Στη μουσική παραγωγή, ένα από τα πρώτα ερωτήματα που πρέπει να θέσουμε είναι: επιδιώκουμε μια συνταγή ή ένα σύνολο προοπτικών (δηλαδή ένα σχέδιο ανάπτυξης); Χρειαζόμαστε απλώς να ορίσουμε μια τεχνική για την παραγωγή ενός house κομματιού ή θέλουμε να εμβαθύνουμε περισσότερο;

Αν επιδιώκουμε το πρώτο, θα μπορούσαμε να δώσουμε "έναν ορισμό". Κάτι σαν "λοιπόν, πάρτε 4/4 χρονική υπογραφή, βάλτε την κλωτσιά στο beat, παλαμάκια στα beats 2 & 4, hi hats στα upbeats, ρίξτε μέσα μια επαναλαμβανόμενη γραμμή μπάσου βασισμένη σε μια πεντατονική κλίμακα - et voilà!".

Αυτό φυσικά είναι μια μεγάλη υπεραπλούστευση. Εννοείται ότι θα πρέπει να αναφερθούν τουλάχιστον μια lead line και μερικά synth pads. Και μετά υπάρχει το layering, η μίξη, το mastering... αλλά νομίζω ότι ο αναγνώστης καταλαβαίνει το βασικό νόημα εδώ.

Ο στόχος μας εδώ λοιπόν είναι...

Να εμπνεύσει τον αναγνώστη να σκεφτεί όσο και αυτοί. Να αναλύουν τον ήχο, να έχουν επίγνωση του τι επιδιώκουν στο κομμάτι. Και όχι μόνο το συγκεκριμένο house κομμάτι στο σύνολό του, αλλά και τα συστατικά του μέρη.

Αυτό σχετίζεται κυρίως με τα μοτίβα στα τύμπανα και το μπάσο, τα οποία αποτελούν τον πυρήνα του ήχου του είδους φυσικά. Ένα house κομμάτι είναι πρωτίστως ένα groove κομμάτι, που βασίζεται σε ένα σταθερό μοτίβο τυμπάνων και μια απλή - αλλά πολύ ρυθμική γραμμή μπάσου.

Θα αναφερθούμε επίσης στις προοπτικές μιας καριέρας στον τομέα αυτό και στις επιλογές εκμάθησης, παρόμοια με την προσέγγιση που ακολουθήσαμε στο άρθρο μας για το θέμα του πώς να βρείτε τον ήχο σας ως καλλιτέχνης.

Γιατί ας το παραδεχτούμε: μια σταθερή συνταγή θα αρκούσε για ένα μόνο κομμάτι ούτως ή άλλως. Και ακόμη και αυτό δεν είναι πιθανό να παράγει ένα πρωτότυπο αποτέλεσμα. Η επιδίωξη να καθιερωθεί μια προοπτική είναι επομένως μια πολύ πιο δύσκολη προσέγγιση, και μακροπρόθεσμα - η μόνη βιώσιμη.

Ας το δούμε λοιπόν:

Μαθαίνοντας τα βασικά

Αυτό και μόνο είναι ένα συναρπαστικό ταξίδι στην καρδιά του μουσικού τοπίου κάθε είδους. Παρομοίως, για να κατανοήσει κανείς πώς να φτιάχνει house μουσική, πρέπει πρώτα να κατανοήσει τα βασικά της στοιχεία.

Η παραγωγή house μουσικής ξεκινά με τη ρυθμική βάση, όπου η επιλογή του ήχου του kick drum είναι υψίστης σημασίας. Αυτό το όργανο λειτουργεί ως ο χτύπος της καρδιάς της σύνθεσής σας, καθορίζοντας το ρυθμό και το groove για ολόκληρο το κομμάτι σας.

Ταυτόχρονα, όπως αναφέρθηκε στην εισαγωγή, η δημιουργία μιας χαρακτηριστικής γραμμής μπάσου είναι απαραίτητη! Προσδίδει στη μουσική σας τη μεταδοτική ενέργεια που χαρακτηρίζει το είδος.

