Έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί τα ποπ τραγούδια κολλάνε στο κεφάλι σας σαν κόλλα;

Το είδος είναι γνωστό για την πιασάρικη, κολλητική του ποιότητα που εγκλωβίζει τους ανθρώπους αμέσως, ακόμη και αν είναι μόνο το ρεφρέν σε επανάληψη για μέρες. Η σύγχρονη ποπ, όπως την ξέρουμε σήμερα, έχει μια γυαλισμένη, μεγαλύτερη από τη ζωή ατμόσφαιρα που μπορεί να μοιάζει σαν να προέρχεται από άλλον πλανήτη. Το είδος της παραγωγής που ακούγεται σχεδόν πολύ καθαρό, πολύ τέλειο για να το πετύχεις χωρίς ένα στούντιο υψηλής ποιότητας.

Ωστόσο, θέλω να καταρρίψω το στίγμα ότι η παραγωγή ποιοτικής ποπ μουσικής είναι μια άπιαστη μορφή τέχνης. Με τη σωστή καθοδήγηση (εδώ έρχομαι εγώ) και μερικές βασικές δεξιότητες, κάθε μουσικός μπορεί να φέρει στη ζωή αυτόν τον "ραδιοφωνικό" ήχο από την κρεβατοκάμαρά του.

Βέβαια, η ποπ μουσική έχει διάφορες γεύσεις, από τις RnB, συνθετικές επιτυχίες του The Weeknd μέχρι τις twang ιστορίες της Taylor Swift, ακόμα και το στυλ της Doja Cat που ξεφεύγει από τα είδη. Ακόμα κι έτσι, υπάρχουν μερικά βασικά στοιχεία που παραμένουν καθολικά: άγκιστρα που αρπάζουν, ρυθμοί που κάνουν ποπ και μια μελωδία που κολλάει.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα αναλύσω όσα πρέπει να ξέρετε για να φτιάξετε τα δικά σας ποπ κομμάτια, καλύπτοντας τα πάντα, από το να φτιάξετε έναν χαρακτηριστικό ρυθμό μέχρι να τοποθετήσετε καθαρά, αέρινα φωνητικά και να προσθέσετε το τελικό φινίρισμα.

Ας απομυθοποιήσουμε τη διαδικασία και ας βουτήξουμε σε αυτό που κάνει την ποπ μουσική ποπ!

Τι είναι η ποπ μουσική;

Ας ξεκινήσουμε με τα βασικά: "Αυτό σημαίνει ότι πρόκειται για μουσική που έχει σχεδιαστεί για να φτάσει σε όσο το δυνατόν περισσότερα αυτιά.

Είναι το είδος της μουσικής που ακούμε παντού, είτε σε λίστες αναπαραγωγής, είτε στο ραδιόφωνο, είτε σε διαφημίσεις, είτε περπατώντας στο μανάβικο. Η ποπ φτιάχτηκε για να τραβήξει την προσοχή και να την κρατήσει, οπότε τείνει να ακολουθεί ορισμένα δοκιμασμένα κόλπα που την κάνουν άμεσα πιασάρικη και προσιτή.

Σίγουρα, η ποπ μουσική έχει αλλάξει πολύ με τα χρόνια, αλλά υπάρχει μια συνταγή που εξακολουθεί να ισχύει. Ακολουθεί μια σύντομη παρουσίαση ορισμένων βασικών συστατικών:

• Πιασάρικα άγκιστρα - τα ρεφρέν που δεν μπορείτε να σταματήσετε να τραγουδάτε
• Steady Beat - απλός αλλά μεταδοτικός ρυθμός για να σας κρατήσει σε κίνηση
• Σχετικοί στίχοι - τραγούδια που μοιάζουν να μιλάνε απευθείας σε εσάς
• Γυαλισμένη παραγωγή - κομψή και καθαρή, χωρίς πολλές ακατέργαστες άκρες
• Μελωδική απλότητα - απλές μελωδίες που κολλάνε χωρίς να χρειάζεται να έχετε πτυχίο μουσικής θεωρίας

Από πού προήλθε λοιπόν ο σημερινός ποπ ήχος; Για να απαντήσουμε σε αυτό, ας κάνουμε μια γρήγορη βόλτα στην ιστορία της ποπ.

