Ο προγραμματισμός ντραμς είναι μία από τις πιο βασικές δεξιότητες στο οπλοστάσιο κάθε μουσικού παραγωγού. Η ικανότητα αλληλουχίας ρυθμικών μοτίβων υπάρχει από την αυγή των hardware drum machines, τα οποία αυξήθηκαν σε δημοτικότητα κατά τη δεκαετία του 1980 για να αντικαταστήσουν τους ανθρώπινους ντράμερ και να διευρύνουν τα όρια των δυνατοτήτων των ντραμς.

Επειδή η σύγχρονη μουσική εξαρτάται τόσο πολύ από τον ρυθμό, το να είσαι ικανός προγραμματιστής ντραμς μπορεί να κάνει ή να καταστρέψει την ικανότητά σου να γίνεις ένας επιτυχημένος μουσικός παραγωγός. Οι άνθρωποι είναι προγραμματισμένοι να αναγνωρίζουν τον καλό ρυθμό, ακόμη και σε υποσυνείδητο επίπεδο.

Ακόμα κι αν δεν ξέρετε πώς να το περιγράψετε, καταλαβαίνετε όταν ακούτε ένα τραγούδι με εξαιρετικό προγραμματισμό ντραμς.

Οποιοσδήποτε μεγάλος προγραμματιστής ντραμς θα σας πει ότι όλα κρύβονται στις λεπτομέρειες. Το γενικό μοτίβο ντραμς σας με το ίδιο πακέτο δειγμάτων 808 που έχει χρησιμοποιήσει κάθε παραγωγός και η μητέρα του, θα ακούγεται βαρετό και τετριμμένο. Ωστόσο, παίρνοντας αυτό το ίδιο μοτίβο ντραμς και δίνοντάς του πικάντικη γεύση με μοναδικά δείγματα, συγχρονισμό, περιβάλλουσες και πολλά άλλα μπορεί να του δώσει ζωή και να προσθέσει ένα νέο επίπεδο ενδιαφέροντος για τον ακροατή.

Ελάτε να βουτήξετε μαζί μας καθώς θα εξερευνήσουμε τα μυστικά του προγραμματισμού ντραμς και πώς μπορείτε να εφαρμόσετε τις τεχνικές των ειδικών στις παραγωγές σας.

Τι είναι ο προγραμματισμός τυμπάνων;

Ας ξεκινήσουμε απαντώντας στο σημαντικό ερώτημα,

Τι είναι ο προγραμματισμός τυμπάνων;

Μου αρέσει να σκέφτομαι τον προγραμματισμό ντραμς ως σύνθεση ντραμς. Αντί να παίζετε τα ντραμς ζωντανά, τα οργανώνετε με μια συγκεκριμένη ακολουθία.

Ο προγραμματισμός τυμπάνων διαφέρει από τη σύνθεση, καθώς δεν δημιουργείτε απαραίτητα τα δείγματα ή τους ήχους που χρησιμοποιείτε για να συνθέσετε, αν και πολλοί παραγωγοί περιλαμβάνουν τη σύνθεση τυμπάνων στις μεθόδους προγραμματισμού τους.

Στην ουσία, δημιουργείτε μοτίβα τυμπάνων τα οποία μπορείτε να αναδιατάξετε, να βάλλετε σε βρόχο και να δημιουργήσετε παραλλαγές.

Η σημασία του μεγάλου προγραμματισμού ντραμς

Λοιπόν, τι κάνει τον σπουδαίο προγραμματισμό ντραμς τόσο, λοιπόν, σπουδαίο;

Μπορεί να είναι κάπως δύσκολο να εξηγήσουμε γιατί νιώθουμε τόσο συνδεδεμένοι με ένα drum loop σε σχέση με ένα άλλο, και ο πιο απλός τρόπος που έχω βρει για να το εκφράσω με λέξεις είναι το groove.

Η μουσική χρειάζεται ένα groove. Χωρίς αυτό, είναι δύσκολο να χορέψεις και να κινηθείς.

Η βάση σχεδόν κάθε κομματιού που φτιάχνετε, εκτός αν πρόκειται για κάποιο παράξενο, ambient, πειραματικό κομμάτι, θα πρέπει να είναι ένα groove. Είναι περισσότερο από πιθανό να θέλετε να κάνετε τους ανθρώπους να χορεύουν και να χτυπούν τα πόδια τους όταν ακούνε τα κομμάτια σας.

Ευτυχώς, δεν υπάρχει επιστήμη εδώ, και υπάρχουν πολλές προσεγγίσεις για να βρείτε ένα groove, είτε φτιάχνετε ένα hip-hop κομμάτι 100BPM είτε ένα drum and bass κομμάτι 175BPM.

Αν δεν υπάρχει επιστήμη, το ερώτημα γίνεται,

Πώς σχηματίζεται ένα αυλάκι;

Βασικά στοιχεία προγραμματισμού τυμπάνων

Για να καταλάβουμε πώς σχηματίζεται το groove, πρέπει να ξεκινήσουμε εξετάζοντας τα βασικά στοιχεία του προγραμματισμού των ντραμς.

Μπορείτε να κερδίσετε αρκετά πράγματα αναλύοντας ένα καλό αυλάκι και εξετάζοντας τα θεμέλιά του. Όπως ανέφερα νωρίτερα, τα ντραμς είναι η ραχοκοκαλιά σχεδόν κάθε σύγχρονης σύνθεσης. Μέχρι ένας παραγωγός να είναι σε θέση να δημιουργήσει ένα βασικό θεμέλιο, δεν θα μπορέσει ποτέ να προχωρήσει στις πιο περίπλοκες πολυπλοκότητες του εξειδικευμένου προγραμματισμού των ντραμς.

Με αυτό το σκεπτικό, ας δούμε τα διάφορα μέρη ενός συμβατικού groove για τύμπανα και πώς μπορούν να συνεργαστούν μεταξύ τους για να σχηματίσουν ένα ρυθμικό θεμέλιο.

Kick

Μπορείτε να σκεφτείτε το kick ως την άγκυρα για τα περισσότερα groove ντραμς. Από το ροκ μέχρι το χιπ-χοπ και τη house μουσική, το kick είναι αυτό που μας κρατάει δεμένους στο ρυθμό. Συχνά μου αρέσει να σκέφτομαι το kick ως το πιο άκαμπτο κρουστό στοιχείο.

Όταν προγραμματίζω, συχνά μου αρέσει να κρατάω το kick περισσότερο "στο πλέγμα" από άλλα κρουστά όργανα.

Ένα kick έχει περισσότερο την ικανότητα να καθορίζει τα ηχητικά χαρακτηριστικά ενός κομματιού, όπως ένα είδος ή ένα στυλ.

Backbeat

Το πρώτο πράγμα που ένας παραγωγός πιθανότατα θα τοποθετήσει πάνω σε ένα kick drum loop είναι το backbeat.

