Η techno είναι ένας όρος-ομπρέλα, τον οποίο χρησιμοποιούμε συχνά για να περιγράψουμε ένα ευρύ φάσμα ηλεκτρονικής μουσικής. Η δημιουργία ενός οδηγού για το "πώς να φτιάξετε techno" δεν θα είχε πραγματικά νόημα, καθώς υπάρχουν σχεδόν άπειρα είδη, υποείδη και ήχοι για να διαλέξετε.
Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορούμε να ρίξουμε μια ματιά σε μερικές από τις βασικές αρχές που παρουσιάζονται σχεδόν σε κάθε μορφή techno μουσικής. Έτσι, χωρίς άλλη καθυστέρηση, ας βουτήξουμε και ας εξερευνήσουμε τα βασικά, ώστε να μπορέσετε να ξεκινήσετε να παράγετε techno μουσική στο σπίτι.
Τι είναι η Techno Music;
Η techno μουσική έχει μια αρκετά πλούσια ιστορία, αν και οι περισσότεροι σύγχρονοι λάτρεις της techno μουσικής συνδέουν το γενικότερο είδος με παραγωγούς όπως ο Adam Beyer ή ο Maceo Plex. Ωστόσο, όταν πήρε τις ρίζες της στο Ντιτρόιτ τη δεκαετία του 1980, μεγάλο μέρος της επηρεάστηκε από τους ήχους συγκροτημάτων όπως οι Kraftwerk.
Οι παραγωγοί χρησιμοποιούσαν drum machines, sequencers και συνθετικούς ήχους σε πραγματικό χρόνο για να δημιουργήσουν τα δικά τους techno κομμάτια.
Έχοντας αυτό κατά νου, θεωρώ ότι είναι λογικό να ακολουθήσω την ίδια προσέγγιση στη σύγχρονη διαδικασία παραγωγής, προκειμένου να δημιουργήσω ένα σεμινάριο βήμα προς βήμα.
1. Συλλέξτε τα δείγματα των τυμπάνων σας
Το πρώτο πράγμα με το οποίο θα θέλαμε να ξεκινήσουμε στο κομμάτι μας είναι ένα 909 kick drum, καθώς το 909 drum machine έπαιξε σημαντικό ρόλο στις απαρχές της techno μουσικής. Στην πραγματικότητα, ο Juan Atkins, ένας από τους πρώτους πρωτοπόρους της techno μουσικής, πήρε το πρώτο του 909 drum machine από τον θρυλικό DJ του Σικάγο Frankie Knuckles.
Ενώ μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα 909 snare για έναν πιο κλασικό ήχο techno, αποφάσισα να χρησιμοποιήσω ένα 808 snare σε αυτή την περίπτωση. Χρησιμοποίησα επίσης ένα κλειστό hi-hat, ένα low tom και ένα mid tom από ένα πακέτο δειγμάτων 808.
Όταν πρόκειται για τη δημιουργία του βασικού techno ρυθμού σας, αυτό είναι σχεδόν το μόνο που χρειάζεστε.
Το Ableton Live διαθέτει τόνους από υπέροχα δείγματα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε, αν και αν θέλετε να κάνετε ένα βήμα παραπάνω, θα σας συνιστούσα να κατεβάσετε κάτι σαν το Native Instruments Battery 4 ή να επενδύσετε σε μια συνδρομή Splice.
2. Δημιουργώντας το πρώτο σας αυλάκι
Μια από τις μεγαλύτερες παρανοήσεις της techno μουσικής είναι ότι είναι και οι τέσσερις στο πάτωμα. Ωστόσο, υπάρχουν πολλά κομμάτια techno που βασίζονται περισσότερο στα breaks και τα πειραματικά grooves παρά στην τυπική τοποθέτηση του kick drum.
Προτιμώ περισσότερο το breakbeat στυλ της techno μουσικής, και εξαιτίας αυτού, θέλω να στηριχτώ περισσότερο σε αυτό το groove.
Τώρα, ενώ στους περισσότερους παραγωγούς αρέσει να ξεκινούν τοποθετώντας πρώτα το kick drum τους, εγώ συχνά μου αρέσει να ξεκινώ αφήνοντας τον μετρονόμο μου να τρέχει γύρω στα 125-140 χτυπήματα ανά λεπτό, και να παίζω ένα groove με κάτι σαν τα toms (τα οποία τοποθέτησα στο rack μου για να ξεκινήσω), προκειμένου να αποκτήσω ένα groove γύρω από το οποίο μπορώ να χτίσω.
