Το να πούμε ότι τα συνθεσάιζερ έχουν διαμορφώσει την ιστορία της μουσικής των τελευταίων 50 ετών δεν είναι υποτιμητικό. Αυτό το μουσικό όργανο του 20ου αιώνα έχει πράγματι δώσει τη δυνατότητα σε γενιές πρωτοπόρων της ηλεκτρονικής μουσικής, αλλά και άνοιξε ένα σύμπαν ήχων για καλλιτέχνες όλων των επιπέδων.

Περίπου 100 χρόνια μετά την εφεύρεση του Theremin και του Ondes Martenot, τα ηλεκτρονικά όργανα εξακολουθούν να αποτελούν το βούτυρο στο ψωμί αμέτρητων καλλιτεχνών, που εργάζονται στους τομείς της EDM, του hip-hop, της pop, της rock, της πειραματικής μουσικής και όχι μόνο. Στον αιώνα που μεσολάβησε, περάσαμε από τα μονοφωνικά στα πολυφωνικά μοντέλα synth, από τα αναλογικά στα ψηφιακά και από τα αρθρωτά synths σε μέγεθος δωματίου στα εικονικά όργανα: ένα οικοσύστημα νέων ήχων στα χέρια οραματιστών δημιουργών!

Τα συνθεσάιζερ επιτρέπουν στους καλλιτέχνες να πειραματιστούν με ήχους που δεν μοιάζουν με κανένα άλλο παραδοσιακό όργανο, γεγονός που τα καθιστά τόσο δημοφιλή μέχρι σήμερα. Η κατανόηση του τρόπου λειτουργίας των συνθεσάιζερ είναι ένα κρίσιμο βήμα αν θέλετε να δημιουργήσετε μια μοναδική ηχητική υπογραφή, οπότε το σημερινό άρθρο αναφέρεται στα συνθεσάιζερ: τι είναι, πώς εξελίχθηκαν, πώς λειτουργούν και πώς να δημιουργήσετε μοναδικούς ήχους χρησιμοποιώντας τα.

Ορισμός των συνθεσάιζερ και της σύνθεσης

Θα πρέπει να είναι προφανές ότι τα synths δεν είναι ακουστικά όργανα.

Τα παραδοσιακά όργανα δημιουργούν ήχο μέσω δονήσεων, το καθένα με το δικό του μοναδικό μοτίβο κύματος και ηχόχρωμα. Όταν πρόκειται για συνθεσάιζερ, η κίνηση του αέρα αντικαθίσταται από τεχνητά παραγόμενα σήματα.

Σε αντίθεση με τα ακουστικά όργανα, τα συνθεσάιζερ χρησιμοποιούν ηλεκτρικά σήματα για να δημιουργήσουν ήχους, και το κάνουν χρησιμοποιώντας διάφορους τύπους ψηφιακών διαδικασιών σύνθεσης ήχου. Αυτή η μορφή ψηφιακής επεξεργασίας ζωντανεύει ένα τεχνητό ακουστικό σήμα που μπορεί να μιμείται ακουστικά όργανα ή να είναι ένα εντελώς μοναδικό όργανο.

Η ψηφιακή σύνθεση ήχου περιλαμβάνει την παραγωγή ηχητικών κυμάτων με τη χρήση ηλεκτρονικών σημάτων, τα οποία στη συνέχεια μετατρέπονται σε ακουστά ηχητικά κύματα μέσω οργάνων, ακουστικών ή μεγαφώνων.

Όπως μπορείτε να φανταστείτε, οι μουσικοί που δούλευαν με συνθεσάιζερ σύντομα συνειδητοποίησαν ότι είχαν την ευελιξία να χειρίζονται και να διαμορφώνουν τον ήχο με τρόπους που δεν ήταν δυνατοί με τα ακουστικά όργανα. Αυτό το επίπεδο ελέγχου του ήχου άνοιξε ένα ευρύ φάσμα δημιουργικών δυνατοτήτων για μουσικούς και παραγωγούς από όλα τα είδη, οι οποίοι άρχισαν να εξερευνούν νέα ηχητικά τοπία.

Σύντομη ιστορία των συνθεσάιζερ

Η ιστορία των συνθεσάιζερ είναι ένας εορτασμός των φιλόδοξων συνθετών και μηχανικών που, ξεκινώντας από τα τέλη του 19ου αιώνα, είδαν τις δυνατότητες της αξιοποίησης του ηλεκτρισμού για τη δημιουργία νέας μουσικής. Ειδικότερα, το Telharmonium του Cahill (1897) και το ομώνυμο όργανο του Léon Theremin (1928) θεωρούνται πρώιμοι πρόδρομοι των σύγχρονων συνθεσάιζερ.

Το 1956, το RCA Mark II έγινε το πρώτο προγραμματιζόμενο ηλεκτρονικό όργανο, με μουσικό sequencer, ταλαντωτές τόνου και μεταβλητή πολυφωνία τεσσάρων νοτών για τη δημιουργία ήχου. Ωστόσο, ήταν επίσης αρκετά τεράστιο σε σύγκριση με τις πιο φορητές συσκευές που έχουμε συνηθίσει στις μέρες μας (τρεις τόνοι, 7 πόδια ύψος και 20 πόδια πλάτος).