Η house μουσική περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα στυλ, από τους soulful ήχους της deep house μέχρι τους ενεργητικούς ρυθμούς της big room house. Η εξερεύνηση των επιμέρους ειδών όχι μόνο διευρύνει τους μουσικούς σας ορίζοντες αλλά και εμβαθύνει την κατανόηση του είδους στο σύνολό του.

Καθώς προχωράτε στην παραγωγή house μουσικής, να θυμάστε ότι δεν πρόκειται μόνο για συναρμολόγηση ήχων αλλά και για σχολαστικό ηχητικό σχεδιασμό. Η άψογη ανάμειξη διαφόρων στοιχείων, όπως φωνητικά δείγματα και συνθετικές μελωδίες, είναι το κλειδί για τη δημιουργία ενός συνεκτικού και ελκυστικού house κομματιού.

Για να παράγει κανείς αυθεντικά house κομμάτια, πρέπει επίσης να εκτιμήσει την πλούσια ιστορία του είδους, από τις ρίζες του στην πρώιμη house μουσική μέχρι τη σύγχρονη εξέλιξή του.

Επιπλέον, ο πειραματισμός με διαφορετικά plugins, ενώ εξερευνάτε τις αποχρώσεις του στερεοφωνικού πεδίου, θα οδηγήσει αναπόφευκτα στην απόκτηση μιας καλής κατανόησης του τι κάνει ένα house κομμάτι να ακούγεται καλά.

Καθώς θα εμβαθύνετε στον κόσμο της house μουσικής, θα ανακαλύψετε ότι δεν πρόκειται απλώς για ένα συγκεκριμένο είδος, αλλά για ένα απέραντο βασίλειο δημιουργικότητας που περιμένει να εξερευνηθεί.

Επιλογή του υποείδους

Ένα καθοριστικό βήμα στο ταξίδι σας προς το κομμάτι που ανταποκρίνεται στο δημιουργικό σας όραμα.

Ο κόσμος της house μουσικής προσφέρει ένα ευρύ φάσμα υπο-ειδών, το καθένα με τα δικά του μοναδικά χαρακτηριστικά και ηχητικά τοπία.

Μπορεί να σας ελκύουν τα πιο πειραματικά ηχοτοπία της tech house ή οι υψηλής ενέργειας ρυθμοί της progressive house. Από την άλλη πλευρά, η deep house είναι γνωστή για τις ομαλές και μελωδικές συνθέσεις της, που συχνά χαρακτηρίζονται από πλούσιες εξελίξεις συγχορδιών και περίπλοκα κρουστά.

Η progressive house τείνει προς τις επικές και υμνητικές μελωδίες, ενώ η bass house εστιάζει στις βαριές μπασογραμμές και τα ενεργητικά drops. Τα bass house drops σχεδόν καθορίζουν το θέμα από μόνα τους...

Η επιλογή σας θα καθορίσει τη διάθεση και το στυλ των κομματιών σας. Αξίζει να σημειωθεί εδώ ότι δεν υπάρχει αυστηρή συναίνεση σχετικά με το τι χαρακτηρίζεται ως "πραγματικό είδος house". Αυτό θα πρέπει να εξηγήσει γιατί αυτό το άρθρο δεν θα περιλαμβάνει μια λίστα με τα υποείδη της house.

Αλλά με όλο το σεβασμό: ποιος νοιάζεται αν κάποιος διαφωνεί με την επιλογή σας;! Είναι σημαντικό να εντρυφήσετε στα ξεχωριστά στοιχεία που περιγράφουν το στυλ που επιδιώκετε και καθορίζουν τις αισθητικές σας προτιμήσεις.

Έχετε κατά νου ότι, ενώ η επιλογή σας παρέχει ένα θεμέλιο, δεν περιορίζεστε σε αυστηρά όρια. Πολλοί καλλιτέχνες αναμειγνύουν στοιχεία από διαφορετικά υποείδη για να δημιουργήσουν μοναδικούς και καινοτόμους ήχους.

Μη φοβάστε να πειραματιστείτε καθώς ξεκινάτε το ταξίδι σας στην παραγωγή house μουσικής. Πάρτε έμπνευση από κομμάτια που αγαπάτε και εμπλουτίστε τη δημιουργικότητά σας στα δικά σας κομμάτια.

