Η Glitch μουσική είναι ένα από εκείνα τα περίεργα υποείδη που σημαίνει πολύ διαφορετικά πράγματα για διαφορετικούς ανθρώπους. Ωστόσο, αν υπάρχει ένα πράγμα στο οποίο οι περισσότεροι γνώστες της μουσικής μπορούν να συμφωνήσουν, είναι ότι το glitch είναι ένα είδος πειραματικής μουσικής που έχει τις ρίζες της στην τεχνολογία.

Από πολλές απόψεις, είναι μια έκφραση ή αναπαράσταση του μέλλοντος. Με τους πολλούς καινοτόμους της τις τελευταίες δεκαετίες, η glitch μουσική έχει εξελιχθεί σε κάτι σχεδόν ανεξήγητο, συνδυάζοντας μουσικά και μη μουσικά στοιχεία για να δημιουργήσει σκόπιμο χάος και μια μοναδική εμπειρία που είναι δύσκολο να προσδιοριστεί.

Ωστόσο, σε αυτόν τον οδηγό, θέλω να σας ξεναγήσω στους διαδρόμους της ιστορίας της glitch μουσικής και να προσπαθήσω να καταλάβω τι έχει κάνει αυτό το είδος ένα τόσο μακρόχρονο βασικό στοιχείο της ηλεκτρονικής μουσικής.

Τι είναι η Glitch Music;

Φυσικά, πολλά έχουν αλλάξει από τα πρώτα στάδια της glitch μουσικής, όταν η χρήση τροποποιημένου ηχητικού υλικού ή δυσλειτουργικής τεχνολογίας ήταν η μόδα. Ενώ πολλοί καλλιτέχνες εξακολουθούν να δουλεύουν με αυτόν τον τρόπο, άλλοι έχουν αλλάξει την προσέγγισή τους, χρησιμοποιώντας λογισμικό παραγωγής για όλες τις ανάγκες του glitch.

Μέσα από την εξέλιξή του, έχουμε λάβει υποείδη όπως το glitch-hop, το οποίο συνδυάζει όλα τα καλύτερα στοιχεία του glitch με μια συγχώνευση της ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής και του hip-hop.

Κατά συνέπεια, ο ορισμός της glitch μουσικής είναι πολύ ευρύτερος από ό,τι ήταν ποτέ.

Μια σύντομη ιστορία της Glitch μουσικής

Μπορούμε να εντοπίσουμε τις ρίζες του glitch στη δεκαετία του 1980, ιδίως στη Γερμανία και την Ιαπωνία.

Στη Γερμανία, το κίνημα glitch εκφράστηκε μέσα από τις προσπάθειες καλλιτεχνών που συνδέονταν με την ετικέτα Raster-Noton, όπως οι Alva Noto και Byetone.

Αυτοί οι μουσικοί άσκησαν επιρροή στη διαμόρφωση του ήχου glitch, ενσωματώνοντας συχνά σφάλματα υπολογιστών, χειρισμούς κυκλωμάτων και αντισυμβατικά ηχητικά αντικείμενα στις ηλεκτρονικές τους συνθέσεις.

Στην Ιαπωνία, καλλιτέχνες όπως ο Yasunao Tone και ο Ryoji Ikeda πρωτοστάτησαν στην αισθητική του glitch. Ο Yasunao Tone, ένας από τους αγαπημένους μου old-school glitch μουσικούς, ήταν ιδρυτικό μέλος του κινήματος Fluxus. Άρχισε να εξερευνά αντισυμβατικές πηγές ήχου χρησιμοποιώντας κατεστραμμένα CD και χειραγωγώντας σκόπιμα συσκευές αναπαραγωγής ήχου.

Μόνο στις αρχές της δεκαετίας του 2000 εμφανίστηκε το glitch-hop, που συνδυάζει στοιχεία του hip-hop, όπως τα breakbeats, και του IDM, όπως τα συνθεσάιζερ και τα glitchy FX.

Οι Prefuse 73 έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη σκηνή του glitch-hop. Το άλμπουμ του "Vocal Studies + Uprock Narratives", το οποίο κυκλοφόρησε το 2001, παρουσίασε ένα στυλ που δεν είχαν ακούσει πολλοί πριν. Φυσικά, το glitch-hop θα συνέχιζε να εξελίσσεται, αποτελώντας έναν όρο-ομπρέλα για καλλιτέχνες σε όλο το ευρύτερο τοπίο της ηλεκτρονικής μουσικής.