Το backbeat ή το "δύο και τέσσερα" του ρυθμού των τυμπάνων εκτελείται συνήθως με ένα τύμπανο ή ένα παλαμάκι. Παίρνει το ρόλο της πρωταρχικής μορφής συγκοπής, παρέχοντας ορμή και ενέργεια για να βοηθήσει στον καλύτερο προσδιορισμό του groove του μοτίβου τυμπάνων. Σε λίγο, θα συζητήσουμε πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το backbeat για να χειριστείτε τα backbeats σας και να τα κάνετε να ακούγονται λίγο πιο ανθρώπινα.

Κύμβαλα

Τα κύμβαλα είναι τα όργανα του ανώτερου μητρώου σε ένα παραδοσιακό σετ τυμπάνων. Ένα μοτίβο με δεκάστη έκτη νότα ή offbeat hi-hat μπορεί να προσθέσει ενέργεια σε ένα συνολικό μοτίβο τυμπάνων, ενώ τα crashes και άλλα κύμβαλα μπορούν να βοηθήσουν στον καθορισμό διαφορετικών τμημάτων ενός κομματιού και να προσθέσουν δυναμική.

Συχνά μου αρέσει να τοποθετώ και άλλα ρυθμικά όργανα υψηλής συχνότητας σε αυτή την κατηγορία, όπως τα ντέφια και τα σέικερ. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτά τα βοηθητικά κρουστά όργανα για να προσθέσετε swing και υφή σε κατά τα άλλα συμβατικά grooves.

Ήχοι κρουστών

Μετά τα shaker και τα ντέφια, έχετε και άλλα κρουστά που βοηθούν να προσθέσετε συγχρονισμό, να δημιουργήσετε στρώματα και να φέρετε μοναδικές υφές στα βασικά μοτίβα των τυμπάνων σας. Η ομορφιά των κρουστών στον κόσμο του προγραμματισμού ντραμς είναι ότι σας παρέχει τη μεγαλύτερη ελευθερία όσον αφορά την επιλογή και την τοποθέτηση δειγμάτων.

Υπάρχουν τόσα πολλά διαφορετικά είδη κρουστών οργάνων, από μπόνγκο μέχρι τρίγωνα, από ξύλινα μπλοκ μέχρι μαρίμπες και όχι μόνο.

Το σημαντικό εδώ είναι να επιλέξετε υψηλής ποιότητας δείγματα που μοιάζουν συνεκτικά, προσθέτουν δυναμική και μοιάζουν να ταιριάζουν με το υπόλοιπο groove.

Εξετάστε τη χρήση βρόχων

Είτε ξεκινάτε μόλις τώρα είτε διαβάζετε αυτό το κείμενο για ανανέωση, πιθανότατα γνωρίζετε για το στίγμα της χρήσης βρόχων στη μουσική παραγωγή.

Βρίσκω αυτό το στίγμα γελοίο.

Ένας sampled loop μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο για να εισαγάγετε πολυπλοκότητα στον προγραμματισμό των ντραμς σας, προσθέτοντας παράλληλα μια εξανθρωπισμένη αίσθηση.

Βρίσκω επίσης ότι οι βρόχοι με δείγματα είναι πολύ χρήσιμοι για να νιώθω άνετα με τον συνδυασμό ήχου και MIDI. Ακόμα κι αν δεν καταλήξετε να το χρησιμοποιήσετε στην τελική μίξη, ένας καλός βρόχος μπορεί να σας κάνει να ξεδιπλώσετε τους δημιουργικούς σας χυμούς και να ξεκινήσετε τη διαδικασία παραγωγής.

Αν αρνείστε να χρησιμοποιήσετε βρόχους επειδή ακούσατε ότι υπάρχει ένα άσχημο στίγμα που συνδέεται με αυτούς, το μόνο που κάνετε είναι να βάζετε ένα εμπόδιο στη ροή εργασίας σας.

Ξεπερνώντας το συμβατικό

Αφού νιώσετε άνετα με τα βασικά του προγραμματισμού τυμπάνων, μπορείτε να αρχίσετε να ξεκλειδώνετε τις πιο σύνθετες περιπλοκές αυτής της τέχνης προσθέτοντας συγχρονισμό, μοναδικά μοτίβα ή αποχρώσεις για να φέρετε το groove των τυμπάνων σας στο ανώτερο επίπεδο.

Το να ξεκινήσετε το ταξίδι σας με συμβατικά μοτίβα ντραμς μπορεί σίγουρα να είναι ωφέλιμο, αν και, κάποια στιγμή, θέλετε να αρχίσετε να εξετάζετε πιο αντισυμβατικές προσεγγίσεις στον προγραμματισμό ντραμς για να κάνετε τα κομμάτια σας να ξεχωρίζουν.

Συγκοπή

Πρόσφατα έγραψα ένα άρθρο για τη συγχορδία, το οποίο μπορεί να σας φανεί χρήσιμο καθώς θα εμβαθύνετε λίγο περισσότερο. Ωστόσο, για τους σκοπούς αυτού του άρθρου, θέλω να συζητήσω εν συντομία τη συγχρονισμό και πώς μπορεί να ανοίξει περισσότερες δημιουργικές πόρτες και να σας βοηθήσει να εργαστείτε από μια αντισυμβατική οπτική γωνία.

Backbeat

Η συγχορδία με backbeat υπάρχει εδώ και περίπου έναν αιώνα. Την έχουμε συνηθίσει τόσο πολύ στη σύγχρονη μουσική που είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι δεν ήταν πάντα ένα θεμελιώδες στυλ συγχρονισμού. Η backbeat syncopation δίνει έμφαση στο δύο και το τέσσερα και όχι στο ένα και το τρία, στα οποία παραδοσιακά κάθεται το kick.

Παίρνοντας ένα τυπικό backbeat και χειραγωγώντας το μπορείτε να του δώσετε ενέργεια, swing ή οποιοδήποτε άλλο χαρακτηριστικό χρειάζεστε για να δώσετε την επιθυμητή αίσθηση.

Offbeat

Η offbeat συγκοπή χρησιμοποιείται για να τονίσει έναν διαφορετικό παλμό που βρίσκεται έξω από το συμβατικό downbeat pule. Συχνά χρησιμοποιούμε κύμβαλα και στοιχεία κρουστών για να δημιουργήσουμε offbeat συγκοπή. Ακούστε σχεδόν οποιοδήποτε house κομμάτι και πιθανότατα θα ακούσετε offbeat syncopation στα hi-hats. Τα hi-hats συχνά κάθονται στο "και" ανάμεσα στην αρίθμηση 1-2-3-4 - 1 και 2 και 3 και 4.

Αναστολή

Η συγχορδία αναστολής μπορεί να δημιουργήσει ισχυρή έμφαση κρατώντας ή επικαλύπτοντας ένα μέτρο ή μια γραμμή με ένα στοιχείο από το προηγούμενο μέτρο ή την προηγούμενη γραμμή. Αυτός ο τύπος συγχρονισμού είναι μοναδικός, καθώς διαταράσσει τις παραδοσιακές μας προσδοκίες για το ρυθμό, δημιουργώντας ένα είδος καταιγιστικού αποτελέσματος που συγχωνεύει τα μέτρα μεταξύ τους και κάνει τις ρυθμίσεις να μοιάζουν λιγότερο άκαμπτες.

