Ας μιλήσουμε για τα ηλεκτρικά πιάνα.

Αν αναρωτηθήκατε ποτέ πώς αυτά τα κοινά όργανα παράγουν ήχο χωρίς ούτε ένα σφυρί ή μια χορδή, είστε στο σωστό μέρος. Τα ηλεκτρικά πιάνα είναι σαν το δροσερό ξαδελφάκι του παραδοσιακού πιάνου - πιο κομψά, πιο ευέλικτα και πολύ πιο εύκολο να τα μεταφέρετε από συναυλία σε συναυλία. Αλλά κάτω από αυτό το γυαλισμένο εξωτερικό κρύβεται κάποια αρκετά συναρπαστική τεχνολογία που οι περισσότεροι άνθρωποι απλά δεν σκέφτονται (ακόμη και εκείνοι που παίζουν για αρκετά χρόνια).

Έτσι, σε αυτό το άρθρο, θα αναλύσουμε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για τα ηλεκτρικά πιάνα. Μέχρι το τέλος, θα ξέρετε πώς αυτά τα όργανα δημιουργούν ήχο, τι τα κάνει να διαφέρουν από τα ακουστικά ξαδέλφια τους και γιατί είναι απαραίτητο εργαλείο για κάθε σύγχρονο πληκτρά.

Η ιστορία των ηλεκτρικών πιάνων

Πριν μπούμε στα δύσκολα, ας κάνουμε ένα μικρό ταξίδι πίσω στο χρόνο, εντάξει;

Πριν τα ηλεκτρικά πιάνα γίνουν τα ευέλικτα όργανα που γνωρίζουμε σήμερα, είχαν μια αρκετά ταπεινή αρχή. Η ιστορία ξεκίνησε στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν μουσικοί και μηχανικοί άρχισαν να πειραματίζονται με τρόπους ενίσχυσης του ήχου των παραδοσιακών πιάνων.

Ο στόχος ήταν απλός: να δημιουργηθεί ένα όργανο που θα μπορούσε να ακουστεί πάνω από το θόρυβο μιας μεγάλης μπάντας χωρίς να απαιτείται από τον παίκτη να χτυπάει σαν να προσπαθεί να σπάσει τα πλήκτρα.

Πρώιμες εξελίξεις των ηλεκτρικών πιάνων

Η πρώτη πραγματική επανάσταση ήρθε τη δεκαετία του 1920 με την ανάπτυξη του ηλεκτρικού πιάνου Neo-Bechstein.

Αυτή η πρώιμη απόπειρα για ηλεκτρικό πιάνο χρησιμοποίησε ηλεκτροστατικούς συλλέκτες για να συλλάβει τις δονήσεις των χορδών. Αν και ήταν καινοτόμο, η ποιότητα του ήχου δεν ήταν αρκετά καλή και το όργανο δεν απογειώθηκε ποτέ.

Ωστόσο, ο σπόρος του μελλοντικού ψηφιακού πιάνου είχε ήδη φυτευτεί.

Περνάμε γρήγορα στη δεκαετία του 1950 και βλέπουμε την άνοδο οργάνων όπως το Wurlitzer και το Fender Rhodes - δύο ονόματα που οι λάτρεις του πιάνου πιθανότατα γνωρίζουν καλά. Το Wurlitzer, με τη σχεδίαση που βασίζεται στο καλάμι, και το Rhodes, που χρησιμοποιεί δόντια αντί για χορδές, έγιναν συνώνυμα με τον ήχο του ηλεκτρονικού πιάνου της εποχής. Αυτά τα όργανα είχαν τις δικές τους ξεχωριστές φωνές που έγιναν βασικά στοιχεία σε όλα τα είδη, από τζαζ μέχρι ροκ.

Η εξέλιξη από το αναλογικό στο ψηφιακό

Στη συνέχεια ήρθε η δεκαετία του 1980, μια δεκαετία στην οποία σημειώθηκε ένα τεράστιο άλμα προς τα εμπρός με την εισαγωγή της τεχνολογίας του ψηφιακού πιάνου.

