Ένα τραγούδι είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια απλή οντότητα. Είναι μια συλλογή από διάφορα στοιχεία τοποθετημένα με συγκεκριμένο τρόπο, και ο τρόπος με τον οποίο αυτά τα στοιχεία είναι τοποθετημένα μπορεί να οδηγήσει σε άπειρες δυνατότητες.

Όπως ένα σάντουιτς, η μουσική αποτελείται από πολλαπλά στρώματα και πολλά μοναδικά συστατικά, τα οποία πρέπει να συνδυαστούν τέλεια για το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα.

Οι πιθανότητες είναι ότι, χωρίς να το συνειδητοποιείτε, έχετε ήδη αναλύσει μουσική σε κάποια στιγμή της ζωής σας, ειδικά αν έχετε κάνει ποτέ παραγωγή ενός κομματιού. Ωστόσο, είτε είστε περιστασιακός ακροατής είτε επαγγελματίας μουσικός παραγωγός, η ανάλυση τραγουδιών είναι μια απίστευτα ωφέλιμη πρακτική που πιστεύω ότι οι μουσικοί δημιουργοί όλων των δρόμων πρέπει να υιοθετήσουν.

Όταν ακούμε ενεργά την αγαπημένη μας μουσική, μας βοηθά να αναπτύξουμε μια βαθύτερη κατανόηση αυτού που ακούμε. Εστιάζοντας ενεργά στα διάφορα στοιχεία ενός τραγουδιού, όπως η μελωδία, η αρμονία, ο ρυθμός, οι τεχνικές παραγωγής, η επεξεργασία της μίξης και άλλα, μπορείτε να αποκτήσετε πολύτιμες γνώσεις για το πώς τα διάφορα στοιχεία αλληλεπιδρούν και συμβάλλουν στον συνολικό ήχο.

Επιπλέον, μπορεί να σας εμπνεύσει δημιουργικές ιδέες που μπορεί να μην είχατε σκεφτεί μόνοι σας!

Εξάλλου, είμαστε προϊόντα επιρροής, σωστά;

Το ερώτημα λοιπόν είναι, πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε την ενεργητική ακρόαση στη διαδικασία ανάλυσης της μουσικής, ώστε να μπορούμε να τη χρησιμοποιήσουμε όταν γράφουμε ή παράγουμε τη δική μας μουσική;

Ελάτε μαζί μας καθώς εξερευνούμε μια μοναδική διαδικασία ανάλυσης 7 βημάτων!

Γιατί είναι σημαντικό να αναλύετε τραγούδια

Ως μουσικός παραγωγός, δεν μπορώ να δηλώσω αρκετά την αξία της ανάλυσης τραγουδιών. Είναι μια τόσο ευεργετική δεξιότητα για τους μουσικούς παραγωγούς, καθώς παρέχει πολύτιμες πληροφορίες για τις τεχνικές παραγωγής που συναντώνται σε επαγγελματικά τραγούδια.

Όταν εμβαθύνετε στα συστατικά ενός κομματιού, σας επιτρέπει να εντοπίσετε ευκολότερα τα στοιχεία που το κάνουν ελκυστικό. Στη συνέχεια, μπορείτε να πάρετε αυτή τη γνώση και να τη χρησιμοποιήσετε για να λάβετε τεκμηριωμένες αποφάσεις κατά τη σύνθεση της δικής σας μουσικής.

Μπορεί επίσης να είναι ένα πολύτιμο εργαλείο για να αντλήσετε έμπνευση από τα αγαπημένα σας τραγούδια. Όσο περισσότερο και πιο ενεργά ακούτε τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες, τόσο περισσότερο ρεπερτόριο θα έχετε για να εξερευνήσετε εναλλακτικούς τρόπους έκφρασης όταν δημιουργείτε μουσική.

Πράγματα που χρειάζεστε για να αναλύσετε τη μουσική

Πριν εμβαθύνουμε στο "πώς" και το "γιατί", βεβαιωθείτε ότι έχετε τα ακόλουθα στοιχεία για να βελτιστοποιήσετε τη διαδικασία ακρόασης.