Missed Beat

Αυτός ο τύπος συγχρονισμού πρέπει να είναι ένας από τους αγαπημένους μου, καθώς δίνει έμφαση σε σημεία που δεν θα περίμενε κανείς. Μπορείτε να δημιουργήσετε περίεργα και εκτός κλίματος αυλάκια τυμπάνων με τη συγχρονισμό με χαμένο ρυθμό, αφήνοντας τον ακροατή να περιμένει χτυπήματα τυμπάνων ή κρουστών που δεν φτάνουν ποτέ ή φτάνουν λίγο νωρίτερα στο μοτίβο των τυμπάνων από ό,τι περιμένει.

Θα το ακούσετε συχνά αυτό στη μουσική trap, όταν ένας παραγωγός τοποθετεί ένα kick drum σε ένα μέρος που ο ακροατής δεν θα περίμενε για να δημιουργήσει προσμονή ή ένταση.

Φάκελοι τυμπάνων

Ένα σημαντικό στοιχείο του προγραμματισμού που δεν συζητούν πολλοί παραγωγοί είναι ο χώρος μεταξύ των επιτυχιών. Ο χώρος ή το κενό είναι τόσο σημαντικές έννοιες στη μουσική - έννοιες που πρέπει να πραγματώσουμε στην παραγωγή μας.

Σκεφτείτε το γεγονός ότι οι περισσότερες μίξεις δεν θα ακούγονται ποτέ συνεκτικές χωρίς λίγο EQ και συμπίεση. Με τον ίδιο τρόπο, τα περισσότερα groove ντραμς δεν θα ακούγονται ποτέ τα καλύτερα χωρίς λίγη ρύθμιση του φακέλου.

Για παράδειγμα, θα παρατηρήσετε μια αισθητή αντίσταση όταν τοποθετείτε μεγάλα στοιχεία κρουστών σε ένα γρήγορο groove. Ένα πραγματικά μακρύ, παρατεταμένο δείγμα snare drum σε ένα groove ντραμς 160BPM μπορεί να κάνει το κομμάτι να μοιάζει τεμπέλικο ή αποκομμένο.

Ευτυχώς, τα περισσότερα σύγχρονα DAWs διαθέτουν samplers, τα οποία μας επιτρέπουν να χειριζόμαστε τις περιβάλλουσες ADSR των δειγμάτων, έτσι ώστε να μπορούμε να επιλέξουμε πιο σφιχτά ή πιο χαλαρά grooves για να παρέχουμε την κατάλληλη ποσότητα χώρου μέσα στις συνθέσεις των ντραμς μας.

Σε ένα γρήγορο κομμάτι, μπορείτε να σκεφτείτε το ενδεχόμενο να μειώσετε το sustain ενός kick drum, ώστε να μην επικαλύπτεται με άλλα δείγματα. Από την άλλη πλευρά, σε ένα αργό κομμάτι, θα μπορούσατε να αυξήσετε το sustain του ίδιου κλωτσιού, ώστε να γεμίσει τον κενό χώρο μεταξύ των κύριων χτυπημάτων.

Αυτό μπορεί όχι μόνο να βοηθήσει τα groove σας να ακούγονται πιο σφιχτά και με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση, αλλά μπορεί επίσης να δώσει στα groove σας περισσότερο headroom χωρίς πολλαπλά δείγματα να επικαλύπτονται.

Μελωδικά κρουστά

Δεν υπάρχουν πολλοί προγραμματιστές ντραμς που να μιλούν για μελωδικά κρουστά, παρόλο που μπορεί να είναι πολύ διασκεδαστικό να δημιουργείς κεντρικά άγκιστρα χωρίς να χρειάζεται να βασίζεσαι σε παραδοσιακά μελωδικά όργανα, όπως συνθεσάιζερ, πλήκτρα ή κιθάρες.

Η χρήση μελωδικών κρουστών οργάνων που αναλαμβάνουν το ρόλο του μελωδικού hook στο τραγούδι σας μπορεί να λειτουργήσει ως ένα μοναδικό και ενδιαφέρον στρώμα για το groove σας. Υπάρχουν μερικές μέθοδοι που συχνά μου αρέσει να ενσωματώνω στα κομμάτια μου από αυτή την άποψη, αν και το πιο σημαντικό είναι να αναζητάτε κρουστά όργανα με μελωδία.

Υπάρχουν πολλά κρουστά όργανα που έχουν τονικότητα, όπως τα ατσάλινα τύμπανα και τα μαρίμπες, που σας επιτρέπουν να τα διαμορφώσετε σε μελωδίες από μόνα τους. Το σημαντικό εδώ είναι να βεβαιωθείτε ότι αυτά τα μελωδικά κρουστά όργανα είναι συντονισμένα στο κομμάτι σας, ώστε να μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε απλές μελωδίες και riffs.

Ακόμα και αν δεν χρησιμοποιείτε κρουστά όργανα για να δημιουργήσετε αυτόνομες μελωδίες, μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε για να καλέσετε ρυθμικά μοτίβα απόκρισης, θέτοντας μοτίβα τύπου ερώτησης και απάντησης για να επαναλάβετε ορισμένες μελωδίες ή φράσεις στο κομμάτι σας ή να τα χρησιμοποιήσετε ως στρώματα για κύρια μέρη, όπως φωνητικά ή συνθετικές μελωδίες, για να ανεβάσετε τη συνολική ενέργεια.

Αν και οι ήχοι κρουστών μπορούν να είναι πολύ χρήσιμοι σχεδόν σε κάθε είδος, συχνά τους βρίσκω πιο ωφέλιμους σε είδη όπως η techno και η house. Όταν οι άνθρωποι χορεύουν, συχνά δεν ενδιαφέρονται τόσο πολύ για τις περιπλοκές της μελωδίας παρά για τον ρυθμό των τυμπάνων του κομματιού. Τα pitched κρουστά μπορούν να προσφέρουν μια πιο διακριτική προσέγγιση στη δημιουργία μελωδιών.

Κάντε τα τύμπανά σας να ακούγονται ρεαλιστικά

Μία από τις δυσκολότερες πτυχές του προγραμματισμού "ζωντανών" ντραμς είναι να κάνετε τα προγραμματισμένα ντραμς σας να ακούγονται ρεαλιστικά.

Το να δώσετε ένα ανθρώπινο χαρακτηριστικό στα προγραμματισμένα ντραμς σας μπορεί να τα κάνει πιο ευχάριστα για τους ακροατές και να τα κάνει πιο συναρπαστικά για να τα ακούσετε γενικά.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικούς τρόπους με τους οποίους μπορείτε να μετατρέψετε τα ψηφιακά σας μοτίβα σε ντραμς με ρεαλιστικό ήχο.

Γίνε ντράμερ

Μία από τις απλούστερες αλλά πιο σημαντικές πτυχές του προγραμματισμού ρεαλιστικών ντραμς είναι να σκέφτεστε όπως ένας πραγματικός ντράμερ.

