Με την εξέχουσα θέση της μουσικής και του περιεχομένου που σχετίζεται με βίντεο σήμερα, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν κόσμο στον οποίο τα μουσικά βίντεο, ή η βασική προϋπόθεση πίσω από αυτά, ουσιαστικά δεν υπήρχαν. Ωστόσο, δεν πάει πολύς καιρός από τότε που η σύζευξη οπτικού υλικού με μουσική φαινόταν σαν μια ξένη έννοια: η εξέλιξη των μουσικών βίντεο ήταν εντυπωσιακή και γρήγορη.

Παρακάτω, θα περιγράψουμε λεπτομερώς τη ραγδαία μεταμόρφωση των μουσικών βίντεο όπως τα ξέρουμε, ανατρέχοντας στην ιστορία της μουσικής για να βοηθήσουμε στην παροχή σημαντικού πλαισίου για τη σημερινή εποχή των μέσων ενημέρωσης και όχι μόνο.

Η ιστορία του μουσικού βίντεο: TV μέχρι σήμερα

Η κατανόηση της ανόδου από τα πρώτα μουσικά βίντεο στην αφθονία του μουσικού περιεχομένου που έχουμε σήμερα δεν είναι καθόλου γραμμική. Αν και ορισμένα γεγονότα που απεικονίζονται στις παρακάτω ενότητες αναπόφευκτα επικαλύπτονται, εδώ είναι η γενική ιστορία πίσω από το πώς η μουσική βιομηχανία, και η κουλτούρα πίσω από αυτήν, εφηύρε τα μουσικά βίντεο:

Τα πρώτα μουσικά βίντεο: Vitaphone Shorts, Soundies και πρώιμες επαναλήψεις

Υπήρχαν πολλοί πρόδρομοι σε αυτό που θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε σήμερα ως παραδοσιακό μουσικό βίντεο:

Vitaphone Shorts

Η Warner Brothers παρήγαγε μια σειρά ταινιών μικρού μήκους με τίτλο "Vitaphone Shorts". Αυτές οι ταινίες μικρού μήκους παρουσίαζαν πολλούς χορευτές, συγκροτήματα και τραγουδιστές.

Soundies

Τα Soundies ήταν μουσικές ταινίες μικρού μήκους που παρήχθησαν για ένθετα μέσα στο jukebox ταινιών της Panoram. Αυτές οι μουσικές ταινίες περιλάμβαναν χορογραφημένες χορευτικές σκηνές, οι οποίες άφησαν κληρονομιά για τις μουσικές ταινίες και τελικά για τα μουσικά βίντεο που ακολούθησαν την κυκλοφορία τους.

Bessie Smith και St. Louis Blues

Για τη μουσική της Bessie Smith δημιουργήθηκε μια ταινία μικρού μήκους δύο ρόλων, η οποία δραματοποιεί την ερμηνεία της επιτυχίας St. Louis Blues. Η ταινία αυτή λειτούργησε ως καταλύτης, ενεργοποιώντας άλλους δημοφιλείς μουσικούς της εποχής να δημιουργήσουν τις δικές τους ταινίες μικρού μήκους για την προώθηση της μουσικής τους.

Louis Jordan και Lookout Sister

Ο Louis Jordan δημιούργησε αρκετές ταινίες μικρού μήκους για να συνοδεύσει τη μουσική του πριν από τη δεκαετία του 1960. Αυτά τα αποσπάσματα συγκεντρώθηκαν σε μια ταινία μεγάλου μήκους με τίτλο Lookout Sister.

Το Big Bopper

Το 1959, ο The Big Bopper, γνωστός και ως Jiles Perry, χρησιμοποίησε την πρώτη δημόσια καταγεγραμμένη περίπτωση χρήσης του όρου "μουσικό βίντεο". Όπως σημειώθηκε παραπάνω, ο Jiles Perry δεν ήταν ο πρώτος που έβαλε μουσική σε βίντεο αν και είναι σαφές ότι αυτή τη φορά η έννοια είχε αρχίσει να εισέρχεται στη συνείδηση του κοινού. Ο μουσικός Tony Bennett ισχυρίζεται ότι δημιούργησε "το πρώτο μουσικό βίντεο" για το τραγούδι του Stranger in Paradise, αν και ο κάτοχος αυτού του τίτλου είναι δύσκολο να οριστεί και να προσδιοριστεί με βάση τον ορισμό της έννοιας:

Η ανάπτυξη των τηλεοπτικών εκπομπών παλαιάς μουσικής

Μόλις ο ήχος άρχισε να συνδυάζεται με οπτικό υλικό, η επικράτηση των τηλεοπτικών προγραμμάτων με επίκεντρο τη μουσική δεν μπορούσε να σταματήσει:

Scorpitone

Το μηχάνημα Scorpitone λειτουργούσε ως οπτικό τζουκ-μποξ, προσφέροντας ταινίες μικρού μήκους 16 mm σε συνδυασμό με μουσική συνοδεία. Αυτά τα πρώτα μουσικά βίντεο δημιουργήθηκαν το 1959 στη Γαλλία.