Αρχεία Hiqh-Quality

Δεν υπάρχει πραγματικά λόγος να προσπαθείτε να αναλύσετε ένα κομμάτι αν έχετε μόνο ένα αρχείο χαμηλής ποιότητας 128kbps που αντιγράψατε από το YouTube. Ενώ μπορείτε ακόμα να αναλύσετε τη σύνθεση και τη σύνθεση και τη διαρρύθμιση, η προσπάθεια να εμβαθύνετε στις πιο διαφοροποιημένες πτυχές του κομματιού, όπως η παραγωγή, η μίξη ή το mastering, γίνεται πολύ πιο δύσκολη.

Αν θέλετε μια πιο ακριβή ανάλυση, σας συνιστώ να χρησιμοποιείτε τουλάχιστον ποιότητα MP3 320kbps. Εάν έχετε πρόσβαση στο Apple Music ή το Spotify Premium, μπορείτε να επιλέξετε τις ρυθμίσεις υψηλότερης ποιότητας κατά την ακρόαση.

Σε έναν ιδανικό κόσμο, ωστόσο, θα πρέπει να προσπαθήσετε να βρείτε ένα ασυμπίεστο αρχείο χωρίς απώλειες, όπως WAV ή AIFF, αν μπορείτε να το βρείτε. Αν και μπορεί να μην παρατηρήσετε μεγάλη διαφορά με την πρώτη ακρόαση, αυτού του είδους τα αρχεία παρέχουν την πλησιέστερη αναπαράσταση σε αυτό που θα ακούγατε σε ένα επαγγελματικό περιβάλλον στούντιο, ενώ παράλληλα παρέχουν μια πιο ακριβή βάση για ανάλυση.

Επαγγελματικά ηχεία ή ακουστικά

Αν και συνήθιζα να ρίχνω σκιά στα ακουστικά, τώρα είμαι μεγάλος θαυμαστής των Apple AirPods μου.

Η ποιότητα του ήχου είναι αρκετά σταθερή για αυτό που είναι, και όταν πρόκειται για γενική ακρόαση και φορητότητα, είναι δύσκολο να νικήσουν.

Ωστόσο, δεν θα συνιστούσα ποτέ τη χρήση τους για την ανάλυση των περίπλοκων λεπτομερειών ενός τραγουδιού, όπως η παραγωγή, η μίξη ή το mastering, καθώς η έλλειψη σαφήνειας και η προκατειλημμένη απόκριση συχνότητας μπορεί να καταστήσει δύσκολη τη διάκριση των κρίσιμων στοιχείων που πρέπει να ακούσουμε.

Αντ' αυτού, επενδύστε σε ένα ζευγάρι ηχείων ή ακουστικών υψηλής ποιότητας που παρέχουν μια πιο ακριβή εμπειρία ακρόασης. Αν πρόκειται να ασχοληθείτε με την παραγωγή, τη μίξη ή το mastering, θα πρέπει να έχετε ούτως ή άλλως ένα καλό ζευγάρι ακουστικών επαγγελματικής ποιότητας.

Τα καλά νέα είναι ότι δεν χρειάζεται να καταστρέψετε την τράπεζα για να βρείτε ένα αξιοπρεπές σετ ακουστικών, καθώς υπάρχουν πολλές επιλογές φιλικές προς τον προϋπολογισμό. Για παράδειγμα, βλέπω πολλούς αρχάριους παραγωγούς να χρησιμοποιούν τα ακουστικά ATH-M20x της Audio Technica, τα οποία παρέχουν μια αρκετά ακριβή εμπειρία ακρόασης για την τιμή τους.

Ωστόσο, αν θέλετε να το ανεβάσετε, θα σας συνιστούσα τα Beyerdynamic DT-770. Αυτά τα ακριβή και λεπτομερή ακουστικά είναι η επιλογή μου εδώ και χρόνια. Χρησιμοποιούν έναν άνετο, κλειστό σχεδιασμό και παρέχουν ακριβή ήχο, αξιόπιστη απόκριση μπάσων και απίστευτη καθαρότητα.