Η πραγματική αλλαγή συνέβη τη δεκαετία του 1960 με τα συνθεσάιζερ Moog. Ο σχεδιασμός της Moog χρησιμοποίησε τον έλεγχο τάσης για να ρυθμίσει παραμέτρους όπως το τονικό ύψος και το ηχόχρωμα, καθιστώντας το πιο ευέλικτο και ευκολότερο στη χρήση από τα προηγούμενα μοντέλα. Το Minimoog, που κυκλοφόρησε το 1970, έκανε ακόμη πιο δημοφιλή τα συνθεσάιζερ χάρη στην προσιτή τιμή, την εξαιρετική φορητότητα και τον μοναδικό ήχο. Το μικροσκοπικό συνθεσάιζερ της Moog έγινε αμέσως κλασικό σε όλα τα είδη, από funk έως prog rock, krautrock και disco.

Η ψηφιακή τεχνολογία έφερε επανάσταση για άλλη μια φορά στον κόσμο της σύνθεσης ήχου τη δεκαετία του 1980, με την εισαγωγή του DSP, ή αλλιώς της ψηφιακής επεξεργασίας σήματος. Μερικά παραδείγματα: το Yamaha DX7 έγινε το συνθεσάιζερ με τις περισσότερες πωλήσεις με πάνω από 160.000 αντίτυπα, το Fairlight CMI ήταν de facto ο πρόδρομος των ψηφιακών σταθμών εργασίας ήχου, και το Roland Jupiter-8 έγινε θρυλικό χάρη στην περιορισμένη κυκλοφορία του (κατασκευάστηκαν 2000 αντίτυπα) και τη δημοτικότητά του στη βιομηχανία της ποπ (Michael Jackson, Queen, Duran Duran, μεταξύ άλλων).

Από τη δεκαετία του 2000, με την εξέλιξη των DAW και της ψηφιακής τεχνολογίας, τα εμβληματικά συνθεσάιζερ έχουν μετατραπεί σε λογισμικό και plugins, καθιστώντας τα πιο προσιτά και φορητά από ποτέ.

Παρ' όλα αυτά, οι σύγχρονοι παραγωγοί εξακολουθούν να αναζητούν τη μοναδική ζεστασιά και το χαρακτήρα των αναλογικών συνθεσάιζερ, τα οποία γνώρισαν μια αναζωπύρωση της δημοτικότητας τα τελευταία χρόνια, με τους θρυλικούς κατασκευαστές να κυκλοφορούν ενημερωμένες εκδόσεις των μοντέλων τους και τους νέους παραγωγούς να δημιουργούν μοναδικά μοντέλα που συνδυάζουν αναλογικούς ήχους και σύγχρονη ροή εργασίας.

Οι τύποι σύνθεσης

Υπάρχουν έξι κύριοι τύποι σύνθεσης που μπορείτε να συναντήσετε αυτές τις μέρες, ο καθένας από τους οποίους ορίζεται από τον τρόπο με τον οποίο χειρίζεται τους ήχους.

Πρόσθετη σύνθεση

Η προσθετική σύνθεση δημιουργεί σύνθετους ήχους συνδυάζοντας απλές κυματομορφές.

Ρυθμίζοντας το πλάτος και τη συχνότητα αυτών των κυματομορφών, μπορείτε να δημιουργήσετε μια ατελείωτη ποικιλία ηχητικών υφών και αρμονικών περιεχομένου για να ενισχύσετε τη βασική σας συχνότητα.

Αυτή η μέθοδος είναι εξαιρετική επειδή σας δίνει πλήρη έλεγχο των ηχητικών χαρακτηριστικών του οργάνου που δημιουργείτε και σας επιτρέπει να δημιουργήσετε εντελώς μοναδικό ηχητικό περιεχόμενο με βάση έναν συνδυασμό βασικών κυματομορφών.

Αφαίρεση της σύνθεσης (Subtractive Synthesis)

Η αφαιρετική σύνθεση αφαιρεί συχνότητες από ένα αρμονικά σύνθετο ηχητικό κύμα χρησιμοποιώντας φίλτρα, όπως χαμηλοπερατό (αφαιρεί τις υψηλές συχνότητες), υψηλοπερατό (αφαιρεί τις χαμηλές συχνότητες), ζωνοπερατό (απομονώνει μια ζώνη συχνοτήτων) και εγκοπή (αφαιρεί μια ζώνη συχνοτήτων).

Αυτή η διαδικασία έχει γίνει δημοφιλής επειδή είναι αρκετά διαισθητική και μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία μιας τεράστιας σειράς ήχων.

Αρθρωτή σύνθεση

Η αρθρωτή σύνθεση είναι το πώς ξεκίνησαν όλα. Αυτή η διαδικασία περιλαμβάνει τη σύνδεση διαφόρων ανεξάρτητων μονάδων, καθεμία από τις οποίες εκτελεί μια συγκεκριμένη εργασία, για τη δημιουργία και τον χειρισμό του ήχου.

Τα δομικά στοιχεία του συνθεσάιζερ περιλαμβάνουν ταλαντωτές, φίλτρα, περιβάλλουσες, LFOs, sequencers και πολλά άλλα, και τα συνδέετε χρησιμοποιώντας καλώδια patch. Σήμερα, βλέπω τα modular synthesizers να χρησιμοποιούνται κυρίως σε πεδία πειραματικής και γενετικής μουσικής, όπου οι καλλιτέχνες μπορούν να δημιουργήσουν πολύπλοκα ηχητικά σχέδια και διαδρομές διαμόρφωσης και να δημιουργήσουν μουσική από αυτά.

