Η εκμάθηση της εναρμόνισης των φωνητικών είναι μια βασική δεξιότητα για κάθε εκκολαπτόμενο τραγουδιστή ή μουσικό. Σχεδόν κάθε τραγούδι χρησιμοποιεί αρμονικές φωνές ενσωματωμένες στη δομή της εξέλιξης της συγχορδίας, οπότε η κατανόηση της αρμονίας είναι απαραίτητη για τη δημιουργία μουσικής.

Παρακάτω, θα σας παρουσιάσουμε τι είναι η αρμονία και πώς λειτουργεί η φωνητική αρμονία, ώστε να αρχίσετε να ενσωματώνετε την εναρμόνιση στη μουσική σας. Ας ξεκινήσουμε αμέσως!

Τι είναι η φωνητική αρμονία;

Για να κατανοήσουμε τη φωνητική αρμονία, πρέπει να κατανοήσουμε τη βάση της αρμονίας. Εξ ορισμού, αρμονία είναι ο ήχος δύο ή περισσότερων ήχων που παίζονται ταυτόχρονα. Επομένως, νότα αρμονίας είναι κάθε νότα που παίζεται επιπλέον της νότας της μελωδίας. Ωστόσο, όταν δημιουργούμε αρμονία, συνήθως βασίζουμε τις νότες σε ορισμένους συνδυασμούς νοτών που ονομάζονται διαστήματα.

Τα διαστήματα απεικονίζουν την απόσταση μεταξύ ορισμένων νοτών σε μια κλίμακα ή μια οικογένεια νοτών. Μπορείτε να βουτήξετε βαθύτερα στη θεωρία της μουσικής εδώ, αλλά ουσιαστικά το μόνο που πρέπει να γνωρίζετε είναι ότι υπάρχουν επτά κύριες νότες και ότι κάθε κλίμακα έχει πάρει το όνομά της από τη βασική νότα, η οποία χρησιμεύει ως η πρώτη νότα της κλίμακας.

Πού χρησιμοποιείται η φωνητική αρμονία;

Η φωνητική αρμονία βρίσκεται οπουδήποτε και όπου μπορείτε να βρείτε μουσική. Εδώ είναι μερικά μόνο από τα συνηθισμένα μέρη που μπορείτε να περιμένετε να ακούσετε αρμονία.

Φωνητικά στο παρασκήνιο

Ένα από τα πιο συνηθισμένα μέρη που θα ακούσετε μια φωνή αρμονίας είναι σε ένα τμήμα φωνητικών στο παρασκήνιο ενός τραγουδιού. Το κύριο φωνητικό συνήθως τραγουδάει τη μελωδία ενός τραγουδιού, αλλά στη συνέχεια η αρμονία μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να υποστηρίξει αυτές τις ιδέες παρέχοντας μια πιο συγχορδιακή δομή στα voicings ενός τραγουδιού.

Προόδους χορδών

Δεδομένου ότι η αρμονία είναι ουσιαστικά περισσότερες από μία νότες που παίζονται ταυτόχρονα, οι ακολουθίες συγχορδιών είναι γεμάτες από εναρμόνιση. Δεν χρειάζεστε πολλή θεωρία της μουσικής για να καταλάβετε σιωπηρά ότι ορισμένες συγχορδίες ακούγονται καλά η μία δίπλα στην άλλη, αλλά αυτό μπορεί να αποδοθεί σε μεγάλο βαθμό στη βασική νότα, στις υποστηρικτικές αρμονίες και στο πού οδηγούν αυτές οι νότες για να παραχθεί η επόμενη συγχορδία στην πρόοδο.

Οι γειτονικές συγχορδίες σε μια πρόοδο συχνά μοιράζονται μερικούς από τους ίδιους τόνους συγχορδιών ή νότες μέσα σε συγχορδίες για τη μετάβαση από το ένα μέρος της προόδου στο άλλο.