Συσκευή λήψης σημειώσεων

Στη συνέχεια, χρειάζεστε κάτι για να κρατάτε σημειώσεις, είτε πρόκειται για ένα σημειωματάριο, είτε για το φορητό σας υπολογιστή, είτε για το τηλέφωνό σας.

Το κλειδί εδώ είναι να ασχοληθείτε ενεργά με τη μουσική που ακούτε, καταγράφοντας κάθε στοιχείο που ακούτε.

Συνήθως χρησιμοποιώ την εφαρμογή "Σημειώσεις" στο MacBook μου με κουκκίδες με όλα όσα ακούω στο κομμάτι.

Η διαδικασία ανάλυσης

#1 Ακούστε το κομμάτι

Το αρχικό βήμα στην αναλυτική διαδικασία είναι η ενεργητική ακρόαση.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό να αφιερώσετε σημαντικό χρόνο για να ακούσετε το τραγούδι που προσπαθείτε να αναλύσετε, ακόμη και αν δεν είστε μεγάλος θαυμαστής του.

Και πάλι, θέλετε να βεβαιωθείτε ότι η εμπειρία ακρόασης είναι βέλτιστη, οπότε χρησιμοποιήστε ένα ζευγάρι ακουστικών υψηλής ποιότητας που μπορούν να αναπαράγουν τις πιο λεπτές λεπτομέρειες του κομματιού που ακούτε.

Η ενεργητική ακρόαση του τραγουδιού θα σας δώσει μια πολύ βαθύτερη κατανόηση του πώς και γιατί χρησιμοποιούνται ορισμένα στοιχεία και πώς χρησιμοποιούνται.

Για παράδειγμα, μπορεί να ξεκινήσετε την πρώτη σας ακρόαση δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή μόνο στα τύμπανα. Δείτε τι είδους στοιχεία τυμπάνων χρησιμοποιούνται και τι είδους μοτίβο χρησιμοποιεί το τραγούδι.

Δεν θέλετε να βουτήξετε πολύ βαθιά ακόμα, γι' αυτό προσπαθήστε να κάνετε στον εαυτό σας μερικές γενικές ερωτήσεις καθώς προχωράτε, όπως:

• Πώς σας κάνει να αισθάνεστε η μελωδία και η εξέλιξη της συγχορδίας;
• Είναι ο ρυθμός και το τέμπο ήπιοι, ενεργητικοί ή κάπου ενδιάμεσα;
• Τι είδους συνολική δομή χρησιμοποιεί το τραγούδι;
• Ποια στοιχεία ξεχωρίζουν και πώς χρησιμοποιούνται τα διάφορα στοιχεία στο τραγούδι;
• Υπάρχουν κάποια μοτίβα;

Είμαι μεγάλος υποστηρικτής του να κρατάτε σημειώσεις σχετικά με τις πρώτες εντυπώσεις σας από το τραγούδι κατά τη διάρκεια της πρώτης ακρόασης. Σκεφτείτε αν προκαλεί ή όχι μια συναισθηματική αντίδραση.

Μόλις έχετε μια γενική ιδέα για το πώς σας κάνει να αισθάνεστε το κομμάτι, μπορείτε να προχωρήσετε στο επόμενο μέρος.

#2 Καταλάβετε το τέμπο και το κλειδί

Στη συνέχεια, θα πρέπει να καθορίσετε το κλειδί και το τέμπο του τραγουδιού. Αυτά είναι κρίσιμα στοιχεία που παίζουν ΤΕΡΑΣΤΙΟ ρόλο στο συνολικό χαρακτήρα και το συναισθηματικό αντίκτυπο ενός τραγουδιού.

Αρχικά, διαφορετικά πλήκτρα μπορούν να προκαλέσουν διαφορετικές συναισθηματικές αντιδράσεις. Τα μείζονα πλήκτρα, για παράδειγμα, συχνά μεταδίδουν μια αίσθηση ευτυχίας ή αισιοδοξίας, ενώ τα ελάσσονα πλήκτρα τείνουν να προκαλούν συναισθήματα όπως θλίψη ή εσωστρέφεια.