Θα μιλήσουμε περισσότερο για αυτή την πρακτική προσέγγιση της σύνθεσης στην επόμενη ενότητα.

Κοκκώδης σύνθεση

Η κοκκώδης σύνθεση διασπά έναν ήχο σε μικροσκοπικά τμήματα, μήκους περίπου 1-100 χιλιοστών του δευτερολέπτου, τα οποία μπορούν να αναπαραχθούν με διαφορετικούς τρόπους - μεμονωμένα, σε στρώσεις ή με επικάλυψη - για τη δημιουργία νέων ήχων.

Μπορείτε να αλλάξετε την ταχύτητα αναπαραγωγής, το βήμα, τη θέση και την πυκνότητα των κόκκων, για να δημιουργήσετε ένα ευρύ φάσμα υφών, το οποίο μπορεί να οδηγήσει σε φανταστικά αποτελέσματα κατά τη μετατροπή δειγμάτων ή τη δημιουργία εξελισσόμενων ηχοτοπίων.

Wavetable σύνθεση

Η wavetable σύνθεση είναι ένα είδος συμβιβασμού μεταξύ του πλούσιου αρμονικού περιεχομένου της αφαιρετικής σύνθεσης και της ακρίβειας της προσθετικής σύνθεσης.

Παράγει ήχο χρησιμοποιώντας μια σειρά από προ-ηχογραφημένες κυματομορφές αποθηκευμένες σε πίνακες, κάθε ένας από τους οποίους περιέχει πολλαπλές κυματομορφές που μπορούν να ρυθμιστούν, επιτρέποντάς σας να δημιουργείτε συνεχώς εξελισσόμενα ηχοχρώματα.

Η σάρωση του wavetable με διαφορετικές ταχύτητες και κατευθύνσεις μπορεί να δημιουργήσει μια τεράστια ποικιλία ήχων synth, από στατικούς ήχους έως αρθρωτές υφές.

Σύνθεση FM

Η σύνθεση διαμόρφωσης συχνότητας παράγει ήχο διαμορφώνοντας τη συχνότητα μιας κυματομορφής (του φορέα) με μια άλλη κυματομορφή (τον διαμορφωτή) σε ρυθμούς ήχου.

Αυτό το μείγμα κυματομορφών παράγει πολύπλοκο αρμονικό και μη αρμονικό περιεχόμενο που είναι δύσκολο να επιτευχθεί με άλλες μεθόδους σύνθεσης. Παράγει επίσης φωτεινούς και μεταλλικούς ήχους που το καθιστούν ιδανικό για την εξομοίωση ορισμένων ακουστικών οργάνων (ιδίως χάλκινων πνευστών).

Έγινε ευρέως δημοφιλής με την κυκλοφορία του Yamaha DX7 το 1983.

Αναλογικά, ψηφιακά και συνθεσάιζερ λογισμικού: Πώς φαίνονται

Η εξέλιξη των synths από τα πρώτα hardware synths ήταν αδυσώπητη, σε σημείο που τώρα έχετε μια πληθώρα επιλογών για να διαλέξετε όταν εισέρχεστε στον κόσμο της σύνθεσης ήχου.

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να εξετάσετε είναι ο τύπος της τεχνολογίας που θέλετε να χρησιμοποιήσετε για την παραγωγή σας: μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πλήρως αναλογικά αρθρωτά συνθεσάιζερ, να αποκτήσετε ένα πιο διαισθητικό ψηφιακό συνθεσάιζερ ή να επεκτείνετε την ηχητική σας παλέτα με ένα πιο προσιτό εικονικό συνθεσάιζερ.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε κάθε τεχνολογία.

Αναλογική χειραγώγηση (Modular)

Με αυτόν τον τρόπο κατασκευάζονταν τα πρώιμα συνθεσάιζερ και εξακολουθεί να είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να δημιουργήσετε μια μοναδική ηχητική υπογραφή. Τα modular synthesizers διαθέτουν ξεχωριστές μονάδες που μπορούν να συνδεθούν με ατελείωτους τρόπους για να δημιουργήσουν ένα μοναδικό όργανο.

Κάθε μονάδα εκτελεί μια εργασία, είτε πρόκειται για τη δημιουργία ταλαντώσεων (ταλαντωτές), είτε για τη διαμόρφωση ηχητικών κυμάτων (φίλτρα), είτε για τον έλεγχο του πλάτους (ενισχυτές). Μπορείτε να δημιουργήσετε έναν νέο ήχο συνδέοντας καλώδια μεταξύ τους, εξ ου και ο όρος "αναλογική χειραγώγηση".

Το γεγονός ότι μπορείτε να αναμίξετε και να ταιριάξετε εξαρτήματα, καθώς και η φυσική υπόσταση που συνεπάγεται η δημιουργία μουσικής, καθιστούν τα αναλογικά synths ευρέως δημοφιλή μέχρι σήμερα, ειδικά μεταξύ των πειραματικών παραγωγών και όσων αναζητούν έναν ζεστό, αναλογικό ήχο.

Ψηφιακή χειραγώγηση

Τα ψηφιακά συνθεσάιζερ ήταν το επόμενο βήμα στην εξέλιξη αυτών των οργάνων και διέθεταν χαρακτηριστικά που διεύρυναν σημαντικά τις δυνατότητές τους.

