Η μουσική Dub μπορεί να ξεκίνησε ως ένα εξειδικευμένο είδος, αλλά οι κυματισμοί της έχουν φτάσει πολύ πέρα από τις ακτές της Τζαμάικα, όπου γεννήθηκε. Από τα γεμάτα ηχώ κομμάτια των θρύλων της reggae μουσικής της δεκαετίας του 1970 μέχρι τη βαριά παραγωγή μπάσων της σημερινής ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής, η dub έχει αφήσει το σημάδι της σε ένα ευρύ φάσμα της δημοφιλούς μουσικής.

Καλλιτέχνες όπως οι The Clash και οι Massive Attack έχουν βουτήξει στη δεξαμενή της dub, δημιουργώντας μουσική που έχει εδώ και καιρό απήχηση στο κοινό σε όλο τον κόσμο, αλλά με κάποιο τρόπο, η ίδια η dub παραμένει ένα είδος που εξακολουθεί να είναι για πολλούς κάτω από το ραντάρ.

Παρά τις δεκαετίες επιρροής της, η dub μουσική συνεχίζει να είναι ένας ήχος που είναι πανταχού παρών και ταυτόχρονα άπιαστος. Σε αυτό το άρθρο, θα βουτήξουμε βαθιά στην ιστορία, την επιρροή και τα είδωλα της dub μουσικής σκηνής. Μέχρι το τέλος, θα καταλάβετε γιατί η dub αξίζει πολύ περισσότερα από ένα απλό νεύμα εκτίμησης. Και ποιος ξέρει; Ίσως και να βρεθείτε να ρίχνετε ένα beat εμπνευσμένο από τη dub στο επόμενο κομμάτι σας!

Τι είναι η μουσική Dub;

Η μουσική dub, που συχνά αναφέρεται ως "dub reggae", γεννήθηκε από τις ορχηστρικές εκδόσεις των τζαμαϊκανών τραγουδιών reggae στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Όλα ξεκίνησαν με την απλή αλλά πανέξυπνη (και τυχαία) ιδέα της απογύμνωσης των τραγουδιών της reggae μέχρι τα βασικά τους στοιχεία - αφαιρώντας τα κύρια φωνητικά, ενώ μερικές φορές διατηρώντας τα δεύτερα φωνητικά - δημιουργώντας έναν χώρο όπου ο ρυθμός, ή "riddim", έπαιρνε το κεντρικό ρόλο.

Αυτά τα πρώιμα dub κομμάτια αφορούσαν το drum and bass, τον παλμό της καρδιάς της reggae μουσικής, που ήταν γυμνός για να τον ακούσουν όλοι.

Η ονομασία "dub" προέρχεται από τα " dubplates", τα οποία ήταν δίσκοι από οξυζενέ που χρησιμοποιούσαν οι χειριστές ηχοσυστημάτων για να δοκιμάζουν νέες μίξεις ή να παίζουν αποκλειστικά κομμάτια. Ο ίδιος ο όρος "dub" έγινε συνώνυμος με τη μίξη και την τροποποίηση αυτών των οργανικών εκδόσεων, προσθέτοντας στρώματα εφέ όπως αντήχηση, ηχώ και καθυστέρηση.

Ουσιαστικά, ο παραγωγός έγινε ο καλλιτέχνης, αναμειγνύοντας και αναδιαμορφώνοντας τη μουσική σε πραγματικό χρόνο, μετατρέποντας τον πίνακα μίξης σε δικό του όργανο.

Στις πρώτες μέρες της, η dub μουσική ήταν ωμή και οργανική. Οι παραγωγοί χρησιμοποιούσαν το στούντιο ως τις δημιουργικές τους παιδικές χαρές. Αλλά καθώς η τεχνολογία προόδευε, το ίδιο και η dub μουσική. Τα ντραμ μασίν και τα samplers μπήκαν τελικά στη μίξη, ωθώντας το είδος σε νέα εδάφη.

Σήμερα, η dub μουσική έχει εξελιχθεί σχεδόν σε ένα δικό της είδος ηλεκτρονικής μουσικής, επηρεάζοντας τα πάντα, από το χιπ-χοπ μέχρι την EDM. Ωστόσο, στον πυρήνα της, η dub παραμένει πιστή στις ρίζες της - μια γιορτή του ρυθμού, του πειραματισμού και της δύναμης του μπάσου!

Μια ιστορία της μουσικής Dub

"Στην παραλία"

Η γέννηση της dub μουσικής είναι ένα από εκείνα τα ευτυχή ατυχήματα που άλλαξαν για πάντα την πορεία της μουσικής ιστορίας.