Οι ρίζες της ποπ μουσικής στη Δύση ξεκινούν από τις αρχές της δεκαετίας του 1900, όταν οι μεγάλες μπάντες και η τζαζ κυριαρχούσαν στις αίθουσες χορού. Μέχρι τη δεκαετία του '50, το rock 'n' roll εξερράγη, αναμειγνύοντας ρυθμό, blues και λίγη επαναστατική ενέργεια. Περνάμε γρήγορα στη δεκαετία του '60 και του '70 και βρισκόμαστε στην εποχή των Beatles και της Motown, με τραγούδια με μελωδία και αυξανόμενη εστίαση σε θέματα που μπορούν να γίνουν κατανοητά. Στη συνέχεια ήρθε η δεκαετία του '80 με τα synths και τη μαζική παραγωγή (για να μην αναφέρουμε τα μαζικά μαλλιά), η δεκαετία του '90 με τα πιασάρικα hooks και τα boy bands, και η δεκαετία του 2000 με την ψηφιακή εξέλιξη της ποπ.

Παρά τις αλλαγές στους ήχους, ένα πράγμα παραμένει σταθερό: η ποπ μουσική έχει σκοπό να συνδέει τους ανθρώπους. Στον πυρήνα της, η ποπ θέλει να προσεγγίσει και να αγγίξει κάτι αληθινό, είτε πρόκειται για αγάπη, είτε για σπαραγμό, είτε για ευτυχία, είτε για οτιδήποτε μας κάνει ανθρώπους. Είναι μουσική που νιώθεις ότι σου μιλάει , και αυτό ακριβώς είμαστε εδώ για να δημιουργήσουμε.

Τι χρειάζομαι για να κάνω ποπ μουσική

Υπολογιστής

Στο επίκεντρο σχεδόν κάθε εγκατάστασης παραγωγής ποπ είναι ένας υπολογιστής. Αυτές τις μέρες, ο κλασικός, βαρέως τύπου αναλογικός εξοπλισμός, όπως οι γιγαντιαίες κονσόλες μίξης ή οι μηχανές ντραμς όπως το TR-808 ή το LinnDrum, δεν είναι απαραίτητα. Ενώ κάποτε οι παραγωγοί βασίζονταν σε τοίχους από hardware για να αποκτήσουν τον ήχο τους, η σημερινή τεχνολογία έχει καταστήσει δυνατή τη δημιουργία έτοιμων για chart tracks μόνο με ένα laptop.

Τώρα, μην με παρεξηγήσετε - ο αναλογικός εξοπλισμός εξακολουθεί να έχει θέση στον κόσμο της ποπ. Στην πραγματικότητα, είμαι μεγάλος οπαδός της χρήσης του Moog Voyager μου και της ηχογράφησης των κιθάρων μου μέσω του Supro Keeley Custom 12. Θα δείτε πολλούς κορυφαίους παραγωγούς να βάζουν vintage synths ή drum machines για να προσθέσουν λίγη γεύση εδώ και εκεί.

Το σπουδαίο είναι ότι δεν το χρειάζεστε για να αποκτήσετε αυτόν τον γυαλισμένο, επαγγελματικό ήχο. Στην πραγματικότητα, σχεδόν όλα όσα χρειάζεστε για την παραγωγή ποπ μπορούν να προγραμματιστούν σε ένα φορητό υπολογιστή.

Έτσι, αν έχετε υπολογιστή, είστε ήδη σε καλό δρόμο.