Πέρα από τον συναισθηματικό αντίκτυπό του, το κλειδί μπορεί επίσης να σας πει πώς οι νότες και οι συγχορδίες ενός τραγουδιού συνδέονται αρμονικά. Καθορίζει το τονικό κέντρο, γνωστό ως τονικό, γύρω από το οποίο περιστρέφονται οι μελωδίες και οι αρμονίες. Η κατανόηση του κλειδιού επιτρέπει στους μουσικούς να πλοηγηθούν αποτελεσματικά στις ακολουθίες συγχορδιών του τραγουδιού, στον αυτοσχεδιασμό και στη μελωδική ανάπτυξη. Παρέχει μια αίσθηση συνοχής και μουσικής δομής.

Υπάρχουν μερικοί τρόποι για να βρείτε το κλειδί ενός τραγουδιού:

• Ακούστε για την τονική νότα: Τα περισσότερα τραγούδια έχουν μια "κεντρική" νότα γύρω από την οποία περιστρέφονται, η οποία παρέχει μια άυλη αίσθηση λύσης. Η τονική νότα συνήθως σας δίνει μια εικόνα για το κλειδί.
• Προσδιορίστε εξελίξεις συγχορδιών: Θα αναφερθούμε περισσότερο σε αυτό αργότερα, αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η ανάλυση των εξελίξεων των συγχορδιών ενός τραγουδιού μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να προσδιορίσετε το κλειδί.
• Look It Up: Ανάλογα με το κομμάτι, μπορεί να μπορείτε να αναζητήσετε πληροφορίες σχετικά με το κλειδί στο διαδίκτυο. Το Tunebat είναι ένας από τους αγαπημένους μου ιστότοπους για γρήγορες πληροφορίες για το κλειδί.

Μόλις μάθετε το κλειδί, μπορείτε να αρχίσετε να καταλαβαίνετε τον ρυθμό.

Στη βάση του, το τέμπο ενός τραγουδιού είναι αυτό που καθορίζει την ταχύτητα και την αίσθηση του. Η αίσθηση είναι αρκετά ασαφής, αλλά είναι ένας κοινός όρος που θα ακούσετε συχνά όταν συζητάτε για το groove.

Ακούστε πώς ο ρυθμός δημιουργεί το groove και την ορμή και ενισχύει τις συναισθηματικές ιδιότητες του τραγουδιού.

#3 Εξερευνήστε τη δομή

Το τρίτο βήμα είναι να αρχίσετε να εξερευνάτε τη συνολική δομή του τραγουδιού.

Με τον όρο "δομή" εννοώ τη διάταξη και την οργάνωση των διαφόρων τμημάτων. Θέλετε να ξέρετε πώς αυτά τα διαφορετικά τμήματα σχετίζονται μεταξύ τους για να συνθέσουν τη συνολική διάταξη.

Ξεκινήστε γράφοντας τα διάφορα τμήματα που ακούτε.

Συχνά μου αρέσει να εισάγω ένα κομμάτι στο DAW μου (Pro Tools) για να το κάνω αυτό. Με αυτόν τον τρόπο, μπορώ να χρησιμοποιήσω δείκτες στη γραμμή χρόνου για να διακρίνω τα τμήματα. Αυτό διευκολύνει επίσης την ακρόαση διαφορετικών στοιχείων στη συνέχεια, καθώς μπορώ να βάλω σε επανάληψη ορισμένα τμήματα του κομματιού καθώς προχωρώ.

Τα περισσότερα δημοφιλή τραγούδια έχουν διάφορα διακριτά τμήματα.

Για παράδειγμα, το μέσο ποπ τραγούδι σας μοιάζει κάπως έτσι:

• Εισαγωγή
• Στίχος
• Χορός
• Στίχος
• Χορός
• Γέφυρα
• Χορός
• Outro

Φυσικά, όταν αρχίζετε να βγαίνετε από το χώρο της ποπ σε μη παραδοσιακά είδη όπως η τζαζ, τα μπλουζ ή η house μουσική, οι δομές μπορούν να αλλάξουν δραστικά.