Ο ψηφιακός χειρισμός καθίσταται δυνατός χάρη στους ψηφιακούς επεξεργαστές και τους αλγόριθμους του υπολογιστή που μπορούν να παράγουν και να επεξεργάζονται ήχους. Σε αντίθεση με τα αντίστοιχα αναλογικά, τα ψηφιακά συνθεσάιζερ χρησιμοποιούν αριθμητικές τιμές για την αναπαράσταση των ηχητικών κυμάτων.

Όταν έγιναν δημοφιλή τη δεκαετία του '80, τα ψηφιακά συνθεσάιζερ εισήγαγαν νέα χαρακτηριστικά όπως η πολυφωνία και οι τράπεζες μνήμης. Επιπλέον, η ψηφιακή διεπαφή που διαθέτει ένα ψηφιακό συνθεσάιζερ προσέφερε περισσότερο έλεγχο στους ήχους, καθιστώντας τους ευκολότερους στη χρήση τόσο σε στούντιο ηχογράφησης όσο και σε ζωντανές εμφανίσεις σε σχέση με τα modular synthesizers.

Χειρισμός λογισμικού (VST synths)

Τα VST synths είναι ένα από τα πολλά αποτελέσματα της σύγχρονης ψηφιακής μουσικής παραγωγής. Τα συνθεσάιζερ VST εκτελούνται στον υπολογιστή σας, είτε ως αυτόνομο λογισμικό είτε ως πρόσθετο στο DAW σας, και μπορείτε να τα ελέγχετε χρησιμοποιώντας ένα ειδικό χειριστήριο MIDI.

Αυτά τα εικονικά συνθεσάιζερ μπορεί να είναι είτε εξομοιώσεις παλαιών εργαλείων είτε εντελώς νέα μουσικά όργανα. Διαθέτουν τις ίδιες μονάδες που θα βρείτε και στα φυσικά τους αντίγραφα.

Τα πλεονεκτήματα των συνθετών λογισμικού είναι πολλά. Χάρη στην τεχνολογία MIDI (Musical Instrument Digital Interface), μπορείτε να χειρίζεστε τον ήχο ακόμη και μετά την εγγραφή του ηχητικού κομματιού: μπορείτε να αλλάξετε όλες τις ρυθμίσεις ήχου και ακόμη και να αντικαταστήσετε το εικονικό συνθεσάιζερ με ένα διαφορετικό, χωρίς να χάσετε τα δεδομένα ήχου σας.

Τα VST synths τείνουν να είναι αρκετά προσιτά, ή ακόμα και δωρεάν- αυτό, καθώς και το γεγονός ότι καταλαμβάνουν μηδενικό φυσικό χώρο, σημαίνει ότι μπορείτε να δημιουργήσετε μια βιβλιοθήκη ήχων με δεκάδες synthesizers για να διαλέξετε, επεκτείνοντας ατελείωτα την ηχητική σας παλέτα.

Πώς να χρησιμοποιήσετε ένα Synth

Στο επόμενο μέρος, θα δούμε πώς λειτουργούν τα synths. Είναι όλα διαφορετικά, αλλά τα περισσότερα μοιράζονται τις ίδιες μονάδες, που σημαίνει ότι έχουν παρόμοιους τρόπους χειρισμού των κυματομορφών.

Ταλαντωτές

Οι ταλαντωτές είναι η καρδιά κάθε συνθεσάιζερ, δημιουργώντας τα ακατέργαστα ηχητικά κύματα που αποτελούν τη βάση των patches σας. Παράγουν διάφορες κυματομορφές, η καθεμία με ξεχωριστό ηχητικό χαρακτήρα.

Οι πιο συνηθισμένες κυματομορφές είναι το ημιτονοειδές κύμα, το τετραγωνικό κύμα, το πριονωτό κύμα και το τριγωνικό κύμα.

Γενικά, τα ημιτονοειδή κύματα είναι ομαλά και καθαρά και δίνουν έναν καθαρό ήχο. Τα τετραγωνικά κύματα είναι κοίλα και βουρκωμένα, γεγονός που τα καθιστά εξαιρετικά για ρυθμικά τμήματα. Τα πριονωτά κύματα είναι φωτεινά και πλούσια, οπότε είναι ιδανικά για έγχορδα και χάλκινους ήχους. Τέλος, τα τριγωνικά κύματα είναι παρόμοια με τα ημιτονοειδή κύματα, αλλά με λίγο περισσότερο αρμονικό περιεχόμενο, καθιστώντας τα ελαφρώς πιο φωτεινά.

Ρυθμίζοντας το βήμα και τον τύπο κυματομορφής των ταλαντωτών, μπορείτε να διαμορφώσετε τον θεμελιώδη τόνο του τελικού σας ήχου. Πολλά συνθεσάιζερ σας επιτρέπουν να χρησιμοποιείτε ταυτόχρονα πολλούς ταλαντωτές, αποσυντονίζοντάς τους ελαφρώς ο ένας από τον άλλο για να δημιουργήσετε έναν πιο πλούσιο ήχο.