Αυτή η προσέγγιση επιφέρει δύο πράγματα:
- Βοηθάει να εξανθρωπιστεί το techno κομμάτι σας κρατώντας τα πάντα ελαφρώς εκτός πλέγματος.
- Δίνει στο groove των τυμπάνων σας μια μοναδικότητα που ανήκει μόνο σε εσάς.
Νομίζω ότι η καλύτερη προσέγγιση είναι να αυτοσχεδιάσετε με τον μετρονόμο και να δείτε τι θα βρείτε. Εδώ είναι το αυλάκι που ήρθα με παρακάτω:
Αν το groove σας είναι πολύ εκτός πλέγματος, μπορείτε πάντα να κβαντίσετε στο DAW σας.
Ένα techno groove δεν πρέπει να αισθάνεται υπερβολικά ελεύθερο. Η ρομποτική πτυχή είναι μέρος του ήχου, οπότε αν η κβάντιση μέχρι το πλέγμα λειτουργεί πραγματικά για τον ήχο σας, κάντε το.
3. Προσθήκη του Hi-Hat
Τώρα που έχετε ένα βασικό groove και αισθάνεστε καλά, μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε ως κύρια αναφορά για τα υπόλοιπα στοιχεία των τυμπάνων.
Ένα από τα μεγαλύτερα λάθη που κάνουν πολλοί νέοι παραγωγοί techno είναι να έχουν πολλά στοιχεία που κάνουν τα δικά τους πράγματα. Στην πραγματικότητα, κάθε στοιχείο των ντραμς θα πρέπει να συνεισφέρει και να συνεργάζεται με τα άλλα στοιχεία των ντραμς για να δημιουργηθεί τελικά ένα μοναδικό groove.
Με αυτά τα λόγια, ας βάλουμε το hi-hat στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας την ίδια προσέγγιση που κάναμε με τα τομ.
Ενώ τα τομ έπαιζαν, έπαιξα έναν ρυθμό hi-hat που μου φάνηκε σωστός πριν τον κβαντοποιήσω για να αντισταθμίσω τις υποδεέστερες δεξιότητες μου στο παίξιμο των δακτύλων.
Ένα πράγμα που μπορεί να παρατηρήσετε είναι ότι αν κοιτάξετε το MIDI groove και των δύο toms και του καπέλου δίπλα-δίπλα, θα δείτε ότι μερικά από τα κύρια σημεία έμφασης ταιριάζουν, το οποίο είναι αυτό που εννοούσα νωρίτερα με το να έχουν τα δύο στοιχεία να παίζουν το ένα από το άλλο.
Χρησιμοποιώ επίσης συγχρονισμό εδώ, ρίχνοντας μερικές offbeat στιγμές μεταξύ των toms για να κάνω το groove να χορεύει.
4. Προσθήκη του Kick
Θα ακολουθήσουμε την ίδια προσέγγιση για το kick drum, παίζοντας τα toms και το hi-hat πίσω, πατώντας το record και νιώθοντας ένα μοναδικό groove. Επίσης, αφαίρεσα μερικά από τα χτυπήματα των τομ σε αυτό το σημείο, καθώς είχε αρχίσει να αισθάνεται συνωστισμός.
Εδώ είναι αυτό που κατέληξα:
Παρενθετική σημείωση: Κάθε φορά που γράφω grooves για ηλεκτρονική μουσική, είτε πρόκειται για ένα techno κομμάτι, house κομμάτι, hip-hop κομμάτι, κ.λπ., συχνά μου αρέσει να κάνω τις λούπες μου τουλάχιστον τεσσάρων ράβδων. Με αυτόν τον τρόπο, μπορώ να φτιάξω έναν βρόχο που ακούγεται ως επί το πλείστον ομοιόμορφος σε όλη τη διάρκεια με μερικές μικρές αλλαγές, οι οποίες συχνά καταλήγουν κοντά στο τέλος του δεύτερου και του τέταρτου μέτρου.