Ο μοναδικός ήχος της Glitch Music

Τα θεμέλια του glitch βρίσκονται στην εσκεμμένη χρήση των glitch ήχων. Μου αρέσει να τα σκέφτομαι ως ακουστικά λάθη.

Οι παραγωγοί glitch τα αντλούν από πολλά μέρη, όπως λογισμικό, συνθεσάιζερ με λυγισμένα κυκλώματα ή δυσλειτουργικό υλικό. Σκεφτείτε τα skips, τον θόρυβο του υλικού ή τις καταρρεύσεις του συστήματος που ενσωματώνονται σκόπιμα σε μια σύνθεση και συνυφαίνονται με παραδοσιακά στοιχεία κρουστών.

Ορισμένες μουσικές glitch χρησιμοποιούν προηχογραφημένα δείγματα που ο παραγωγός χειρίζεται έτσι ώστε να είναι σχεδόν δυσδιάκριτα. Το πρώτο πράγμα που μου έρχεται στο μυαλό είναι το άλμπουμ "22, A Million," του Bon Iver, όπου ο Justin Vernon πειραματίστηκε με κάθε είδους glitched-out samples και εφέ, συνδέοντάς τα με οργανικά όργανα.

Πώς να φτιάξετε Glitch μουσική

Υλικό

Πολλοί σύγχρονοι παραγωγοί glitch εξακολουθούν να υιοθετούν τεχνικές παλαιάς κοπής, όπως η κάμψη κυκλωμάτων ή η ηχογράφηση κατεστραμμένου υλικού.

Ενώ η σύγχρονη μουσική παραγωγή έχει εξελιχθεί και πολλά είδη μουσικής ευδοκιμούν πλέον με ελάχιστες ρυθμίσεις φορητών υπολογιστών, δεν υπάρχει ακόμη αντικατάσταση της απτικής φύσης του υλικού.

Η δυνατότητα άμεσης αλληλεπίδρασης με τον εξοπλισμό σας είναι ο καλύτερος τρόπος για να αποκτήσετε αυτή την "ανθρώπινη" επαφή που όλοι επιθυμούμε στη μουσική.

Αν αποφασίσετε να χρησιμοποιήσετε υλικό, θα χρειαστείτε μια διεπαφή ήχου. Υπάρχουν ατελείωτες επιλογές εκεί έξω, αν και αν έπρεπε να σας δώσω μια από τις καλύτερες συστάσεις μου, αυτή θα ήταν το UAD Apollo. Οι οδηγοί σε αυτό το πράγμα ακούγονται υπέροχα και μπορείτε να πάρετε ένα που να ανταποκρίνεται στις ανάγκες σας, είτε ηχογραφείτε με ένα μόνο μικρόφωνο είτε κάνετε multi-tracking σε μια ολόκληρη μπάντα.

Συνιστώ επίσης να αποκτήσετε ένα πληκτρολόγιο MIDI ή ένα sampler, ώστε να μπορείτε να περιηγηθείτε στη βιβλιοθήκη σας με δείγματα και ήχους και να αναπαράγετε μοτίβα χωρίς να χρειάζεται να σχεδιάζετε νότες MIDI στο DAW σας. Και πάλι, η ιδέα εδώ είναι να "εξανθρωπίσετε" την παραγωγή σας.

Τέλος, συνιστώ να πάρετε ένα σταθερό ζευγάρι ακουστικών ή οθόνες στούντιο για να βεβαιωθείτε ότι τα κομμάτια σας είναι στο ίδιο επίπεδο με την επαγγελματική glitch μουσική που σας αρέσει.

Λογισμικό

Αν δεν ηχογραφείτε σε κασέτα, πιθανότατα βασίζεστε στο DAW σας, όπως οι περισσότεροι παραγωγοί μουσικής glitch.

Σκεφτείτε ένα DAW ως ένα εικονικό στούντιο με δυνατότητες μη γραμμικής επεξεργασίας. Μπορείτε να πειραματιστείτε και να χειριστείτε ελεύθερα τα δείγματα, είτε τα παίρνετε από υπάρχουσες ηχογραφήσεις είτε από αυτοδημιούργητους ήχους glitch.