Ήταν το 1968 στη Τζαμάικα και ο αέρας ήταν γεμάτος από τους ήχους της reggae μουσικής. Ο παραγωγός του ηχοσυστήματος Rudolph "Ruddy" Redwood είχε μόλις αναθέσει στο στούντιο Treasure Isle να τυπώσει μια ηχογράφηση του hit single "On the Beach" των Paragons.

Ωστόσο, ένα μικρό ολίσθημα του Byron Smith, του μηχανικού του στούντιο, οδήγησε σε κάτι μαγικό.

Ο Smith τύπωσε κατά λάθος ένα αντίγραφο του κομματιού χωρίς τα φωνητικά - μόνο το instrumental. Αντί να διαγράψει το "λάθος", ο Redwood αποφάσισε να το αποδεχτεί, γυρίζοντας την έκδοση χωρίς φωνητικά σε ένα από τα πάρτι του με το ηχοσύστημα.

Η ανταπόκριση ήταν ηλεκτρισμένη.

Το κοινό λάτρεψε τον απογυμνωμένο, ρυθμικό ήχο και η ορχηστρική εκδοχή έγινε γρήγορα μεγάλη επιτυχία. Τι το έκανε τόσο ξεχωριστό; Πρώτον, έδινε περισσότερο χώρο στη μουσική να αναπνεύσει και άνοιγε επίσης ευκαιρίες για κάτι που ονομάζεται "toasting", όπου οι DJs μιλούσαν, ψέλλιζαν ή τραγουδούσαν πάνω από το riddim. Αυτό ήταν ένας πρώιμος πρόδρομος αυτού που σήμερα αναγνωρίζουμε ως σύγχρονη ραπ και χιπ-χοπ.

Ο ήχος του King Tubby

Η τυχαία γέννηση της dub μουσικής τράβηξε τελικά την προσοχή ενός από τους πιο σημαντικούς πρωτοπόρους της, του Osbourne "King Tubby" Ruddock. Μηχανικός ήχου με έντονο αυτί για καινοτομία, ο King Tubby είδε τη δυνατότητα να πάει την ιδέα των ορχηστρικών reggae κομματιών στο επόμενο επίπεδο. Εμπνευσμένος από τις πολλές δυνατότητες, ο Tubby ανέπτυξε τη δική του φόρμουλα dub, η οποία αφορούσε την αποδόμηση και την αναδόμηση.

Θα έπαιρνε τα αυθεντικά κομμάτια της reggae και θα τα απογύμνωνε στα βασικά τους στοιχεία - κυρίως τα drum and bass, γνωστά ως "riddim". Στη συνέχεια έβαλε στα κομμάτια ένα μείγμα από ηχώ, αντήχηση και καθυστέρηση. Τα φωνητικά συχνά περιορίζονταν σε θραύσματα, ηχώ του πρωτότυπου, ενώ άλλα όργανα έμπαιναν και έβγαιναν από τη μίξη, δημιουργώντας μια καθηλωτική εμπειρία ακρόασης.

Αυτή η καινοτόμος προσέγγιση στη μουσική παραγωγή εξαπλώθηκε σύντομα σαν πυρκαγιά, και η dub μουσική εξελίχθηκε γρήγορα από φαινόμενο του ηχοσυστήματος σε βασικό στοιχείο του στούντιο ηχογράφησης. Πριν περάσει πολύς καιρός, τα dub άλμπουμ άρχισαν να εμφανίζονται στα ράφια των δισκοπωλείων, εισάγοντας τον κόσμο σε μια νέα, πειραματική πλευρά της reggae.

Μεταγλώττιση του Mainstream

Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1960 και 1970, η μουσική σκηνή της Τζαμάικα γνώρισε μεγάλη άνθιση με mainstream επιτυχίες που προέρχονταν από το ska, το rocksteady και τη reggae. Αυτά τα είδη κυριάρχησαν λίγο πολύ στα ραδιοκύματα και στις αίθουσες χορού. Αλλά ενώ αυτά τα κομμάτια φώτιζαν τα charts, κάτι επαναστατικό ετοιμαζόταν στα B-sides.

Τα ηχοσυστήματα, που πάντα αναζητούσαν κάτι νέο και συναρπαστικό, άρχισαν να πειραματίζονται με τις όψεις αυτών των δημοφιλών δίσκων. Αντί να πατάνε απλώς τα πρωτότυπα κομμάτια, άρχισαν να δημιουργούν dub εκδόσεις των A-sides, αφαιρώντας τα φωνητικά και παίζοντας με τα οργανικά στοιχεία.

Αυτές οι μεταγλωττισμένες εκδόσεις έδωσαν νέα ζωή σε mainstream επιτυχίες.