5. Προσθήκη Reverb στο Kick
Παρόλο που αυτό μπορεί να φαίνεται αντιφατικό σε οτιδήποτε έχετε μάθει για την παραγωγή μουσικής στο παρελθόν, πολλά είδη μουσικής techno χρησιμοποιούν αντήχηση στο kick drum. Δεν θέλετε να ποτίσετε το kick drum σας με αντήχηση, αν και το να του δώσετε λίγο χώρο είναι ένας εξαιρετικός τρόπος για να γεμίσετε το στερεοφωνικό πεδίο και να προσθέσετε λίγο ουρά στο τέλος.
Αν θέλετε να ακολουθήσετε ένα old-school στυλ techno, μπορείτε επίσης να βάλετε την αντήχηση σε μονοφωνία, ώστε να είναι ευθεία στη μέση.
Για να το κάνουμε αυτό, θα δημιουργήσουμε ένα κομμάτι αποστολής με ένα reverb plugin της επιλογής σας σε αυτό, ώστε να μπορείτε να επεξεργαστείτε το reverb σας παράλληλα.
Για αυτή την αντήχηση, θέλουμε έναν σχετικά χαμηλό χρόνο αποσύνθεσης. Ένας μεγάλος χρόνος αποσύνθεσης, ειδικά σε ένα στοιχείο groove, μπορεί να αρχίσει να θολώνει τις ρυθμικές γραμμές μεταξύ των χτυπημάτων. Ο εγκέφαλός μας έχει έναν ενδιαφέροντα τρόπο να ερμηνεύει τη διάρκεια κάθε χτυπήματος ως το χρόνο που χρειάζεται η ουρά του reverb για να φτάσει στο μηδέν.
Συχνά μου αρέσει να χρησιμοποιώ τη μικρότερη δυνατή ουρά, ώστε να αισθάνεται σχεδόν σαν να βρίσκεται το λάκτισμα σε ένα μικρό δωμάτιο.
Από εκεί και πέρα, θα χρησιμοποιήσω ένα πρόσθετο EQ μετά την αντήχηση για να απαλλαγώ από μερικές από τις υψηλές εντάσεις χρησιμοποιώντας ένα χαμηλοπερατό φίλτρο. Το τελικό αποτέλεσμα θα είναι ένας βαθύς, σκοτεινός, βιομηχανικός ήχος.
Η ομορφιά της αντήχησής μας που είναι μια αποστολή είναι ότι μπορούμε να την περιορίσουμε και να την αναμείξουμε σιγά-σιγά, ώστε να είναι πάντα τόσο διακριτικά πίσω από το ξηρό μας λάκτισμα. Όταν ακούτε σε συνδυασμό με τα υπόλοιπα ντραμς, η αντήχηση δεν θα πρέπει να φαίνεται προφανής. Θέλουμε απλώς να είναι αρκετά δυνατά για να γεμίζει το νεκρό διάστημα μεταξύ των χτυπημάτων του κλωτσιού και των ντομς.
PRO TIP: Αν θέλετε να γίνετε πιο φανταχτερός με την αποστολή του reverb, μπορείτε να βάλετε ένα plugin κορεσμού όπως το FabFilter Saturn μετά από αυτό για να του δώσετε λίγο περισσότερο grit και χαρακτήρα.
5. Προσθέτοντας ένα Snare
Τώρα, θα ακολουθήσουμε μια προσέγγιση "επιλέξτε τη δική σας περιπέτεια" για το σάκο.
Μπορείτε είτε να επιλέξετε να το σχεδιάσετε στο παιχνίδι μας, όπως κάναμε με τα παραπάνω στοιχεία τυμπάνου.
Ωστόσο, ο λόγος για τον οποίο θα επιλέξω να το σχεδιάσω είναι ότι θέλω το παγίδα μου να είναι το στοιχείο άγκυρας μου. Το υπόλοιπο groove δεν είναι τόσο συμβατικό όσο θα περίμενε κανείς από τη σύγχρονη techno μουσική, αν και αντί να έχουμε το kick μας να λέει "εδώ προσγειώνεται ο ρυθμός", το snare θα αναλάβει αυτό το ρόλο.
Ας ξεκινήσουμε σχεδιάζοντας το snare στις νότες των δέκατων έκτων.
Από εκεί και πέρα, μπορούμε να ρυθμίσουμε την ταχύτητα κάποιων χτυπημάτων του snare όπου τα καπέλα μας είναι τονισμένα για να δημιουργήσουμε μια μικρή τσέπη για να βγουν έξω, πράγμα που δημιουργεί ένα μοναδικό groove.