Βέβαια, το να το παρακάνετε με εκκεντρικούς ή εξωπραγματικούς ρυθμούς μπορεί να είναι συναρπαστικό, αν και το να βεβαιωθείτε ότι κάθε μέρος τυμπάνων ή κρουστών που γράφετε είναι κάτι που θα μπορούσαν να παίξουν πραγματικοί ντράμερ, αν θέλετε ρεαλιστικά τύμπανα, είναι ζωτικής σημασίας.

Ο προγραμματισμός ενός μέρους ντραμς που ξεπερνάει το εύρος αυτού που θα μπορούσε να παίξει ένας πραγματικός ντράμερ, θα καταστήσει εμφανές ότι χρησιμοποιείτε λογισμικό.

Δεν υπάρχει ντράμερ που θα μπορούσα να σκεφτώ που να μπορεί να παίξει 64η νότα hi-hat groove στα 150BPM, αν και υπάρχουν πολλοί ντράμερ που μπορούν να παίξουν έναν απλό ρυθμό με τέσσερις νότες στο πάτωμα στον ίδιο ρυθμό.

Για να μάθουμε τι μπορεί και τι δεν μπορεί να παίξει ένας πραγματικός ντράμερ, πρέπει να ακούσουμε προσεκτικά πραγματικούς ντράμερ. Ακούστε προσεκτικά μερικά από τα αγαπημένα σας τραγούδια και δώστε προσοχή στα αυλάκια των ντραμς που χρησιμοποιούν για να πάρετε μια ιδέα για το τι είναι ρεαλιστικό.

Χρήση οργάνου MIDI

Όταν προγραμματίζετε ντραμς που έχουν σταθερή ένταση σε όλη τη διάρκεια και είναι απόλυτα συγχρονισμένα, γίνεται αρκετά προφανές ότι χρησιμοποιείτε λογισμικό.

Ένας εύκολος τρόπος για να το καταπολεμήσετε αυτό και να κάνετε τα ντραμς του λογισμικού σας να ακούγονται πιο ρεαλιστικά είναι η χρήση ενός οργάνου MIDI. Μπορεί να είστε ντράμερ χωρίς τη δυνατότητα να ηχογραφήσετε ζωντανά ντραμς, οπότε μπορείτε αντ' αυτού να εξετάσετε το ενδεχόμενο να χρησιμοποιήσετε ένα ηλεκτρονικό κιτ ντραμς και να το ενσωματώσετε στο λογισμικό ντραμς σας για να παίζετε τα grooves σας σε πραγματικό χρόνο.

Συχνά μου αρέσει να το κάνω αυτό όταν χρησιμοποιώ το λογισμικό Addictive Drums 2, καθώς με βοηθάει να επιτύχω ρεαλισμό χωρίς να χρειάζεται να μπω και να κάνω τόνους ρυθμίσεων.

Αν δεν είστε ντράμερ, μπορείτε επίσης να σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε ένα πληκτρολόγιο MIDI ή ένα πλήκτρο ντραμς.

Ανεξάρτητα από το υλικό που θα αποφασίσετε να χρησιμοποιήσετε, η δημιουργία μοτίβων ντραμς με ένα όργανο MIDI θα κάνει το κομμάτι σας να ακούγεται πολύ πιο ρεαλιστικό, μεταβάλλοντας τον συγχρονισμό και την ταχύτητα.

Με αυτό το δεδομένο, μπορείτε σίγουρα να έχετε τα ίδια αποτελέσματα χωρίς τη χρήση ενός οργάνου MIDI, αν και ίσως χρειαστεί λίγη περισσότερη προσπάθεια.

Μην τρελαίνεστε με την κβάντιση

Ρωτήστε οποιονδήποτε ντράμερ, και θα σας πει πόσο σημαντικό είναι να εστιάζετε στον συγχρονισμό.

Ωστόσο, ακόμη και οι καλύτεροι ντράμερ στον κόσμο δεν είναι ρομπότ. Ηχογραφήστε έναν πραγματικό ντράμερ και θα παρατηρήσετε ότι ορισμένες νότες είναι ελαφρώς εκτός πλέγματος στο DAW σας. Το συνεχές σπρώξιμο και τράβηγμα είναι αυτό που δημιουργεί έναν ρεαλιστικό ρυθμό.

Στα περισσότερα DAWs σήμερα, έχουμε τη δυνατότητα να κβαντοποιήσουμε τις νότες MIDI για να τις κλειδώσουμε στο πλέγμα. Ουσιαστικά, αν μια νότα δεν είναι απόλυτα συγχρονισμένη, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την κβάντιση για να την ασφαλίσετε στο ρυθμικό πλέγμα.

Ενώ η κβάντιση μπορεί να είναι χρήσιμη για τη σύσφιξη ενός groove, η υπερβολή με την κβάντιση μπορεί να κάνει τα κομμάτια σας να μοιάζουν ρομποτικά.

Αν προγραμματίζετε με το χέρι, είναι καλύτερο να βεβαιωθείτε ότι ορισμένες από τις νότες είναι ελαφρώς εκτός του πλέγματος, αν θέλετε να ακούγονται ρεαλιστικά. Μπορείτε να ξεκινήσετε κβαντίζοντας ολόκληρο το groove των τυμπάνων για να το κλειδώσετε στη θέση του, πριν περάσετε από το μοτίβο και προσαρμόσετε τις νότες είτε πριν είτε πριν από το ρυθμό.

Ο καθορισμός του αν θα μετακινήσετε τα χτυπήματα πίσω ή μπροστά από το ρυθμό εξαρτάται από το κομμάτι. Αν θέλετε το groove των τυμπάνων σας να ακούγεται πιο ενεργητικό, σκεφτείτε να τοποθετήσετε τα χτυπήματα λίγο πριν από το πλέγμα. Από την άλλη πλευρά, αν θέλετε το groove των ντραμς σας να φαίνεται πιο χαλαρό, σκεφτείτε να τοποθετήσετε τα χτυπήματα πίσω από το πλέγμα.

Σημειώστε ότι πολλά DAWs έχουν διαφορετικές ρυθμίσεις κβαντισμού, επιτρέποντας στους παραγωγούς να αποφασίσουν πόσο θέλουν να κλειδώσουν τα χτυπήματά τους στο πλέγμα. Οι χαμηλότερες εντάσεις κβαντισμού θα αφήσουν τα αυλάκια να ακούγονται πιο ρεαλιστικά, ενώ οι υψηλότερες εντάσεις κβαντισμού θα κλειδώσουν τα στοιχεία στο πλέγμα.

Ρύθμιση της ταχύτητας

Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο για να κάνετε τα grooves των ντραμς σας να ακούγονται πιο ρεαλιστικά είναι η ρύθμιση της ταχύτητας.

Όλες οι νότες MIDI έχουν velocity, η οποία περιγράφει πόσο δυνατά ενεργοποιείται ένα δείγμα.

