Η FM Synthesis είναι ο ηχητικός αρχιτέκτονας πίσω από μερικά από τα πιο εμβληματικά κομμάτια της δεκαετίας του '80 και του '90. Με πολλούς τρόπους, έφερε επανάσταση στη μουσική παραγωγή με τους χαρακτηριστικούς και εκλεκτικούς ήχους του.

Από το ηλεκτρικό βουητό των παραμορφωμένων μπασογραμμών μέχρι την κρυστάλλινη λάμψη των ψηφιακών κουδουνιών, η σύνθεση FM έθεσε τα θεμέλια για ένα νέο κύμα μουσικής. Ωστόσο, για πολλούς επίδοξους παραγωγούς, η σύνθεση FM μπορεί να φανεί πολύπλοκη και συντριπτική, ειδικά όταν αρχίσετε να μπαίνετε στον περίπλοκο ιστό των διαμορφωτών και των φορέων.

Αλλά μη φοβάστε! καθώς σε αυτό το άρθρο, θα απομυθοποιήσουμε τη σύνθεση FM, θα αναλύσουμε τα συστατικά της και θα εξερευνήσουμε μερικές διαφορετικές επιλογές για συνθεσάιζερ υλικού και λογισμικού που μπορείτε να προσθέσετε στο οπλοστάσιό σας σήμερα.

Τι είναι η σύνθεση FM;

Η σύνθεση FM είναι η συντομογραφία της σύνθεσης διαμόρφωσης συχνότητας.

Στον πυρήνα της, περιλαμβάνει τη διαμόρφωση της συχνότητας μιας κυματομορφής (του φέροντος) από τη συχνότητα μιας άλλης κυματομορφής (του διαμορφωτή), δημιουργώντας πολύπλοκους αρμονικούς και μη αρμονικούς ήχους που είναι πλούσιοι και δυναμικοί. Η αλληλεπίδραση μεταξύ του φέροντος και του διαμορφωτή μπορεί να παράγει ένα τεράστιο εύρος ηχοχρωμάτων, από όργανα με φυσικό ήχο έως εντελώς νέους, ψηφιακούς ήχους που είναι δύσκολο να κατηγοριοποιηθούν.

Η διαδικασία ξεκινάει με τον φορέα, όπως μια απλή κυματομορφή όπως ένα βασικό ημιτονοειδές κύμα, το οποίο από μόνο του ακούγεται καθαρό και ανεπιτήδευτο. Ο διαμορφωτής, μια άλλη κυματομορφή, μεταβάλλει στη συνέχεια τη συχνότητα του φέροντος, εισάγοντας νέες συχνότητες που ονομάζονται πλευρικές ζώνες. Η συχνότητα και το πλάτος του διαμορφωτή καθορίζουν τον χαρακτήρα και την ένταση του ήχου που προκύπτει. Ρυθμίζοντας αυτές τις παραμέτρους, μαζί με τον δείκτη διαμόρφωσης, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα ευρύ φάσμα ηχητικών υφών.

Αυτό που κάνει τη σύνθεση FM ιδιαίτερα ισχυρή είναι η ικανότητά της να δημιουργεί πολύπλοκους ήχους χρησιμοποιώντας σχετικά χαμηλές ποσότητες υπολογιστικής ισχύος. Αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους ήταν τόσο δημοφιλής στα ψηφιακά συνθεσάιζερ της δεκαετίας του 1980. Παρά την τεχνική πολυπλοκότητά της, μπορείτε να ανοίξετε έναν κόσμο δυνατοτήτων σχεδιασμού ήχου όταν κατανοήσετε τη βασική ροή εργασίας της.

Τα συστατικά της σύνθεσης FM

Για να κατανοήσετε πλήρως τη μαγεία της σύνθεσης FM, πρέπει πρώτα να κατανοήσετε τα βασικά συστατικά της, καθένα από τα οποία παίζει ξεχωριστό ρόλο στη διαμόρφωση του τελικού ήχου. Από τους τελεστές που λειτουργούν ως δομικά στοιχεία των ήχων FM μέχρι το χορό μεταξύ φέροντος και διαμορφωτών, υπάρχουν πολλά στοιχεία που συνδυάζονται για να δημιουργήσουν τους ήχους για τους οποίους είναι γνωστή η σύνθεση FM. Ας βουτήξουμε βαθύτερα σε κάθε ένα από αυτά!