Σε τελική ανάλυση, ό,τι κι αν επιλέξετε θα πρέπει να ευθυγραμμιστεί με το πάθος και το καλλιτεχνικό σας όραμα, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε μαγευτικά κομμάτια που θα έχουν την καλύτερη δυνατή απήχηση σε εσάς.

Η ρύθμιση του στούντιο

Για να αρχίσετε να απαντάτε στο ερώτημα πώς να φτιάχνετε house μουσική, χρειάζεστε προφανώς ένα αξιοπρεπές στούντιο. Αυτό θα διασφαλίσει ότι η δημιουργική σας διαδικασία θα κυλήσει ομαλά.

Καθώς ξεκινάτε το ταξίδι σας, μερικά θεμελιώδη στοιχεία θα παίξουν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των ηχητικών σας δημιουργιών.

Οποιοδήποτε DAW θα πρέπει να κάνει, αν και το FL Studio και το Ableton Live φαίνεται να είναι τα πιο δημοφιλή μεταξύ των παραγωγών house. Αυτές οι πλατφόρμες προσφέρουν μια σειρά από εργαλεία και plugins που βοηθούν επίσης στον ηχητικό σχεδιασμό, επιτρέποντάς σας να ρυθμίσετε κάθε πτυχή της σύνθεσής σας.

Η επένδυση σε ποιοτικές μηχανές τυμπάνων είναι απαραίτητη. Το kick drum είναι ο χτύπος της καρδιάς της house μουσικής και πολλά house κομμάτια φτιάχνονται συνδυάζοντας τις εξόδους ενός πλήθους από αυτά.

Το να έχετε τον κατάλληλο εξοπλισμό για να δημιουργήσετε δυνατά και ρυθμικά beats είναι ζωτικής σημασίας. Είναι σημαντικό να σημειωθεί παρεμπιπτόντως εδώ, ότι δεν χρειάζεται να επενδυθούν πολλά χρήματα. Για τις περισσότερες προθέσεις και σκοπούς, οι φτηνές (ή εντελώς δωρεάν) λύσεις θα πρέπει να αρκούν, τουλάχιστον στην αρχή.

Τούτου λεχθέντος, ενώ μαθαίνετε πώς να φτιάχνετε house μουσική που ξεχωρίζει, θα θέλετε να έχετε πρόσβαση σε μια ποικίλη βιβλιοθήκη με ήχους τυμπάνων, δείγματα και πακέτα δειγμάτων. Αυτοί οι πόροι παρέχουν ένα τεράστιο φάσμα επιλογών, επιτρέποντάς σας να πειραματιστείτε και να δημιουργήσετε μοναδικούς ρυθμούς για τα κομμάτια σας.

Η γνώση της σύνθεσης ρυθμικά πλούσιων μπασογραμμών είναι μια θεμελιώδης δεξιότητα στην παραγωγή house μουσικής. Είτε επιλέγετε συνθεσάιζερ λογισμικού όπως η Native Instruments είτε χρησιμοποιείτε μια λύση υλικού, η γνώση της τέχνης της δημιουργίας σαγηνευτικών μπασογραμμών είναι μια κατηγορία από μόνη της!

Καθώς εισέρχεστε στον περίπλοκο κόσμο του σχεδιασμού ήχου, εξετάστε το ενδεχόμενο να εξερευνήσετε το φάσμα συχνοτήτων για να διασφαλίσετε ότι οι συνθέσεις σας ακούγονται καλά σε μια σειρά συστημάτων ήχου.

Κατά τη δημιουργία του στούντιό σας, σκεφτείτε την ανθρώπινη αίσθηση, ενσωματώνοντας στοιχεία όπως η σύνθεση FM για να προσθέσετε ζεστασιά και χαρακτήρα στο περιβάλλον σας.

Ένα ολοκληρωμένο στούντιο πρέπει να εμπνέει τη δημιουργικότητα και να προσφέρει την ευελιξία να πειραματιστείτε με διαφορετικούς ήχους και τεχνικές. Αυτό σας δίνει τη δυνατότητα να δημιουργήσετε συναρπαστικά house κομμάτια που θα έχουν αργότερα απήχηση στο κοινό σας.