DAW

Τώρα που έχετε τον υπολογιστή σας, θα χρειαστείτε ένα DAW (Digital Audio Workstation). Αυτό θα είναι το κέντρο όπου θα ηχογραφείτε, θα οργανώνετε, θα μιξάρετε και θα ρυθμίζετε κάθε στοιχείο του κομματιού σας μέχρι να είναι έτοιμο για ραδιόφωνο. Ουσιαστικά, είναι το εικονικό σας στούντιο.

Υπάρχουν πολλά DAWs εκεί έξω, το καθένα με το δικό του στυλ και ατμόσφαιρα. Μερικά από τα μεγάλα ονόματα στην παραγωγή ποπ περιλαμβάνουν το Ableton Live, το Logic Pro, και το Pro Tools. Ωστόσο, αν μόλις ξεκινάτε και δεν είστε έτοιμοι να επενδύσετε, μην ανησυχείτε. Υπάρχουν επίσης πολλές δωρεάν επιλογές. Το GarageBand (για χρήστες Mac) και το Cakewalk (για Windows) είναι φανταστικά DAWs εισαγωγικού επιπέδου που προσφέρουν τόνους λειτουργικότητας χωρίς να κοστίζουν δεκάρα.

Δείγματα, βρόχοι και VSTs

Μόλις αποκτήσετε το DAW σας, θα χρειαστείτε κάποια μουσικά στοιχεία για να αρχίσετε να φτιάχνετε ένα pop beat.

Τα δείγματα, οι βρόχοι και τα VST θα είναι τα δομικά στοιχεία του κομματιού σας.

Τα δείγματα και οι λούπες είναι έτοιμα αποσπάσματα ήχου και μπορεί να κυμαίνονται από μεμονωμένα χτυπήματα τυμπάνων μέχρι βρόχους και φωνητικά κομμάτια, τα οποία μπορείτε να προσθέσετε κατευθείαν στο κομμάτι σας. Είναι εξαιρετικά χρήσιμα για να προσθέσετε γρήγορη έμπνευση ή να συμπληρώσετε τη σύνθεσή σας χωρίς να ηχογραφήσετε τα πάντα από την αρχή.

Για πρόσβαση σε δείγματα και βρόχους χωρίς δικαιώματα, ελέγξτε ιστότοπους όπως το Splice και το Loopmasters. Έχουν βιβλιοθήκες γεμάτες με ήχους υψηλής ποιότητας για κάθε είδος.

Στη συνέχεια, έχουμε τα VST, τα οποία είναι εικονικά όργανα και εφέ που επεκτείνουν τις δυνατότητες του DAW σας. Αυτά μπορεί να κυμαίνονται από συνθεσάιζερ και ορχηστρικές χορδές μέχρι plugins πολλαπλών εφέ με ατελείωτες επιλογές διαμόρφωσης.

Μερικές από τις αγαπημένες μου εταιρείες VST που συνιστώ ανεπιφύλακτα να ελέγξετε περιλαμβάνουν:

• Native Instruments
• Spectrasonics
• Spitfire Audio
• Arturia

Ελεγκτής MIDI

Αν και μπορείτε να δημιουργήσετε ποπ μουσική χωρίς MIDI controller, αν έχετε ένα τέτοιο χειριστήριο στη σύνθεσή σας μπορεί να κάνει την όλη διαδικασία να μοιάζει πολύ πιο πρακτική.

Με ένα πληκτρολόγιο ή ένα πλήκτρο ντραμς, μπορείτε να παίζετε τις μελωδίες σας, να πατάτε μοτίβα ντραμς και να προσαρμόζετε τους ήχους σε πραγματικό χρόνο αντί να κάνετε κλικ στην οθόνη σας. Είναι ιδανικό για να δώσετε στη μουσική σας μια πιο φυσική αίσθηση.

Αν ψάχνετε για έναν καλό ελεγκτή για αρχάριους, σας προτείνω να ελέγξετε είτε το Akai MPK Mini είτε το Novation Launchpad.