Ανεξάρτητα από το είδος που αναλύετε, υπάρχουν μερικά πράγματα που πρέπει να παρακολουθείτε κατά τη διάρκεια αυτού του μέρους της διαδικασίας:

• Βρείτε το θέμα: Το πρώτο πράγμα που θέλετε να καταλάβετε είναι αν υπάρχουν τμήματα ή μουσικές φράσεις που επαναλαμβάνονται σε όλο το τραγούδι. Οι άνθρωποι συχνά αναφέρονται σε αυτά ως "μοτίβα". Στη μουσική, είναι τμήματα ή φράσεις που δημιουργούν οικειότητα και ενισχύουν βασικές μουσικές ιδέες.
• Εξετάστε τις δυναμικές αλλαγές: Υπάρχουν σημαντικές δυναμικές αλλαγές από τμήμα σε τμήμα; Η δυναμική έχει να κάνει με την ένταση του ήχου. Τα περισσότερα σπουδαία μουσικά κομμάτια έχουν δυναμικές αλλαγές που συμπίπτουν με δομικές αλλαγές για να δημιουργήσουν ένταση και εκτόνωση.
• Ακούστε για μεταβάσεις: Δώστε προσοχή στον τρόπο με τον οποίο το τραγούδι περνάει από το ένα τμήμα στο άλλο. Το θέμα με τις μεταβάσεις είναι ότι δεν είναι πάντα προφανείς. Ορισμένα τραγούδια μεταβαίνουν αρκετά απρόσκοπτα, ενώ άλλα χρησιμοποιούν συγκεκριμένες μουσικές ενδείξεις, όπως FX, γεμίσματα τυμπάνων, αλλαγές πλήκτρων ή διαφοροποιήσεις, για να μεταβούν από ενότητα σε ενότητα.

Σας συνιστώ να εξοικειωθείτε με τις κοινές δομές τραγουδιών, όπως Στίχος-Κορμός, ABAB, AABA, κ.λπ.

#4 Αναλύστε την εξέλιξη της συγχορδίας

Όπως το κλειδί και το τέμπο, η εξέλιξη των συγχορδιών που χρησιμοποιούνται σε ένα τραγούδι είναι ένα άλλο εργαλείο για την έκφραση συναισθηματικών ιδιοτήτων.

Για να καταλάβετε πραγματικά πώς λειτουργούν οι ακολουθίες συγχορδιών, πρέπει να έχετε μια αξιοπρεπή κατανόηση της μουσικής θεωρίας. Έχουμε πολλά άρθρα που αναλύουν τη θεωρία της μουσικής αλλού, οπότε δεν θα μπω πολύ στα ζιζάνια τώρα.

Οι δύο σημαντικότεροι λόγοι για τους οποίους αναλύουμε τις ακολουθίες συγχορδιών, ωστόσο, είναι η κατανόηση των αρμονικών δομών και η αποκάλυψη επαναλαμβανόμενων μοτίβων ή μοτίβων.

Η αρμονική δομή μπορεί να μας πει πώς οι συγχορδίες είναι οργανωμένες και σχετίζονται μεταξύ τους στο πλαίσιο του τραγουδιού. Τα τραγούδια διαθέτουν επίσης συχνά επαναλαμβανόμενα μοτίβα ή ακολουθίες συγχορδιών για τη δημιουργία μοτίβων. Όταν αναλύουμε προσεκτικά τις εξελίξεις των συγχορδιών, αρχίζουμε να παίρνουμε μια ιδέα για το πώς οι τραγουδοποιοί χρησιμοποιούν αυτά τα μοτίβα για να δημιουργήσουν οικειότητα.

Πώς αναλύετε λοιπόν την εξέλιξη της συγχορδίας ενός κομματιού;

Μπορείτε να ξεκινήσετε ακούγοντας προσεκτικά το τραγούδι και αναγνωρίζοντας κάθε μια από τις συγχορδίες, γράφοντάς τες καθώς προχωράτε. Συχνά ξεκινάω εστιάζοντας στις νότες της ρίζας και στην ποιότητα των συγχορδιών (μείζονες, ελάσσονες, ελαττωμένες κ.λπ.).