Μάθηση μέσω δοκιμής και λάθους

Το πιο ικανοποιητικό και συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο της ηλεκτρονικής μουσικής (ή σε οποιαδήποτε προσπάθεια μάθησης).

Χωρίς σταθερό εγχειρίδιο για το πώς να φτιάχνεις house μουσική, αυτή η πειραματική προσέγγιση επιτρέπει στους εκκολαπτόμενους παραγωγούς να αξιοποιήσουν τη δημιουργικότητα και τη διαίσθησή τους.

Όταν ξεκινάτε, το θέμα είναι να δημιουργήσετε μια βασική ροή τραγουδιού για ένα νέο κομμάτι. Όπως σημειώθηκε στην προηγούμενη ενότητα, πιθανότατα ξεκινήσατε συγκεντρώνοντας μια σειρά από δείγματα τυμπάνων και ντραμ μασίν για να δημιουργήσετε τους ρυθμούς σας. Τώρα όμως τι γίνεται;

Το χτίσιμο του ρυθμού θέτει τα θεμέλια για τη σύνθεσή σας. Οι λάτρεις της tech house, για παράδειγμα, συχνά βρίσκουν αυτό το βήμα ως το πιο συναρπαστικό μέρος της διαδικασίας.

Καθώς πειραματίζεστε με διαφορετικούς ήχους, μη φοβάστε να επιστρέψετε σε ένα κομμάτι αναφοράς που έχετε επιλέξει προηγουμένως. Ή επιλέξτε ένα νέο, αν θέλετε κάτι άλλο, αναζητώντας μια νέα προοπτική. Η ανάλυση των στοιχείων που έκαναν επιτυχία στη μουσική ντίσκο ή τη future house θα μπορούσε επίσης να καθοδηγήσει τις προσπάθειές σας. Όλα επιτρέπονται!

Μια από τις χαρές της μάθησης μέσω της δοκιμής και του λάθους είναι η ελευθερία να εξερευνήσετε διάφορα στοιχεία. Είτε πρόκειται για πειραματισμό με ένα φωνητικό δείγμα, είτε για την τελειοποίηση των γραμμών μπάσου, είτε για την ανακάλυψη του τρόπου με τον οποίο μπορείτε να συνδυάσετε απρόσκοπτα διάφορα στοιχεία, αυτή η διαδικασία αποτελεί πολύτιμη εμπειρία μάθησης.

Καθώς συνεχίζετε να φτιάχνετε τα κομμάτια σας, θα συνειδητοποιήσετε ότι δεν πρόκειται μόνο για την τήρηση μιας συγκεκριμένης φόρμουλας. Αντίθετα, πρόκειται για την εύρεση της μοναδικής σας φωνής μέσα στη house (ή σε οποιοδήποτε είδος ηλεκτρονικής μουσικής).

Με κάθε νέο project, θα ανακαλύπτετε νέα στυλ και ίσως να επιχειρείτε να μπείτε και σε άλλα είδη για να κρατάτε το ενδιαφέρον σας αμείωτο. Ναι - μερικές φορές ακόμα και σε αυτά που μισούσατε πριν από μια δεκαετία! :)

Το να αγκαλιάζετε το ταξίδι της μάθησης μέσα από συνεχείς δοκιμές και επαναπροσπάθειες, σας επιτρέπει να εμπλουτίσετε τις συνθέσεις σας με την ανθρώπινη αίσθηση. Αυτό θα σας επιτρέψει αργότερα να απογειώσετε τα πράγματα πέρα από αυτό που πιστεύατε ότι ήταν δυνατό στην αρχή.

Αναζητώντας συμβουλές

Το βασίλειο της ηλεκτρονικής μουσικής, με τις περίπλοκες αποχρώσεις και τα ποικίλα στυλ, μπορεί αρχικά να φαίνεται συντριπτικό. Ωστόσο, με την καθοδήγηση από έμπειρους παραγωγούς, μπορείτε να περιηγηθείτε πιο εύκολα στο δρόμο, μαθαίνοντας πώς να φτιάχνετε house μουσική με έναν πιο απλό και οργανικό τρόπο.