Manny Pittson και Singalong Jubilee

Ο Manny Pittson ανέπτυξε μια καναδική εκπομπή που ονομάζεται Singalong Jubilee. Το πρόγραμμα αυτό περιελάμβανε μουσική σε συνδυασμό με διάφορα οπτικά μέσα και καλλιτέχνες που τραγουδούσαν τα τραγούδια τους με τα χείλη.

Top of the Pops

Ο Τζόνι Στιούαρτ δημιούργησε το Top of the Pops, μια βρετανική τηλεοπτική εκπομπή με μουσικά τσαρτ. Η απαίτηση της εκπομπής για εμφανίσεις από το εναλλασσόμενο καστ χαρακτήρων της εβδομάδας οδήγησε στην ανάγκη για προηχογραφημένο υλικό από καλλιτέχνες. Το τραγούδι Oh Pretty Woman του Roy Orbinson περιλάμβανε ένα αξιοσημείωτο χορευτικό νούμερο που αποτέλεσε σημαντικό προηγούμενο για τα μουσικά βίντεο.

Help! και The Beatles

Η ταινία των Beatles, Help!, περιείχε μια ακολουθία τίτλων έναρξης που λειτούργησε ως πρότυπο για το σύγχρονο μουσικό βίντεο. Σε μουσική επένδυση με δυναμικά πλάνα, κοψίματα και παρεμβαλλόμενα βίντεο ερμηνείας, η ταινία αυτή ώθησε το εκκολαπτόμενο μέσο προς τα εμπρός.

Απεριόριστοι ήχοι και αίθουσα συναυλιών βίντεο

Πολλοί άνθρωποι λανθασμένα αποδίδουν στο MTV την πρώτη επανάληψη των μουσικών βίντεο, αλλά η αλήθεια είναι ότι υπήρχαν αρκετοί πρόδρομοι της διάσημης εκπομπής:

Ήχοι Απεριόριστα

Το 1975, ο DJ Graham Webb ξεκίνησε μια τηλεοπτική μουσική εκπομπή που ονομαζόταν Sounds Unlimited, και αργότερα απλά Sounds. Ο Webb προσέγγισε τους εργαζόμενους στην αίθουσα σύνταξης για να τραβήξουν κινηματογραφικό υλικό που θα χρησίμευε ως συνοδευτικό βίντεο για τραγούδια όπως το Everbody's Talking του Hary Nillson .

Bohemian Rhapsody των Queen

Επίσης, το 1975, ο Bruce Gower γύρισε ένα διαφημιστικό μουσικό βίντεο για το Bohemian Rhapsody. Αυτή η ευρέως επιτυχημένη καμπάνια αποτέλεσε παράδειγμα ενός από τα πρώτα βίντεο όπου η προώθηση του βίντεο ήταν απαραίτητη για την εμπορική επιτυχία του τραγουδιού.

Αίθουσα συναυλιών βίντεο

Το Video Concert Hall ξεκίνησε το Νοέμβριο του 1979 και ήταν ο πρώτος εθνικός προγραμματισμός που επικεντρώθηκε σε μουσικά βίντεο. Προηγήθηκε του MTV για περίπου δύο χρόνια και δημιουργήθηκε από τους Jerry Crowe και Charles Henderson.

Ashes to Ashes του David Bowie

Το Ashes to Ashes του David Bowie έγινε το πρώτο μουσικό βίντεο που ξεπέρασε τον προϋπολογισμό του μισού εκατομμυρίου δολαρίων. Η σύνθετη φύση του και οι πολλές τοποθεσίες που παρουσίαζε το έκαναν σημαντικό για την προώθηση του μέσου.

Η δημιουργία του MTV και ο υπολειμματικός αντίκτυπος

Όπως είναι αναμενόμενο, η δημιουργία του MTV και άλλων τηλεοπτικών σταθμών που επικεντρώνονται στα μουσικά βίντεο δημιούργησε μόνιμο αντίκτυπο στην όρεξη και την κατανάλωση μουσικών βίντεο. Το πρώτο βίντεο που προβλήθηκε στο MTV είναι κατάλληλα το Video Killed the Radio Star των The Buggles. Αυτό το κλιπ δημιουργήθηκε αρχικά το 1979 και παίχτηκε στο MTV το 1981.