LFOs

Οι ταλαντωτές χαμηλής συχνότητας (LFOs) χρησιμοποιούνται για τη διαμόρφωση άλλων παραμέτρων μέσα στο συνθεσάιζερ, προσθέτοντας κίνηση και πολυπλοκότητα στους ήχους σας. Σε αντίθεση με τους κανονικούς ταλαντωτές, οι οποίοι λειτουργούν στην ακουστική περιοχή, οι LFO ταλαντώνονται σε πολύ χαμηλότερες συχνότητες, συνήθως κάτω από 20 Hz.

Αυτό κάνει τα αποτελέσματά τους πιο αισθητά ως αλλαγές στη διαμόρφωση παρά ως τόνο. Ένας ταλαντωτής χαμηλών συχνοτήτων μπορεί να διαμορφώνει διάφορες παραμέτρους όπως το ύψος (vibrato), το πλάτος (tremolo), την αποκοπή φίλτρου (εφέ wah-wah), ακόμα και άλλους LFO για πιο σύνθετα μοτίβα διαμόρφωσης. Ρυθμίζοντας την κυματομορφή, το ρυθμό και το βάθος του ταλαντωτή χαμηλής συχνότητας, μπορείτε να δημιουργήσετε οτιδήποτε, από λεπτά εφέ vibrato μέχρι ρυθμικές διαμορφώσεις.

Φάκελοι ADSR

Οι φάκελοι ADSR (Attack, Decay, Sustain και Release) καθορίζουν πώς αλλάζει ο ήχος ενός συνθεσάιζερ με την πάροδο του χρόνου από τη στιγμή που πατιέται ένα πλήκτρο μέχρι τη στιγμή που αφήνεται. Κάθε στάδιο της περιβάλλουσας επηρεάζει μια διαφορετική πτυχή του ήχου:

• Επίθεση: Ο χρόνος που χρειάζεται ο ήχος για να φτάσει στη μέγιστη στάθμη του μετά το πάτημα του πλήκτρου. Μια σύντομη επίθεση ισοδυναμεί με έναν άμεσο ήχο, ενώ μια μακρά επίθεση δημιουργεί μια σταδιακή εξασθένιση.
• Παρακμή: Ο χρόνος που χρειάζεται ο ήχος για να πέσει από τη μέγιστη στάθμη στη στάθμη sustain μετά την αρχική επίθεση.
• Υποστήριξη: Το επίπεδο στο οποίο παραμένει ο ήχος όσο το πλήκτρο είναι πατημένο.
• Απελευθέρωση: Ο χρόνος που χρειάζεται για να σβήσει ο ήχος μετά την απελευθέρωση του πλήκτρου.

Φίλτρα

Τα φίλτρα διαμορφώνουν το αρμονικό περιεχόμενο του ήχου εξασθενίζοντας ορισμένες συχνότητες. Ο πιο συνηθισμένος τύπος είναι το χαμηλοπερατό φίλτρο, το οποίο επιτρέπει τη διέλευση συχνοτήτων κάτω από ένα συγκεκριμένο σημείο αποκοπής, ενώ μειώνει το πλάτος των συχνοτήτων πάνω από αυτό το σημείο.

Αυτό μπορεί να κάνει έναν ήχο πιο σκοτεινό ή πιο σιγανό. Τα υψιπερατά φίλτρα κάνουν το αντίθετο, αφαιρώντας τις χαμηλές συχνότητες και αφήνοντας να περάσουν οι υψηλότερες, πράγμα που μπορεί να κάνει έναν ήχο πιο λεπτό ή πιο κοφτό. Τα ζωνοπερατά φίλτρα επιτρέπουν τη διέλευση συχνοτήτων εντός ενός συγκεκριμένου εύρους, χρήσιμα για τη δημιουργία ηχηρών, εστιασμένων ήχων.

Τα φίλτρα διαθέτουν συχνά έναν ρυθμιστή αντήχησης, ο οποίος ενισχύει τις συχνότητες γύρω από το σημείο αποκοπής, προσθέτοντας μια χαρακτηριστική κορυφή που μπορεί να δημιουργήσει έναν πιο έντονο, σπασμωδικό ήχο. Αυτοματοποιώντας τις παραμέτρους αποκοπής και αντήχησης του φίλτρου, μπορείτε να επιτύχετε δυναμικά και εξελισσόμενα ηχοχρώματα.

Εφαρμόστε τα όλα στην πράξη: Πώς να φτιάξετε μουσική με συνθεσάιζερ

Μετά από όλη αυτή τη θεωρία, πιθανόν να είστε τόσο συγκλονισμένοι που και μόνο η ιδέα του να αγγίξετε ένα συνθεσάιζερ μπορεί να σας φανεί αποκρουστική. Αν αυτό συμβαίνει, μην ανησυχείτε: είναι πολλά αυτά που πρέπει να κατανοήσετε. Έτσι, η τελευταία ενότητα αυτού του κομματιού εμβαθύνει περισσότερο στην πρακτική πλευρά, ελπίζοντας να σας δώσει συμβουλές για το πώς να δημιουργήσετε τους πρώτους σας ήχους και μελωδίες με ένα synth.

Για άλλη μια φορά, η διαδικασία αλλάζει δραστικά ανάλογα με το αν χρησιμοποιείτε ένα modular, ψηφιακό ή εικονικό συνθεσάιζερ, οπότε λάβετε αυτές τις προτάσεις απλώς ως έναν τρόπο για να ξεκινήσετε στον κόσμο της σύνθεσης. Η δημιουργία νέων συνθετικών ήχων απαιτεί βαθιά κατανόηση του οργάνου που επιλέξατε, οπότε μόλις επιλέξετε ένα, φροντίστε να κάνετε την έρευνά σας και να εξασκηθείτε αδιάκοπα.