Χειριστές

Οι τελεστές FM είναι τα θεμελιώδη συστατικά που παράγουν ήχο στη σύνθεση FM. Λειτουργούν ουσιαστικά ως μεμονωμένοι αναλογικοί ταλαντωτές. Κάθε χειριστής FM μπορεί να λειτουργήσει είτε ως φορέας, παράγοντας ακουστό ήχο, είτε ως διαμορφωτής, επηρεάζοντας τη συχνότητα και, κατά συνέπεια, το ηχόχρωμα του σήματος φορέα.

Οι χειριστές δημιουργούν βασικές κυματομορφές - όπως ημιτονοειδή κύματα - οι οποίες μπορούν στη συνέχεια να διαμορφωθούν για τη δημιουργία πιο σύνθετων ήχων. Ωστόσο, η πραγματική δύναμη της σύνθεσης FM έγκειται στον τρόπο με τον οποίο αυτοί οι τελεστές συνδέονται μεταξύ τους και διαμορφώνονται. Ως αποτέλεσμα, αποκτάτε πρόσβαση σε ένα τεράστιο φάσμα ήχων.

Φορείς και διαμορφωτές

Οι "φορείς" και οι "διαμορφωτές" αναφέρονται στους ρόλους που μπορούν να διαδραματίσουν οι χειριστές στο πλαίσιο της διαδικασίας σύνθεσης.

Οι μεταφορείς είναι οι φορείς που παράγουν τον πραγματικό ήχο που ακούτε, ο οποίος χρησιμεύει ως το θεμελιώδες ηχητικό σήμα, ενώ οι διαμορφωτές δεν παράγουν ήχο άμεσα ακουστό στον ακροατή. Αντίθετα, επηρεάζουν ή "διαμορφώνουν" τη συχνότητα του φορέα, μεταβάλλοντας έτσι το αρμονικό περιεχόμενο και τη χροιά του.

Η αλληλεπίδραση μεταξύ αυτών των δύο είναι αυτή που παράγει τους πολύπλοκους ήχους που συναντάμε στη σύνθεση FM. Όταν μεταβάλλετε τη συχνότητα, το πλάτος και τον δείκτη διαμόρφωσης των διαμορφωτών, μπορείτε να δημιουργήσετε τα πάντα, από διακριτικά εφέ δονήσεων μέχρι δραματικές αλλαγές στην αρμονική δομή του ήχου.

Αλγόριθμοι

Μου αρέσει να σκέφτομαι τους αλγόριθμους FM ως τα σχέδια που υπαγορεύουν τον τρόπο διασύνδεσης των φορέων. Κάθε αλγόριθμος αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη διαμόρφωση χειριστών, καθορίζοντας τα μονοπάτια μέσω των οποίων επηρεάζουν ο ένας τον άλλον.

Ουσιαστικά, οι αλγόριθμοι καθορίζουν τη δομή διαμόρφωσης, περιγράφοντας ποιοι τελεστές διαμορφώνουν άλλους και με ποια σειρά συμβαίνουν οι αλληλεπιδράσεις. Αυτό το δομικό πλαίσιο είναι βασικό, καθώς επηρεάζει άμεσα τις ηχητικές δυνατότητες. Διαφορετικοί αλγόριθμοι μπορούν να παράγουν πολύ διαφορετικά αποτελέσματα χρησιμοποιώντας διαφορετικά στυλ δρομολόγησης διαμόρφωσης, ακόμη και με το ίδιο σύνολο τελεστών.

Γεννήτριες φακέλου

Στη συνέχεια, έχουμε γεννήτριες περιβάλλουσας, οι οποίες είναι εκεί για να διαμορφώνουν το δυναμικό περίγραμμα ενός ήχου με την πάροδο του χρόνου. Καθορίζουν πώς αλλάζει το πλάτος τόσο των φορέων όσο και των διαμορφωτών από τη στιγμή που ενεργοποιείται μια νότα μέχρι το τέλος της, γεγονός που επηρεάζει τη συνολική έκφραση και κίνηση του ήχου.

Οι γεννήτριες περιβάλλουσας χρησιμοποιούν συνήθως παραμέτρους ADSR - Attack, Decay, Sustain και Release - για ακριβή έλεγχο του πόσο γρήγορα ένας ήχος φτάνει στο μέγιστο της έντασής του (Attack), πώς μειώνεται στο επίπεδο Sustain και, τέλος, πώς σβήνει (Release).