Μια νότα υψηλής ταχύτητας θα ακουστεί πιο δυνατά και έντονα, ενώ μια νότα χαμηλής ταχύτητας θα ακουστεί μαλακά και ήσυχα.

Μπορείτε να δώσετε έμφαση σε ορισμένα beats στα grooves σας αλλάζοντας τις ταχύτητες των νοτών μέσα σε αυτά. Αυτό επιστρέφει στο να σκέφτεστε σαν ντράμερ. Ένας ντράμερ θα τονίσει τα χτυπήματα που πιστεύει ότι είναι τα πιο σημαντικά χτυπώντας αυτά τα χτυπήματα πιο δυνατά.

Για παράδειγμα, ένα τυπικό punk rock groove θα έχει έμφαση στο δύο και στο τέσσερα κάθε μέτρου, ενώ ένα one-drop reggae groove θα έχει έμφαση στο ένα.

Καθώς περνάτε και ρυθμίζετε τις ταχύτητες, σκεφτείτε πώς θα παίζατε αυτό το groove στην πραγματική ζωή.

Θεωρώ ότι μπορεί να είναι χρήσιμο να καταγράψετε τον εαυτό σας να χτυπάει μαζί με το αυλάκι των τυμπάνων για να δείτε ποιους χτύπους τονίζετε φυσικά. Στη συνέχεια, μπορείτε να προσαρμόσετε τις ταχύτητες στο MIDI groove σας ώστε να ταιριάζουν με τις αλλαγές στην ταχύτητα στην καταγεγραμμένη κυματομορφή σας.

Εξανθρωπισμός

Πολλά DAWs, όπως το Logic και το Ableton, διαθέτουν λειτουργίες "εξανθρωπισμού" που κάνουν μικρές προσαρμογές στο συγχρονισμό και την ταχύτητα της νότας. Η λειτουργία "ανθρώπινα μάτια" είναι ένας θαυμάσια αποτελεσματικός τρόπος για να κάνετε τα αυλάκια MIDI να ακούγονται λιγότερο ρομποτικά.

Ωστόσο, είναι σημαντικό να προχωρήσετε με προσοχή όταν χρησιμοποιείτε τη λειτουργία εξανθρωπισμού, καθώς ο καλύτερος τρόπος για να καθορίσετε ποιες νότες πρέπει να τονίσετε εξαρτάται από την αίσθηση. Μπορεί να είναι δύσκολο για έναν υπολογιστή να αναθέσει ταχύτητες και χρονικές ασυνέπειες με βάση την αίσθηση, και η τυχαία ανάθεση αυτών των μικρών αποχρώσεων μπορεί να κάνει τα MIDI τύμπανα σας να ακούγονται ακόμα λιγότερο ρεαλιστικά.

Ο YouTuber Joshua Casper δημοσίευσε ένα εξαιρετικό βίντεο για το πώς να χρησιμοποιήσετε τη λειτουργία humanization στο Ableton Live.

Χρήση πραγματικών βρόχων

Ένας εύκολος τρόπος για να προσθέσετε ρεαλισμό στα τύμπανα MIDI σας είναι να χρησιμοποιήσετε έτοιμες λούπες.

Συχνά βρίσκω ότι ο συνδυασμός προγραμματισμένων MIDI ντραμς και ζωντανών λούπων σας δίνει το καλύτερο και από τους δύο κόσμους όσον αφορά τον έλεγχο και τον ρεαλισμό.

Αν χρησιμοποιείτε ένα εικονικό όργανο ντραμς με προκατασκευασμένα grooves MIDI, όπως το Addictive Drums 2 ή το Steven Slate Drums, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τους βρόχους MIDI ως σημεία εκκίνησης για να ξεκινήσετε το groove σας. Αυτά τα MIDI grooves ηχογραφήθηκαν από πραγματικούς ντράμερ και τακτοποιήθηκαν με βάση το τέμπο και την αίσθηση, οπότε τα ιδανικά χαρακτηριστικά χρονισμού και ταχύτητας θα πρέπει να υπάρχουν ήδη.

Στη συνέχεια, μπορείτε να πάρετε τα μεμονωμένα μοτίβα των κομματιών MIDI σε αυτούς τους προ-δημιουργημένους βρόχους MIDI και να τα μετακινήσετε σε όλη τη συνεδρία σας για να τα χρησιμοποιήσετε με διαφορετικά όργανα. Για παράδειγμα, μπορείτε να πάρετε το μοτίβο του snare drum στο MIDI track και να το χρησιμοποιήσετε για να ενεργοποιήσετε ένα διαφορετικό δείγμα, όπως ένα rim shot ή ένα clap.

Μπορείτε επίσης να στοιβάζετε τις νότες MIDI σας με βρόχους ζωντανών δειγμάτων για να προσθέσετε ένα μοναδικό στρώμα στο groove των τυμπάνων σας. Για παράδειγμα, βρίσκω συχνά ότι τα ρεαλιστικά hi-hats είναι τα πιο δύσκολα πράγματα στον προγραμματισμό. Συχνά συμπληρώνω τα MIDI hi-hats μου με πραγματικές λούπες hi-hat για να τα κάνω να ακούγονται πιο ρεαλιστικά.

Χρησιμοποιήστε το δικό σας Reverb

Πολλά επαγγελματικά προγράμματα για ντραμς έχουν ενσωματωμένη αντήχηση.

Αν και μπορεί να ακούγεται καλό από μόνο του, πάντα βρίσκω ότι έχοντας πάρα πολλούς διαφορετικούς τύπους αντήχησης από διαφορετικά προγράμματα ντραμς πολτοποιημένα μαζί μπορεί να κάνει τα πράγματα να ακούγονται ασύνδετα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πάντα κάνω σίγαση του εσωτερικού ή του stop reverb με το σχέδιο να χρησιμοποιήσω ένα room reverb για τη μίξη μου.

Αφού προγραμματίσω ολόκληρο το groove των ντραμς μου, θα στείλω κάθε ένα από τα στοιχεία σε αυτή την αντήχηση δωματίου σε διαφορετικές ποσότητες. Η ιδέα εδώ είναι να ακούγεται κάθε στοιχείο σαν να ηχογραφήθηκε στο ίδιο δωμάτιο.

Στη συνέχεια, μπορείτε να ρυθμίσετε τις διάφορες παραμέτρους αυτού του αντηχήματος δωματίου για να το προσαρμόσετε στην υπόλοιπη μίξη σας, όπως το μέγεθος, το στυλ, το EQ κ.λπ.

Προσθέστε κορεσμό

Αν ο προγραμματισμός των τύμπανων γίνεται μέσα από ένα VST για τύμπανα, ίσως χρειαστεί να προσθέσετε λίγο κορεσμό για να μην ακούγονται τα πράγματα πολύ παρθένα. Ο κορεσμός είναι ένα από τα αγαπημένα μου εφέ, καθώς προσθέτει φυσικά τεχνουργήματα που θα υπήρχαν σε μια ζωντανή ηχογράφηση.