Χορωδίες

Τα χορωδιακά μέρη έχουν σχεδιαστεί για να δημιουργούν αρμονία δίνοντας έμφαση στις ηχητικά ευχάριστες σχέσεις μεταξύ των διαφόρων χορωδιακών μερών. Είναι συνηθέστερο ότι τα μέρη σοπράνο ή τενόρου τραγουδούν τη φωνητική μελωδία του τραγουδιού, ενώ οι άλλοι τραγουδιστές της χορωδίας τονίζουν τη φωνητική μελωδία με αρμονία.

Κοινές Αρμονίες

Ποιες αρμονίες είναι λοιπόν οι πιο συνηθισμένες; Τα μέρη της αρμονίας μεταφράζονται σε όλα σχεδόν τα κλειδιά, αν και μπορεί να είναι χρήσιμο να έχετε ένα συγκεκριμένο παράδειγμα για να καταδείξετε αυτές τις σχέσεις. Για τους σκοπούς μας, ας φανταστούμε ότι προσπαθείτε να τραγουδήσετε αρμονίες στο κλειδί της Ντο μείζονας.

Το κλειδί C είναι αναμφισβήτητα το πιο απλό, καθώς αποτελείται από όλα τα λευκά κλειδιά, ή C, D, E, F, G, A B της μείζονος κλίμακας χωρίς ύψη ή επίπεδα. Οι ριζικές νότες ενός κλειδιού είναι οι καθοριστικές νότες ή οι πρώτες νότες μιας κλίμακας. Επομένως, η βασική νότα σε αυτό το σενάριο είναι το Ντο.

Είναι επίσης σημαντικό να κατανοήσετε τη γλώσσα των βαθμών της κλίμακας και των τόνων των συγχορδιών. Ουσιαστικά, μια βαθμίδα κλίμακας περιγράφει σε ποια θέση βρίσκεται μια νότα σε μια κλίμακα. Η βασική νότα έρχεται πρώτη, ακολουθούμενη από τους αντίστοιχους αριθμούς στην κλίμακα.

Στην περίπτωση της Ντο μείζονας, η Ντο θα είναι η βασική νότα, το Ρε είναι η δεύτερη, το Ε είναι η τρίτη, και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Αυτοί οι βαθμοί της κλίμακας έχουν επίσης ειδικές σχέσεις στο πλαίσιο μιας προόδου συγχορδιών, που ονομάζονται τόνοι συγχορδιών. Όλοι οι τόνοι συγχορδιών έχουν διαφορετικές ιδιότητες, όπως αναλύεται παρακάτω. Ακολουθούν μερικοί από τους πιο συνηθισμένους τόνους συγχορδιών που θα ακούσετε σε σχέση με τις αρμονίες.

Τρίτα

Η τρίτη νότα είναι μια νότα-κλειδί για την αρμονία, καθώς συχνά καθορίζει την ποιότητα μιας συγχορδίας. Για παράδειγμα, μια συγχορδία C μείζονος που αποτελείται από τη ρίζα, τη μείζονα τρίτη και την πέμπτη αποτελείται από τις νότες C E G. Μια συγχορδία C ελάσσονος ή ελάσσονος διαστήματος είναι πολύ παρόμοια, αλλά έχει μια πεπλατυσμένη τρίτη, καθιστώντας την C Eb G. Όταν γράφετε αρμονίες, θα πρέπει να δίνετε ιδιαίτερη προσοχή στις τρίτες σας, καθώς μπορούν να αλλάξουν εντελώς την αίσθηση του τραγουδιού σας.

Σημειώστε ότι οι μινόρε συγχορδίες συνήθως προκαλούν θλίψη ή μυστήριο, ενώ οι μείζονες συγχορδίες έχουν γενικά μια πιο χαρούμενη, αισιόδοξη ποιότητα τόνου.

Τέταρτα

Το τέταρτο διάστημα ή τέλειο τέταρτο διάστημα περιγράφει τη σχέση μεταξύ των νότων αρμονίας C και F στο κλειδί της Ντο μείζονος. Το μέρος της αρμονίας απέχει τέσσερα βήματα από τη βασική νότα και εξακολουθεί να διατηρεί μια ισχυρή, γενικά ηχητικά ευχάριστη σχέση εντός της κλίμακας. Αυτές οι νότες εναρμόνισης είναι λιγότερο συνηθισμένες από αυτές που παρουσιάζονται με τις μικρές ή μεγάλες τρίτες ή τις τέλειες πέμπτες, αλλά εξακολουθούν να αξίζουν την κατανόησή τους για το τραγούδι της αρμονίας.