Στη συνέχεια, θα το διπλασιάσω σε τέσσερις μπάρες (όπως ανέφερα προηγουμένως) και θα δημιουργήσω κάποια ποικιλία με μερικά ρολά και τέτοια:
Θα πρέπει επίσης να αναφέρω ότι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της δημιουργίας techno μουσικής είναι να ρίχνεις καμπύλες. Όσο περισσότερες και περισσότερες αντιγραφές κάνεις από ένα groove τεσσάρων ράβδων, όπως για παράδειγμα το παραπάνω, τόσο περισσότερες αλλαγές πρέπει να κάνεις, ώστε ο ακροατής να νομίζει ότι ξέρει τι να περιμένει, αν και είναι κάτι τελείως έξω από τα συνηθισμένα κάθε φορά.
Το απρόβλεπτο και η τυχαιότητα είναι δύο από τα κύρια πράγματα που εξανθρωπίζουν την techno μουσική, οπότε η εφαρμογή όσο το δυνατόν περισσότερων από αυτά τα δύο στοιχεία είναι το κλειδί.
6. Get Stabby
Το groove των τυμπάνων σας θα πρέπει να ακούγεται αρκετά σταθερό σε αυτό το σημείο, οπότε τώρα θα προσθέσουμε ένα μελωδικό στοιχείο.
Σήμερα, αισθάνομαι μια μαχαιριά synth chord. Θα χρησιμοποιήσω το Serum για αυτή την περίπτωση, αν και μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε VST σας αρέσει.
Λοιπόν, ποια συγχορδία παίζουμε;
Λοιπόν, τα περισσότερα από τα διάσημα techno κομμάτια που γνωρίζετε είναι χτισμένα πάνω σε μινόρε συγχορδίες ή σε μινόρε 7 συγχορδίες, οι οποίες είναι κανονικές μινόρε τριάδες με προσθήκη μιας έβδομης βαθμίδας. Αν δεν είστε σίγουροι για τι πράγμα μιλάω, μπορείτε να δείτε την ενότητα θεωρίας της μουσικής στο blog eMastered.
Θα ξεκινήσω επιλέγοντας έναν σχετικά μαλακό ήχο για χτύπημα χορδής με λίγο αντήχηση απευθείας στο κανάλι για να το ανοίξω στο στερεοφωνικό πεδίο. Στη συνέχεια, με το drum loop μου να παίζει, θα βάλω ένα ρυθμικό loop χορδών χρησιμοποιώντας μια F minor7 χορδή.
Από εκεί και πέρα, θα κάνω κβαντισμό και οποιαδήποτε αναγκαία επεξεργασία στον πραγματικό ήχο της συγχορδίας, ενώ αυτή αναπαράγεται. Θέλουμε το ADSR να είναι σύντομο σε όλη τη διάρκεια.
PRO TIP: Προσθέστε ένα LFO στο χτύπημα της συγχορδίας σας, αλλά μην το συγχρονίσετε με το groove. Με αυτόν τον τρόπο, θα επωφεληθείτε από την τυχαιότητα που πολλοί παραγωγοί techno θέλουν να αφήνουν να ξεδιπλωθεί όταν παράγουν techno μουσική.
7. Δημιουργήστε την Bassline σας
Ο τρόπος με τον οποίο προσεγγίζετε τη μπασογραμμή στα techno κομμάτια σας εξαρτάται από εσάς, αν και συνήθως μου αρέσει να τη βασίζω σε αυτό που συμβαίνει με τη μελωδία. Επειδή χρησιμοποιώ μια stab synth συγχορδία, τη συμπληρώνω με ένα rolling sub.
Ωστόσο, αν χρησιμοποιούσατε κάτι σαν pad ή drone για το synth, ίσως επιλέγατε να κάνετε το μπάσο σας πιο ρυθμικό και μελωδικό. Φυσικά, όλα εξαρτώνται από το υποείδος που στοχεύετε.
Για αυτό το μπάσο, αποφάσισα να πάω στην παλιά σχολή με μια εξομοίωση Moog από την Arturia, η οποία έχει όλη τη γεύση ή το περίφημο μονοφωνικό μπάσο του συνθέτη. Είναι ένα από τα αγαπημένα μου VST όταν θέλω έναν ζεστό, γεμάτο μπάσο ήχο.