Χρησιμοποιώντας γεννήτριες περιβάλλουσας στη σύνθεση FM, μπορούμε όχι μόνο να διαμορφώσουμε την περιβάλλουσα της έντασης του ήχου, αλλά και να μεταβάλλουμε δραματικά τα ηχοχρωματικά χαρακτηριστικά καθ' όλη τη διάρκεια του ήχου.

Αναλογίες

Η σχέση μεταξύ των συχνοτήτων του φέροντος και του διαμορφωτικού σήματος ορίζεται από έναν λόγο συχνοτήτων, και αυτός ο λόγος είναι που καθορίζει την αρμονική ή μη αρμονική φύση της ηχητικής εξόδου.

Όταν η αναλογία αποτελείται από ακέραιους αριθμούς (όπως 1:1, 2:1, 3:2), προκύπτουν αρμονικοί και μουσικά σύμφωνοι ήχοι, οι οποίοι συχνά μοιάζουν με παραδοσιακά μουσικά όργανα. Πρόκειται για ήχους όπου οι συχνότητες των παραγόμενων υπερτονίων είναι ακέραια πολλαπλάσια μιας θεμελιώδους συχνότητας.

Από την άλλη πλευρά, όταν η αναλογία περιλαμβάνει μη ακέραιες σχέσεις (όπως 1,5:1, 2,7:1), το αποτέλεσμα είναι αρμονικοί και συχνά πιο κρουστικοί ή κωδωνοειδείς ήχοι, οι οποίοι είναι μουσικά δυσαρμονικοί. Αυτοί οι μη αρμονικοί ήχοι δεν έχουν υπέρτονους που είναι ακέραια πολλαπλάσια μιας θεμελιώδους συχνότητας, γι' αυτό και συχνά λαμβάνετε πιο σύνθετους ήχους ή μεταλλικούς ήχους FM.

Ανατροφοδότηση

Η ανατροφοδότηση συμβαίνει όταν η έξοδος ενός χειριστή (ουσιαστικά μια γεννήτρια ημιτονικού κύματος σε αυτό το πλαίσιο) οδηγείται πίσω στον εαυτό της. Αυτή η διαδικασία δημιουργεί μια πιο σύνθετη κυματομορφή, εισάγοντας πρόσθετες αρμονικές ή υπέρτονους που εμπλουτίζουν την υφή του ήχου.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η ανατροφοδότηση εφαρμόζεται συνηθέστερα σε έναν διαμορφωτή. Όταν ένας χειριστής διαμορφώνει τη δική του συχνότητα μέσω ανατροφοδότησης, αλλάζει τη μορφή της κυματομορφής του, μεταβαίνοντας από ένα απλό ημιτονοειδές κύμα σε μια πιο σύνθετη μορφή. Αυτή η πολυπλοκότητα προσθέτει αρμονικό ή μη αρμονικό περιεχόμενο στον ήχο, ανάλογα με την ποσότητα της ανατροφοδότησης που εφαρμόζεται.

Ως αποτέλεσμα, μπορείτε να έχετε μια σειρά από σύνθετα ηχοχρώματα, από παχιά leads μέχρι επιθετικά, παραμορφωμένα μπάσα. Είναι επίσης ένα εξαιρετικό εργαλείο για τους σχεδιαστές ήχου που θέλουν να δημιουργήσουν εξελισσόμενους ήχους.

Σύντομη ιστορία της σύνθεσης FM

Η σύνθεση FM οφείλει μεγάλο μέρος της ανάπτυξης και της διάδοσής της στο έργο του John Chowning. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Chowning, συνθέτης και ερευνητής στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ, άρχισε να εξερευνά τις δυνατότητες της σύνθεσης FM ως μέσο δημιουργίας σύνθετων ήχων.

Η πρωτοποριακή ανακάλυψή του - ότι η διαμόρφωση της συχνότητας μιας κυματομορφής με μια άλλη μπορούσε να παράγει ένα ευρύ φάσμα αρμονικών και μη αρμονικών ήχων - έθεσε τα θεμέλια για τη σύνθεση FM. Η μέθοδος αυτή δεν ήταν μόνο καινοτόμος αλλά και εξαιρετικά αποδοτική, καθιστώντας την κατάλληλη για ψηφιακή εφαρμογή. Η εργασία του Chowning οδήγησε τελικά το Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ να παραχωρήσει την άδεια χρήσης της τεχνολογίας στη Yamaha, γεγονός που σηματοδότησε την έναρξη της εμπορικής πορείας της σύνθεσης FM.