Για παράδειγμα, το "King Tubby Meets Rockers Uptown" ήταν η dub έκδοση του "Baby I Love You So" του Jacob Miller, που έγινε μια από τις πιο διάσημες dub εκδόσεις ενός A-side.

Εμπειρογνώμονες Dub έρχονται στη σκηνή

Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1970, η dub μουσική είχε γίνει ένα ολοκληρωμένο κίνημα. Αρκετοί πρωτοπόροι παραγωγοί εμφανίστηκαν στη σκηνή, φέρνοντας ο καθένας τη δική του γεύση στο εξελισσόμενο είδος. Ονόματα όπως Lee "Scratch" Perry, King Tubby, Augustus Pablo και Errol Thompson άρχισαν να αντηχούν στους δρόμους του Kingston καθώς αυτοί οι οραματιστές χάραζαν τη θέση τους ως οι πραγματικοί ιδιοκτήτες της dub.

Ένας από αυτούς που συνέβαλαν στην επανάσταση της dub ήταν ο Derrick Harriott, ένας παραγωγός που έφερε τη δική του μοναδική πινελιά στο είδος.

Ο Harriott έγινε γνωστός για την εφευρετική χρήση ηχητικών εφέ, προσθέτοντας στοιχεία όπως σειρήνες, κεραυνούς, ακόμα και αποσπάσματα διαλόγου στις μεταγλωττίσεις του. Αυτά τα εφέ προσέθεταν στρώματα ατμόσφαιρας και δράματος στη μουσική, κάνοντας κάθε κομμάτι να μοιάζει με μια ζωντανή, αναπνέουσα οντότητα.

Δημιουργώντας τη βρετανική Dub σκηνή

Καθώς οι Τζαμαϊκανοί μετανάστες εγκαταστάθηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο κατά τις δεκαετίες του 1970 και 1980, έφεραν μαζί τους τους ήχους της reggae και της dub μουσικής. Αυτή η πολιτιστική ανταλλαγή πυροδότησε τη δημιουργία μιας ξεχωριστής βρετανικής dub σκηνής.

Πρωτοπόροι καλλιτέχνες όπως ο Dennis Bovell, ο Mad Professor και ο Jah Shaka έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση αυτού του κινήματος, εμπλουτίζοντας τις καταιγιστικές μπασογραμμές και τους υπνωτικούς ρυθμούς της τζαμαϊκανής dub με το δικό τους μοναδικό βρετανικό άρωμα.

Ο Dennis Bovell, γνωστός ως ο "Νονός του UK Dub", έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην προώθηση της dub στις βρετανικές μάζες. Η δουλειά του με συγκροτήματα όπως οι Matumbi βοήθησε να γεφυρωθεί το χάσμα μεταξύ reggae, dub και της αναδυόμενης punk σκηνής.

Παρομοίως, ο Mad Professor έγινε διάσημος για την πειραματική του προσέγγιση, αναμειγνύοντας παραδοσιακά στοιχεία dub με ηλεκτρονικούς ήχους για να δημιουργήσει μια φουτουριστική, διαστημική ατμόσφαιρα που είχε απήχηση στη νεολαία της εποχής. Ο Jah Shaka υπερασπίστηκε την πνευματική πλευρά της dub, χρησιμοποιώντας τη μουσική του για να προωθήσει μηνύματα ειρήνης, αγάπης και αντίστασης.

Αυτοί οι Βρετανοί πρωτοπόροι της dub ενέπνευσαν επίσης ένα κύμα crossover συγκροτημάτων που ενσωμάτωσαν τη dub στον δικό τους ήχο, βοηθώντας έτσι να τη φέρουν σε ένα ακόμα ευρύτερο κοινό.

Συγκροτήματα όπως οι Police, οι Clash και οι UB40 άρχισαν να πειραματίζονται με τους βαθύτατους ρυθμούς της dub και τα ηχητικά εφέ, αναμειγνύοντάς τα με το punk, το rock και το new wave. Το εμβληματικό άλμπουμ Sandinista! των The Clash και το κομμάτι "Walking on the Moon" των The Police δείχνουν και τα δύο πώς η dub επηρέασε την mainstream βρετανική μουσική.

Η βρετανική dub σκηνή όχι μόνο έδωσε βήμα στους τζαμαϊκανούς ήχους αλλά και διεύρυνε την εμβέλεια της dub μουσικής.

Το Dub γίνεται ηλεκτρονικό

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η εξέλιξη της dub μουσικής πήρε μια συναρπαστική τροπή καθώς άρχισαν να εμφανίζονται ηλεκτρονικά remixes. Οι παραγωγοί άρχισαν να πειραματίζονται με συνθεσάιζερ, ντραμ μασίν και ψηφιακά ηχητικά εφέ, διευρύνοντας τα όρια του χαρακτηριστικού ήχου της dub. Αυτή η εποχή γέννησε τη συγχώνευση της dub με την ηλεκτρονική μουσική, δημιουργώντας ένα εντελώς νέο φάσμα υποειδών που συνεχίζουν να επηρεάζουν τον κόσμο της μουσικής μέχρι σήμερα.