Το Yamaha DX7, αν και τεχνικά ένα συνθεσάιζερ, ήταν ένα από τα πρώτα ψηφιακά όργανα που πραγματικά ξεπέρασε τα όρια του τι μπορούσε να κάνει ένα ηλεκτρικό πιάνο. Διέθετε σύνθεση FM, η οποία επέτρεπε πιο πολύπλοκους και ρεαλιστικούς ήχους από ποτέ άλλοτε.

Ξαφνικά, τα ηλεκτρικά πιάνα μπορούσαν να μιμηθούν τα ακουστικά πιάνα με εκπληκτική ακρίβεια ή να ακολουθήσουν εντελώς νέες ηχητικές κατευθύνσεις.

Καθώς περνούσαν τα χρόνια, τα ψηφιακά ηλεκτρικά πιάνα συνέχισαν να εξελίσσονται. Τα σημερινά μοντέλα συνδυάζουν πλέον το καλύτερο και από τους δύο κόσμους: την αυθεντική αίσθηση και τον ήχο ενός ακουστικού πιάνου με την ευελιξία και την ευκολία της ψηφιακής τεχνολογίας.

Βασικά συστατικά ενός ηλεκτρικού πιάνου

Για να καταλάβετε πραγματικά πώς λειτουργούν τα ηλεκτρικά πιάνα, πρέπει να κατανοήσετε τα μέρη που τα κάνουν να λειτουργούν.

Ας ρίξουμε μια ματιά στα βασικά εξαρτήματα που συνδυάζονται για να δημιουργήσουν τα ψηφιακά πιάνα που γνωρίζουμε και αγαπάμε.

Πληκτρολόγιο και πλήκτρα

Το πρώτο και πιο προφανές μέρος του ψηφιακού πιάνου είναι το πληκτρολόγιο. Εδώ συμβαίνει η μαγεία.

Ακριβώς όπως ένα ακουστικό πιάνο, ένα ηλεκτρικό πιάνο διαθέτει ένα σύνολο πλήκτρων. Μερικές φορές, μιμείται ένα κανονικό πιάνο με 88 πλήκτρα, αν και υπάρχουν πολλά μοντέλα με λιγότερα πλήκτρα. Αυτά τα πλήκτρα μπορεί να είναι κατασκευασμένα από πλαστικό, ξύλο ή συνδυασμό υλικών, και μερικές φορές είναι σταθμισμένα για να μιμούνται την αίσθηση ενός ακουστικού πιάνου. Ο τρόπος που αισθάνονται είναι γνωστός ως δράση. Μπορείτε επίσης να την περιγράψετε ως τον τρόπο με τον οποίο τα πλήκτρα ανταποκρίνονται στο άγγιγμά σας.

Ορισμένα ηλεκτρικά πιάνα προσφέρουν ακόμη και διαβαθμισμένη δράση του σφυριού, όπου τα χαμηλότερα πλήκτρα είναι πιο βαριά, όπως ακριβώς σε ένα πραγματικό πιάνο.

Αισθητήρες

Κάτω από τα πλήκτρα υπάρχουν αισθητήρες.

Αυτά τα μικρά ανθρωπάκια είναι ο τρόπος με τον οποίο το ηλεκτρικό πιάνο γνωρίζει ποια ή ποιες νότες παίζετε. Όταν πατάτε ένα πλήκτρο, οι αισθητήρες ανιχνεύουν όχι μόνο το γεγονός ότι το πατήσατε, αλλά και το πόσο δυνατά ή μαλακά το πατήσατε, ή αλλιώς την ταχύτητα.

Τα δεδομένα αυτά αποστέλλονται στη συνέχεια στη μηχανή ήχου, η οποία τα χρησιμοποιεί για να παράγει τον κατάλληλο ήχο. Όσο πιο προηγμένοι είναι οι αισθητήρες, τόσο πιο εκφραστικό μπορεί να είναι το παίξιμό σας. Ορισμένα μοντέλα υψηλών προδιαγραφών διαθέτουν ακόμη και τριπλούς αισθητήρες ανά πλήκτρο για εξαιρετικά ακριβή ανίχνευση, όπως η σειρά Clavinova της Yamaha, οι σειρές LX και HP της Roland και η σειρά CA της Kawai.