Το Yamaha GS-1 παρουσιάστηκε το 1980 και ήταν το πρώτο εμπορικό FM συνθεσάιζερ που εισήλθε στη μουσική βιομηχανία. Ωστόσο, λόγω του μεγέθους, της πολυπλοκότητας και του κόστους του, το GS-1 ήταν προσιτό μόνο σε μια χούφτα μουσικών και στούντιο.

Αυτή η αποκλειστικότητα άλλαξε με την εισαγωγή του Yamaha DX7 το 1983. Το DX7 χρησιμοποίησε τις αρχές σύνθεσης FM του Chowning, αν και ήταν πρωτοποριακό όσον αφορά τις ηχητικές του δυνατότητες, την προσιτή τιμή και τη φορητότητά του. Οι ήχοι του ήταν απίστευτα ξεχωριστοί, προσφέροντας αυτό το φωτεινό, πλούσιο, ψηφιακό ηχόχρωμα που αποτέλεσε βασικό στοιχείο της μουσικής της δεκαετίας του 1980, ειδικά στην ποπ και τη ροκ.

Από πολλές απόψεις, η εισαγωγή αυτού του FM συνθεσάιζερ σηματοδότησε μια σημαντική αλλαγή στο τοπίο της μουσικής παραγωγής, ενθαρρύνοντας την υιοθέτηση των ψηφιακών συνθεσάιζερ.

Φυσικά, η κληρονομιά της σύνθεσης FM δεν σταμάτησε με το υλικό.

Καθώς ο κόσμος πέρασε στην ψηφιακή εποχή, η σύνθεση FM βρήκε μια νέα ζωή με τη μορφή των VST (Virtual Studio Technology) plugins. Αυτά τα συνθεσάιζερ λογισμικού μιμούνται τον ήχο και τη λειτουργικότητα των παραδοσιακών συνθεσάιζερ FM, ενώ προσφέρουν διευρυμένη ευελιξία και ενσωμάτωση σε DAW.

Σήμερα, τα FM synths εξακολουθούν να εξελίσσονται, παρέχοντας στους μουσικούς και τους παραγωγούς μια συνεχώς αυξανόμενη εργαλειοθήκη για τον σχεδιασμό ήχου.

Συνθεσάιζερ FM υλικού

Τα συνθεσάιζερ FM υλικού έκαναν θραύση τη δεκαετία του 1980, και ορισμένα από τα μοντέλα έγιναν κλασικά συνθεσάιζερ FM που χρησιμοποιούνται ακόμη και σήμερα. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα πιο εμβληματικά κομμάτια του εξοπλισμού FM.

Yamaha DX7

Όπως έχουμε ήδη συζητήσει, το Yamaha DX7 είναι μια μνημειώδης φιγούρα στη σύνθεση FM. Από πολλές απόψεις, ήταν αυτό το FM synth που προανήγγειλε την ευρεία υιοθέτηση της σύνθεσης διαμόρφωσης συχνότητας στη μουσική παραγωγή.

Το DX7 εμφανίστηκε στην αγορά το 1983 και μεταμόρφωσε το τοπίο με τη διαύγεια, τις πολύπλοκες αρμονικές και τις ατελείωτες ηχητικές του δυνατότητες. Οι μουσικοί το λάτρεψαν για την αφάνταστη παλέτα ήχων του, συμπεριλαμβανομένων των ηλεκτρικών πιάνων και των μπάσων που καθόρισαν τον ποπ ήχο της δεκαετίας του '80. Σήμερα, μπορούμε ακόμα να ακούσουμε αυτά τα ονειρικά pads και τα διαπεραστικά leads στη synthwave μουσική.

Η πραγματική ομορφιά του DX7, ωστόσο, ήταν η διεπαφή του, η οποία διέθετε έναν μέτριο αριθμό κουμπιών και ένα μόνο ρυθμιστικό δεδομένων. Αυτό σηματοδότησε μια απόκλιση από τα γεμάτα κουμπιά αναλογικά synths της εποχής του, προκαλώντας τους μουσικούς να εξερευνήσουν τον σχεδιασμό του ήχου με νέους τρόπους. Παρά την καμπύλη εκμάθησής του, το DX7 εξακολουθούσε να είναι ένα σχετικά αποδοτικό synth. Με τον βαθύ προγραμματισμό του, προσέφερε απαράμιλλη δημιουργικότητα εκείνη την εποχή.