Πήγα με ένα ωραίο, βαθύ υπογούλι χωρίς πολύ αρμονικό περιεχόμενο στα μεσαία για να το κρατήσω μακριά από το δρόμο του συνθέτη. Ενώ μπορείτε να σχεδιάσετε τις νότες του μπάσου σας στο ρολό πιάνου, θεωρώ ότι είναι πιο συναρπαστικό να τις παίξετε με το πληκτρολόγιο MIDI και να κβαντίσετε από εκεί.
8. Προσθήκη FX και πρόσθετων επιπέδων
Τα πιο σημαντικά μέρη του techno κομματιού σας είναι έτοιμα, αν και μπορεί να αισθάνεστε ότι ακούγεται λίγο αραιά. Εδώ είναι που η προσθήκη μερικών επιπλέον FX και επιπέδων μπορεί να φανεί χρήσιμη. Με διαφορετικά layers εδώ και εκεί, έχετε πολλά στοιχεία για να χειριστείτε και να παίξετε με αυτά, τα οποία μπορούν να προσθέσουν ενδιαφέρον στο κομμάτι σας.
Εξετάστε το ενδεχόμενο να προσθέσετε μερικά μελωδικά στοιχεία, μερικά risers και downers ή μερικές πρόσθετες λούπες κρουστών. Μπορείτε επίσης να γίνετε δημιουργικοί με τον ηχητικό σχεδιασμό σε αυτό το σημείο και να δημιουργήσετε τα δικά σας FX. Ακούστε μερικά από τα αγαπημένα σας techno beats και δείτε τι είδους πρόσθετα στρώματα υπάρχουν στο παιχνίδι.
Ενώ υπάρχουν ατελείωτες δυνατότητες εδώ, το κύριο πράγμα που πρέπει να έχετε κατά νου είναι ότι αυτά τα στρώματα πρέπει να υποστηρίζουν τα κύρια στοιχεία, όχι να τα υπερκαλύπτουν.
9. Τακτοποιήστε το κομμάτι σας
Μόλις έχετε έναν βρόχο με τον οποίο είστε ευχαριστημένοι, μπορείτε να αρχίσετε να οργανώνετε το techno κομμάτι σας έτσι ώστε να είναι μεγαλύτερο από 16 μπάρες.
Υπάρχουν άπειρες προσεγγίσεις για την ενορχήστρωση, αν και αυτή που συχνά βρίσκω τον εαυτό μου να παίρνει με την techno μουσική είναι να αντιμετωπίζω το κομμάτι σαν να χρησιμοποιούσα ένα hardware drum machine.
Ξεκινήστε με ένα στοιχείο, όπως τα ντομς που πρώτα τοποθετήσαμε. Μετά από μερικά μέτρα, προσθέστε το hi-hat, μετά το kick, μετά το snare. Ή ίσως να παραλείψετε να ξεκινήσετε εντελώς με τα ντραμς και να δώσετε στους ακροατές τα stabs για να ξεκινήσουν.
Το κύριο πράγμα εδώ είναι να δημιουργήσετε μια αφήγηση. Δεν θέλετε να παίζουν όλα τα επίπεδα ανά πάσα στιγμή.
Το βρίσκω χρήσιμο να ακούω αναφορές και να βλέπω πώς άλλοι παραγωγοί techno οργανώνουν τα κομμάτια τους. Παρόλο που η περισσότερη ηλεκτρονική χορευτική μουσική δεν ακολουθεί την παραδοσιακή δομή του τραγουδιού, μπορούμε να σκεφτούμε την ενορχήστρωσή μας ως ξεχωριστά τμήματα (π.χ. εισαγωγή, build-up, hook, ιντερλούδιο κ.λπ.).
Σε αυτή τη διασκευή, αποφάσισα να ξεκινήσω φέρνοντας τα τομ και το hi-hat μαζί. Κατά τη διάρκεια των πρώτων 16 ράβδων, εισήγαγα σιγά-σιγά μερικά από τα άλλα στοιχεία για να δημιουργήσω την αίσθηση ότι χτίζω προς ένα μεγαλύτερο μεσαίο ή χορωδιακό τμήμα.
Το μεσαίο τμήμα ή το τμήμα του ρεφρέν, το οποίο στην προκειμένη περίπτωση είναι 16 μπάρες, είναι το μεγαλύτερο μέρος του κομματιού. Εδώ, έχω προσθέσει όλα τα σημαντικά στοιχεία, ώστε αυτό το τμήμα του κομματιού να έχει τη μεγαλύτερη ενέργεια. Μπορεί να επιλέξετε να περιμένετε μέχρι αυτό το τμήμα για να προσθέσετε το μπάσο, ώστε να νιώσετε ότι ζωντανεύουν τα χαμηλά ή να κρατηθείτε από την προσθήκη του kick στα πρώτα 16 μέτρα.