Καθώς η dub αγκάλιασε την ψηφιακή εποχή, εμφανίστηκαν διάφορες ηλεκτρονικές μορφές dub:

• Dubstep: Πολλοί σύγχρονοι οπαδοί του dubstep δεν γνωρίζουν ότι το είδος ξεκίνησε από το Ηνωμένο Βασίλειο στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Αρχικά, το dubstep πήρε τα βαθιά μπάσα και τα βαριά στοιχεία της dub και τα συνδύασε με έναν πιο σκοτεινό, επιθετικό ήχο. Πρωτοπόροι καλλιτέχνες όπως ο Skream, ο Benga και ο Burial βοήθησαν στον ορισμό αυτού του είδους, το οποίο κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα στα underground κλαμπ και αργότερα εξερράγη στην παγκόσμια μουσική σκηνή.
• Dubtronica: Με τις ατμοσφαιρικές ιδιότητες της dub και τα ηλεκτρονικά τύμπανα, η dubtronica έγινε ένας χώρος πειραματισμού. Καλλιτέχνες όπως οι Thievery Corporation και οι Ott είναι γνωστοί για τη δουλειά τους σε αυτό το είδος.
• Dub Techno: Η Dub Techno παίρνει τον μινιμαλισμό της techno και τον εμπλουτίζει με τις βαθιές, ηχηρές ιδιότητες της dub. Καλλιτέχνες όπως οι Basic Channel και Deepchord πρωτοστάτησαν σε αυτό το είδος.
• Psydub: Μια συγχώνευση της dub και της ψυχεδελικής μουσικής, η psydub προσφέρει μια τρικυμιώδη, διασκεδαστική εμπειρία ακρόασης. Ο Shpongle και ο Younger Brother είναι βασικές φιγούρες της psydub σκηνής.
• Trip-Hop: Το trip-hop συνδυάζει την dub με το hip-hop, την jazz και την ηλεκτρονική μουσική, δημιουργώντας ένα είδος που είναι ταυτόχρονα χαλαρό και νευρικό. Οι Massive Attack, Portishead, και Tricky είναι μερικοί από τους πιο εμβληματικούς καλλιτέχνες που αναδείχθηκαν από την trip-hop σκηνή της δεκαετίας του '90.

Με την πάροδο του χρόνου, η αλληλεπικάλυψη μεταξύ dub και dancehall έγινε επίσης πιο έντονη, ιδίως καθώς η dancehall άρχισε να ενσωματώνει ηλεκτρονικά στοιχεία στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990.

Καλλιτέχνες όπως ο King Jammy έπαιξαν καθοριστικό ρόλο σε αυτή τη συγχώνευση, ενώ αργότερα, καλλιτέχνες όπως ο Shabba Ranks και ο Buju Banton θόλωσαν ακόμη περισσότερο τα όρια, χρησιμοποιώντας τεχνικές παραγωγής εμπνευσμένες από την dub για να δημιουργήσουν επιτυχίες dancehall.

Reggae vs. Dub

Η reggae και η dub είναι πολύ στενά συνδεδεμένα είδη, οπότε δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί άνθρωποι μιλούν γι' αυτά εναλλακτικά. Για αρχή, και τα δύο έχουν τις ρίζες τους στις πλούσιες μουσικές παραδόσεις της Τζαμάικα.

Ωστόσο, ενώ μοιράζονται πολλές ομοιότητες, υπάρχουν ορισμένες βασικές διαφορές που τις διαφοροποιούν. Ακολουθεί μια ανάλυση των κύριων διαφορών μεταξύ reggae και dub:

• Δομή :
  • Reggae: Συνήθως διαθέτει δομημένες μορφές τραγουδιών με στίχους, ρεφρέν και συχνά ισχυρές φωνητικές μελωδίες.
  • Dub: Κατά κύριο λόγο ορχηστρικό, με έμφαση στο remixing και τη χειραγώγηση των στοιχείων του αρχικού κομματιού, συχνά αφαιρώντας ή ελαχιστοποιώντας τα φωνητικά.
• Οργανολογία :
  • Reggae: Βασίζεται σε μια πλήρη μπάντα, που περιλαμβάνει κιθάρα, μπάσο, ντραμς, πλήκτρα και πνευστά, με μεγάλη έμφαση στο ρυθμό και τη μελωδία.
  • Dub: Επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στο μπάσο και τα ντραμς (το "riddim"), συχνά αφαιρώντας άλλα όργανα ή χρησιμοποιώντας τα με φειδώ με πρόσθετα εφέ.
• Τεχνικές παραγωγής :
  • Reggae: Ηχογραφήθηκε και παράχθηκε με ελάχιστα ηχητικά εφέ, εστιάζοντας σε έναν φυσικό, ζωντανό ήχο.
  • Dub: Γνωστή για την πειραματική χρήση εφέ στο στούντιο, όπως reverb, echo και delay, δημιουργώντας έναν πιο ευρύχωρο, απόκοσμο ήχο.
• Φωνητική παρουσία :
  • Reggae: Τα φωνητικά είναι κεντρικά, μεταφέροντας το μήνυμα του τραγουδιού, συχνά με θέματα αγάπης, κοινωνικής δικαιοσύνης και πνευματικότητας.
  • Dub: Τα φωνητικά, αν υπάρχουν, είναι συνήθως αποσπασματικά, με ηχώ ή αναμειγνύονται, αποτελώντας μέρος της συνολικής υφής και όχι το κεντρικό σημείο.
• Σκοπός :
  • Reggae: Αποσκοπεί στην παροχή μιας συνεκτικής εμπειρίας τραγουδιού με σαφή αφήγηση ή μήνυμα.
  • Dub: Συχνά χρησιμεύει ως remix ή επανερμηνεία της reggae μουσικής, εστιάζοντας στη διάθεση, το ρυθμό και τον ηχητικό πειραματισμό.
• Πολιτιστικός αντίκτυπος :
  • Reggae: Αναγνωρίζεται ευρέως για την επιρροή της στην παγκόσμια μουσική, ιδιαίτερα στη διάδοση της τζαμαϊκανής κουλτούρας και των μηνυμάτων ειρήνης και ενότητας.
  • Dub: Επιρροή στη διαμόρφωση του ήχου της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής, από το χιπ-χοπ μέχρι την EDM, και γνωστή για το ρόλο της στην κουλτούρα των remix.

Ενώ η dub και η reggae έχουν κοινή προέλευση, οι διαφορές τους έγκεινται στην προσέγγιση της πραγματικής δημιουργίας της μουσικής.

Εμβληματικοί καλλιτέχνες Dub

Βασιλιάς Tubby

Ο King Tubby, γεννημένος ως Osbourne Ruddock, χαρακτηρίζεται συχνά ως ο "πατέρας της dub".

Ως πρωτοπόρος ηχολήπτης, ο Tubby έφερε επανάσταση στη μουσική παραγωγή μετατρέποντας τον πίνακα μίξης σε όργανο. Η πρωτοποριακή του δουλειά περιελάμβανε την απογύμνωση των κομματιών reggae στον πυρήνα τους και την προσθήκη καινοτόμων ηχητικών εφέ όπως ηχώ, αντήχηση και καθυστέρηση.

Κομμάτια όπως το King Tubby Meets Rockers Uptown featuring Augustus Pablo αναδεικνύουν το χαρακτηριστικό του στυλ. Η επιρροή του Tubby είναι τεράστια, και με σχεδόν κάθε τρόπο, έθεσε τα θεμέλια για τη σύγχρονη κουλτούρα των remix και της ηλεκτρονικής μουσικής.

Lee Scratch Perry

Ο Lee "Scratch" Perry, επίσης γνωστός ως "The Upsetter", είναι μια άλλη από τις πιο εκκεντρικές και επιδραστικές φιγούρες της dub. Παραγωγός, μίξερ και καλλιτέχνης, η δουλειά του Perry στο Black Ark Studio στην Τζαμάικα παρήγαγε μερικά από τα πιο πρωτοποριακά dub κομμάτια όλων των εποχών.

Ήταν δεξιοτέχνης στη χρήση αντισυμβατικών ήχων, όπως το σπάσιμο γυαλιού ή οι θόρυβοι ζώων, με βαριά αντήχηση και καθυστέρηση για να δημιουργήσει εξωπραγματικά ηχοτοπία. Οι συνεργασίες του Perry με καλλιτέχνες όπως ο Bob Marley και οι The Wailers, καθώς και τα δικά του άλμπουμ, βοήθησαν να διευρυνθούν τα όρια του τι θα μπορούσε να είναι η dub, καθιστώντας τον είδωλο του είδους.

Augustus Pablo

Ο Augustus Pablo, γεννημένος ως Horace Swaby, είναι περισσότερο γνωστός για την αριστοτεχνική χρήση της μελόντικας, ένα όργανο που έκανε δημοφιλές στη reggae και την dub μουσική. Ο χαρακτηριστικός του ήχος, τον οποίο θα μπορούσατε να περιγράψετε ως στοιχειωτικό, αιθέριο και μελωδικό, με βαθιές, αντηχούσες μπασογραμμές, έγινε σήμα κατατεθέν του είδους της dub.