Ακουστικά ή/και μόνιτορ στούντιο

Τα ηχεία του φορητού σας υπολογιστή μπορεί να είναι μια χαρά για να ακούτε το αγαπημένο σας podcast, αν και δεν είναι ακριβώς φτιαγμένα για την παραγωγή ποπ μουσικής. Αυτά τα μικροσκοπικά ηχεία δεν θα σας δώσουν την πλήρη εικόνα της μίξης σας, και αν θέλετε το κομμάτι σας να ακούγεται καλά σε όλα, από ακουστικά μέχρι ηχεία αυτοκινήτου, θα χρειαστείτε μια ρύθμιση που θα σας επιτρέπει να ακούτε όλο το φάσμα.

Τα μόνιτορ στούντιο έχουν σχεδιαστεί για να σας προσφέρουν έναν ειλικρινή, άχρωμο ήχο, ώστε να γνωρίζετε ακριβώς πώς ακούγεται πραγματικά η μουσική σας. Αν δεν έχετε χώρο για μόνιτορ ή κάνετε παραγωγή εν κινήσει, ένα σταθερό ζευγάρι ακουστικών θα λειτουργήσει εξίσου καλά.

Από πού να ξεκινήσετε

Όταν φτιάχνω ποπ μουσική, μου αρέσει να χωρίζω τη διαδικασία σε μπλοκ. Γενικά, είμαι άνθρωπος που κάνει λίστες, οπότε αυτό βοηθάει στο να κρατάω τα πράγματα οργανωμένα και διαχειρίσιμα.

Ωστόσο, η παραγωγή μουσικής στην πραγματική ζωή δεν είναι πάντα ένα βήμα-προς-βήμα, ένα πράγμα που ζωγραφίζεται με αριθμούς. Μερικές φορές ξεκινάτε με έναν ρυθμό, εμπνέεστε και ξαφνικά βρίσκεστε να γράφετε το ρεφρέν πριν καν αγγίξετε τους στίχους. Ή παίρνεις πρώτα τη μελωδία και χτίζεις τα πάντα γύρω από αυτήν. Με άλλα λόγια, η διαδικασία μπορεί να είναι παντού και αυτό είναι απολύτως φυσιολογικό.

Αλλά για σκοπούς διδασκαλίας, η γραμμική προσέγγιση κάνει τη ζωή πολύ πιο εύκολη. Έτσι, σε αυτόν τον οδηγό, θα σας καθοδηγήσω σε κάθε βήμα με απλό, ευθύγραμμο τρόπο. Απλά να έχετε κατά νου ότι μόλις αποκτήσετε το κολάι, μπορείτε να το ανακατεύετε όπως σας έρχεται η έμπνευση!

Ξεκινήστε με τις συγχορδίες

Στην ποπ μουσική, το λιγότερο είναι συχνά περισσότερο όταν πρόκειται για συγχορδίες.

Θα εκπλαγείτε από το πόσες επιτυχίες βασίζονται σε μια χούφτα συγχορδιών για να δημιουργήσουν αυτόν τον αξέχαστο ήχο. Πάρτε το "Thank U, Next" της Ariana Grande ή το "Shape of You" του Ed Sheeran.

Είναι χτισμένα γύρω από απλές, επαναλαμβανόμενες χορδές που δεν αλλάζουν καθ' όλη τη διάρκεια του τραγουδιού. Ο στόχος είναι να βρεθούν οι σωστές λίγες συγχορδίες που χρησιμεύουν ως θεμέλιο.

Ένα εξαιρετικό τέχνασμα είναι να δανείζεστε δημοφιλείς ακολουθίες συγχορδιών από άλλα τραγούδια. Θα εκπλαγείτε από το πόσες επιτυχίες μοιράζονται παρόμοιες ακολουθίες, όπως το κλασικό μοτίβο I-V-vi-vi-IV που χρησιμοποιείται σε όλα τα τραγούδια, από το "Someone Like You" της Adele μέχρι το "Poker Face" της Lady Gaga.