Πέμπτα

Η πέμπτη βαθμίδα της κλίμακας που μερικές φορές ονομάζεται δεσπόζουσα έχει την ισχυρότερη σχέση με τη νότα της μελωδίας ή τη νότα της ρίζας μιας κλίμακας. Οι πέμπτες υποστηρίζουν τις υποκείμενες συγχορδίες ενός τραγουδιού και μπορούν να βοηθήσουν στον καθορισμό ενός κλειδιού λόγω της σημασίας τους. Σε μια μείζονα συγχορδία όπως η C μείζονα, η πέμπτη είναι η G. Η πέμπτη συγχορδία στη C μείζονα είναι, επομένως, η G μείζονα σύμφωνα με την υπογραφή του κλειδιού της C μείζονας.

Μην ανησυχείτε αν δεν είστε ειδικός στη θεωρία της μουσικής - η ουσία είναι ότι οι ρίζες και οι πέμπτες έχουν ισχυρό δεσμό, αφού ορίζουν τις συγχορδίες, οπότε αν κάποιος υπογράφει μελωδία, εξασκηθείτε στο να τραγουδάτε την πέμπτη νότα της κλίμακας αυτής για να δημιουργήσετε όμορφη μουσική!

Οκτάβες

Η οκτάβα είναι παρόμοια με τη νότα της μελωδίας- παίζεται μόνο σε υψηλότερο ή χαμηλότερο διάστημα από την αρχική νότα. Αν φανταστείτε ένα πιάνο, οι κλίμακες επαναλαμβάνονται μετά από 8 νότες, οπότε το C D E F G A B μετακινείται κατευθείαν στο επόμενο C.

Στις νότες του πιάνου αποδίδεται ένας συγκεκριμένος αριθμός νότας που σχετίζεται με το πού βρίσκονται σε σχέση με το μεσαίο ντο. Το μεσαίο ντο θεωρείται το πιο κεντρικό σημείο του πιάνου και φέρει τον τίτλο C4. Μια νότα C που παίζεται μια οκτάβα περίπου είναι C5, και μια νότα C κάτω από αυτήν είναι C3, και ούτω καθεξής. Τα μελωδικά μέρη της χορωδίας, όπως το σοπράνο και το τενόρο, είναι συχνά οι ίδιες μελωδικές νότες που απλώς χωρίζονται από μια ή δύο οκτάβες.

Πώς να εναρμονίσετε φωνητικά

Είστε έτοιμοι να τραγουδήσετε αρμονία; Ακολουθούν τέσσερα απλά βήματα που θα σας βοηθήσουν να τραγουδήσετε αρμονία σε οποιοδήποτε τραγούδι:

1. Βρείτε το Root Note σας

Για να δημιουργήσετε αρμονία, χρειάζεστε μια μελωδική νότα για να ξεκινήσετε. Αν το αυτί σας δεν είναι συντονισμένο σε ξεχωριστούς τόνους, ξεκινήστε παίζοντας επανειλημμένα μια μεμονωμένη νότα στο πιάνο μέχρι να μπορέσετε να ταιριάξετε τη φωνή σας με αυτήν. Τραγουδήστε νότες εντός της εμβέλειάς σας και επιλέξτε μια μελωδική νότα που είναι εύκολο να βασιστείτε πάνω της. Καθώς οι δεξιότητές σας στην εναρμόνιση θα αναπτύσσονται, θα έχετε περισσότερα περιθώρια να πειραματιστείτε, αλλά προς το παρόν, μείνετε με μια απλή μελωδία.

2. Χτίστε μια τριάδα από αυτή τη νότα

Τώρα, για το κομμάτι της αρμονίας! Πάρτε την αρχική σας νότα και δημιουργήστε ένα διάστημα μείζονος τρίτου. Για να το κάνετε αυτό, εξασκηθείτε στο να τραγουδάτε τη βασική νότα στο DAW ή στα φωνητικά σας σημειώματα. Αναπαράγετε την ηχογράφηση της βασικής νότας ενώ τραγουδάτε τη μείζονα 3η νότα ή την τρίτη νότα μέσα στη μείζονα κλίμακα της μελωδίας σας. Για μια πρόκληση, δοκιμάστε ελάσσονα διαστήματα αντί για μείζονα διαστήματα.