Το εμβληματικό βίντεο για το Thriller του Μάικλ Τζάκσον έθεσε νέα πρότυπα παραγωγής, με το βίντεο να κοστίζει 800.000 δολάρια για να γυριστεί. Η μουσική του Μάικλ Τζάκσον έπαιξε καθοριστικό ρόλο στο να ανοίξει ο δρόμος για την προβολή μαύρων καλλιτεχνών στην τηλεόραση.

Το 1983, ξεκινά η CMT (Country Music Television). Το VH1 ξεκινά το 1985, με σκοπό να παίξει πιο ήπια, πιο χαλαρή μουσική που θα προσελκύσει το κοινό των baby boomers.

Η χρυσή εποχή των μουσικών βίντεο

Πριν από την εποχή του streaming, οι καλλιτέχνες και οι σκηνοθέτες μουσικών βίντεο απολάμβαναν μια πληθώρα συνεργασιών υψηλού προϋπολογισμού:

Σκηνοθετική διασταύρωση

Πολλοί διακεκριμένοι σκηνοθέτες ξεκίνησαν να ασχολούνται με μουσικά βίντεο, πριν περάσουν στις ταινίες μεγάλου μήκους. Μερικά από τα πιο γνωστά ονόματα είναι ο Spike Jonze, ο Mark Romanek και ο David Fincher.

Τα πιο ακριβά μουσικά βίντεο όλων των εποχών

Εκείνη την εποχή, η δημιουργία μουσικών βίντεο με τεράστιους προϋπολογισμούς ήταν δυνατή λόγω της κερδοφορίας της μουσικής βιομηχανίας. Το μουσικό βίντεο για το Scream του Michael και της Janet Jackson είναι το πιο ακριβό βίντεο όλων των εποχών, καθώς κόστισε το ιλιγγιώδες ποσό των 7 εκατομμυρίων δολαρίων. Στις τιμητικές αναφορές υψηλού προϋπολογισμού περιλαμβάνεται το Bedtime Story της Madonna.

Βραβεία μουσικών βίντεο του Billboard

Μεταξύ 1991 και 2001, το Billboard θεσπίζει ξεχωριστά βραβεία μουσικών βίντεο. Αυτά τα βραβεία γιόρταζαν τα επιτεύγματα του μέσου, ανεξάρτητα από την τοποθέτηση της σχετικής μουσικής στα charts.

Σύγχρονη επανεφεύρεση

Σήμερα, τα μουσικά βίντεο ελάχιστα μοιάζουν με εκείνα του παρελθόντος. Αυτά είναι μερικά από τα σημαντικότερα σύγχρονα γεγονότα που οδήγησαν στο σημείο που βρισκόμαστε σήμερα στη μουσική βιομηχανία:

iFilm

Το διαδίκτυο μπήκε στο παιχνίδι των διαφημιστικών βίντεο όταν το iFilm ξεκίνησε το 1997. Φιλοξενώντας βίντεο μικρού μήκους, διαφημιστικά κλιπ και μουσικά βίντεο, οι χρήστες είχαν αυξημένη πρόσβαση σε περιεχόμενο σχετικό με τη μουσική.

Η εισαγωγή στο Napster

Το Napster, η αρχική υπηρεσία ομότιμης αρχειοθέτησης ήχου και βίντεο, ξεκίνησε το 1999 δημιουργώντας μια μαζική φρενίτιδα διαμοιρασμού περιεχομένου, όπως μουσικά βίντεο, δωρεάν στο διαδίκτυο. Το Napster αποτέλεσε μια πρώτη έμπνευση για τις υπηρεσίες streaming που γνωρίζουμε σήμερα, όπως το Spotify και το Apple Music.

YouTube

Με την έναρξη λειτουργίας του YouTube το 2005, οι καλλιτέχνες που υιοθέτησαν νωρίς το YouTube είχαν ένα μοναδικό πλεονέκτημα για να προβάλλουν τα μουσικά τους βίντεο στον κόσμο. Για παράδειγμα, το βίντεο των Ok Go για το Here It Goes Again έφερε χιλιάδες νέους ακροατές και θαυμαστές.

Κάθετο βίντεο και TikTok

Το TikTok έχει ουσιαστικά επανεφεύρει τη μουσική βιομηχανία, με τη διανομή βίντεο να μην αποτελεί εξαίρεση στον κανόνα. Δημιουργώντας αστέρια μεταξύ των Lil Nas X και PinkPanthress, ο εκδημοκρατισμός της τεχνολογίας και ο πολλαπλασιασμός της κατανάλωσης περιεχομένου επέτρεψε στους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν ελκυστικό περιεχόμενο με χαμηλότερο κόστος.

