Αυτές τις μέρες, μοιάζει σαν όλοι και ο ντράμερ τους να κυνηγούν τον vintage ήχο.

Η πλούσια, ζεστή αναλογική ατμόσφαιρα έχει επιστρέψει σε όλα σχεδόν τα είδη με τη μία ή την άλλη μορφή, από το lo-fi hip-hop μέχρι το new-school indie rock. Ακόμα και πολλοί ηλεκτρονικοί παραγωγοί προσθέτουν λίγη από τη μαγεία της παλιάς σχολής στα κομμάτια τους. Υπάρχει κάτι σε αυτές τις ατελείς υφές που απλά χτυπάει διαφορετικά.

Ακόμα και αν εργάζεστε σε μια κομψή, μοντέρνα ποπ παραγωγή, μερικές φορές το ψηφιακό γυάλισμα μπορεί να φαίνεται λίγο... πολύ γυαλιστερό. Ίσως η μίξη σας να χρειάζεται λίγη ζεστασιά, λίγο χαρακτήρα ή ακόμα και τη γοητεία μιας σκονισμένης κασέτας που ζει στο υπόγειο κάποιου εδώ και μια δεκαετία. Τα καλά νέα είναι ότι υπάρχουν πολλοί τρόποι για να συμβεί αυτό.

Σε αυτό το άρθρο, θα δούμε μερικά πρακτικά κόλπα για να δώσετε vintage ήχο στα κομμάτια σας!

6 τρόποι για να αποκτήσετε ήχο vintage

1. Χρησιμοποιήστε Plugins που εξομοιώνουν υλικό ή υλικό

Αν θέλετε να δώσετε λίγη αναλογική μαγεία στο κομμάτι σας, προσθέστε λίγη παραμόρφωση ή ζεστασιά. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι πρέπει να τα γυρίσετε όλα στο 11 και να τινάξετε τα ηχεία σας στον αέρα. Το μόνο που χρειάζεστε είναι κάποιος διακριτικός χαρακτήρας, κάτι που κάνει τη μίξη σας να μοιάζει ζωντανή ή σαν να έχει μόλις ταξιδέψει στο χρόνο από ένα στούντιο ηχογράφησης της δεκαετίας του 1970.

Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να το πετύχετε αυτό είναι να περάσετε τον ήχο σας από πραγματικό αναλογικό εξοπλισμό. Όχι, δεν χρειάζεται να πουλήσετε ένα νεφρό για έναν vintage συμπιεστή LA-2A. Υπάρχουν πολλές επιλογές φιλικές προς τον προϋπολογισμό που μπορούν να κάνουν θαύματα. Για παράδειγμα, ο προενισχυτής ART Tube MP είναι ένα εξαιρετικό σημείο εκκίνησης για την προσθήκη ζεστασιάς από σωλήνες, ή θα μπορούσατε να αρπάξετε κάτι όπως ο συμπιεστής FMR RNC1773 για ομαλή, αναλογική δυναμική.

Ένα άλλο δροσερό κόλπο είναι το reamping. Στείλτε το κομμάτι σας πίσω μέσω ενός ενισχυτή κιθάρας ή ακόμα και ενός φτηνού κασετόφωνου, και μετά βάλτε μικρόφωνο για να συλλάβετε αυτόν τον ατελή, δονητικό ήχο.

Φυσικά, αν το υλικό δεν είναι το φόρτε σας ή το πορτοφόλι σας είναι λίγο ελαφρύ, τα plugins που μιμούνται το υλικό είναι σωτήρια. Plugins όπως το Studer A800 της UAD ή το J37 Tape της Waves μπορούν να μιμηθούν τον ήχο πραγματικών μηχανημάτων ταινίας, ενώ το Virtual Mix Rack της Slate Digital σας προσφέρει έναν μπουφέ επιλογών αναλογικού στυλ. Είτε πρόκειται για κορεσμό ταινίας, ζεστασιά λυχνίας ή vintage συμπίεση, αυτά τα plugins σας επιτρέπουν να διοχετεύσετε αυτή την αναλογική ατμόσφαιρα και να κάνετε τα κομμάτια σας να ακούγονται vintage ,χωρίς να βγείτε από το DAW σας.