Μια πολύτιμη συμβουλή όταν ξεκινάτε το ταξίδι σας για τη δημιουργία ενός αξιοπρεπούς house κομματιού είναι να επικεντρωθείτε στην εξέλιξη των συγχορδιών και στη δομή της σύνθεσής σας. Αυτή η βάση, όταν γίνεται σωστά, μπορεί να απογειώσει τη μουσική σας σε νέα ύψη.

Ζητήστε τακτικά συμβουλές ή τουλάχιστον τη γνώμη ενός επαγγελματία για τις μπασογραμμές σας. Δεν μπορώ να το υπερτονίσω αυτό: το να γράφετε μπασογραμμές είναι ο πυρήνας αυτής της τέχνης!

Δεν πρόκειται για DnB, οπότε γενικά μιλώντας, δεν μπορείτε να γίνετε υπερβολικά δημιουργικοί με τα ντραμς σας. Συμβουλευτείτε έναν έμπειρο παραγωγό όποτε σκέφτεστε να εισαγάγετε παραλλαγές από αυτή την άποψη, ειδικά με τα kick drums και τα hi-hats.

Οι παραγωγοί συχνά τονίζουν τη σημασία του σταδίου του mastering, όπου γυαλίζετε το κομμάτι σας και εξασφαλίζετε ότι ακούγεται καλά σε διάφορα ηχητικά συστήματα. Μια καλά ισορροπημένη αλυσίδα mastering μπορεί να κάνει τη διαφορά στον τελικό ήχο του κομματιού σας.

Η αναζήτηση συμβουλών από έμπειρους παραγωγούς είναι απαραίτητη! Οι πολύτιμες γνώσεις και συμβουλές τους για το πώς να κάνετε το house track σας να ακούγεται επαγγελματικά και σαγηνευτικά είναι πέρα από πεμπτουσία!

Σύγκριση της δουλειάς σας με εκείνη διάσημων παραγωγών

Μόλις δημιουργηθούν τα βασικά στοιχεία και παραχθούν τα κομμάτια, αυτό είναι το επόμενο βήμα.

Η προσπάθεια να εξωραΐσετε τις αντιλήψεις και το στυλ σας μπορεί να είναι μια πολύτιμη άσκηση στην επιδίωξη της αριστείας. Προσφέρει μια μοναδική προοπτική για τις δικές σας δημιουργίες και σας επιτρέπει να εντοπίσετε τομείς βελτίωσης.

Η ενδελεχής μελέτη και ανάλυση των έργων θρυλικών καλλιτεχνών παρέχει μια ακριβή εικόνα των λεπτομερειών της επαγγελματικής παραγωγής house μουσικής. Εξετάζοντας τον ήχο και πολλά άλλα στοιχεία που χρησιμοποιούν οι διάσημοι καλλιτέχνες, μπορείτε να αποκτήσετε γνώσεις σχετικά με το τι κάνει τα κομμάτια τους να ξεχωρίζουν.

Μια αποδεδειγμένη και ιδιαίτερα αποτελεσματική μέθοδος είναι να επιλέξετε ένα κομμάτι από έναν διάσημο παραγωγό και να το αναλύσετε σχολαστικά. Σε σύγκριση με την απλή αναφορά, αυτό θα σήμαινε να προχωρήσετε σε μεγάλο βάθος με την ανάλυση του κομματιού.

Δώστε μεγάλη προσοχή στη λεπτή ροή των μπασογραμμών τους, στο side-chaining, στα ντραμς τους (όλο το σύνολο των ήχων ντραμς που χρησιμοποιούνται) και στις αποχρώσεις της συνολικής ατμόσφαιρας.

Η ανάλυση αυτή μπορεί να αποκαλύψει τις τεχνικές και τις ρυθμίσεις που συμβάλλουν στην επιτυχία του κομματιού. Μπορείτε στη συνέχεια να πειραματιστείτε με παρόμοιες προσεγγίσεις στις δικές σας παραγωγές, προσθέτοντας παράλληλα το μοναδικό σας στυλ για να δημιουργήσετε κάτι ξεχωριστό.

Ενώ αυτό μπορεί να σας εμπνέει, είναι επίσης σημαντικό να διατηρήσετε την καλλιτεχνική σας ταυτότητα. Ενώ είναι ωφέλιμο να μαθαίνετε από τους δασκάλους, να θυμάστε ότι το ταξίδι σας στη house μουσική είναι δημιουργικό.