Οι συνεργασίες του Pablo με τον King Tubby οδήγησαν σε μερικά από τα πιο εμβληματικά dub άλμπουμ, όπως το King Tubby Meets Rockers Uptown. Η ικανότητά του να συνδυάζει την παραδοσιακή τζαμαϊκανή μουσική με πειραματικά dub στοιχεία βοήθησε να εδραιωθεί η θέση του ως ένας από τους πιο καινοτόμους και διαχρονικούς καλλιτέχνες του είδους.

Mad Professor

Ο Mad Professor, κατά κόσμον Neil Fraser, είναι μια σημαντική φιγούρα στην εξέλιξη της dub, ιδιαίτερα στο Ηνωμένο Βασίλειο. Γνωστός για τη φουτουριστική του προσέγγιση στο είδος, ο Mad Professor αγκάλιασε την ψηφιακή πλευρά των πραγμάτων, ωθώντας τη dub σε νεότερα ηλεκτρονικά εδάφη.

Η σειρά Dub Me Crazy παρουσίασε την καινοτόμο χρήση synths, samplers και drum machines, συνδυάζοντας τις παραδοσιακές τεχνικές dub με την τότε πρωτοποριακή παραγωγή. Οι συνεργασίες του Mad Professor με ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Massive Attack στο άλμπουμ τους No Protection, βοήθησαν να γίνει η dub γνωστή σε ένα ευρύτερο κοινό.

Επιστήμονας

Ο Scientist, γεννημένος ως Hopeton Overton Brown, ήταν προστατευόμενος του King Tubby και έγινε γνωστός για την παιχνιδιάρικη προσέγγισή του στην dub. Ξεκινώντας ως μαθητευόμενος στο στούντιο του Tubby, ο Scientist ανέπτυξε γρήγορα το δικό του στυλ, το οποίο χαρακτηριζόταν από βαρύ μπάσο, μοναδικά εφέ ηχούς και περίπλοκο χειρισμό του ήχου. Άλμπουμ όπως το Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires και το Scientist Wins the World Cup συχνά εξυμνούνται για τους ευφάνταστους τίτλους τους και τις πρωτοποριακές τεχνικές παραγωγής.

Η ικανότητα του Scientist να δημιουργεί ζωντανά, σχεδόν κινηματογραφικά ηχοτοπία τον έκανε μια από τις πιο εμβληματικές και αγαπημένες φιγούρες της dub σκηνής.

Top 5 συμβουλές μίξης Dub

Το Dub είναι μια μοναδική μορφή τέχνης. Από πολλές απόψεις, η "κονσόλα μίξης" είναι το πιο σημαντικό όργανο.

Φυσικά, στις πρώτες μέρες της dub, πρωτοπόροι όπως ο King Tubby και ο Lee "Scratch" Perry μετέτρεψαν το στούντιο στα όργανά τους. Σήμερα, ενώ οι υπολογιστές έχουν αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούμε dub, η ουσία της τέχνης παραμένει η ίδια.

Ακολουθούν μερικές συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να κατακτήσετε την τέχνη της μίξης dub σε μια σύγχρονη εγκατάσταση:

1. Χειροκίνητη προσέγγιση

Όταν πρόκειται για μίξη dub, η χρήση των χεριών σας έχει κάτι μοναδικά ισχυρό. Ενώ τα ψηφιακά εργαλεία προσφέρουν ακρίβεια, η απτική μορφή έκφρασης που προέρχεται από τη φυσική αλληλεπίδραση με τον εξοπλισμό σας είναι αναντικατάστατη.

Σε dub, τα χέρια σας θα πρέπει να λειτουργούν ως προέκταση των δημιουργικών σας ενστίκτων.

Η χειροκίνητη προσέγγιση της μίξης σας επιτρέπει να συνδεθείτε με τη μουσική σε ένα βαθύτερο επίπεδο. Είτε σπρώχνετε τα faders είτε περιστρέφετε τα κουμπιά σε μια κονσόλα, η φυσική πράξη του χειρισμού του ήχου σε πραγματικό χρόνο φέρνει ένα επίπεδο αυθορμητισμού και διαίσθησης που βρίσκεται στην καρδιά του dub. Όταν ασχολείσαι σωματικά με την κονσόλα μίξης ή τον εξοπλισμό σου, ανταποκρίνεσαι στη μουσική τη στιγμή, παίρνοντας αποφάσεις με βάση την αίσθηση και όχι τη θεωρία.