2. Ταινία ή βινύλιο

Ενώ το σφύριγμα της ταινίας και το κροτάλισμα του βινυλίου μπορεί να ενοχλούσαν τους μηχανικούς παλιότερα, τώρα έχουν γίνει η μυστική σάλτσα για όσους θέλουν να αποκτήσουν έναν vintage ήχο. Οι ανεπαίσθητες ατέλειες είναι το είδος της μαγείας. Προσθέτοντας λίγο σφύριγμα ή περιστασιακό κρότο, μπορείτε να δώσετε στα κομμάτια σας μια ζωντανή αίσθηση. Είναι σαν να καρυκεύεις ένα πιάτο. Δεν χρειάζεται πολύ, αλλά η σωστή ποσότητα κάνει τη διαφορά.

Γιατί λειτουργεί τόσο καλά; Ζεστασιά. Η αναλογική κασέτα και το βινύλιο αποβάλλουν με φυσικό τρόπο την τραχύτητα των υψηλών συχνοτήτων, ενώ προσθέτουν έναν κορεσμό που μοιάζει άνετος. Και ενώ ο ψηφιακός ήχος έχει να κάνει με την τελειότητα, η ταινία και το βινύλιο μας υπενθυμίζουν ότι λίγο χάος μπορεί να είναι όμορφο.

Η ταινία, ειδικότερα, λάμπει όταν πρόκειται για κορεσμό. Αν την πιέσετε, προσθέτει λεπτή συμπίεση και πλούσιες αρμονικές. Αν το τραβήξετε προς τα πίσω, θα αποκτήσετε αυτή τη μαλακή, ζεστή κόλλα που κάνει τα πάντα να ακούγονται σαν να ανήκουν μαζί. Για plugins εξομοίωσης ταινίας, ελέγξτε τα UAD Studer A800, Waves J37, ή Softube Tape.

3. EQ του ήχου σας

Το EQ μπορεί να είναι ο καλύτερος φίλος σας όταν πρόκειται να αποκτήσετε έναν vintage ήχο.

Πρώτον, εξετάστε το ενδεχόμενο να μειώσετε τις υψηλές συχνότητες.Οι vintage ηχογραφήσεις συχνά δεν διέθεταν τα εξαιρετικά τραγανά πρίμα που μπορούν να συλλάβουν τα σύγχρονα ψηφιακά συστήματα, οπότε μη φοβηθείτε να μειώσετε λίγο το τρεμόπαιγμα των κορυφών.

Στη συνέχεια, δώστε στις χαμηλές μεσαίες συχνότητες λίγη αγάπη. Εκεί ζει πολύ από αυτή τη ζεστασιά και το βάρος. Μια μικρή ενίσχυση εδώ μπορεί να κάνει το κομμάτι σας να αισθάνεται πιο γεμάτο και πιο γειωμένο.

Μια άλλη καλή κίνηση είναι το band-passing. Αυτό το τέχνασμα περιορίζει τις ακραίες υψηλές και χαμηλές συχνότητες, εστιάζοντας τον ήχο σας στο μεσαίο γλυκό σημείο, όπου βρίσκεται πολύς χαρακτήρας της παλιάς σχολής. Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για όργανα όπως οι κιθάρες και τα φωνητικά που θέλετε να ακούγονται vintage χωρίς να λασπώσουν τη μίξη.

Υπάρχουν επίσης πολλά vintage EQ plugins που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε. Κλασικά όπως το Pultec EQP-1A (UAD ή Waves), το Kramer HLS Channel by Waves και το Lindell 50 Series είναι φανταστικά για την προσθήκη καμπυλών αναλογικού τύπου.