Αγκαλιάστε τις γνώσεις που αποκτάτε από αυτές τις συγκρίσεις για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας και να αναπτύξετε το δικό σας χαρακτηριστικό στυλ. Με αυτόν τον τρόπο, όχι μόνο θα αποτίσετε φόρο τιμής στους μεγάλους αλλά και θα συνεισφέρετε τη δική σας μοναδική φωνή στον συνεχώς εξελισσόμενο κόσμο της ηλεκτρονικής μουσικής.

Γιατί να μην δοκιμάσετε το DJing;

Όχι μόνο μπορείτε να μάθετε πώς να φτιάχνετε house μουσική μέσω του DJing, αλλά οι περισσότεροι θα συμφωνούσαν ότι είναι και μια ιδιαίτερα καθηλωτική εμπειρία!

Το DJing προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία στους επίδοξους παραγωγούς να βυθιστούν στον κόσμο της house μουσικής, αναπτύσσοντας μια διαισθητική κατανόηση των δομικών στοιχείων και της δυναμικής του είδους.

Οι DJs έχουν συχνά μια βαθιά κατανόηση των περίπλοκων στοιχείων που κάνουν ένα house κομμάτι να ζωντανέψει. Είτε στο μυαλό τους είτε στην πίστα, αυτή η γνώση μπορεί να είναι ανεκτίμητη, ειδικά όταν πρόκειται για το σχεδιασμό των drops και των build-ups!

Ως DJ, εκτίθεστε συνεχώς σε ένα ευρύ φάσμα house μουσικής από διάφορα υποείδη. Ως εκ τούτου, οφείλετε να αναπτύξετε μια έμφυτη αίσθηση του πώς τα διάφορα στοιχεία συνεργάζονται για να δημιουργήσουν μια ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα.

Αυτή η έκθεση σας επιτρέπει να απορροφήσετε τους ρυθμούς, τις μελωδίες και τις αποχρώσεις του είδους, τις οποίες μπορείτε στη συνέχεια να ενσωματώσετε στα δικά σας έργα.

Καθώς αναμειγνύετε και μεταβαίνετε μεταξύ των κομματιών, αποκτάτε εικόνα για τα κρίσιμα στοιχεία που διατηρούν την ενέργεια να ρέει στην πίστα. Ένα από τα βασικά συμπεράσματα εδώ είναι η σημασία της δημιουργίας απρόσκοπτων μεταβάσεων, συχνά με μόλις οκτώ μπάρες μουσικής.

Αυτή η δεξιότητα μεταφράζεται άμεσα στη διαδικασία παραγωγής, όπου η κατανόηση του τρόπου με τον οποίο συνδυάζονται άψογα στοιχεία όπως ένα συγκεκριμένο φωνητικό δείγμα με άλλα δειγματοληπτικά φωνητικά γίνεται ζωτικής σημασίας.

Επιπλέον, η εμπειρία του να διαβάζεις ένα κοινό και να επιλέγεις κομμάτια που έχουν απήχηση στο κοινό, σου διδάσκει τη δύναμη της δημιουργίας ενός ποιοτικού κομματιού. Αυτό αποτυπώνει την ουσία της house μουσικής, εξασφαλίζοντας ότι συνδέεστε με τους ακροατές σε ενστικτώδες επίπεδο.

Επανεξετάζοντας τα παλιά σας έργα...

...είναι μια από τις πιο πολύτιμες προσεγγίσεις για τη μάθηση γενικά! Σας επιτρέπει να αποκτήσετε γνώσεις και να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας αποδομώντας τις προηγούμενες δημιουργίες σας.

Με την πάροδο του χρόνου, καθώς παράγετε και εμβαθύνετε στον κόσμο της house μουσικής και της ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής γενικότερα, συσσωρεύετε μια συλλογή από δικά σας κομμάτια.

Αυτά τα κομμάτια χρησιμεύουν ως θησαυρός γνώσεων, όπου μπορείτε να αναλύσετε και να εξερευνήσετε τα βασικά στοιχεία. Όταν επισκέπτεστε ξανά το παλαιότερο κομμάτι του σπιτιού σας, αδράξτε την ευκαιρία να εξετάσετε τις περίπλοκες λεπτομέρειές του.