Αν και μπορείτε να ρίξετε ένα plugin κορεσμού, όπως ένα plugin ταινιομηχανής, στο bus των τυμπάνων σας και να το ονομάσετε μια μέρα, συχνά βρίσκω ότι ο παράλληλος κορεσμός σας δίνει λίγο περισσότερο έλεγχο και σας επιτρέπει να επιλέξετε ακριβώς τη σωστή ποσότητα κόκκου που χρειάζεστε για να κάνετε τα τύμπανά σας να διαπεράσουν τα ηχεία.

Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να στείλετε τον δίαυλο ντραμς σε ένα aux track με ένα plugin κορεσμού. Ακούστε τα ντραμς καθώς ανεβάζετε την ένταση στο πρόσθετο κορεσμού σας. Το καλό με τον παράλληλο κορεσμό είναι ότι μπορείτε να κάνετε το κορεσμένο aux όσο βρώμικο θέλετε, καθώς θέλετε μόνο να το κρύψετε διακριτικά κάτω από το ξηρό bus.

Σκεφτείτε τι είναι αυτό που σας λείπει από το drum bus σας και δείτε αν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τον κορεσμό για να το συμπληρώσετε.

Οι ήχοι των ντραμς σας είναι πολύ λεπτοί;

Αν ναι, σκεφτείτε να επιλέξετε περισσότερο κορεσμό χαμηλών και μεσαίων σημείων.

Ίσως ακούγονται πολύ σκοτεινά;

Αν είναι έτσι, ανεβάστε το επίπεδο της υψηλής ποιότητας για να αποκτήσετε ακριβή λάμψη.

Μόλις έχετε επιλέξει έναν καλό τόνο, μπορείτε να γυρίσετε το aux fader εντελώς προς τα κάτω και να το γυρίσετε σιγά-σιγά προς τα πάνω μέχρι να έχετε έναν καλό συνδυασμό καθαρού και βρώμικου ήχου.

Προσθέτοντας γεμίσματα

Μόλις έχετε ένα αρκετά αξιοπρεπές groove σε όλα τα διάφορα τμήματα ενός τραγουδιού (στίχος, προ-ρεφρέν, ρεφρέν, κ.λπ.), μπορείτε να σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε γεμίσματα για να δέσετε αυτά τα τμήματα μεταξύ τους. Συχνά μου αρέσει να προσθέτω γεμίσματα κάθε οκτώ μέτρα περίπου για να σπάσω τη μονοτονία του groove των τυμπάνων και να χωρίσω ένα μεγάλο τμήμα στη μέση ή να οδηγήσω στο επόμενο τμήμα.

Είναι πολύ εύκολο να προγραμματίσετε απλά fills σε ένα groove. Επιπλέον, αν δουλεύετε με ένα VST για τύμπανα, είναι πολύ πιθανό να βρείτε μια βιβλιοθήκη γεμίσματος που περιλαμβάνεται με τόνους από fill patterns για να διαλέξετε.

Για να κάνετε το γέμισμα να ταιριάζει με το υπάρχον μοτίβο, θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχουν στοιχεία που συγκρούονται με τα στοιχεία του γεμίσματος. Για παράδειγμα, αν το γέμισμα που προσθέσατε χρησιμοποιεί ένα snare, θα πρέπει να αφαιρέσετε το δείγμα του snare από το αρχικό μοτίβο σας για να του δώσετε χώρο. Ωστόσο, διατηρώντας άλλα στοιχεία στο μοτίβο που δεν συγκρούονται, όπως shakers ή hi-hats, μπορείτε να έχετε έναν πιο συνεκτικό ήχο συνολικά.

Μόλις τοποθετήσετε το γέμισμα στο σωστό σημείο, το επόμενο βήμα είναι να το τοποθετήσετε σωστά στο μείγμα. Η κύρια εστίαση θα πρέπει να είναι η προσαρμογή των ταχυτήτων των νοτών στο γέμισμα σας στις ταχύτητες των ίδιων στοιχείων στο αρχικό μοτίβο. Δεν θέλετε το snare και το fill σας να είναι πολύ πιο δυνατό ή πιο σκληρό από το snare στο υποκείμενο μοτίβο.

Το τελευταίο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να εφαρμόσετε λίγο κβαντισμό ή να ωθήσετε το συγχρονισμό των στοιχείων του γεμίσματος, ώστε να συνάδουν με το κύριο groove των τυμπάνων. Για παράδειγμα, αν η κύρια αυλάκωση των τυμπάνων σας είναι ταλαντευόμενη, μπορείτε να σκεφτείτε το ενδεχόμενο να σπρώξετε τα στοιχεία του γεμίσματος έτσι ώστε να βρίσκονται ελαφρώς πίσω από τις γραμμές του πλέγματος.

Βρίσκοντας τα καλύτερα δείγματα τυμπάνων

Μπορείτε να είστε σπουδαίοι και να προγραμματίζετε αυλάκια ντραμς και να ρυθμίζετε τις διάφορες παραμέτρους των VSTs ντραμς. Ωστόσο, αν δεν χρησιμοποιείτε τα σωστά δείγματα, οι μίξεις σας θα εξακολουθήσουν να είναι επίπεδες. Η εύρεση ποιοτικών δειγμάτων για να χρησιμοποιήσετε στις συνθέσεις σας είναι εύκολα ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα που πρέπει να προσέξετε.

Επιλογή δειγμάτων

Υπάρχουν τόσα πολλά υπέροχα δείγματα και πακέτα δειγμάτων εκεί έξω που ακούγονται φανταστικά από μόνα τους. Ωστόσο, επειδή ένα δείγμα ακούγεται απίστευτο από μόνο του, δεν σημαίνει ότι θα ακούγεται απίστευτο στο πλαίσιο της μίξης σας και των άλλων δειγμάτων γύρω του. Ενώ μπορείτε σίγουρα να χρησιμοποιήσετε εργαλεία μίξης όπως το EQ, η συμπίεση και η διαμόρφωση περιβάλλουσας για να χειριστείτε ένα κακό δείγμα, υπάρχουν μόνο τόσα πολλά που μπορείτε να κάνετε.

Επιπλέον, το να προσπαθείτε να συνδυάσετε δείγματα που δεν ταιριάζουν από την αρχή, σας δημιουργεί μόνο περισσότερη δουλειά.

Θέλετε οι λούπες και τα δείγματά σας να ακούγονται σαν να ανήκουν το ένα στο άλλο από το σημείο εκκίνησης. Τίποτα δεν μπορεί να αποπροσανατολίσει έναν ακροατή όσο η ασυνέχεια.

Αν και μπορεί να μπείτε στον πειρασμό να χρησιμοποιήσετε όποιο δείγμα είναι πιο κοντά, ο χρόνος που θα αφιερώσετε για να βρείτε τα τέλεια δείγματα θα αποδώσει πολλά στη φάση της μίξης.

Αν δεν έχετε ήδη μια συλλογή δειγμάτων, σας συνιστώ να ελέγξετε το Splice.