Αν θέλετε να προχωρήσετε το μέρος της αρμονίας ένα βήμα παραπέρα, τραγουδήστε και την τέλεια πέμπτη γραμμή αρμονίας. Μπορεί να δυσκολευτείτε περισσότερο να τραγουδήσετε τα μέρη όταν παίζει η μελωδία, οπότε ίσως χρειαστεί να επικεντρωθείτε πρώτα στη δημιουργία μόνο κομματιών αρμονίας. Αυτό είναι φυσικό - τα αυτιά μας φυσικά θέλουν να επιλύσουν τραγουδώντας τη μελωδία ή τη βασική νότα της κλίμακας.

Με την εξάσκηση, το τραγούδι της αρμονίας πάνω από τη μελωδία θα σας φανεί σαν δεύτερη φύση. Αν δυσκολεύεστε να φτάσετε τις επιθυμητές νότες, προχωρήστε βήμα προς βήμα με τη βοήθεια ενός οργάνου. Παίξτε τη νότα που επιδιώκετε πριν τραγουδήσετε με τη δική σας φωνή. Ταιριάξτε τους τόνους και voila! Έχετε δημιουργήσει αρμονία με την κύρια μελωδία.

3. Πειραματιστείτε με διαφορετικούς συνδυασμούς σημειώσεων

Μόλις νιώσετε πιο άνετα με το να τραγουδάτε αρμονία σε μια δεδομένη μελωδία, δοκιμάστε άλλες νότες εκτός του τρίτου και πέμπτου διαστήματος. Θυμηθείτε, οι αρμονίες λειτουργούν με περισσότερες από μία νότες που παίζονται ταυτόχρονα, οπότε εφόσον τραγουδάτε τις σωστές νότες σύμφωνα με μια κλίμακα, δημιουργείτε αρμονία. Πειραματιστείτε με την προσθήκη περαστικών τόνων ή άλλων βαθμών κλίμακας και προσέξτε πώς η προσθήκη ορισμένων διαστημάτων αλλάζει τη συνολική αίσθηση του τραγουδιού.

4. Τραγουδήστε δυνατά και περήφανα

Να θυμάστε ότι το να μάθετε να τραγουδάτε αρμονικά μπορεί να πάρει χρόνο, αλλά είστε κάτι παραπάνω από ικανοί να το κάνετε! Τραγουδήστε δυνατά και περήφανα, ώστε να είστε σε θέση να βρείτε τα λάθη σας και να βελτιωθείτε γρήγορα. Όταν έχετε αμφιβολίες, επενδύστε σε μαθήματα μουσικής ή σκεφτείτε να συνεργαστείτε με άλλους μουσικούς που μπορούν να σας βοηθήσουν να καθοδηγήσετε τη διαδικασία.

5 συμβουλές για τη δημιουργία καταπληκτικών φωνητικών αρμονιών

Τώρα που ξέρετε πώς να φτιάχνετε αρμονίες, το να τραγουδάτε αρμονίες θα είναι παιχνιδάκι! Ακολουθούν μερικές επιπλέον συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε ισχυρές φωνητικές αρμονίες στη μουσική σας:

1. Κοιτάξτε τις χορδές

Αν δυσκολεύεστε να φτιάξετε αρμονίες, επικεντρωθείτε στη δημιουργία συγχορδιών. Τις περισσότερες φορές, αν τραγουδήσετε μια μείζονα συγχορδία, δηλαδή μια βασική νότα, μια τρίτη και μια πέμπτη, είναι σίγουρο ότι θα ακουστείτε καλά! Πάρτε έμπνευση από την εξέλιξη των συγχορδιών και την οργανική συνοδεία. Ταιριάξτε τη φωνή σας με τους τόνους των συγχορδιών και θα δημιουργήσετε εκπληκτικές φωνητικές αρμονίες σε χρόνο μηδέν.