Αναλύοντας την εξέλιξη των συγχορδιών που χρησιμοποιήσατε από μια νέα οπτική γωνία, τη διάταξη των hi hats, τον αντίκτυπο της τοποθέτησης των kick hits μπορεί να επαναπροσδιορίσετε τον τρόπο με τον οποίο παράγετε house μουσική. Ναι - μπορείτε να μάθετε από τον παλιό σας εαυτό (τουλάχιστον, μπορείτε να μάθετε πώς να μην επαναλάβετε ένα λάθος:).

Αλλά από την άλλη πλευρά, μπορεί να ανακαλύψετε δημιουργικές επιλογές που ακούγονται καλές, αλλά τις έχετε ξεχάσει στο μεταξύ. Αυτό θα σας βοηθήσει επίσης να καταλάβετε πώς ορισμένοι ήχοι συμβάλλουν στον συνολικό ήχο της μουσικής σας.

Αυτή η αυτοεξερεύνηση σας επιτρέπει να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας και να πειραματιστείτε περαιτέρω, επιδιώκοντας να δώσετε πικάντικη γεύση στα πράγματα και να ωθήσετε τα δημιουργικά σας όρια σε νέα ύψη. Αναλύοντας τα παλιά σας κομμάτια και επαναπροσδιορίζοντάς τα με μια νέα προοπτική, εξελίσσεστε και ως καλλιτέχνης - μην το ξεχνάτε ποτέ αυτό!

Βγαίνοντας από τη ζώνη άνεσης σε τακτική βάση

Έρχεται η στιγμή που πρέπει να εμπιστευτείτε πλήρως το ένστικτό σας και να αφήσετε τη διαδικασία να εξελιχθεί οργανικά!

Το να εγκαταλείπει κανείς τη ζώνη άνεσής του είναι συχνά ένα απαραίτητο και πάντα μεταμορφωτικό ταξίδι! Αυτό που προηγουμένως αποτελούσε εξαίρεση θα πρέπει κάποια στιγμή να γίνει συνήθεια.

Ως παραγωγός, είναι φυσικό να στρέφεσαι σε γνώριμους ήχους και τεχνικές. Ωστόσο, η υπέρβαση αυτών των ορίων και η εξερεύνηση άλλων στοιχείων μπορεί να ανοίξει έναν κόσμο δημιουργικών δυνατοτήτων.

Μερικές συμβουλές μπορούν να σας βοηθήσουν να αγκαλιάσετε αυτό το δημιουργικό ταξίδι. Ξεκινήστε εισάγοντας στοιχεία που προκαλούν τα καθιερωμένα σας πρότυπα. Ίσως είναι η ενσωμάτωση αντισυμβατικών ήχων μπάσου ή ο πειραματισμός με τα ντραμς, ειδικά με πολύπλοκα μοτίβα ντραμς που σπάνια (αν ποτέ) συναντάτε στη house μουσική.

Ένας από τους τρόπους για να ξεφύγετε από τη ζώνη άνεσης είναι να αποδομήσετε και να ανακατασκευάσετε κομμάτια που προηγουμένως θεωρούσατε εξαιρετικά πρωτοποριακά. Ελέγξτε πώς θα συμπεριφερόταν ένα εντελώς διαφορετικό plugin ή setup της Native Instruments, που διαφορετικά ίσως είναι πιο κατάλληλο για ένα άλλο υποείδος.

Η εξερεύνηση άλλων πρωτοποριακών κομματιών εκτός του είδους σας μπορεί επίσης να εισαγάγει νέες υφές και ηχοχρώματα στη μουσική σας. Αναλύοντας τα ντραμς, το μπάσο και όλους τους ήχους που χρησιμοποιούνται, αποκτάτε μια βαθύτερη αντίληψη για περαιτέρω περιοχές προς βελτίωση.

Καθιέρωση του ονόματός σας στη σκηνή

Στη σκηνή της house μουσικής, η εδραίωση του ονόματός σας είναι ένα ταξίδι που απαιτεί αφοσίωση και έντονη εστίαση.