Συντονισμός τυμπάνων

Τεχνικά, ένα τύμπανο είναι ένα μη αρμονικό όργανο, δηλαδή έχει υπέρτονους που δεν συμβάλλουν σε ένα συγκεκριμένο τόνο. Ωστόσο, τα περισσότερα τύμπανα έχουν ένα θεμελιώδες τονικό ύψος πάνω στο οποίο βασίζονται αυτοί οι αρμονικοί υπέρτονοι.

Το ενδιαφέρον πράγμα σχετικά με το συντονισμό δειγμάτων τυμπάνων είναι ότι δεν υπάρχει σωστή ή λάθος προσέγγιση. Με αυτό το δεδομένο, είναι πολύ εύκολο να ακούσετε πότε το κούρδισμα ενός δείγματος δεν ταιριάζει στο πλαίσιο του πλήρους groove των ντραμς.

Ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία ντραμς που πρέπει να κουρδίζετε είναι το kick drum, καθώς ένα kick drum με λάθος θεμελιώδη μπορεί να συγκρουστεί με το μπάσο και τα άλλα όργανα χαμηλής συχνότητας, αφήνοντάς σας με μια μίξη που δεν ακούγεται ποτέ δεμένη ή συντονισμένη.

Αυτό είναι περισσότερο πρόβλημα με είδη όπως το trap και το hip-hop, όπου η πλειοψηφία του κομματιού βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στα 808. Σε είδη με μικρότερα kicks, είναι σχεδόν αδύνατο να εντοπίσεις ένα συγκεκριμένο pitch, εξαρχής.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν αναλυτή φάσματος αν έχετε πρόβλημα να ακούσετε το θεμελιώδες ύψος ενός τυμπάνου.

Πέρα από το να κρατάτε τα πράγματα σε αρμονία, το κούρδισμα των ντραμς μπορεί επίσης να σας δώσει μια εντελώς διαφορετική αίσθηση. Για παράδειγμα, η μείωση του τόνου ενός τυμπάνου μπορεί να το βοηθήσει να ακουστεί πιο παχύ και απαλό. Από την άλλη πλευρά, η αύξηση του τόνου ενός τυμπάνου μπορεί να το κάνει να ακούγεται πιο ζωηρό και να του δώσει περισσότερη ενέργεια.

Πειραματιστείτε με το κούρδισμα ή τη μετατόπιση των ντραμς σας και δείτε αν αυτό τα κάνει να ταιριάζουν καλύτερα στο πλαίσιο των παραγωγών σας.

Βγαίνοντας έξω από το είδος

Εξετάστε το ενδεχόμενο να χρησιμοποιήσετε δείγματα από μη παραδοσιακά πακέτα δειγμάτων για να δημιουργήσετε αντίθεση στα grooves σας. Για παράδειγμα, μπορείτε να επιλέξετε να χρησιμοποιήσετε μερικά μαλακά, υποστηρικτικά δείγματα χωρίς βαριά μεταβατικά για να δώσετε στα σκληρά dubstep ντραμς σας λίγη υφή και αέρα.

Με τον ίδιο τρόπο, θα μπορούσατε να σκεφτείτε να συνδυάσετε το techno groove σας με ένα live hi-hat για να προσθέσετε μια αίσθηση ρεαλισμού ή να χρησιμοποιήσετε ένα ψηφιακό kick πάνω στο live drum groove σας για να του δώσετε μεγαλύτερο αντίκτυπο.

Συχνά θα βρείτε δείγματα εκτός των πακέτων δειγμάτων για συγκεκριμένα είδη που μπορούν να κάνουν τα προγραμματισμένα σας τύμπανα να ακούγονται πολύ πιο ενδιαφέροντα. Ακόμη και αν είστε παραγωγός ροκ, μη φοβηθείτε να χρησιμοποιήσετε ένα δυναμικό δείγμα snare από ένα μελλοντικό πακέτο μπάσων.

Διαρρύθμιση

Οργανώστε τα ντραμς με τρόπο που να αυξάνει την ενέργεια κατά τη διάρκεια του κομματιού.

Ακόμα κι αν μπορείτε να στοιβάξετε 20 διαφορετικά στοιχεία ντραμς το ένα πάνω στο άλλο για να δημιουργήσετε ένα τεράστιο groove κάτω από το hook, αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να χρησιμοποιήσετε αυτό το τεράστιο stack στοιχείων για κάθε hook στο κομμάτι.

Σκεφτείτε ένα αργό χτίσιμο, όπου προσθέτετε ή εισάγετε νέα στοιχεία σε κάθε τμήμα, έτσι ώστε το τελικό hook, ρεφρέν ή drop στο κομμάτι σας να έχει τη μεγαλύτερη ενεργειακή απόδοση. Για παράδειγμα, μπορείτε να σκεφτείτε να κρατήσετε το υψηλής ενέργειας shaker για το τελευταίο ρεφρέν.

Καλύτερο λογισμικό για προγραμματισμό ντραμς

Εθιστικά τύμπανα 2

Το Addictive Drums 2 από την XLN Audio είναι εδώ και καιρό ένα από τα αγαπημένα μου VSTs για ντραμς για να αποκτήσω ρεαλιστικό ήχο στα ντραμς. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του VST για τα τύμπανα είναι ότι έρχεται με μια μεγάλη ποικιλία από απίστευτα ηχητικά drum kits και μια τεράστια βιβλιοθήκη με MIDI grooves που ηχογραφήθηκαν από μερικούς από τους πιο θρυλικούς ντράμερ της μουσικής βιομηχανίας.

Ένα από τα αγαπημένα μου κιτ είναι το κιτ ντραμς Fairfax, το οποίο ηχογραφήθηκε στο Sound City στο Λος Άντζελες. Με κάθε κιτ ντραμς έχετε περισσότερες από 130 προεπιλογές, οι οποίες σας δίνουν τα πάντα, από καθαρά και ρεαλιστικά έως τραχιά και παραμορφωμένα.

Αν και σίγουρα μου αρέσει η διαισθητική φύση του Addictive Drums 2, καθώς είναι εύκολο για κάθε αρχάριο να ασχοληθεί και να αρχίσει να δημιουργεί υψηλής ποιότητας grooves για τύμπανα, υπάρχουν πολλά σε βάθος χαρακτηριστικά που σας επιτρέπουν να προσαρμόσετε κάθε ήχο στο περιεχόμενο της καρδιάς σας. Έχετε έναν μίκτη 10 καναλιών για τα διάφορα στοιχεία του drum kit, καθώς και ξεχωριστά κανάλια για τα overheads, τα μικρόφωνα δωματίου και το bus.

Όσον αφορά την επεξεργασία, κάθε στοιχείο τυμπάνου διαθέτει μεμονωμένους ελέγχους για EQ, συμπίεση, κορεσμό, διαμόρφωση μεταβατικών, περιεχόμενο θορύβου και πολλά άλλα. Μπορείτε ακόμη να χρησιμοποιήσετε τον ενσωματωμένο αντήχηση και καθυστέρηση για να αποκτήσετε έναν πιο τρισδιάστατο ήχο τυμπάνων.