Μηχανή ήχου

Εδώ τα πράγματα αρχίζουν να γίνονται ενδιαφέροντα. Η μηχανή ήχου είναι ο εγκέφαλος του ηλεκτρικού πιάνου. Είναι υπεύθυνος για τη δημιουργία των ήχων που ακούτε όταν παίζετε.

Υπάρχουν δύο τρόποι με τους οποίους μπορεί να συμβεί αυτό: δειγματοληψία και σύνθεση. Στις μηχανές ήχου με δειγματοληψία, πραγματικά ακουστικά πιάνα έχουν ηχογραφηθεί (ή δειγματοληπτηθεί) σε διάφορες δυναμικές. Όταν πατάτε ένα πλήκτρο, η μηχανή αναπαράγει το αντίστοιχο δείγμα. Οι μηχανές συνθετικού ήχου, από την άλλη πλευρά, δημιουργούν ήχους ηλεκτρονικά, προσφέροντας ατελείωτες δυνατότητες πέρα από τους ήχους του πιάνου.

Θα αναφερθούμε περισσότερο σε αυτούς τους δύο τύπους δημιουργίας ήχου σε λίγο.

Ενισχυτές και ηχεία

Φυσικά, τι καλό έχει ένας υπέροχος ήχος αν δεν μπορεί να τον ακούσει κανείς;

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα ηλεκτρονικά πιάνα διαθέτουν ενισχυτές και ηχεία.

Η μηχανή ήχου στέλνει την έξοδό της στον ενισχυτή, ο οποίος ενισχύει το σήμα, και στη συνέχεια τα ηχεία το προβάλλουν στο δωμάτιο. Ορισμένα ηλεκτρικά πιάνα διαθέτουν ενσωματωμένα ηχεία και ορισμένα όχι. Ωστόσο, ακόμη και αυτά που διαθέτουν, συχνά παρέχουν τη δυνατότητα σύνδεσης με εξωτερικά ηχεία ή ενισχυτή για έναν πιο ισχυρό, προσαρμόσιμο ήχο.

Ορισμένα μοντέλα σάς επιτρέπουν ακόμη και να ρυθμίζετε την έξοδο ήχου ώστε να ταιριάζει με την ακουστική διαφορετικών περιβαλλόντων.

Πίνακας ελέγχου

Τέλος, έχουμε τον πίνακα ελέγχου.

Μου αρέσει να το σκέφτομαι ως το πιλοτήριο ενός ηλεκτρικού πιάνου. Εκεί θα βρείτε όλα τα κουμπιά, τα ρυθμιστικά και τα ρυθμιστικά που σας επιτρέπουν να ρυθμίσετε τον ήχο σας. Σχεδόν όλα τα ηλεκτρικά και ψηφιακά πιάνα έχουν διαφορετικούς πίνακες ελέγχου, αν και συνήθως θα βρείτε κοινά στοιχεία ελέγχου όπως ένταση ήχου, επιλογή τόνου, εφέ (όπως αντήχηση ή χορό) και μερικές φορές ακόμη και επιλογές εγγραφής και αναπαραγωγής.

Αν και η διάταξη μπορεί να διαφέρει, ο στόχος είναι πάντα ο ίδιος: να έχετε τον έλεγχο κάθε πτυχής του ήχου σας.

Πώς παράγεται ο ήχος σε ένα ηλεκτρικό πιάνο

Ας δούμε τώρα πώς δημιουργούν ήχο τα ηλεκτρικά πιάνα.

Όλα συνοψίζονται σε δύο κύριες διαδικασίες: δειγματοληψία ήχου και σύνθεση ήχου. Μαζί, αυτές οι τεχνικές επιτρέπουν στα ηλεκτρικά πιάνα να παράγουν μια μεγάλη ποικιλία ήχων, από το ρεαλιστικό ηχόχρωμα ενός ακουστικού πιάνου μέχρι τους απόκοσμους ήχους των synths, των οργάνων και των sound fx.