4. Χρησιμοποιήστε το Old-School Panning

Αν θέλετε έναν ρετρό ήχο, πρέπει να σκέφτεστε σαν παραγωγός της παλιάς σχολής. Θυμηθείτε, υπήρχε μια εποχή που η μονοφωνία ήταν ακόμα η κυρίαρχη. Ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιούνταν το panning τότε ήταν άγριος σε σύγκριση με τα σημερινά πρότυπα, αλλά αυτό ακριβώς είναι που του δίνει τόσο πολύ χαρακτήρα.

Πάρτε μια σελίδα από τους θρύλους της δεκαετίας του '60, όπως οι Beatles. Μερικές από τις μίξεις τους έχουν τα ντραμς στριμωγμένα στα αριστερά, τα φωνητικά στο κέντρο και τις κιθάρες να κρέμονται στα δεξιά σαν να βρίσκονται σε ένα πάρτι στην άλλη άκρη του δωματίου.

Είναι ιδιόμορφο, τολμηρό και αδιαμαρτύρητα παλιομοδίτικο. Σίγουρα, δεν είναι η πιο "φυσική" ρύθμιση, αλλά αναγκάζει τα αυτιά σας να ασχοληθούν με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Επιπλέον, είναι ένας σίγουρος τρόπος για να κάνετε το κομμάτι σας να ξεχωρίσει.

Μην φοβάστε να πειραματιστείτε με πλήρη μονοφωνία, είτε.

Εκείνη την εποχή, πολλοί παραγωγοί δούλευαν αποκλειστικά σε μονοφωνία, επειδή τα στερεοφωνικά συστήματα δεν ήταν ακόμα στάνταρ. Οι μονοφωνικές μίξεις μπορούν να είναι δυνατές, εστιασμένες και απίστευτα αποτελεσματικές, ειδικά αν στοχεύετε σε μια ατμόσφαιρα Motown ή Phil Spector.

Για στερεοφωνικές μίξεις, επιλέξτε τολμηρά. Μετακινήστε τα όργανά σας στα ακραία άκρα του φάσματος. Τα ντραμς στα αριστερά, το μπάσο στα δεξιά; Σίγουρα, γιατί όχι! Η ομορφιά του old-school panning είναι η έλλειψη κανόνων. Αγκαλιάστε το χάος και το κομμάτι σας θα σας ευχαριστεί.

5. Flip Vintage δείγματα

Μερικές φορές, το κυνήγι της κλασικής vintage ατμόσφαιρας είναι εξίσου εύκολο με το να γυρίζετε vintage δείγματα. Είτε εργάζεστε σε ένα hip-hop beat, είτε σε κάποιο lo-fi ηλεκτρονικό κομμάτι, είτε απλά προσπαθείτε να δώσετε στο τραγούδι σας κάποια ρετρό γεύση, τα δείγματα μπορούν να κάνουν τη δύσκολη δουλειά.

Θρύλοι όπως οι A Tribe Called Quest, ο J Dilla και ο DJ Premier έχτισαν τους χαρακτηριστικούς τους ήχους γύρω από το γύρισμα δίσκων παλιάς σχολής, παίρνοντας αποσπάσματα από soul, jazz, funk ή blues και μετατρέποντάς τα σε κάτι φρέσκο και εμβληματικό.

Το καλύτερο πράγμα σχετικά με την εύρεση vintage δειγμάτων είναι ότι δεν είναι τόσο δύσκολο όσο παλαιότερα. Το σκάψιμο μέσα από σκονισμένους κάδους δίσκων σε καταστήματα μεταχειρισμένων ειδών και υπαίθριες αγορές εξακολουθεί να είναι μια ατμόσφαιρα (και διασκέδαση), αλλά έχετε επίσης διαδικτυακές επιλογές.

Ιστοσελίδες όπως το Tracklib είναι χρυσωρυχεία για νομικά αποδεκτά δείγματα, και το YouTube είναι ένας θησαυρός από σκοτεινά, ξεχασμένα κομμάτια που περιμένουν να τα ψιλοκόψετε.