Πώς μπορώ να κάνω ένα διαφημιστικό μουσικό βίντεο;

Τώρα που έχετε αποκτήσει μια γενική εικόνα της ανόδου και της αλλαγής της βιομηχανίας μουσικών βίντεο, μπορεί να βρείτε τον εαυτό σας δελεασμένο να φτιάξετε το δικό σας και μπορεί να αναρωτιέστε πόσο μπορεί να κοστίσει ένα μουσικό βίντεο. Ενώ η δημιουργία ενός παραδοσιακού μουσικού βίντεο μπορεί να είναι απαγορευτικά δαπανηρή, ένα σύγχρονο μουσικό βίντεο μπορεί εύκολα να γίνει χρησιμοποιώντας την κάμερα που πιθανώς έχετε ήδη στο smartphone σας.

Η εξέλιξη των μουσικών βίντεο: .

Η κατανόηση του δυναμικού χρονοδιαγράμματος ενός μουσικού βίντεο μπορεί να προκαλέσει σύγχυση. Ακολουθούν ορισμένες συνήθεις ερωτήσεις και απαντήσεις σχετικά με τη δημιουργία παλαιότερων και σύγχρονων μουσικών βίντεο για να διευρύνετε την κατανόησή σας:

Πώς έχουν εξελιχθεί τα μουσικά βίντεο;

Η παραγωγή μουσικών βίντεο έχει γίνει πολύ φθηνότερη, γεγονός που ώθησε πολλούς σκηνοθέτες μουσικών βίντεο και καλλιτέχνες να αλλάξουν τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούμε. Πολλά μουσικά βίντεο είναι πολύ πιο casual στις μέρες μας, ενώ εκείνα που γυρίστηκαν τη δεκαετία του '90 και στις αρχές του 2000 μοιάζουν περισσότερο με παραγωγές που σχετίζονται με τις σύγχρονες κινηματογραφικές ταινίες.

Ποιο ήταν το πιο ακριβό μουσικό βίντεο που γυρίστηκε ποτέ;

Το πιο ακριβό μουσικό βίντεο που έχει γυριστεί ποτέ είναι το μουσικό βίντεο Scream του Michael Jackson και της Janet Jackson. Είχε προϋπολογισμό 7 εκατομμύρια, αλλά προσαρμοσμένο στον πληθωρισμό, το ποσό αυτό ανέρχεται σε πάνω από 12 εκατομμύρια δολάρια... πολύ πάνω από το ποσό που απαιτείται για τη δημιουργία μιας ανεξάρτητης ταινίας μεγάλου μήκους.

Ποιο ήταν το πρώτο μουσικό βίντεο;

Το πρώτο μουσικό βίντεο είναι δύσκολο να οριστεί - καλλιτέχνες όπως η Bessie Smith δημιούργησαν μια ταινία μικρού μήκους για να προωθήσουν το τραγούδι St. Louis Blues ήδη από το 1929. Ακόμη και παλαιότερα έργα είχαν καταγραφεί, όπως το The Little Lost Child συνδυάστηκαν με μια σειρά από προβαλλόμενες εικόνες για την προώθηση της μουσικής το 1894. Ο Τζάιλς Πέρι, γνωστός και ως "The Big Bopper" είχε την πρώτη καταγραφή της χρήσης της φράσης "μουσικό βίντεο" το 1959.

Υπήρχαν μουσικά βίντεο πριν από το MTV;

Ναι! Περιγράψαμε όλους τους προδρόμους του MTV παραπάνω, αλλά μερικές τιμητικές αναφορές που οδήγησαν άμεσα στη δημιουργία του ήταν η παρουσία εκπομπών όπως το Video Concert Hall και το Top of the Pops, που αναμφίβολα επηρέασαν τη δημιουργία των μουσικών βίντεο.

Γιατί όλα τα παλιά μουσικά βίντεο ανεβαίνουν το 2009;

Η κυκλοφορία του Vevo το 2009 κατέστησε δυνατή τη μεταφόρτωση των μουσικών βίντεο των μεγάλων εταιριών. Το Vevo χρησίμευσε ως το σπίτι για τα επίσημα βίντεο των καλλιτεχνών κατά την πρώτη δεκαετία της δεκαετίας του 2000.

Από τότε που η συλλογική κουλτούρα ανακάλυψε τα μουσικά βίντεο και τις μουσικές ταινίες, υπήρξαν αρκετές βασικές αναβαθμίσεις στις δημοφιλείς τακτικές μάρκετινγκ μουσικής και στον τρόπο με τον οποίο απολαμβάνουμε το περιεχόμενο που σχετίζεται με τη μουσική. Ελπίζουμε ότι αυτός ο οδηγός θα σας διευκολύνει να αποκτήσετε μια βασική κατανόηση του τρόπου με τον οποίο τα μουσικά βίντεο επηρεάζουν τους καλλιτέχνες, τους θαυμαστές και θα συνεχίσουν να μεταβάλλουν την κουλτούρα γύρω από αυτά στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.