Δειγματοληψία ήχου

Η δειγματοληψία ήχου είναι κάτι σαν τη δημιουργία ενός στιγμιότυπου ήχου υψηλής ποιότητας.

Για παράδειγμα, αν ένας κατασκευαστής πληκτρολογίων ήθελε να εισάγει τον ήχο ενός πραγματικού ακουστικού πιάνου, θα τον ηχογραφούσε σχολαστικά σε διαφορετικές εντάσεις, από το πιο απαλό pianissimo έως το πιο δυνατό fortissimo. Κάθε νότα θα καταγραφόταν σε πολλαπλά δυναμικά επίπεδα για να διασφαλιστεί ότι θα διατηρηθεί κάθε απόχρωση του ήχου του πιάνου.

Αυτές οι ηχογραφήσεις θα αποθηκεύονταν στη συνέχεια στη μνήμη του πιάνου.

Όταν παίζετε ένα πλήκτρο σε ένα ηλεκτρικό πιάνο με μηχανή ήχου με δειγματοληψία, το αντίστοιχο ηχογραφημένο δείγμα αναπαράγεται από τα ηχεία. Η ένταση με την οποία πατάτε το πλήκτρο καθορίζει ποιο δείγμα ενεργοποιείται.

Έτσι, αν παίζετε απαλά, το πιάνο θα αναπαράγει ένα απαλά ηχογραφημένο δείγμα, ενώ αν παίζετε με μεγαλύτερη δύναμη, ενεργοποιείται ένα πιο δυνατό δείγμα. Αυτή η διαδικασία δημιουργεί έναν εξαιρετικά ρεαλιστικό ήχο που μιμείται πιστά ένα ακουστικό πιάνο.

Σύνθεση ήχου

Τώρα, η δειγματοληψία ήχου, η οποία βασίζεται σε ηχογραφήσεις πραγματικών οργάνων, είναι μόνο ένα μέρος της εξίσωσης. Στη συνέχεια, έχουμε τη σύνθεση ήχου, η οποία παράγει ήχους ηλεκτρονικά.

Υπάρχουν διάφορες μέθοδοι σύνθεσης και θα χρειαζόταν αρκετός χρόνος για να τις αναλύσουμε όλες, οπότε θα συζητήσουμε μερικές από τις πιο γνωστές.

Η σύνθεση με διαμόρφωση συχνότητας (FM), όπως αναφέραμε με το DX7, είναι μια από τις πιο γνωστές μεθόδους σύνθεσης. Λειτουργεί διαμορφώνοντας ένα ηχητικό κύμα με ένα άλλο για τη δημιουργία σύνθετων ήχων. Με την πάροδο των ετών, έγινε διάσημη για τους φωτεινούς, μεταλλικούς ήχους της, τους οποίους έχετε σίγουρα ακούσει σε αμέτρητα ποπ τραγούδια της δεκαετίας του '80.

Μια άλλη μέθοδος είναι η σύνθεση φυσικής μοντελοποίησης, η οποία χρησιμοποιεί μαθηματικούς αλγορίθμους για την προσομοίωση των φυσικών ιδιοτήτων ενός οργάνου. Αυτή η μέθοδος είναι εξαιρετική για απίστευτα λεπτομερείς και δυναμικούς ήχους, καθιστώντας δυνατή την αναπαραγωγή όχι μόνο του ήχου ενός οργάνου, αλλά και του τρόπου με τον οποίο ανταποκρίνεται σε διαφορετικές τεχνικές παιξίματος.

Ας πούμε ότι αναπαράγετε τον ήχο ενός μεγάλου πιάνου χρησιμοποιώντας φυσική μοντελοποίηση. Όταν πατάτε απαλά ένα πλήκτρο, το μοντέλο όχι μόνο παράγει έναν ήπιο ήχο, αλλά προσομοιώνει επίσης τον τρόπο με τον οποίο οι χορδές μέσα σε ένα πραγματικό πιάνο δονούνται διακριτικά και τον τρόπο με τον οποίο τα σφυριά χτυπούν τις χορδές με λιγότερη δύναμη.