Τα περισσότερα DAW προσφέρουν ισχυρά εργαλεία επεξεργασίας αποθεμάτων για την κοπή, την αναδιάταξη και την επεξεργασία δειγμάτων, κάτι που είναι βασικό για τη μουσική glitch. Φυσικά, ορισμένα DAWs παρέχουν καλύτερα εργαλεία από άλλα, όπως το Ableton Live και το Reason, και αυτός είναι πιθανώς ο λόγος για τον οποίο τόσοι πολλοί παραγωγοί glitch μουσικής έλκονται προς αυτά.

Το Ableton Live είναι εδώ και καιρό ένα από τα αγαπημένα μου, ειδικά με τη μοναδική προβολή συνεδρίας, η οποία κάνει την ενεργοποίηση βρόχων, δειγμάτων και εφέ με αυτοσχεδιαστικό τρόπο πολύ πιο εύκολη από οποιοδήποτε άλλο DAW.

Πακέτα δειγμάτων

Η επιλογή του ήχου και των δειγμάτων, όπως και σε κάθε άλλο είδος μουσικής, είναι το κλειδί στη glitch μουσική.

Αν δεν θέλετε να φτιάξετε τα δικά σας δείγματα και ήχους, μπορείτε να αναζητήσετε πακέτα δειγμάτων που είναι ειδικά γεμάτα με ήχους και τεχνουργήματα glitch, όπως πτώσεις CD, κρακ βινυλίου, δυσλειτουργίες υλικού και ηλεκτρονικές δυσλειτουργίες.

Πέρα από τα FX, συνιστώ επίσης να αποκτήσετε και μερικά πακέτα δειγμάτων με κρουστά, όπως αυτά που έχουν glitched-out χτυπήματα τυμπάνων ή ρυθμικά stutters. Αυτά τα στοιχεία είναι ιδανικά για στοίβαγμα σε υπάρχοντα τύμπανα.

Ως τελικό στοιχείο επιλογής δειγμάτων, θα ήθελα να επισημάνω ότι η κοκκώδης σύνθεση είναι, από πολλές απόψεις, η καρδιά της παραγωγής glitch μουσικής. Ενώ μπορείτε να βρείτε πολλά δείγματα granular synth εκεί έξω, θα σας επισημάνω μερικές επιλογές VST στις ακόλουθες ενότητες που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αντί αυτών.

VSTs

Ενώ υπάρχουν εκατομμύρια τρόποι να προσεγγίσεις την ηλεκτρονική μουσική με glitchy, συχνά βρίσκω ότι η κοκκώδης σύνθεση είναι ένα καλό σημείο εκκίνησης. Εδώ είναι μερικές επιλογές VST που προτείνω να ελέγξετε για να ξεκινήσετε:

• Κοκκοποιητής II: Αυτό το Max for Live device (shout out to Ableton) είναι ένα από τα αγαπημένα μου εργαλεία για την επεξεργασία ήχου σε πραγματικό χρόνο. Με χαρακτηριστικά όπως ο έλεγχος της θέσης, του pitch, του μήκους και της πυκνότητας των κόκκων, είναι ένα από τα πιο ευέλικτα κομμάτια λογισμικού για τη δημιουργία glitchy υφών.
• Quanta 2: Το Quanta 2 της Audio Damage είναι ένα granular synth VST με ένα εξαιρετικά ευέλικτο σύστημα διαμόρφωσης και ένα κομψό περιβάλλον εργασίας, που διευκολύνει την εισαγωγή απρόβλεπτου στο σχεδιασμό του ήχου σας.
• Πύλη: Output έχει αναρριχηθεί στις τάξεις των προγραμματιστών VST τα τελευταία χρόνια, δημιουργώντας μερικά από τα πιο πρωτοποριακά και εμπνευσμένα συνθεσάιζερ και εφέ λογισμικού που κυκλοφορούν σήμερα. Το Portal, το granular effects plugin της, ξεπερνά τα όρια, προσφέροντας μια σειρά από granular processing modes και τόνους presets για τη βελτιστοποίηση της ροής εργασίας σας.

Οργανολογία

Συχνά διαπιστώνω ότι το να έχω μια παλέτα ήχων πριν ξεκινήσω την παραγωγή με βοηθά να βελτιστοποιήσω τη δημιουργική διαδικασία.