Δεν αντιγράφετε το τραγούδι, απλώς χρησιμοποιείτε μια δοκιμασμένη βάση που λειτουργεί.

Τώρα, αν γνωρίζετε λίγο από θεωρία της μουσικής, θα σας βοηθήσει να καταλάβετε ποιες συγχορδίες ταιριάζουν μεταξύ τους και θα σας δώσει μεγαλύτερη ευελιξία να παίξετε με τις ακολουθίες και να τις κάνετε δικές σας.

Προσθέστε μερικά τύμπανα και κρουστά

Επόμενο βήμα: ο ρυθμός! Στην ποπ μουσική, τα ντραμς είναι συνήθως αρκετά απλά.

Για να ξεκινήσετε με έναν τυπικό ποπ ρυθμό, ρυθμίστε το BPM (παλμοί ανά λεπτό) κάπου μεταξύ 90 και 120. Σε αυτό το σημείο κάθονται άνετα τα περισσότερα ποπ τραγούδια. Στην απλούστερη μορφή του, ένα ποπ beat έχει ένα kick στα 1 και 3 counts και ένα snare στα 2 και 4 counts. Μόλις το kick και το snare σας κάθονται ψηλά και δυνατά, μπορείτε να προσθέσετε ένα hi-hat που παίζει οχτάδες ή δέκατα έκτη νότες για να συμπληρώσετε τα κενά και να κρατήσετε το κομμάτι σας να προχωράει μπροστά.

Μόλις αποκτήσετε τον βασικό ρυθμό, μπορείτε να γίνετε δημιουργικοί με μερικά επιπλέον στοιχεία κρουστών ή γεμίσματα για να δώσετε στον ρυθμό λίγη γεύση. Απλά κάντε ό,τι μπορείτε για να το κρατήσετε καθαρό και συγκεντρωμένο.

Προσθέστε μπάσο

Τώρα ήρθε η ώρα να φέρετε το μπάσο. Αυτό θα είναι το θεμέλιο του ποπ κομματιού σας. Το μπάσο έχει σκοπό να γεμίσει το χαμηλό άκρο και να αγκυροβολήσει τον ρυθμό και τις συγχορδίες. Χωρίς μπάσο, το κομμάτι σας μπορεί να μοιάζει λίγο λεπτό ή επίπεδο.

Για να το κρατήσετε απλό, δοκιμάστε να ξεκινήσετε διπλασιάζοντας τις νότες της ρίζας της εξέλιξης της συγχορδίας σας. Από εκεί και πέρα, μπορείτε να παίξετε με το ρυθμό. Μερικές φορές το να ακολουθήσετε το μοτίβο του kick drum μπορεί να βοηθήσει να κλειδώσετε το μπάσο και τα τύμπανα μαζί για ένα πιο σφιχτό, πιο δυναμικό groove.

Συνιστώ να χρησιμοποιήσετε έναν σύντομο, δυναμικό ήχο μπάσου για ένα αισιόδοξο κομμάτι, όπως το παρακάτω:

Από την άλλη πλευρά, μπορείτε να δοκιμάσετε κάτι πιο απαλό και πιο παρατεταμένο αν το τραγούδι σας έχει χαλαρή ατμόσφαιρα.

Μη φοβάστε να πειραματιστείτε με διαφορετικούς ήχους! Τα μπάσα με συνθετικό είναι εξαιρετικά δημοφιλή στη σύγχρονη ποπ, αλλά και ένα μπάσο με δειγματοληψία μπορεί να προσθέσει μια ωραία οργανική πινελιά.

Σκεφτείτε μια μελωδία

Το κομμάτι της ποπ επιτυχίας σας που όλοι θα θυμούνται είναι η μελωδία! Οι ποπ μελωδίες έχουν σκοπό να τραβήξουν το αυτί του ακροατή και υπάρχουν μερικοί τρόποι για να το πετύχετε.