Αν πατήσετε το πλήκτρο πιο δυνατά, ο ήχος γίνεται πιο δυνατός και πιο ηχηρός, όπως ακριβώς θα συνέβαινε σε ένα πραγματικό πιάνο. Αν χρησιμοποιήσετε το πεντάλ sustain, το μοντέλο θα προσομοιώσει τον τρόπο με τον οποίο τα αμορτισέρ ανασηκώνονται από τις χορδές, επιτρέποντάς τους να αντηχούν περισσότερο και ακόμη και τον τρόπο με τον οποίο οι συμπαθητικές δονήσεις από άλλες χορδές θα συνεισέφεραν στον συνολικό ήχο.

Αρκεί να πούμε ότι είναι πολύ λεπτομερής.

Ορισμένα ηλεκτρικά πιάνα χρησιμοποιούν επίσης προσθετική σύνθεση, όπου οι ήχοι δημιουργούνται με την πρόσθεση πολλαπλών ημιτονικών κυμάτων, καθένα από τα οποία αντιπροσωπεύει μια διαφορετική αρμονική του επιθυμητού τόνου.

Ψηφιακή επεξεργασία σήματος (DSP)

Μόλις παραχθεί ο ήχος, είτε μέσω δειγματοληψίας είτε μέσω σύνθεσης, συχνά περνάει από ψηφιακή επεξεργασία σήματος (DSP) για να βελτιώσει την ποιότητά του. Με το DSP, μπορούμε να προσθέσουμε εφέ όπως αντήχηση, chorus και EQ, τα οποία μπορούν να κάνουν τεράστια διαφορά στον τρόπο με τον οποίο το πιάνο ακούγεται σε διαφορετικά περιβάλλοντα.

Ο λόγος που το DSP είναι τόσο ισχυρό είναι ότι σας επιτρέπει να προσαρμόσετε τον ήχο στις προτιμήσεις σας. Είτε θέλετε έναν κλασικό, ζεστό ήχο πιάνου είτε κάτι πιο πειραματικό, το DSP σας δίνει τα εργαλεία για να ρυθμίσετε την έξοδο.

Τύποι ηλεκτρικών πιάνων

Τα ηλεκτρικά και ψηφιακά πιάνα υπάρχουν σε όλα τα σχήματα και μεγέθη. Ας αναλύσουμε τους πιο συνηθισμένους τύπους που θα συναντήσετε και τι κάνει το καθένα από αυτά μοναδικό.

Πιάνα σκηνής

Τα πιατίνια σκηνής είναι η πρώτη επιλογή για τους μουσικούς που δίνουν συναυλίες. Αυτά τα μουσικά όργανα έχουν σχεδιαστεί για να είναι φορητά, ανθεκτικά και ευέλικτα, καθιστώντας τα ιδανικά για ζωντανές εμφανίσεις. Σε αντίθεση με τα πιο ογκώδη ξαδέλφια τους, είναι συνήθως ελαφριά και διαθέτουν ευέλικτες μηχανές ήχου, προσαρμόσιμα εφέ και πολλές εισόδους και εξόδους.

Ωστόσο, συχνά δεν διαθέτουν ενσωματωμένα ηχεία, κάτι που συνήθως δεν αποτελεί πρόβλημα, αφού συχνά συνδέονται σε εξωτερικά συστήματα ήχου.

Η ομορφιά των σκηνικών πιάνων είναι ότι τείνουν επίσης να προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα φωνών, από κλασικά πιάνα μέχρι έγχορδα, όργανα και συνθετικούς ήχους. Αυτό τα καθιστά ιδανικά για μουσικούς που πρέπει να εναλλάσσονται γρήγορα μεταξύ διαφορετικών ήχων κατά τη διάρκεια μιας παράστασης.

Ψηφιακά όρθια πιάνα

Αν ψάχνετε για κάτι που να μοιάζει και να ακούγεται σαν ένα παραδοσιακό πιάνο, αλλά να μην καταλαμβάνει τόσο χώρο ή να μην απαιτεί τόση συντήρηση, ένα ψηφιακό όρθιο πιάνο μπορεί να είναι η ιδανική λύση.