Ακόμα και σήμερα, είναι ένα από τα πιο ανθεκτικά και αξιόπιστα κλασικά synths, γι' αυτό και έγινε βασικό στοιχείο στα στούντιο και στις σκηνές σε όλο τον κόσμο.

Elektron Digitone

Οι δημιουργοί του Elektron Digitone έδωσαν μια σύγχρονη εκδοχή στην παραδοσιακή σύνθεση FM, συνδυάζοντας την πολυπλοκότητα της ψηφιακής παραγωγής ήχου με τη διαισθητική ροή εργασίας για την οποία φημίζεται η Elektron.

Κυκλοφόρησε στα τέλη της δεκαετίας του 2010, αυτό το συμπαγές ψηφιακό FM συνθετικό επαναπροσδιόρισε τη σύνθεση FM, καθιστώντας την πιο προσιτή και μουσικά εκφραστική από ποτέ. Σε αντίθεση με πολλά άλλα FM synths, κατασκευάστηκε με ένα κομψό, φιλικό προς το χρήστη interface και στιβαρή κατασκευή. Την πρώτη φορά που έπαιξα με ένα, εξεπλάγην από το πόσο εύκολο ήταν να επιλέξω διαφορετικούς ήχους χωρίς την απότομη καμπύλη εκμάθησης που συχνά συνδέεται με τη σύνθεση FM.

Στον πυρήνα του, το Digitone διαθέτει μια ισχυρή μηχανή FM με 4 χειριστές, η οποία συμπληρώνεται από το step sequencer με την υπογραφή της Elektron, επιτρέποντας στους χρήστες να επιλέγουν περίπλοκα ρυθμικά μοτίβα και ακολουθίες. Εφαρμόζει μια πιο καινοτόμο προσέγγιση στη σύνθεση FM, απλοποιώντας τον πίνακα διαμόρφωσης και προσφέροντας πρακτικό έλεγχο στη διαμόρφωση του ήχου.

Το να μπείτε στη διαδικασία σχεδιασμού ήχου με αυτό το synth είναι μια πολύ πιο διαισθητική διαδικασία από ό, τι θα περιμένατε, και με τη συμπερίληψη φίλτρων και εφέ πολλαπλών τρόπων, παίρνετε μια ωραία ζεστασιά και βάθος που λειτουργεί ως αντίβαρο στην ενδεχομένως ψυχρή ακρίβεια των ψηφιακών ήχων FM.

Πέρα από το γεγονός ότι λάμπει ως αυτόνομο όργανο, οι δυνατότητες MIDI και Overbridge εξασφαλίζουν ότι ταιριάζει υπέροχα σε κάθε εγκατάσταση, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ των περιβαλλόντων μουσικής παραγωγής υλικού και λογισμικού.

Korg Opsix

Το Korg Opsix ήταν ένα τεράστιο άλμα προς τα εμπρός στην εξέλιξη της σύνθεσης με διαμόρφωση συχνότητας. Συνδύασε το βάθος και την ευελιξία της παραδοσιακής παραγωγής ήχων FM με ένα επίπεδο προσβασιμότητας και χειροκίνητου ελέγχου που δεν συνδέεται συνήθως με τα FM συνθεσάιζερ.

Παρουσιάστηκε το 2020 εν μέσω μιας φαινομενικής παγκόσμιας κατάρρευσης, το Opsix ήταν ένα φωτεινό φως για τους οπαδούς της FM σύνθεσης και των hardware synth γενικά. Έκανε την ψηφιακή σύνθεση FM πιο προσιτή για ένα ευρύ φάσμα χρηστών, χωρίς να θυσιάσει την ηχητική πολυπλοκότητα που την κάνει τόσο σεβαστή.