Ένας από τους αγαπημένους μου προσωπικούς ιστότοπους για τον προσδιορισμό των κλειδιών, τον οποίο συχνά προτείνω σε αρχάριους της μουσικής θεωρίας, είναι το Name That Key. Μπορείτε να εισαγάγετε μια σειρά από συγχορδίες στη γεννήτρια κλειδιών του ιστότοπου και θα σας δώσει μια ιδέα για το κλειδί στο οποίο βρίσκεστε.

#5 Αναλύστε τους στίχους

Οι στίχοι είναι η καρδιά και η ψυχή της μουσικής. Και για τους συγγραφείς, είναι το κύριο εργαλείο καλλιτεχνικής έκφρασης.

Όταν εξετάζετε προσεκτικά τους στίχους ενός κομματιού, συχνά θα βρείτε μοναδικά θέματα και λογοτεχνικά μέσα που χρησιμοποιούνται για τη διαμόρφωση αυτής της καλλιτεχνικής έκφρασης.

Θα σας συνιστούσα να ακούσετε το τραγούδι που επιλέξατε, ακολουθώντας παράλληλα τους στίχους.

Ευτυχώς, οι στίχοι των πιο δημοφιλών τραγουδιών μπορούν να βρεθούν σε ιστότοπους όπως το Genius ή το A-Z Lyrics.

Προσπαθήστε να δείτε αν υπάρχει μια αφήγηση που ακολουθεί το τραγούδι ή αν υπάρχουν επαναλαμβανόμενες ιδέες στις οποίες ο συνθέτης επιστρέφει συνεχώς.

Αυτό που είναι σημαντικό να σημειωθεί είναι ότι οι στίχοι μπορεί να είναι είτε κυριολεκτικοί είτε μεταφορικοί.

Οι κυριολεκτικοί στίχοι είναι ξεκάθαροι, δίνοντάς μας μια σαφή εικόνα της ιστορίας που αφηγείται και των χαρακτήρων που εμπλέκονται. Από την άλλη πλευρά, οι μεταφορικοί στίχοι, όπως αυτοί που χρησιμοποιούν μεταφορές, παρομοιώσεις, προσωποποιήσεις ή συμβολισμούς, είναι συχνά πιο υποκειμενικοί και χρησιμοποιούνται για να ενισχύσουν το νόημα ή να προκαλέσουν συναισθήματα.

Υπάρχουν τόσοι πολλοί τρόποι με τους οποίους μπορούμε να ερμηνεύσουμε και να αναλύσουμε τους στίχους, αλλά ένα πράγμα που βρίσκω συχνά πιο χρήσιμο είναι να προσπαθούμε να προσδιορίσουμε την πρόθεση του συγγραφέα. Για ποιο κοινό τραγουδούν; Σε ποια κουλτούρα ή πλαίσιο αναφέρεται το τραγούδι, αν υπάρχει;

#6 Αναλύστε το μείγμα

Η ανάλυση μιας μίξης απαιτεί προσεκτική ανάλυση ήχου. Σίγουρα μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εργαλεία, όπως έναν αναλυτή φάσματος συχνοτήτων ή έναν απεικονιστή στερεοφωνικού εύρους, για να βοηθήσετε, αν και τα αυτιά σας είναι τα πιο σημαντικά εργαλεία που διαθέτετε.

Με αυτό το δεδομένο, η δυνατότητα οπτικοποίησης της μίξης ενός κομματιού είναι εξίσου σημαντική, καθώς συνδέει τις αισθήσεις μας και μας δίνει μια καλύτερη κατανόηση της τοποθέτησης. Ο David Gibson έγραψε ένα βιβλίο με τίτλο "The Art of Mixing", και η παρακάτω εικόνα είναι μια εικονική απεικόνιση του πώς τοποθετούνται τα διάφορα μουσικά στοιχεία και τα διάφορα όργανα σε μια μίξη.