Αυτά τα μουσικά όργανα έχουν σχεδιαστεί για να μιμούνται την εμφάνιση και την αίσθηση ενός ακουστικού όρθιου πιάνου, με πλήρους μεγέθους, σταθμισμένα πλήκτρα και ενσωματωμένα ηχεία που αποδίδουν έναν πλούσιο, ηχηρό ήχο.

Τα ψηφιακά πιάνα διαθέτουν συχνά δυνατότητες εγγραφής, διάφορες προεπιλογές ήχου και δυνατότητα σύνδεσης για ακουστικά και άλλες συσκευές. Είναι μια εξαιρετική επιλογή για οικιακή χρήση, ειδικά αν ψάχνετε για ένα πιάνο που δεν χρειάζεται να κουρδίζεται και μπορεί να παίζεται οποιαδήποτε ώρα της ημέρας χωρίς να ενοχλεί τους γείτονες.

Επιπλέον, συχνά έχουν μια πιο παραδοσιακή αισθητική, καθιστώντας τα μια ωραία προσθήκη στη διακόσμηση του σπιτιού σας!

Υβριδικά πιάνα

Τα υβριδικά πιάνα είναι το σημείο όπου το ακουστικό συναντά το ψηφιακό.

Αυτά τα όργανα συνδυάζουν τα φυσικά στοιχεία ενός ακουστικού πιάνου, όπως αληθινά σφυριά και χορδές, με την τεχνολογία των σύγχρονων ψηφιακών πιάνων. Το αποτέλεσμα είναι μια απίστευτα ρεαλιστική εμπειρία παιξίματος που αποτυπώνει το καλύτερο και από τους δύο κόσμους.

Όταν παίζετε ένα υβριδικό πιάνο, έχετε την απτική ανατροφοδότηση ενός παραδοσιακού ακουστικού πιάνου, αλλά με τα πρόσθετα οφέλη των χαρακτηριστικών του ψηφιακού πιάνου, όπως μοναδικές προεπιλογές ήχου, λειτουργίες αθόρυβου παιξίματος και τη δυνατότητα να ηχογραφείτε τις εκτελέσεις σας χωρίς να εγκαθιστάτε ένα σωρό μικρόφωνα.

Συχνά θα βρείτε τέτοιους τύπους πιάνων σε επαγγελματικά στούντιο ή αίθουσες συναυλιών, αν και είναι ιδανικά για κάθε σοβαρό πιανίστα που θέλει την αυθεντική αίσθηση ενός ακουστικού πιάνου χωρίς την ανάγκη τακτικού κουρδίσματος ή συντήρησης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι μπορεί να είναι ακριβότερα, αλλά για όσους απαιτούν το υψηλότερο επίπεδο ρεαλισμού, αξίζουν κάθε δεκάρα.

Φορητά πληκτρολόγια

Για τους μουσικούς που μετακινούνται, τα φορητά πληκτρολόγια είναι το απόλυτο εργαλείο. Είναι σχεδιασμένα για ευελιξία, καθιστώντας τα ιδανικά για εξάσκηση, σύνθεση ή απλώς για τζαμάρισμα όπου κι αν βρίσκεστε. Τα φορητά πληκτρολόγια διατίθενται σε διάφορα μεγέθη, με διαφορετικό αριθμό πλήκτρων και είναι συνήθως πολύ ελαφρύτερα από άλλους τύπους ηλεκτρικών πιάνων.

Ωστόσο, το γεγονός ότι είναι μικρά δεν σημαίνει ότι στερούνται ισχύος. Πολλά φορητά πληκτρολόγια διαθέτουν πολλές δυνατότητες, όπως μια ποικιλία ήχων οργάνων και πιάνου, ρυθμική συνοδεία, ακόμη και ενσωματωμένα εργαλεία εκμάθησης.

Τα συνιστώ για αρχάριους ή μουσικούς που χρειάζονται ένα ελαφρύ, προσιτό όργανο που μπορούν να πάρουν μαζί τους οπουδήποτε.