Επιλέγοντας το σωστό συνθεσάιζερ

Λοιπόν, πώς επιλέγετε ένα συνθεσάιζερ, δεδομένης της πληθώρας των συνθεσάιζερ υλικού και λογισμικού που είναι διαθέσιμα αυτή τη στιγμή; Λαμβάνοντας υπόψη παράγοντες όπως: ο προϋπολογισμός σας, τα είδη που σας αρέσουν, ο διαθέσιμος χώρος στο σπίτι σας/στο στούντιο ηχογράφησης και το πόσο εξοικειωμένοι είστε με την τεχνολογία.

Συνολικά, υπάρχουν δύο κύριες διαδρομές: συνθεσάιζερ υλικού ή εικονικά συνθεσάιζερ, και οι δύο επιλογές έχουν πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα.

Τα αναλογικά και τα ψηφιακά synths προσφέρουν μια πιο πρακτική προσέγγιση στο σχεδιασμό του ήχου, φαίνονται καλύτερα στη σκηνή και ακούγονται διαχρονικά. Από την άλλη πλευρά, είναι πιο δύσκολο να ηχογραφηθούν στο σπίτι (θόρυβος υψηλού επιπέδου, δυσκολία στο να διατηρηθεί το σωστό τέμπο χωρίς κβαντισμό κ.λπ.), και είναι εύθραυστα και ακριβά.

Τα VST plugins είναι πιο προσιτά και πιο εύχρηστα. Μπορείτε να έχετε όσα θέλετε, καθώς δεν καταλαμβάνουν φυσικό χώρο και μπορείτε να τα ελέγχετε όλα μέσω ενός πληκτρολογίου MIDI. Το μειονέκτημα είναι ότι η δημιουργική διαδικασία μπορεί να μοιάζει πιο ψυχρή και περισσότερο στα χέρια του λογισμικού παρά στα δικά σας.

Αν μόλις αρχίζετε, η πρότασή μου είναι να εξερευνήσετε πρώτα τα εικονικά συνθεσάιζερ, εκτός αν μπορείτε να αποκτήσετε ένα εξαιρετικό αναλογικό συνθεσάιζερ χωρίς να ξοδέψετε μια περιουσία. Τα VST plugins μπορούν να σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε την ηχητική σας υπογραφή, να καταλάβετε τι χρειάζεστε από ένα synth και να σας προετοιμάσουν, τελικά, για μια αναλογική αναβάθμιση όποτε είστε έτοιμοι.

Εξοικειωθείτε με το περιβάλλον εργασίας

Μόλις επιλέξετε το synth σας, ήρθε η ώρα να μάθετε τα πάντα γι' αυτό. Και με τα πάντα, εννοώ τα πάντα.

Οι δυνατότητες που έχουν τα περισσότερα συνθεσάιζερ είναι απίστευτες και οι καλύτεροι παραγωγοί είναι αυτοί που μπορούν να αξιοποιήσουν στο έπακρο το όργανό τους, όποιο κι αν είναι αυτό.

Η παραπάνω εικόνα δείχνει τις οδηγίες για το συνθεσάιζερ PG-200. Πέρασα από το εγχειρίδιο μέσα σε δύο εβδομάδες όταν πήρα για πρώτη φορά το synth, και εξακολουθώ να το ελέγχω τακτικά. Δεν χρειάζεται να πάτε εντελώς στην παλιά σχολή όπως εγώ: υπάρχουν σεμινάρια στο YouTube για σχεδόν όλα τα αναλογικά και VST συνθεσάιζερ.

Ανεξάρτητα από τη μέθοδο που θα ακολουθήσετε, φροντίστε να αφιερώσετε χρόνο για να κατακτήσετε το νέο σας μουσικό όργανο. Έχει τη δύναμη να απογειώσει τη μουσική σας παραγωγή σε ένα εντελώς νέο επίπεδο, αρκεί να μάθετε όλα τα παξιμάδια και τις βίδες του.

Προεπιλογές και πρότυπα

Πολλά ψηφιακά και εικονικά συνθεσάιζερ διαθέτουν ένα ευρύ φάσμα προεπιλογών και προτύπων που μπορεί να είναι εξαιρετικά χρήσιμα, ειδικά αν μόλις αρχίζετε.

Αυτά τα presets και templates είναι ήχοι ήδη σχεδιασμένοι και έτοιμοι για χρήση, δίνοντάς σας μια εισαγωγή στο νέο σας synth και βοηθώντας σας επίσης να βρείτε έμπνευση για τις συνθέσεις σας. Ειδικά με τα VST, αν κοιτάξετε στη βιβλιοθήκη των προεπιλογών σας, μπορεί να ανακαλύψετε δεκάδες ήχους και υφές που μπορείτε να αξιοποιήσετε και να προσαρμόσετε στις προτιμήσεις σας.

Στα περισσότερα DAW, τα template patches προσφέρουν προ-ρυθμισμένες ρυθμίσεις προσαρμοσμένες σε συγκεκριμένα είδη ή μουσικά στυλ, οι οποίες μπορούν να σας εξοικονομήσουν άφθονο χρόνο και άγχος κατά τη δημιουργία ενός νέου κομματιού.