Δεν είναι μόνο ένας πολύ καλός τρόπος για να εστιάσετε τις δημιουργικές σας προσπάθειες, αλλά βοηθά επίσης τα πράγματα να παραμείνουν συνεπή και συνεκτικά.

Δεδομένου ότι η glitch μουσική έχει να κάνει με τον πειραματισμό, δεν υπάρχουν πραγματικά σωστές ή λάθος απαντήσεις όσον αφορά την επιλογή των οργάνων. Ωστόσο, σκέφτηκα να φτιάξω μια μικρή λίστα με στοιχεία που ακούω συχνά από τους αγαπημένους μου glitch καλλιτέχνες ως οδηγό για τη δική σας διαδικασία παραγωγής.

• Δείγματα Glitch: Τα δείγματα glitch είναι το κλειδί. Βρείτε μερικά πακέτα δειγμάτων με δυσλειτουργικές συσκευές ήχου, παραλείψεις CD, κροτίδες βινυλίου, θόρυβο υλικού και δυσλειτουργίες του συστήματος. Αν αισθάνεστε άγρια, ηχογραφήστε τα δικά σας!
• VST Synths: και όταν αρχίσετε να εμβαθύνετε στη σύνθεση, μπορείτε να βρείτε τρόπους να πειραματιστείτε με διάφορες παραμέτρους όπως η κυματομορφή, η διαμόρφωση και τα φίλτρα για να δημιουργήσετε glitchy και απρόβλεπτους συνθετικούς ήχους.
• Κάμψη κυκλωμάτων: Είναι κάθε δημιουργικά επανασυνδεδεμένη ή τροποποιημένη ηλεκτρονική συσκευή που παράγει μοναδικό ήχο. Αν δεν μπορείτε να φτιάξετε το δικό σας, συνιστώ να ψάξετε σε ιστότοπους όπως το Etsy ή το Reverb για να αγοράσετε ένα όργανο με το οποίο μπορείτε να πειραματιστείτε.
• Ηχογραφήσεις πεδίου: Είμαι μεγάλος οπαδός της προσθήκης οργανικών, πραγματικών ήχων σε οποιοδήποτε είδος μουσικής, αν και με την glitch μουσική, συχνά νιώθω ότι είναι απαραίτητο. Όσο για το τι να ηχογραφήσεις, ο κόσμος είναι το στρείδι σου. Ελέγξτε τον οδηγό μας για τα ηχοτοπία για να μάθετε περισσότερα.
• Μηχανές ντραμς: Οι μηχανές ντραμς είναι εξαιρετικές για τη δημιουργία glitchy και περίπλοκων κρουστών μοτίβων. Το κλειδί εδώ είναι να πειραματιστείτε με αντισυμβατικούς ήχους τυμπάνων και glitched-out χτυπήματα κρουστών για να κάνετε το κομμάτι σας να ακούγεται πιο πολύπλοκο.
• Δειγματολήπτες: Με έναν δειγματολήπτη, μπορείτε να χειριστείτε τα τρέχοντα δείγματά σας, φωνητικά αποσπάσματα ή σχεδόν οποιοδήποτε άλλο στοιχείο ήχου που θα μπορούσατε να σκεφτείτε. Συνιστώ να ελέγξετε το Teenage Engineering OP-1. Είναι ένα από τα αγαπημένα μου μικρά φορητά κομμάτια εξοπλισμού για δειγματοληψία και επεξεργασία σε πραγματικό χρόνο.

Αν και είμαι μεγάλος υποστηρικτής του πειραματισμού, νομίζω ότι είναι καλή ιδέα να εξασκηθείτε προσπαθώντας να αναπαράγετε τη glitch μουσική από κάποιους από τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες. Η οικοδόμηση τεχνικών δεξιοτήτων και τεχνικών με ενεργή ακρόαση θα σας βοηθήσει τελικά να επεκταθείτε και να βρείτε τη μοναδική σας φωνή.

Οι 5 κορυφαίοι μου καλλιτέχνες Glitch

Οβάλ

Οι Oval είναι ένα ηλεκτρονικό συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1991 από τον Γερμανό μουσικό Markus Popp.

Το γκρουπ είναι ίσως μία από τις μεγαλύτερες πρωτοπόρες δυνάμεις στο είδος της glitch μουσικής.