2. Χρησιμοποιήστε μια οργανική βοήθεια

Ακόμη και αν είστε νέοι στο τραγούδι, μπορείτε σίγουρα να μάθετε να δημιουργείτε αρμονίες με τη βοήθεια ενός οργάνου. Διαλέξτε μια νότα εντός της κλίμακας που διαθέτετε και ταιριάξτε τον τόνο. Στη συνέχεια, χτίστε πάνω σε αυτόν! Μπορείτε να ξεκινήσετε τραγουδώντας τη μικρή τρίτη ή τη μεγάλη τρίτη της βασικής νότας και στη συνέχεια προσθέτοντας την πέμπτη να δημιουργήσετε μια αρμονική συγχορδία.

Πειραματιστείτε με διαφορετικούς τόνους συγχορδιών και καταγράψτε κάθε νότα σε φωνητικά σημειώματα στο DAW σας. Ξεκινήστε να εναρμονίζεστε με τον εαυτό σας και με τον καιρό θα είστε σε θέση να εναρμονίζεστε με το αυτί με βασικές μελωδίες. Το θέμα είναι να εκπαιδεύσετε τα αυτιά σας, οπότε το να έχετε μια αντικειμενική αναφορά, όπως ένα κουρδισμένο πιάνο ή μια κιθάρα, μπορεί να σας βοηθήσει να ευθυγραμμίσετε τη φωνή σας κατάλληλα. Μπορείτε ακόμη και να χρησιμοποιήσετε κάτι σαν μια εφαρμογή εικονικού πληκτρολογίου για να εξασκηθείτε στην εναρμόνιση, αν δεν έχετε δικό σας όργανο.

3. Εύρεση αναφορών

Μέρος της εκμάθησης του πώς να τραγουδάτε αρμονία είναι να ξέρετε πώς να την αναγνωρίζετε. Προσπαθήστε να ακούτε για τυχόν αρμονικά μέρη κάθε φορά που ακούτε μουσική και να αναλύετε τον τρόπο με τον οποίο δημιουργήθηκε. Στην περισσότερη δυτική μουσική, οι αρμονίες εξακολουθούν να χτίζονται από την 3η και την 5η. Μόλις αρχίσετε να συντονίζετε το αυτί σας στον κόσμο της αρμονίας, θα είστε σε θέση να ξεκλειδώσετε οποιοδήποτε τραγούδι, αφού οι αρμονίες ακολουθούν παρόμοια μοτίβα, ειδικά στη δημοφιλή μουσική.

4. Γίνετε μέλος μιας χορωδίας

Οι χορωδίες μπορούν να σας παρέχουν επίσημη διδασκαλία, καθοδήγηση και, το σημαντικότερο, άλλες φωνές για να εξασκηθείτε στην αρμονία. Ακόμη και αν δεν έχετε τοπική χορωδία, υπάρχουν πολλές χορωδίες Zoom ή διαδικτυακές χορωδίες στις οποίες μπορείτε να ενταχθείτε εικονικά, αν θέλετε σοβαρά να αναπτύξετε τις ικανότητές σας.

5. Η εξάσκηση κάνει το τέλειο

Το να μάθεις να τραγουδάς αρμονία είναι μια δεξιότητα. Μπορεί να μην είστε σε θέση να τραγουδήσετε τέλεια αρμονία από τη μια μέρα στην άλλη, αλλά με λίγη εξάσκηση κάθε μέρα μπορείτε να φτάσετε εκεί πιο γρήγορα απ' ό,τι νομίζετε. Να θυμάστε ότι πρέπει να εκπαιδεύσετε τα αυτιά σας όσο και τη φωνή σας. Προκαλέστε τον εαυτό σας να τραγουδήσει έξω από τη μελωδία και να αυτοσχεδιάσει αρμονίες στα αγαπημένα σας τραγούδια για μια σοβαρή εκπαίδευση των αυτιών.

Με λίγη εξάσκηση και εξάσκηση στο αυτί, θα είστε σε θέση να δημιουργήσετε ευχάριστη αρμονία με οποιοδήποτε τραγούδι. Απολαύστε την εναρμόνιση οπουδήποτε και παντού!