Διαφορές μεταξύ ακουστικού και ηλεκτρικού πιάνου

Όσον αφορά τα ακουστικά και τα ηλεκτρικά πιάνα, και οι δύο τύποι πιάνων έχουν τις δικές τους μοναδικές ιδιότητες, καθώς και τον τρόπο με τον οποίο παράγουν ήχο και χειρίζονται το άγγιγμα. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικές από τις πιο σημαντικές διαφορές μεταξύ των δύο.

Μηχανισμός παραγωγής ήχου

Η πιο θεμελιώδης διαφορά μεταξύ ακουστικών και ηλεκτρικών πιάνων έγκειται στον τρόπο με τον οποίο παράγουν ήχο.

Τα παραδοσιακά ακουστικά πιάνα είναι εξ ολοκλήρου μηχανικά. Όταν πατάτε ένα πλήκτρο, ενεργοποιείται ένα σφυρί που χτυπά μια σειρά χορδών, οι οποίες δονούνται για να παράγουν ήχο. Ο ήχος αντηχεί μέσα στο ξύλινο σώμα του πιάνου, δημιουργώντας τους πλούσιους, γεμάτους ήχους για τους οποίους είναι γνωστά τα ακουστικά πιάνα.

Τα ηλεκτρικά πιάνα, από την άλλη πλευρά, αναπαράγουν αυτούς τους ήχους ψηφιακά. Αντί για χορδές, χρησιμοποιούν είτε δειγματοληψία ήχου είτε σύνθεση ήχου, όπως αναφέραμε προηγουμένως.

Άγγιγμα και αίσθηση

Το άγγιγμα και η αίσθηση των πλήκτρων είναι ζωτικής σημασίας για κάθε πιανίστα, και αυτός είναι άλλος ένας σημαντικός τομέας στον οποίο τα ακουστικά και τα ηλεκτρικά πιάνα διαφέρουν. Τα ακουστικά πιάνα έχουν φυσικό βάρος και αντίσταση στα πλήκτρα τους λόγω της μηχανικής δράσης των σφυριών και των χορδών.

Τα πλήκτρα είναι συνήθως βαρύτερα στα χαμηλά και ελαφρύτερα στα ψηλά, γεγονός που προσφέρει μια δυναμική εμπειρία παιξίματος.

Ενώ ορισμένα ηλεκτρικά και ψηφιακά πιάνα έχουν σταθμισμένα πλήκτρα ή διαβαθμισμένη δράση σφυριού, τα περισσότερα ψηφιακά πιάνα χρησιμοποιούν ημι-βαρυμένα πλήκτρα.

Η ημι-ζυγισμένη δράση συνδυάζει στοιχεία τόσο των σταθμισμένων όσο και των μη σταθμισμένων πλήκτρων. Στα πλήκτρα προστίθενται ελατήρια, μαζί με λίγο επιπλέον βάρος, καθιστώντας τα πιο γρήγορα και ελαφριά από τα πλήρως σταθμισμένα πλήκτρα, αλλά με μεγαλύτερη αντίσταση από τα μη σταθμισμένα πλήκτρα.

Σε ορισμένα ηλεκτρικά και ψηφιακά πιάνα θα βρείτε επίσης πλήκτρα χωρίς βάρη ή synth action, τα οποία είναι ελαφριά και ανταποκρίνονται, όπως τα πλήκτρα ενός συνθεσάιζερ ή ενός οργάνου. Αυτός ο τύπος δράσης είναι εξαιρετικός για την ταχύτητα και την ευκολία του παιξίματος, αν και δεν έχει την αντίσταση και την αίσθηση ενός ακουστικού πιάνου, καθιστώντας το λιγότερο κατάλληλο για το παραδοσιακό παίξιμο πιάνου.

Συντήρηση και ανθεκτικότητα

Ένα από τα μεγαλύτερα πλεονεκτήματα των ηλεκτρικών πιάνων είναι η χαμηλή συντήρησή τους. Τα ακουστικά πιάνα χρειάζονται τακτικό κούρδισμα, το οποίο μπορεί να είναι δαπανηρό και χρονοβόρο, ειδικά εάν το πιάνο μετακινείται συχνά ή εκτίθεται σε αλλαγές στην υγρασία.