Ο Markus Popp διατηρούσε πάντα ένα μοναδικό εννοιολογικό καλλιτεχνικό όραμα, εξερευνώντας σκόπιμα πώς οι ψηφιακές ατέλειες μπορούν να επηρεάσουν το ευρύτερο τοπίο της ηλεκτρονικής μουσικής.

Η κριτική αναγνώριση του συγκροτήματος προέρχεται από επιδραστικά άλμπουμ όπως το "94diskont" και το "O", τα οποία είναι και τα δύο σπουδαία παραδείγματα εξελισσόμενων μουσικών στυλ, όπως το ambient, το πειραματικό και το μινιμαλιστικό.

Βενετσιάνικες παγίδες

Το Venetian Snares είναι το ψευδώνυμο του Καναδού ηλεκτρονικού μουσικού Aaron Funk, ο οποίος έγινε ιδιαίτερα αγαπητός στην κοινότητα του glitch για τον ατρόμητο πειραματισμό του.

Η funk είχε πάντα μια μοναδική ικανότητα να χειρίζεται και να διαστρωματώνει πολύπλοκους ρυθμούς και breakbeats, ενώ παράλληλα χρησιμοποιούσε αντισυμβατικές χρονικές υπογραφές. Το άλμπουμ του "Rossz Csillag Alatt Született" είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο, καθώς συνδυάζει όλη την καλύτερη glitch αισθητική με ορχηστρικά samples και άλλα στοιχεία κλασικής μουσικής.

Tim Hecker

Ο Tim Hecker είναι ένας γκουρού του ηχητικού σχεδιασμού, ο οποίος με την ιδιαίτερη ambient προσέγγισή του έγινε μεγάλος πρωταγωνιστής στη σκηνή της glitch μουσικής.

Έχει μια μοναδική ικανότητα να δημιουργεί καθηλωτικές συνθέσεις, μερικά καλά παραδείγματα των οποίων μπορούν να ακουστούν σε άλμπουμ όπως το "Harmony in Ultraviolet" και το "Ravedeath, 1972".

Flying Lotus

Ο Flying Lotus, το ψευδώνυμο του Steven Ellison, έγινε μια βασική φιγούρα της beat σκηνής του Λος Άντζελες, παίρνοντας την glitch μουσική και εμπλουτίζοντάς την με jazz hip-hop ευαισθησίες. Τα "Cosmogramma" και "You're Dead!" είναι από τα σπουδαιότερα άλμπουμ της δεκαετίας του 2000 μέχρι στιγμής.

Στο "Cosmogramma", μπορείτε να ακούσετε τον Ellison να δειγματοληπτεί και να κάνει glitching σε ζωντανούς μουσικούς της τζαζ με τους οποίους συνεργάστηκε για να αποκτήσει έναν πιο ζεστό, πιο οργανικό ήχο. Θα έφτανα στο σημείο να πω ότι είναι ένας από τους πιο σημαντικούς glitch hop καλλιτέχνες που κυκλοφορούν σήμερα.

Glitch Mob

Ένας άλλος καλλιεργητής της glitch-hop μουσικής είναι οι Glitch Mob. Ενώ ο Flying Lotus μπορεί να είναι περισσότερο γνωστός για τα instrumental hip hop beats του, οι Glitch Mob είναι περισσότερο γνωστοί για το ότι ξεχωρίζουν από το έδαφος των dubstep καλλιτεχνών με την EDM-based glitch αισθητική τους.

Πλοήγηση στο Glitchscape

Αυτό που κάποτε ήταν ένα άγνωστο είδος που πετούσε κάτω από το ραντάρ της ευρύτερης ποπ, ροκ και χιπ-χοπ σκηνής, τώρα εκρήγνυται στο mainstream. Η Glitch μουσική έχει γίνει πιο προσιτή, όχι μόνο στους ακροατές αλλά και στους δημιουργούς μουσικής.

Στην πραγματικότητα, το μόνο που χρειάζεστε είναι ένας φορητός υπολογιστής για να αρχίσετε να το φτιάχνετε, οπότε το εμπόδιο εισόδου είναι σχετικά ανύπαρκτο. Με τις παραπάνω πληροφορίες, είστε καλά εξοπλισμένοι για να ξεκινήσετε να φτιάχνετε το δικό σας glitch art. Σας εύχομαι καλή τύχη στην αποστολή σας στο μεγάλο άγνωστο!