Σε σύγκριση με άλλα ρεαλιστικά VST για τύμπανα στην αγορά της μουσικής παραγωγής, το Addictive Drums 2 είναι το πιο άμεσο. Ίσως να είμαι προκατειλημμένος επειδή το χρησιμοποιώ τόσο καιρό, αν και ακόμα και μετά από όλα αυτά τα χρόνια, το πρόσθετο εξακολουθεί να μοιάζει φρέσκο και συναρπαστικό.

Steven Slate Τύμπανα

Όταν μιλάμε για θρύλους στον κόσμο της δειγματοληψίας τυμπάνων, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον Steven Slate. Το drum VST του, SSD 5, προσφέρει μια απίστευτη συλλογή από υψηλής ποιότητας drum samples, συμπεριλαμβανομένων 112 kick drums, 135 snares, 58 toms, 14 crashes, 11 hi-hats, έξι rides και επτά splashes/chinas.

Κάθε ήχος έχει διαμορφωθεί εκ των προτέρων σε μία από τις 148 επιλογές σετ ντραμς, πολλές από τις οποίες έχουν ως πρότυπο εμβληματικά σετ ντραμς από διάφορους θρύλους του ντραμς.

Ο ρεαλισμός είναι το κλειδί για την επιτυχία της SSD. Ακόμα και με την αρχική συλλογή δειγμάτων ντραμς από την πρώτη επανάληψη του SSD, έχετε απίστευτα δυνατά και ρεαλιστικά ντραμς που αντέχουν και στις πιο βαριές ποπ, ροκ ή μεταλλικές μίξεις.

Όπως και στο Addictive Drums 2, έχετε επίσης ένα ευρύ φάσμα ενσωματωμένων MIDI grooves σε διάφορα στυλ, όπως ροκ, τζαζ, χιπ-χοπ, ρέγκε και φανκ. Ωστόσο, θα έλεγα ότι ο συνολικός ήχος του πρόσθετου είναι προσανατολισμένος προς τον σύγχρονο ροκ και μεταλλικό ήχο κιτ.

Μπαταρία 4

Αν ψάχνετε για ένα πρόγραμμα που μπορεί να σας βοηθήσει να χειριστείτε δείγματα ντραμς, το Battery 4 της Native Instruments είναι ένα από τα απόλυτα αγαπημένα μου. Είναι μια σοβαρή δύναμη ενός sampler, χρησιμοποιώντας ένα κομψό γραφικό περιβάλλον και τόνους επαγγελματικών δειγμάτων για να ξεκινήσετε.

Το plugin επικεντρώνεται σίγουρα σε αστικούς ήχους ηλεκτρονικών τύμπανων, καθιστώντας το ιδανικό για χορευτική μουσική, αν και έρχεται με πάνω από 140 διαφορετικά drum kits που λειτουργούν υπέροχα με σχεδόν οποιοδήποτε στυλ μουσικής. Σε αυτά τα κιτ, θα βρείτε επίσης μελωδικές λούπες και FX.

Η διεπαφή είναι επίσης αρκετά μοναδική, καθώς έχετε 128 κελιά στα οποία μπορείτε να φορτώσετε τα περιεχόμενα δείγματα ή τα δικά σας δείγματα, καθιστώντας τα εύκολα αναπαραγώγιμα στο πληκτρολόγιο MIDI ή στο drum pad σας. Κάθε κελί διαθέτει μεμονωμένους ελέγχους ADSR, συμπίεσης, EQ και διαμόρφωσης. Μπορείτε επίσης να ρυθμίσετε το βήμα, το panning και πολλά άλλα.

Μου αρέσει να έχω τη δυνατότητα να εισάγω τα δικά μου δείγματα και να τα τεμαχίσω, να τα περικόψω, να τα αντιστρέψω ή να τα κατακρεουργήσω μέχρι να γίνουν σχεδόν αγνώριστα.

Η ομορφιά του Battery 4 είναι ότι μπορεί να ακούγεται όπως θέλετε, είτε ιδιόμορφα, είτε μοντέρνα, είτε vintage. Είναι ουσιαστικά ένας λευκός καμβάς για τον προγραμματισμό των ντραμς με όποιον τρόπο θεωρείτε κατάλληλο.

MT Power Drumkit 2

Το MT Power Drumkit 2 προσφέρει έναν εξαιρετικό τρόπο για να ξεκινήσετε με τα ντραμς λογισμικού χωρίς να χρειαστεί να ξοδέψετε ούτε δεκάρα. Αυτό το VST ντραμς προσφέρει μια σειρά από συμπαγή και υψηλής ποιότητας δειγματοληπτικά ακουστικά ντραμς με ένα αρκετά αξιοπρεπές επίπεδο λεπτομέρειας επεξεργασίας για να βοηθήσετε τα στοιχεία να ταιριάξουν στη μίξη σας.

Αν και δεν έχετε τόσο μεγάλο έλεγχο όσο με τα παραπάνω VST, η προ-επεξεργασμένη φύση των ήχων προσφέρει την τέλεια ισορροπία μεταξύ ρεαλισμού και ραδιοφωνικής ετοιμότητας.

Είναι ένας πολύ απλός και διαισθητικός προγραμματιστής ντραμς που προσφέρει άμεση ικανοποίηση ανεξάρτητα από τον τρόπο με τον οποίο δημιουργείτε μοτίβα ντραμς.

Μπες στο ρυθμό

Ο προγραμματισμός ντραμς είναι μια μορφή τέχνης στην οποία πολλοί παραγωγοί δεν δίνουν αρκετή προσοχή. Η δημιουργία μοναδικών μοτίβων ντραμς απαιτεί εκατοντάδες μικρές αποφάσεις και παραλλαγές, οι οποίες τελικά καταλήγουν σε ένα φρέσκο και συναρπαστικό groove.

Ο προγραμματισμός ντραμς είναι επίσης μια περίπτωση όπου θα σας ενθάρρυνα να αποδεχτείτε τις αποχρώσεις και την πολυπλοκότητα. Μην αποφεύγετε να κάνετε μικρές προσαρμογές που μπορεί να σας φαίνονται τετριμμένες εκείνη τη στιγμή. Στην πραγματικότητα, είναι η συσσώρευση αυτών των προσαρμογών του τίτλου που κάνουν μεγάλη διαφορά στο τέλος.

Σίγουρα μπορείτε να περάσετε μήνες ή χρόνια μελετώντας τις τεχνικές πτυχές του προγραμματισμού τυμπάνων, αν και το να γίνετε καλοί σε αυτό θα πάρει χρόνο. Δεν υπάρχει τρόπος να εξηγήσεις το συναίσθημα που νιώθεις όταν κλειδώνεις το τέλειο groove. Απλά το ξέρεις. Ξεκινήστε να ακούτε πιο προσεκτικά τραγούδια κάποιων αγαπημένων σας καλλιτεχνών για να δείτε πώς εφαρμόζουν συγκεκριμένα δείγματα ή τεχνικές που συζητήσαμε παραπάνω.

Αργά ή γρήγορα, θα είστε έτοιμοι να φτιάξετε προγραμματισμένα τύμπανα με επαγγελματικό ήχο.