Η σύστασή μου είναι να χρησιμοποιήσετε προεπιλογές και πρότυπα για να ξεκινήσετε και να εξερευνήσετε το όργανό σας. Μόλις νιώσετε έτοιμοι, αρχίστε να αξιοποιείτε στο έπακρο τις επιλογές προσαρμογής των οργάνων σας, προκειμένου να δημιουργήσετε μια ηχητική υπογραφή που είναι μοναδικά δική σας και όχι προσεκτικά κατασκευασμένη για να ταιριάζει στις ανάγκες όλων.

Κάντε το μοναδικό με εφέ

Σύντομα θα συνειδητοποιήσετε ότι οι ήχοι που παράγονται από συνθεσάιζερ τείνουν να είναι ψυχροί και τεχνητοί σε σύγκριση με τα ακουστικά όργανα. Οι μεγάλοι μουσικοί παραγωγοί είναι αυτοί που μπορούν να συνδυάσουν άψογα το αναλογικό και το εικονικό χρησιμοποιώντας το σχεδιασμό εφέ για να κάνουν το ηχητικό σκηνικό συνεκτικό και ευχάριστο.

Όταν δημιουργείτε έναν ήχο, μπορείτε να εφαρμόσετε διάφορα εφέ, όπως αντήχηση, καθυστέρηση και χορό, για να προσθέσετε βάθος, κίνηση και χωρικά χαρακτηριστικά στους ήχους σας.

Παίξτε με διαφορετικές ρυθμίσεις και παραμέτρους για να δημιουργήσετε μοναδικά εφέ και να βελτιώσετε τα χαρακτηριστικά του συνθεσάιζερ σας. Εκτός από τα ενσωματωμένα εφέ, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε εξωτερικούς επεξεργαστές εφέ και plugins για να διαμορφώσετε και να χειριστείτε περαιτέρω τους ήχους του συνθέτη σας.

Θα δείτε ότι αυτό μπορεί να προσφέρει ένα ατελείωτο φάσμα δημιουργικών δυνατοτήτων και να σας επιτρέψει να δημιουργήσετε πραγματικά πρωτότυπες ηχητικές υφές.

Η δύναμη του MIDI

Εάν χρησιμοποιείτε ένα εικονικό synth, η χαρτογράφηση MIDI και η αλληλουχία είναι ο τρόπος με τον οποίο ελέγχετε το όργανό σας, οπότε πρέπει να διασφαλίσετε ότι όλα τα πλήκτρα και τα κουμπιά έχουν χαρτογραφηθεί σωστά και ότι η καθυστέρηση είναι όσο το δυνατόν χαμηλότερη. Ακόμη και αν χρησιμοποιείτε αναλογικό ή ψηφιακό συνθεσάιζερ, η αλληλουχία MIDI μπορεί να σας φανεί χρήσιμη. Μπορείτε να τη χρησιμοποιήσετε για να ελέγξετε τον τρόπο με τον οποίο εξελίσσονται τα εφέ με την πάροδο του χρόνου, γεγονός που θα διευρύνει περαιτέρω την ηχητική σας παλέτα.

Συνολικά, το MIDI μπορεί να σας δώσει περισσότερους ήχους και εφέ για να δουλέψετε, προσφέροντας περισσότερους τρόπους για να γίνετε δημιουργικοί με το νέο σας όργανο και απλοποιώντας σημαντικά τη ροή εργασίας σας.

Layer Ήχοι

Η δημιουργία ενός εντυπωσιακού ηχοτοπίου δεν είναι ασήμαντη υπόθεση, όπως επίσης και η δημιουργία μιας πιασάρικης μελωδίας που δεν ακούγεται σαν μια ντουζίνα άλλες. Όταν συνθέτετε με ένα synth, η πολυεπίπεδη σύνθεση μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε πιο πλούσια τραγούδια και ήχους που δεν μοιάζουν με τίποτα άλλο.

Όταν εργάζεστε με ένα DAW και ένα VST plugin, η διαστρωμάτωση ήχων είναι σούπα πάπιας. Πολλά ψηφιακά συνθεσάιζερ προσφέρουν τη δυνατότητα να αντικαταστήσετε μελωδίες και να προσθέσετε στρώματα ήχων. Εναλλακτικά, ένα απλό πεντάλ looper μπορεί να κάνει τη διαδικασία σύνθεσης πολύ πιο γρήγορη και ομαλή.

Μάθετε από άλλους

Γενιές ηλεκτρονικών πρωτοπόρων ήρθαν πριν από εσάς, οπότε γιατί να μην μάθετε (και να αντιγράψετε) από αυτούς, αρκεί να χρησιμοποιήσετε τη γνώση αυτή για να δημιουργήσετε τον δικό σας ήχο;

Τα συνθεσάιζερ προσφέρουν μια ατελείωτη παλέτα ήχων και υφών. Μπορείτε να δημιουργήσετε οτιδήποτε, από σπηλαιώδεις EDM μπασογραμμές μέχρι ονειρικά ambient pads, ρετρό synthwave με νοσταλγικά arpeggios που θυμίζουν τοπία βουτηγμένα στο νέον της δεκαετίας του 1980, ή κινηματογραφικά ηχοτοπία όπου οι ηχητικές δυνατότητες περιορίζονται μόνο από τη φαντασία σας. Εν ολίγοις: δείτε πώς χρησιμοποίησαν άλλοι το δικό σας synth και χρησιμοποιήστε τη δουλειά τους ως βάση για τον δικό σας ήχο.

