - καθώς και στις παραδοσιακές πωλήσεις άλμπουμ.

Αλλά θα χρειαστούν πολλά για να θελήσει μια δισκογραφική εταιρεία να βάλει χρήματα στις ζωντανές σας εμφανίσεις. Θα πρέπει να αποδείξετε ότι μπορείτε να αντέξετε τις κακουχίες του δρόμου και ότι το κοινό σας συμπαθεί πραγματικά επί σκηνής.

Με το να το κάνετε μόνοι σας πρώτα απ' όλα.

Και αν μπορείτε να παρουσιάσετε ένα αξιοπρεπές εισόδημα από τις πωλήσεις εμπορευμάτων, θα είναι πιο πιθανό να σας βοηθήσουν να οργανώσετε μια μεγαλύτερη περιοδεία, με αντάλλαγμα ένα μερίδιο από την τσάντα με τα δώρα.

Ωστόσο, ορισμένοι καλλιτέχνες επιλέγουν να μην περιοδεύουν καθόλου και είναι δυνατόν να χτίσουν μια επιτυχημένη μουσική καριέρα χωρίς να βγουν ποτέ στο δρόμο. Απλά θα πρέπει να επικεντρωθείτε περισσότερο σε....

Συγχρονισμός Τοποθετήσεις

Αν γράφετε τη δική σας μουσική και δεν ξέρετε τι είναι οι τοποθετήσεις συγχρονισμού, είναι καιρός να κάνετε λίγη μελέτη.

Με λίγα λόγια, μια τοποθέτηση συγχρονισμού είναι όταν ένα τραγούδι ή ένα κομμάτι μουσικής τοποθετείται (ή "συγχρονίζεται") με οπτικό υλικό, όπως μια τηλεοπτική εκπομπή, μια ταινία ή ένα παιχνίδι. Πληρώνεστε. Παίρνετε περισσότερα χρήματα όταν βγει στον αέρα. Παίρνετε χρήματα κάθε φορά που το υλικό επαναλαμβάνεται. Είναι ένα όμορφο πράγμα.

Οι δισκογραφικές εταιρείες έχουν γενικά τα πνευματικά δικαιώματα της ηχογράφησης ενός τραγουδιού και, επομένως, πληρώνονται το μερίδιό τους για κάθε τοποθέτηση συγχρονισμού. Για τους μεγάλους καλλιτέχνες αυτές οι αμοιβές συγχρονισμού μπορεί να είναι πολύ μεγάλες, οπότε οι εταιρείες εκμεταλλεύονται τη μουσική για τοποθετήσεις συγχρονισμού.

Και πάλι, εδώ είναι που το εκτεταμένο δίκτυο που διαθέτουν οι ετικέτες είναι χρήσιμο. Μπορούν να συνεργαστούν με επόπτες μουσικής και τηλεοπτικά στελέχη για να εξασφαλίσουν περισσότερες τοποθετήσεις για τους καλλιτέχνες τους.

Είναι η ίδια διαδικασία για τους ανεξάρτητους καλλιτέχνες, αλλά χωρίς δισκογραφική εταιρεία πρέπει να χτίσουν το δικό τους δίκτυο διασυνδέσεων.

Και πάλι, αυτό δεν είναι ιδιαίτερα δύσκολο, και αν έχετε τις απαραίτητες δεξιότητες μπορεί να μετατραπεί σε μια αρκετά προσοδοφόρα ροή εισοδήματος για τη μουσική σας. Το καλύτερο μέρος; Ως κάτοχος των πνευματικών δικαιωμάτων τόσο της ηχογράφησης όσο και της σύνθεσης, θα μπορείτε να απολαμβάνετε και τα δύο κομμάτια της πίτας του συγχρονισμού. Νόστιμο!

Πρέπει να ξεκινήσετε τη δική σας δισκογραφική εταιρεία;

Σε αυτό το σημείο μπορεί να σκέφτεστε ότι όντως χρειάζεστε μια δισκογραφική εταιρεία, αλλά δεν σας αρέσουν τα μειονεκτήματα του να υπογράφετε και να καταπιέζεται η δημιουργικότητά σας από "τον άνθρωπο".

Το ερώτημα που τίθεται τότε είναι " θα πρέπει να ξεκινήσετε τη δική σας ετικέτα ";

Το να ξεκινήσετε τη δική σας δισκογραφική εταιρεία μπορεί να σας ανταμείψει: μπορείτε να υποστηρίξετε νέους καλλιτέχνες και να φέρετε το είδος της μουσικής που σας ενθουσιάζει σε ένα ευρύτερο κοινό. Από την άλλη πλευρά, είναι μια πληθώρα (μη μουσικής) εργασίας.

Και αν αποφεύγετε να κάνετε όλες τις εργασίες που συνήθως κάνει μια δισκογραφική εταιρεία για εσάς ως καλλιτέχνη, η έναρξη της δικής σας εταιρείας θα αυξήσει τον όγκο της εργασίας που πρέπει να κάνετε σε αυτούς τους τομείς και όχι μόνο.

Αν δεν είστε πρόθυμοι να υπογράψετε με μια δισκογραφική εταιρεία, αλλά σας τρώει η ιδέα να ξεκινήσετε τη δική σας, είναι πολύ πιο λογικό να μάθετε τα κατατόπια αυτής της συνεχώς εξελισσόμενης βιομηχανίας με τη δική σας μουσική, προτού κάνετε το ίδιο πράγμα για άλλους καλλιτέχνες.

Συμπέρασμα

Το αν χρειάζεστε μια δισκογραφική εταιρεία ή όχι εξαρτάται από το πού βρίσκεστε στη μουσική σας καριέρα.

Αν μόλις ξεκινάτε, είναι σίγουρα πολύ νωρίς. Αν έχετε ένα μεγάλο αριθμό οπαδών και ένα τακτικό πρόγραμμα περιοδειών, μια μικρή ανεξάρτητη εταιρεία μπορεί να σας ταιριάζει.

Και αν αποφασίσετε ότι χρειάζεστε μια δισκογραφική εταιρεία, το αν τελικά θα υπογράψετε ή όχι δεν εξαρτάται από εσάς- είναι στα χέρια των δισκογραφικών εταιρειών που θα προσεγγίσετε.

Η μουσική βιομηχανία είναι δύσκολη, αλλά υπάρχει μεγάλη υποστήριξη για τους καλλιτέχνες που αποφασίζουν να πάρουν την καριέρα τους στα χέρια τους.

Ό,τι κι αν αποφασίσετε να κάνετε, ελπίζω αυτό το άρθρο να σας βοήθησε να απομυθοποιήσετε τον κόσμο των δισκογραφικών εταιρειών και το τι κάνουν. Τώρα προχωρήστε και κυκλοφορήστε τη μουσική!