Μπορείτε είτε να το σιγοτραγουδήσετε είτε να το παίξετε στο όργανο της επιλογής σας. Μερικές φορές οι καλύτερες ιδέες έρχονται όταν απλά χαζεύετε, οπότε μην το πολυσκεφτείτε.

Αν το να παίζετε πλήκτρα δεν είναι το δυνατό σας σημείο, μπορείτε πάντα να ηχογραφήσετε τον εαυτό σας να σιγοτραγουδάει (ή να παίζει σε οποιοδήποτε όργανο με το οποίο είστε άνετοι) και στη συνέχεια να μετατρέψετε την ηχογράφηση σε MIDI στο DAW σας. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να κρατήσετε την ιδέα της μελωδίας σας και να την προσαρμόσετε ψηφιακά ώστε να ταιριάζει απόλυτα με το κομμάτι σας.

Κάθε μεγάλη ποπ μελωδία έχει μια καλή ισορροπία επανάληψης και παραλλαγής.

Η επανάληψη βοηθάει στο να μείνει η μελωδία αξέχαστη, ενώ μια μικρή παραλλαγή διατηρεί το ενδιαφέρον, ώστε η μελωδία να μην μπαγιατεύει.

Δομή του τραγουδιού σας

Με τις συγχορδίες, το ρυθμό, το μπάσο και τη μελωδία σας να έχουν καταγραφεί, ήρθε η ώρα να τα βάλετε όλα μαζί σε μια δομή.

Ο καλύτερος τρόπος για να καταλάβετε μια σταθερή δομή είναι να ρίξετε μια ματιά σε μερικά από τα αγαπημένα σας ποπ κομμάτια. Θα παρατηρήσετε ότι τα περισσότερα ακολουθούν μια παρόμοια ροή.

Ακολουθεί μια τυπική δομή ποπ τραγουδιού για να ξεκινήσετε:

• Intro - ένα σύντομο τμήμα για να θέσει τη διάθεση και να εισαγάγει την κύρια ατμόσφαιρα
• Στίχος - όπου αρχίζει η ιστορία, συχνά με απλούστερη μελωδία και λιγότερα επίπεδα
• Pre-Chorus - ένα τμήμα που δημιουργεί προσδοκία
• Χορωδία - η μεγάλη στιγμή! Το πιο πιασάρικο, το πιο αξιομνημόνευτο μέρος του τραγουδιού
• Στίχος 2 - παρόμοιος με τον πρώτο στίχο αλλά ίσως με λίγο περισσότερη ενέργεια
• Pre-Chorus - χτίζοντας και πάλι την προσμονή
• Chorus - επαναφέροντας το κύριο άγκιστρο
• Γέφυρα - ένα αντιθετικό τμήμα, συχνά με διαφορετικές συγχορδίες ή στίχους
• Chorus (τελικό) - ένας ακόμη γύρος από αυτό το πιασάρικο άγκιστρο για να κλείσουν τα πράγματα
• Outro - ένα σύντομο κλείσιμο για να φέρει το τραγούδι σε ένα ικανοποιητικό τέλος

Συγγραφή και σύνθεση τραγουδιών

Η καλή σύνθεση τραγουδιών είναι αυτό που διαχωρίζει ένα εμβληματικό ποπ τραγούδι από ένα που πέφτει στο κενό. Όπως ανέφερα νωρίτερα, η ποπ έχει να κάνει με τη σύνδεση με τους ακροατές σε προσωπικό επίπεδο, γι' αυτό και η εστίαση σε θέματα που μπορούν να γίνουν κατανοητά είναι το κλειδί.

Τραγούδια για καθημερινά συναισθήματα όπως η αγάπη, ο σπαραγμός, η αυτογνωσία ή το να περνάς καλά τείνουν να έχουν πολύ μεγαλύτερη απήχηση από ό,τι, ας πούμε, ένα τραγούδι για τις περιπλοκές της αστροφυσικής ή τις φρικαλεότητες του πολέμου. Οι άνθρωποι θέλουν να ακούνε στίχους που νιώθουν ότι μπορούν να εφαρμοστούν στη δική τους ζωή.