Εν ολίγοις, η βαφή πρέπει πάντα να είναι μια ενστικτώδης διαδικασία.

2. Ρύθμιση του προτύπου της συνεδρίας Dub

Όταν πρόκειται για ανάμειξη dub, η προετοιμασία είναι το κλειδί.

Είτε εργάζεστε με εξωτερικά racks είτε με ένα DAW, το να έχετε ρυθμίσει το πρότυπο της συνεδρίας σας με έτοιμα aux sends μπορεί να σας εξοικονομήσει χρόνο και να σας βοηθήσει να παραμείνετε στη δημιουργική ροή. Ακολουθεί μια ανάλυση μερικών απαραίτητων aux sends και εφέ που πρέπει να συμπεριλάβετε στη σύνθεσή σας:

• Mono Spring Reverb: Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα κλασικό spring reverb για να προσθέσετε μια τραχιά, αναλογική ζεστασιά στη μίξη σας. Ιδανικό για την αποστολή χτυπημάτων snare ή φωνητικών αποσπασμάτων για να δημιουργήσετε αυτό το αυθεντικό, old-school dub vibe. Η μονοφωνική ρύθμιση βοηθά να διατηρηθεί το εφέ σφιχτό και εστιασμένο. Αν χρησιμοποιείτε υλικό, μια μονάδα Reverb Unit της Fender '63 είναι μια καλή επιλογή. Εάν εργάζεστε στο κουτί, ελέγξτε το AKG BX 20 από την UAD.
• Ψηφιακή στερε οφωνική αντήχηση : Η ψηφιακή στερεοφωνική αντήχηση σας δίνει έναν ευρύτερο στερεοφωνικό ήχο. Στείλτε τις κιθάρες σας, τα πνευστά ή ακόμα και ολόκληρα drum kits μέσω αυτού για να δημιουργήσετε μια πλούσια ατμόσφαιρα. Αυτό το εφέ λειτουργεί καλά για την προσθήκη βάθους στη μίξη σας, κάνοντάς την να μοιάζει πιο ευρύχωρη. Το Lexicon PCM 92 είναι ιδανικό για εκτεταμένο reverb από την πλευρά του υλικού, αλλά αν ψάχνετε για λογισμικό, το Valhalla VintageVerb είναι μια επιλογή.
• Μακροχρόνια ηχώ Dub (μονοφωνική ή στερεοφωνική): Αυτό είναι ένα απαραίτητο dub. Ρυθμίστε μια καθυστέρηση με ένα μακρύ βρόχο ανάδρασης, επιτρέποντάς της να χτίζεται και να εξελίσσεται με την πάροδο του χρόνου. Χρησιμοποιήστε το σε μονοφωνικό για έναν πιο άμεσο, εστιασμένο ήχο ή σε στερεοφωνικό για ένα ευρύτερο, πιο καθηλωτικό αποτέλεσμα. Ιδανικό για να αφήσετε ένα κιθαριστικό riff ή μια φωνητική γραμμή να ξεφύγει στο άπειρο, δημιουργώντας τον κλασικό χώρο της dub. Το Roland RE-201 Space Echo είναι η πιο προφανής επιλογή, αν και για μεγαλύτερη ευελιξία, προτείνω το Soundtoys EchoBoy.
• Phaser: Ένα phaser είναι ιδανικό για την προσθήκη κίνησης και υφής σε μια μίξη. Μπορείτε να στείλετε τα hi-hats, τα synths ή ακόμα και ολόκληρους βρόχους drums μέσω ενός phaser για να δημιουργήσετε ένα στροβιλιστικό, υπνωτικό εφέ. Ως κιθαρίστας, το Electro-Harmonix Small Stone Phaser είναι ένα από τα αγαπημένα μου hardware. Ωστόσο, αν θέλετε να ακολουθήσετε τη διαδρομή του λογισμικού, δείτε το Soundtoys Phasemistress.

3. Δημιουργία μεγάλων καθυστερήσεων ηχούς Dub

Μια από τις χαρακτηριστικές τεχνικές της dub μουσικής είναι η δημιουργία αυτών των βαθιών, εξελισσόμενων καθυστερήσεων ηχούς που μοιάζουν να εκτείνονται στο άπειρο. Στην καρδιά αυτού του ήχου βρίσκεται ένα απλό αλλά ισχυρό τέχνασμα: η αποστολή της καθυστέρησης πίσω στον εαυτό της. Αυτή η μέθοδος, που συχνά αποκαλείται "feedback looping", αποτελεί ακρογωνιαίο λίθο της παραγωγής dub.

Για να επιτύχετε αυτό το αποτέλεσμα, θα πρέπει να δρομολογήσετε την έξοδο της μονάδας καθυστέρησης πίσω στην είσοδό της.