Για να κάνετε μόνιμο αντίκτυπο, πρέπει να διασφαλίσετε ότι όλα τα στοιχεία των κομματιών σας, από το groove των ντραμς μέχρι το βάθος του μπάσου, συμβάλλουν σε έναν μοναδικό και συναρπαστικό ήχο που σας κάνει να ξεχωρίζετε.

Συνεχίστε πάντα να βελτιώνετε τις δεξιότητές σας στην παραγωγή για να διασφαλίσετε ότι κάθε κομμάτι που κυκλοφορείτε θα αντικατοπτρίζει την αφοσίωσή σας στην τέχνη. Δώστε σχολαστική προσοχή στις λεπτομέρειες του ηχητικού σας σχεδιασμού, δημιουργώντας πλούσιες υφές και μελωδίες που βρίσκουν απήχηση στους ακροατές.

Οι συνεργατικές προσπάθειες μπορούν να φέρουν νέες προοπτικές στη μουσική σας και να συστήσουν το έργο σας σε νέο κοινό. Ξεκινήστε με ένα μόνο κομμάτι, ίσως ούτε καν ένα ολόκληρο κομμάτι, εισάγοντας άλλα κομμάτια αργότερα.

Ναι - το να χτίσετε το όνομά σας στην κοινότητα της house μουσικής περιλαμβάνει δικτύωση και συνεργασία. Εξαρτάται ακόμη και από αυτό! Συνδεθείτε με συναδέλφους παραγωγούς, DJs και εταιρείες για να καλλιεργήσετε σχέσεις που μπορούν να ανοίξουν πόρτες σε ευκαιρίες για προβολή και ανάπτυξη.

Να θυμάστε ότι η εδραίωση της παρουσίας σας στη σκηνή της house μουσικής είναι μια σταδιακή διαδικασία. Με επιμονή, δημιουργικότητα και αφοσίωση στην τελειοποίηση των δεξιοτήτων σας, μπορείτε σίγουρα να αφήσετε ένα μόνιμο σημάδι σε αυτό το δυναμικό και ζωντανό μουσικό τοπίο.

Ποτέ μη σταματάτε να μαθαίνετε!

Στον κόσμο της μουσικής - και της ζωής γενικότερα - αυτή είναι μια από τις πιο πολύτιμες αρχές που πρέπει να υιοθετήσετε!

Το ταξίδι της τελειοποίησης των δεξιοτήτων σας και της δημιουργίας του τέλειου ήχου και ρυθμού είναι μια συνεχής διαδικασία που εξελίσσεται με κάθε νέο κομμάτι που δημιουργείτε. Και θα μπορούσε κανείς να προσθέσει: μια ατελείωτη διαδικασία!

Να παραμένετε ανοιχτοί στο να μαθαίνετε από τους άλλους! Ακόμα και ως καθιερωμένος καλλιτέχνης, η προθυμία να συνεχίσετε να μαθαίνετε και να εξελίσσεστε στον ήχο και τις τεχνικές παραγωγής σας εξασφαλίζει ότι το ταξίδι σας στη house μουσική παραμένει δυναμικό και γεμάτο καλλιτεχνική ανάπτυξη!

Να θυμάστε πάντα...

Η house μουσική είναι κάτι περισσότερο από το αγαπημένο σας κομμάτι, το αγαπημένο σας δειγματολήπτη drums, το plugin της Native Instruments, την αγαπημένη σας μπασογραμμή, την αγαπημένη σας ρύθμιση side-chaining...

Ωστόσο, τις περισσότερες φορές, ο δρόμος ξεκινά ακριβώς έτσι: ως ένα σύνολο αγαπημένων πραγμάτων!

Θυμηθείτε λοιπόν να ξαναγυρίζετε στις απαρχές από καιρό σε καιρό... το αγαπημένο κομμάτι, το μπάσο, τα τύμπανα... ακόμα και εκείνο το future house κομμάτι του οποίου τον μπάσο ήχο μισούσατε και οι άλλοι τον λάτρευαν... και ναι: επίσης εκείνο το bass house χάλι που αρχικά θεωρούσατε αριστουργηματικό... :)

Μάθετε, ακούστε, ξαναμάθετε και μετά μάθετε κι άλλο!