Πάρτε για παράδειγμα το "bad guy" της Billie Eilish. Το τραγούδι αγγίζει αυτό το παιχνιδιάρικο, επαναστατικό συναίσθημα που λίγο πολύ όλοι έχουν νιώσει κάποια στιγμή, έστω και αν πρόκειται για μια μικρή υποψία του. Οι στίχοι είναι έξυπνοι, λίγο θρασείς και επαναλαμβανόμενοι, γι' αυτό και έχει γίνει τέτοιος ύμνος.

Πώς να μιξάρετε ποπ μουσική

Στην ποπ μουσική, η μίξη είναι απίστευτα σημαντική. Μια καλή μίξη βοηθάει κάθε στοιχείο του τραγουδιού σας να λάμψει, ώστε να ακούγεται μεστό και συναρπαστικό σε οποιαδήποτε διάταξη ηχείων.

Παρόλο που δεν υπάρχουν "χρυσοί κανόνες" για την ανάμειξη, παραθέτουμε μερικές γρήγορες συμβουλές για να ξεκινήσετε:

• Κρατήστε τα φωνητικά μπροστά και στο κέντρο - Στην ποπ, τα φωνητικά είναι ο βασιλιάς. Βεβαιωθείτε ότι είναι καθαρά και βρίσκονται στην κορυφή της μίξης.
• EQ για διαύγεια - Χρησιμοποιήστε το EQ για να δώσετε σε κάθε όργανο το δικό του χώρο στη μίξη, ώστε να μην συγκρούονται και να μην δημιουργούν ένα θολό ήχο.
• Χρησιμοποιήστε τη συμπίεση με σύνεση - Η συμπίεση μπορεί να βοηθήσει στην εξομάλυνση των δυναμικών, δίνοντας στη μίξη σας έναν ομαλό, ελεγχόμενο ήχο. Απλά προσέξτε να μην το παρακάνετε!
• Προσθέστε βάθος με αντήχηση και καθυστέρηση - Λίγη αντήχηση ή καθυστέρηση μπορεί να προσθέσει χώρο και να κάνει το κομμάτι σας να μοιάζει μεγαλύτερο, αλλά χρησιμοποιήστε την με γούστο, ώστε να μην ξεπλυθεί πολύ.
• Κάντε το χαμηλό άκρο σφιχτό - Η ποπ μουσική επωφελείται από ένα δυναμικό, καθαρό χαμηλό άκρο. Κρατήστε το μπάσο και το kick drum καθαρά και συγχρονισμένα για μέγιστο αντίκτυπο.

Αν είστε έτοιμοι να εντρυφήσετε βαθύτερα στην τέχνη της μίξης, έχουμε ένα πιο εμπεριστατωμένο άρθρο με τίτλο " Πώς να μιξάρετε ποπ μουσική σε 7 εύκολα βήματα " που καλύπτει όλα όσα πρέπει να ξέρετε για να πετύχετε την τέλεια ποπ μίξη.

Κάνοντας ποπ μουσική όπως οι επαγγελματίες

Μέχρι τώρα, έχετε όλα τα βασικά για να αρχίσετε να φτιάχνετε ποπ μουσική που ακούγεται επαγγελματικά. Αν υπάρχει ένα βασικό συμπέρασμα εδώ, αυτό είναι ότι η δημιουργία ποπ έχει να κάνει με την εξισορρόπηση της απλότητας και του στιλβωτισμού. Ο στόχος είναι να ακούγεται αβίαστα και ταυτόχρονα να αποτυπώνεις κάτι με το οποίο όλοι μπορούν να ταυτιστούν.

Διασκεδάστε και μη φοβάστε να πειραματιστείτε!