Ένα από τα χαρακτηριστικά που ξεχωρίζουν στο Opsix είναι το καινοτόμο περιβάλλον εργασίας του, το οποίο περιλαμβάνει μια λεπτομερή οθόνη OLED και μια σειρά από κουμπιά και ρυθμιστικά που προσφέρουν άμεσο έλεγχο των παραμέτρων με την αφή. Λατρεύω ένα απτικό synth που είναι εύκολο στην πλοήγηση, καθώς κάνει την επιλογή σύνθετων ηχοχρωμάτων μια πολύ πιο διαισθητική διαδικασία.

Πέρα από τα παραδοσιακά FM, το Opsix επεκτείνει την παλέτα του με μια υβριδική προσέγγιση που ενσωματώνει διαμόρφωση κυμάτων, φιλτράρισμα και εφέ. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα πολύ ευρύτερο φάσμα ήχων, από κρυστάλλινες καμπάνες μέχρι εξελισσόμενα pads.

Το Opsix λάμπει επίσης με την ικανότητά του να υπερβαίνει τις κλασικές ρυθμίσεις 4 χειριστών ή 6 χειριστών, προσφέροντας μια "τροποποιημένη" λειτουργία FM που εισάγει νέες λειτουργίες χειριστών και επιλογές διαμόρφωσης. Το πολυφωνικό sequencer, το motion sequencing και το arpeggiator το καθιστούν μια απόλυτη δύναμη τόσο για την παραγωγή στο στούντιο όσο και για τις ζωντανές εμφανίσεις.

Συνθεσάιζερ λογισμικού FM

Το λογισμικό κυριαρχεί στην αγορά της μουσικής παραγωγής αυτές τις μέρες, και χάρη στις πολλές μεγάλες μάρκες και προγραμματιστές, υπάρχει μια σειρά από συνθεσάιζερ λογισμικού FM για να διαλέξετε.

Native Instruments FM8

Το FM8 της Native Instruments έχει γίνει κάτι σαν τιτάνας στο τοπίο των συνθεσάιζερ λογισμικού FM. Από την εισαγωγή του ως FM7 το 2002, φημίζεται για το εξελιγμένο βάθος και την ευελιξία του.

Βασισμένο στην πλούσια κληρονομιά της σύνθεσης FM, το FM8, που συμπληρώνει 18 χρόνια ζωής, προσφέρει μια σχετικά σύγχρονη εκδοχή με ένα φιλικό προς το χρήστη περιβάλλον εργασίας και ατελείωτες δυνατότητες ήχου. Συνδυάζει με δεξιοτεχνία τις περίπλοκες, πλούσιες σε αρμονικές υφές που χαρακτηρίζουν τη σύνθεση FM με ένα σύγχρονο σχεδιασμό που απλοποιεί τη διαδικασία προγραμματισμού, καθιστώντας το προσιτό για όλα τα είδη χρηστών.

Ήταν ένα από τα πρώτα software synths που πήρα ποτέ στα χέρια μου και το χρησιμοποιώ ακόμα και σήμερα.

Στην καρδιά του FM8 βρίσκεται η ισχυρή μηχανή ήχου, η οποία είναι περισσότερο από ικανή να παράγει τα πάντα, από ζεστούς, κλασικούς ήχους καμπάνας που θυμίζουν vintage FM synths μέχρι πρωτοποριακές υφές και leads που ξεπερνούν τα όρια της ψηφιακής σύνθεσης.

Η οθόνη μήτρας μπορεί να φαίνεται λίγο ξεπερασμένη σε αυτό το σημείο, αλλά με την τεράστια βιβλιοθήκη προεπιλογών, έχετε πάντα ένα καλό σημείο εκκίνησης για να ξεκινήσετε την εξερεύνηση.

Κύματα Ροή Κίνηση

Το Waves Flow Motion μπορεί να είναι ένα από τα αγαπημένα μου συνθεσάιζερ λογισμικού που κυκλοφόρησαν την τελευταία δεκαετία. Υπάρχει απλά κάτι σχετικά με το στίγμα και την άκρη που παίρνετε από τον ήχο FM που είναι δύσκολο να βρείτε αλλού.

Συνδυάζει όμορφα τις παραδοσιακές τεχνικές σύνθεσης FM με ένα οπτικά ελκυστικό και εξαιρετικά διαισθητικό περιβάλλον εργασίας. Ένας από τους τρόπους με τους οποίους η Waves κατάφερε να ξεχωρίσει αυτό το synth ήταν προσφέροντας στους χρήστες μια άμεση και πρακτική εμπειρία. Αν δεν καταλάβατε ήδη το θέμα αυτού του άρθρου, η σύνθεση FM μπορεί συχνά να μοιάζει πολύπλοκη και απρόσιτη, γι' αυτό και είμαι μεγάλος οπαδός του λογισμικού που απλοποιεί τη διαδικασία.