Οι χορδές, τα σφυριά και άλλα μηχανικά μέρη ενός ακουστικού πιάνου μπορούν επίσης να φθαρούν με την πάροδο του χρόνου και μπορεί να απαιτούν επαγγελματική συντήρηση.

Τα ηλεκτρικά ή ψηφιακά πιάνα, από την άλλη πλευρά, δεν απαιτούν κούρδισμα και γενικά έχουν λιγότερα εξαρτήματα που μπορούν να φθαρούν. Εφόσον διατηρούνται σε σταθερό περιβάλλον και αντιμετωπίζονται με προσοχή, μπορούν να διαρκέσουν πολλά χρόνια με ελάχιστη συντήρηση.

Ευελιξία και χαρακτηριστικά

Τα ηλεκτρικά και τα ψηφιακά πιάνα λάμπουν πραγματικά με την ευελιξία τους.

Τα ακουστικά πιάνα έχουν έναν ήχο - αν και όμορφο και πολύπλοκο - αλλά αυτό είναι όλο. Τα ηλεκτρικά και τα ψηφιακά πιάνα προσφέρουν μια ποικιλία ήχων και χαρακτηριστικών που μπορούν να οδηγήσουν τη μουσική σας σε αμέτρητες κατευθύνσεις. Είτε θέλετε να μεταβείτε από τον ήχο ενός μεγάλου πιάνου σε ένα ηλεκτρικό όργανο, είτε να προσθέσετε αντήχηση ή χορό, ή ακόμη και να συνθέσετε πολλούς ήχους μαζί, τα ηλεκτρικά και ψηφιακά πιάνα σας δίνουν τα εργαλεία για να το κάνετε με μερικά μόνο πλήκτρα.

Πολλά ηλεκτρικά και ψηφιακά πιάνα διαθέτουν επίσης ενσωματωμένους μετρονόμους, δυνατότητες εγγραφής και επιλογές συνδεσιμότητας για ακουστικά, χειριστήρια MIDI και άλλες ψηφιακές συσκευές. Αυτό τα καθιστά απίστευτα ευέλικτα για τα πάντα, από την εξάσκηση μέχρι την ηχογράφηση και τη ζωντανή εκτέλεση.

Το μέλλον των ηλεκτρικών και ψηφιακών πιάνων

Τα ηλεκτρικά πιάνα έχουν διανύσει πολύ δρόμο και ο ρυθμός της καινοτομίας δεν δείχνει σημάδια επιβράδυνσης. Με κάθε χρόνο που περνάει, τα ηλεκτρικά και ψηφιακά πιάνα βελτιώνονται με δραστικό ρυθμό και πολλά νέα φαίνεται να πλησιάζουν όλο και περισσότερο στο πραγματικό πιάνο.

Πολλοί μάλιστα αρχίζουν να διευρύνουν τα όρια του τι πιστεύαμε ότι ήταν δυνατό.

Πάρτε, για παράδειγμα, τα πληκτρολόγια MPE (MIDI Polyphonic Expression) όπως το Osmose και το Seaboard. Αυτά τα μοναδικά όργανα επαναπροσδιορίζουν τον τρόπο με τον οποίο αλληλεπιδρούμε με τα πλήκτρα, επιτρέποντας απίστευτα λεπτομερή έλεγχο κάθε νότας. Αντί να πατάτε απλώς ένα πλήκτρο, μπορείτε να πατάτε, να γλιστράτε και να διαμορφώνετε κάθε νότα ανεξάρτητα, ανοίγοντας νέες διαστάσεις εκφραστικότητας που ήταν προηγουμένως αδιανόητες. Αλλάζουν ριζικά τον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμαστε και παίζουμε όργανα με πλήκτρα.

Ταυτόχρονα, οι υπολογιστές γίνονται ταχύτεροι και εξυπνότεροι, επιτρέποντας ακόμα πιο εξελιγμένες μηχανές ήχου, ενσωμάτωση τεχνητής νοημοσύνης και επιλογές συνδεσιμότητας.

Τελικά, το μέλλον των ηλεκτρικών και ψηφιακών πιάνων είναι λαμπρό και είμαι ενθουσιασμένος να δω πώς θα συνεχίσουν να εξελίσσονται!