Κατά την ανάλυση ενός μείγματος, υπάρχουν διάφορα στοιχεία που πρέπει να ληφθούν υπόψη, όπως

1. Επίπεδα έντασης: Πόσο δυνατά είναι ορισμένα μουσικά στοιχεία σε σύγκριση με άλλα;
2. Περιεχόμενο συχνοτήτων: Το φάσμα συχνοτήτων σε μια μίξη αντιπροσωπεύει την ισορροπία των χαμηλών, μεσαίων και υψηλών συχνοτήτων σε ένα μουσικό κομμάτι.
3. Στερεοφωνική εικόνα: Η στερεοφωνική εικόνα και το ηχητικό σκηνικό αποτελούν μέρος της οριζόντιας διάταξης μιας μίξης, που μας λέει για την τοποθέτηση και το πλάτος των οργάνων και των φωνητικών σε όλο το στερεοφωνικό πεδίο.
4. Δυναμική: Με τη δυναμική, μπορούμε να δούμε πόσο δυνατά ή μαλακά είναι ορισμένα μέρη μιας μίξης, καθώς και τη διαφορά μεταξύ του πιο δυνατού και του πιο μαλακού μέρους. Ορισμένα τραγούδια κάνουν μεγάλη χρήση της συμπίεσης, ενώ άλλα επιτρέπουν μεγαλύτερη δυναμική.
5. Τόνος: Ποιες είναι οι αξιοσημείωτες τονικές ιδιότητες κάθε μουσικού στοιχείου; Είναι τα φωνητικά φωτεινά ή σκοτεινά; Τι γίνεται με τα τύμπανα, το μπάσο και τις κιθάρες; Η χρήση ενός αναλυτή συχνοτήτων μπορεί να είναι χρήσιμη από αυτή την άποψη.

Ενώ τα παραπάνω χαρακτηριστικά είναι τα κύρια πράγματα που θα πρέπει να εξετάσετε, ίσως να θέλετε επίσης να ακούσετε το βαθμό καθαρότητας και διαχωρισμού σε μια μίξη ή τι είδους εφέ χρησιμοποιούνται και με ποιον τρόπο.

#7 Αναλύστε το Master

Το τελικό στάδιο της ανάλυσης ενός κομματιού είναι η διαδικασία mastering.

Το να βασίζεστε αποκλειστικά στα αυτιά σας όταν αναλύετε ένα master μπορεί να είναι μια πρόκληση, γι' αυτό συνιστώ τη χρήση οπτικών εργαλείων, διανυσματοσκοπίων στερεοφωνικού πλάτους και μετρητών LUFS.

Το LUFS, το οποίο σημαίνει "Loudness Units Full Scale", είναι το βιομηχανικό πρότυπο για την ηχηρότητα, το οποίο εξετάζει τη μέση ηχηρότητα με την πάροδο του χρόνου.

Ένα από τα αγαπημένα μου εργαλεία για την έννοια LUFS είναι το iZotope Insight 2, καθώς παρέχει επίσης χρήσιμες πληροφορίες σχετικά με το στερεοφωνικό πλάτος και το φάσμα συχνοτήτων.

Τελικές σκέψεις

Σε αυτό το σημείο, θα πρέπει να έχετε μια καλή ιδέα για το πώς να αναλύετε σωστά τη μουσική. Το επόμενο βήμα είναι να πάρετε τη μουσική ανάλυση από τα αγαπημένα σας τραγούδια και να την εφαρμόσετε στη δική σας μουσική. Από βασικά στοιχεία μοτίβων τυμπάνων μέχρι την επεξεργασία μίξης, υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που μπορείτε να αποκαλύψετε κατά τη διαδικασία της μουσικής ανάλυσης και δεν υπάρχει ένας συγκεκριμένος τρόπος προσέγγισης. Διασκεδάστε και αντιμετωπίστε το ως μια άσκηση εξερεύνησης που τελικά θα μεταφραστεί σε καλύτερη μουσική δημιουργία.