Αν θέλετε να προχωρήσετε ένα βήμα παραπέρα, μπορείτε να φτιάξετε τα δικά σας old-school δείγματα. Ηχογραφήστε μια απλή μελωδία ή μια εξέλιξη συγχορδιών, περάστε την από εξομοίωση ταινίας, αφαιρέστε τις υψηλές συχνότητες και προσθέστε λίγο κρακ βινυλίου για την αίσθηση παλαιότητας. Στη συνέχεια ψιλοκόψτε το όπως θα κάνατε με έναν δίσκο. Μπόνους πόντους για την επαναφορά του τόνου ή την επιβράδυνσή του. Τίποτα δεν λέει "vintage" όσο μια στρεβλωμένη λούπα με λίγη ταλάντωση.

6. Μειώστε τα Bits

Στον ψηφιακό ήχο, τα "bits" αναφέρονται στην ανάλυση του ήχου σας, ουσιαστικά πόσα δεδομένα χρησιμοποιούνται για την αναπαράστασή του. Ο σύγχρονος ήχος είναι συνήθως 24-bit ή 32-bit float, που σημαίνει ότι είναι εξαιρετικά καθαρός, εξαιρετικά σαφής και... μερικές φορές εξαιρετικά βαρετός, αν κυνηγάτε τον ρετρό ήχο.

Η μείωση των bits (γνωστή και ως bit crushing) μπορεί να δώσει στα κομμάτια σας μια τραχιά, τραγανή άκρη που είναι γεμάτη χαρακτήρα.

Ο λόγος για τον οποίο παίζουμε με τα bit είναι ότι παλιότερα, τα χαμηλότερα βάθη bit και ρυθμοί δειγματοληψίας ήταν τα συνηθισμένα, και αυτός ο ακατέργαστος, lo-fi ήχος έγινε μέρος της γοητείας.

Η μείωση των bits σε ένα κομμάτι προσθέτει ψηφιακά τεχνουργήματα και παραμόρφωση που μπορεί να μοιάζουν νοσταλγικά, ατελή και αναμφισβήτητα cool. Σκεφτείτε το σαν να παίρνετε μια παρθένα φωτογραφία υψηλής ευκρίνειας και να την περνάτε από ένα παλιό φίλτρο μιας φωτογραφικής μηχανής μιας χρήσης.

Για τα πρόσθετα, υπάρχουν πολλές εξαιρετικές επιλογές. Το Decimort 2 της D16 Group είναι το αγαπημένο των οπαδών, προσφέροντας λεπτομερή έλεγχο του βάθους bit και του ρυθμού δειγματοληψίας. Το Crush της Kilohearts είναι μια άλλη σταθερή επιλογή, απλή αλλά αποτελεσματική. Και αν θέλετε κάτι δωρεάν, ελέγξτε το TAL-Bitcrusher ή το stock bitcrusher plugin στο DAW σας - μπορούν να κάνουν πολύ περισσότερα από όσα νομίζετε!

Αναδίπλωση, στυλ παλιάς σχολής

Το να κάνετε το τραγούδι σας να ακούγεται vintage σημαίνει να συνδυάσετε την καλύτερη γοητεία της παλιάς σχολής με σύγχρονα εργαλεία. Από τη ρύθμιση του ήχου των κομματιών σας με EQ και μείωση bit μέχρι την προσθήκη ζεστασιάς μέσω εφέ ταινίας και ελέγχου δυναμικού εύρους, υπάρχουν άπειροι τρόποι για να αποτυπώσετε αυτή τη vintage ατμόσφαιρα.

Είτε εξομοιώνετε αναλογικό υλικό είτε χρησιμοποιείτε plugins σε σύγχρονο εξοπλισμό, ο στόχος είναι να δώσετε χαρακτήρα και συναίσθημα στη μουσική σας παραγωγή. Οι τεχνικές εμπνευσμένες από το vintage μας υπενθυμίζουν ότι οι ατέλειες μπορούν να είναι όμορφες και ότι μερικές φορές, η μαγεία βρίσκεται στις απροσδόκητες ιδιορρυθμίες που κάνουν το κομμάτι σας πραγματικά αξέχαστο.