Μια άλλη συμβουλή είναι να ελέγξετε πώς να δημιουργήσετε ορισμένους ήχους που θα κάνουν το τραγούδι σας να ακούγεται "σύμφωνα" με το είδος στο οποίο εργάζεστε.

Αγωνίζεστε να πετύχετε τα ξεχωριστά risers και drops του EDM ή να δημιουργήσετε μαγευτικά ambient ηχοτοπία για διαλογισμό και ανακούφιση από το στρες; Υπάρχουν αμέτρητα σεμινάρια στο διαδίκτυο που παρέχουν βήμα προς βήμα οδηγίες και συμβουλές ειδικών για να δημιουργήσετε κάτι που θα έχει απήχηση στο κοινό σας. Και όχι μόνο αυτό: θα σας επιτρέψει επίσης να δημιουργήσετε την καλύτερη δυνατή μουσική, ακόμη και όταν επιχειρείτε να βγείτε έξω από το είδος της προτίμησής σας.

Τέλος, μην υποτιμάτε ποτέ τη σημασία της κοινότητας.

Μοιραστείτε τα τελευταία σας κομμάτια στο Soundcloud ή το TikTok, γίνετε μέλη σε διαδικτυακά φόρουμ και κοινότητες ή βυθιστείτε σε εργαστήρια και σεμινάρια μουσικής παραγωγής: κάθε διαδικασία σας ενθαρρύνει να συνεργαστείτε με ομοϊδεάτες σας καλλιτέχνες και να μοιραστείτε την τέχνη σας με ανθρώπους που θα μπορούσαν να σας δώσουν πολύτιμα σχόλια. Επιπλέον, τα συνεργατικά περιβάλλοντα μπορούν να σας εμπνεύσουν και να καλλιεργήσουν τη δημιουργικότητά σας, γι' αυτό σας συνιστώ ανεπιφύλακτα να ενταχθείτε σε άλλους που εξερευνούν το βάθος και την ομορφιά της μουσικής σύνθεσης.

Ποτέ μην τα παρατάτε

Γενικά, τα ακουστικά όργανα φαίνονται πιο "προσιτά". Χτυπάτε μια συγχορδία ή πατάτε ένα πλήκτρο και ξέρετε περίπου τον ήχο που θα βγει από το όργανό σας. Από την άλλη πλευρά, ο κόσμος της μουσικής σύνθεσης είναι γεμάτος με απρόβλεπτο και τυχαίους και απροσδόκητους ήχους. Ενώ για πολλούς αυτό είναι ένα συναρπαστικό χαρακτηριστικό που προσφέρουν αυτά τα ηλεκτρονικά όργανα, άλλοι μουσικοί αισθάνονται ότι αυτός ο αβέβαιος παράγοντας κάνει τη σύνθεση πιο προβληματική ή την ηχογράφηση πιο ενοχλητική.

Τα συνθεσάιζερ δεν είναι εύκολο να κατακτηθούν. Απαιτούν αφοσίωση και περιέργεια που υπερβαίνει την αγάπη για τη μουσική: πρέπει επίσης να έχετε τεχνολογικές γνώσεις και να είστε πρόθυμοι να εμβαθύνετε στην επιστήμη πίσω από τον σχεδιασμό του ήχου για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τον εξοπλισμό σας.

Τούτου λεχθέντος, η προσθήκη ενός synth στη ροή της μουσικής σας μπορεί να ενισχύσει το βάθος, την ποικιλία και την ομορφιά της μουσικής σας σε αντίθεση με οποιοδήποτε άλλο όργανο, καθώς μπορείτε να διαμορφώσετε και να προσαρμόσετε τον ήχο του με αμέτρητους τρόπους ώστε να ταιριάζει στις συνθέσεις σας.

Μπορεί να έχουν μια πιο απότομη καμπύλη εκμάθησης από τα περισσότερα όργανα, αλλά τα synths είναι διασκεδαστικά για να παίζεις, όμορφα για να εξερευνήσεις όλα τα χαρακτηριστικά τους και προσφέρουν μια τεράστια ηχητική παλέτα για να απογειώσεις τα κομμάτια σου. Οπότε, μην τα παρατάτε!

Τελικές σκέψεις

Και αυτά είναι όλα όσα ξέρω για τα synths! Ελπίζω αυτός ο οδηγός να σας βοηθήσει να κάνετε το πρώτο σας βήμα στον συναρπαστικό κόσμο της σύνθεσης. Όπως μπορείτε να δείτε, η εκμάθηση ενός συνθεσάιζερ μπορεί να απογειώσει τις δεξιότητές σας στη μουσική παραγωγή και να προσθέσει μια μοναδική πινελιά στη μουσική σας.

Είτε επιλέξετε ένα σπονδυλωτό, ψηφιακό ή VST synth, φροντίστε να επενδύσετε τον απαραίτητο χρόνο για να εξερευνήσετε τις δυνατότητες του μουσικού σας οργάνου. Μάθετε από άλλους που χρησιμοποιούν το ίδιο synth, αλλά προσπαθήστε επίσης να βρείτε μια ηχητική υπογραφή που θα κάνει τις μελωδίες σας να ξεχωρίζουν.

Καλή τύχη και παραμείνετε δημιουργικοί!