Η καινοτόμος γραφική διεπαφή καθιστά εύκολη τη δημιουργία, τη σύνδεση και τον χειρισμό ήχων FM, καθώς και την εξέλιξη των διαφόρων συστατικών αυτών των ήχων σε πραγματικό χρόνο με τη χρήση δυναμικής οπτικής ανατροφοδότησης.

Με τόσες πολλές υπέροχες προεπιλογές, το Flow Motion σας επιτρέπει να βρείτε γρήγορα όποιον ήχο ακούτε στο κεφάλι σας. Έχετε τέσσερις ευέλικτους ταλαντωτές FM με έναν ευέλικτο πίνακα διαμόρφωσης και μια σειρά από ενσωματωμένα εφέ, προσφέροντας ατελείωτη έμπνευση, ανεξάρτητα από το είδος της μουσικής που φτιάχνετε.

Ποτέ δεν σκέφτηκα πραγματικά την Waves ως σχεδιαστή VST οργάνων, και με πολλούς τρόπους, το Flow Motion τα άλλαξε όλα αυτά για μένα.

Arturia DX7 V

Είτε σας λείπουν τα χρήματα είτε το ακίνητο στο στούντιο, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να αποκτήσετε τους ήχους ενός από τα πιο διάσημα FM synths όλων των εποχών.

Το Arturia DX7 V είναι μια λεπτομερής ψηφιακή αναπαράσταση του εμβληματικού Yamaha DX7. Φέρνει όλους τους πεμπτουσίαστους ήχους του ήχου της FM σύνθεσης στη σύγχρονη παραγωγή με αξιοσημείωτη αυθεντικότητα (όπως συμβαίνει με πολλά προϊόντα της Arturia).

Όπως κάνει η εταιρεία με όλες τις εξομοιώσεις συνθετών της, η Arturia κατέβαλε μεγάλες προσπάθειες για να διασφαλίσει ότι το DX7 V όχι μόνο εξομοιώνει τα διακριτικά ηχητικά χαρακτηριστικά του hardware προκατόχου του, αλλά και το επεκτείνει με νέα χαρακτηριστικά που ανταποκρίνονται στις σημερινές ροές εργασίας της μουσικής παραγωγής.

Με τη διαισθητική διεπαφή του, το DX7 V σπάει το περιβόητα πολύπλοκο φράγμα προγραμματισμού του αρχικού DX7, προσφέροντας στους χρήστες έναν πιο προσιτό τρόπο εξερεύνησης και δημιουργίας ήχων. Με τον πρόσθετο πίνακα διαμορφώσεων, τις νέες επιλογές ταλαντωτών και την ενσωματωμένη μηχανή εφέ, το DX7 V διευρύνει σημαντικά τις δυνατότητες σχεδιασμού ήχου πέρα από ό,τι ήταν δυνατό με το αρχικό όργανο.

Μπορείτε τώρα να περιηγηθείτε εύκολα μέσα από στρώματα σύνθεσης FM και να δημιουργήσετε σχεδόν οποιονδήποτε ήχο επιθυμεί η καρδιά σας σε αυτό που μοιάζει με μια στιγμή.

Τελικές σκέψεις

Η διαμόρφωση συχνότητας είναι ένα πολύπλοκο θηρίο και το μόνο που μπορώ να ελπίζω είναι ότι αυτός ο σύντομος οδηγός σας έκανε να αισθανθείτε λίγο πιο προσιτοί. Από τα θεμέλια που έθεσε το πρωτοποριακό έργο του John Chowning μέχρι τις καινοτομίες λογισμικού που συνεχίζουν να ωθούν τη σύνθεση FM σε νέα δημιουργικά εδάφη, είναι ένα στυλ σύνθεσης που αξίζει να εξερευνήσετε.

Είτε ενορχηστρώνετε το επόμενο synthwave hit σας, είτε σχεδιάζετε ήχους για μια ταινία blockbuster, είτε απλά βρέχετε τα πόδια σας με ένα νέο FM synth, υπάρχουν τόσα πολλά να εξερευνήσετε! Διασκεδάστε και πειραματιστείτε.