Να πώς λειτουργεί: όταν το σήμα καθυστέρησης ανατροφοδοτείται στον εαυτό του, δημιουργεί έναν βρόχο που προκαλεί την ηχώ να χτίζεται και να εξελίσσεται με την πάροδο του χρόνου, αυξάνοντας την έντασή της με κάθε επανάληψη. Αυτός ο βρόχος ανατροφοδότησης μπορεί να ρυθμιστεί για να ελέγξετε πόσο διαρκούν οι ηχώ και πώς αλληλεπιδρούν με την υπόλοιπη μίξη σας.

Συνιστώ τη χρήση αναλογικών delay, καθώς οι φυσικές ατέλειες και ιδιορρυθμίες του υλικού προσθέτουν στη μαγεία. Οι αναλογικές μονάδες, όπως το Roland Space Echo ή τα κλασικά tape delays, συχνά εισάγουν λεπτές παραλλαγές στο βήμα, το συγχρονισμό και τον τόνο καθώς οι ηχώ επαναλαμβάνονται, δίνοντας στα dub κομμάτια σας αυτόν τον ζεστό, τραχύ χαρακτήρα.

Επειδή τα ποσοστά αυτών των καθυστερήσεων δεν είναι απόλυτα χρονικά προσδιορισμένα, οι επιλογές σας βασίζονται στην αίσθηση και όχι σε αυστηρούς κανόνες. Καθώς χειρίζεστε την ανατροφοδότηση και τους χρόνους καθυστέρησης, ανταποκρίνεστε στη μουσική σε πραγματικό χρόνο.

Ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους για να δημιουργήσετε cool dub echoes είναι να γυρίσετε το ρυθμό καθυστέρησης από πολύ γρήγορο σε πολύ αργό. Ξεκινήστε με μια γρήγορη, σφιχτή καθυστέρηση για να δημιουργήσετε μια αίσθηση επείγοντος, και στη συνέχεια επιβραδύνετε σταδιακά για να απλώσετε τις ηχώ, δημιουργώντας ένα τεράστιο, ευρύχωρο ηχοτοπίο.

4. Τονίστε τα τύμπανα

Στην dub μουσική, τα ντραμς είναι τα πάντα.

Για να κάνετε τα ντραμς σας να ξεχωρίζουν, θα πρέπει να γίνετε δημιουργικοί με εφέ και επεξεργασία. Ένας τρόπος για να το πετύχετε αυτό είναι να στείλετε συγκεκριμένα στοιχεία των ντραμς σε βοηθητικές μονάδες που είναι φορτωμένες με phaser, αντηχήσεις ελατηρίου ή καθυστερήσεις, οι οποίες μπορούν να προσθέσουν βάθος, κίνηση και ατμόσφαιρα.

Για παράδειγμα, δοκιμάστε να στείλετε το τύμπανο snare σε ένα aux με ένα κλασικό mono spring reverb ή να στείλετε τα hi-hats ή τα κρουστά σας σε ένα phaser σε ένα aux track.

Εκτός από τα δημιουργικά εφέ, το να αποκτήσετε τη σωστή δύναμη και παρουσία στα ντραμς σας είναι το κλειδί. Συμπιεστές όπως ο DBX-160 είναι φανταστικοί για αυτόν τον σκοπό. Ορίστε μια μεσαία επίθεση και μια γρήγορη απελευθέρωση για να αφήσετε τα αρχικά μεταβατικά να περάσουν, και στη συνέχεια ρυθμίστε τη συμπίεση ανάλογα με το γούστο σας. Αυτό θα δώσει στα ντραμς σας αυτό το χαρακτηριστικό χτύπημα και τη δύναμη που διαπερνά τη μίξη.

Τελικές σκέψεις

Η μουσική Dub είναι κάτι περισσότερο από ένα είδος. Γεννημένη μέσα από τις πλούσιες παραδόσεις της τζαμαϊκανής μουσικής, έχει εξελιχθεί από τις ρίζες της σε μια δυναμική, συνεχώς επεκτεινόμενη μορφή τέχνης. Η ιστορία της dub είναι μακρά και βαθιά. Από τη μουσική reggae που πατήθηκε σε ορχηστρικά κομμάτια και την ορχηστρική μουσική reggae που αναμειγνύεται σε σύγχρονη χορευτική μουσική, η dub μουσική εξακολουθεί να εξελίσσεται όπως την ξέρουμε.

Ελπίζουμε ότι αυτός ο μικρός οδηγός dub μουσικής σας έδωσε μια καλύτερη εκτίμηση του είδους και σας ενέπνευσε να το κάνετε μόνοι σας!