Από εκεί και πέρα, μπορούμε να προσθέσουμε ένα τμήμα διάσπασης 16 μέτρων, όπου οι ακροατές μπορούν να πάρουν μια ανάσα μετά το υψηλής ενέργειας μεσαίο τμήμα.
Για αυτό το τμήμα του κομματιού, θα μπορούσαμε να αφαιρέσουμε τα στοιχεία των ντραμς και να κρατήσουμε μελωδικά στοιχεία, όπως τα synth stabs ή ένα pumping synth pad. Αυτό το τμήμα θα πρέπει να μοιάζει σαν να έρχεται σε αντίθεση με το οδηγητικό μεσαίο τμήμα.
Αν έφτιαχνα μια πλήρη techno παραγωγή, πιθανόν να επέκτεινα τη διάρκεια αυτών των τμημάτων.
10. Προσθήκη αυτοματισμού
Ένα από τα πιο σημαντικά μέρη της παραγωγής μουσικής techno (και γενικά της παραγωγής ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής) είναι η αυτοματοποίηση. Με αυτόν τον τρόπο οι παραγωγοί παίρνουν ένα κομμάτι με λίγα στοιχεία και το κρατούν ενδιαφέρον για πέντε ή περισσότερα λεπτά.
Για τη διαδικασία αυτή, αξίζει να έχετε ένα πληκτρολόγιο ή ελεγκτή MIDI συνδεδεμένο με τον σταθμό ψηφιακού ήχου. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να αντιστοιχίσετε τα κουμπιά σας σε παραμέτρους των samplers ή των VST και να αυτοματοποιήσετε τις αλλαγές με την πάροδο του χρόνου.
Για παράδειγμα, μπορείτε να αντιστοιχίσετε ένα κουμπί στην απελευθέρωση του δείγματος hi-hat, να πατήσετε το play και να ρυθμίσετε την απελευθέρωση κατά τη διάρκεια του κομματιού έτσι ώστε η ουρά του hi-hat να ανοίγει καθώς πλησιάζει στο μεσαίο τμήμα. Θα μπορούσατε επίσης να αντιστοιχίσετε ένα κουμπί στο φίλτρο των synth chord stabs σας και να μειώσετε το high-end κατά τη διάρκεια των πιο ήσυχων τμημάτων.
Μην είστε υπερβολικά θρησκευόμενοι όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζετε την αυτοματοποίηση. Και πάλι, η τυχαιότητα είναι ευπρόσδεκτη. Μερικές φορές βρίσκω διασκεδαστικό να αντιστοιχίζω απλώς ορισμένα κουμπιά στο πληκτρολόγιο MIDI μου σε τυχαίες παραμέτρους στο συνθεσάιζερ μου και να καταγράφω αυτοματισμούς απλά νιώθοντας το.
Το σημαντικό είναι ότι αφιερώνετε χρόνο για να το κάνετε, καθώς αυτό θα κάνει τη διαφορά στο να ακούγεται το κομμάτι σας επαγγελματικά.
11. Μίξη του κομματιού σας
Η μίξη techno μουσικής είναι ένα εντελώς διαφορετικό είδος από τη μίξη, ας πούμε, ενός indie rock κομματιού. Υπάρχουν ορισμένα στοιχεία που πρέπει να ξεχωρίζουν περισσότερο από άλλα, και οι συνολικές προσδοκίες που θα έχουν οι ακροατές για το κομμάτι σας θα είναι διαφορετικές.
Για παράδειγμα, οι περισσότεροι ακροατές της techno περιμένουν τα ντραμς να έχουν πρωταγωνιστικό ρόλο, με όλα τα υπόλοιπα στοιχεία να αιωρούνται στο παρασκήνιο. Περιμένουν επίσης ένα καθαρό, σφιχτό, χαμηλό άκρο. Τώρα, επειδή αυτό δεν είναι ένα σεμινάριο για τη μίξη techno ειδικά, δεν θέλω να μπω πολύ στα ζιζάνια. Ωστόσο, υπάρχουν μερικές βασικές προσεγγίσεις που μπορείτε να ακολουθήσετε για να έχετε μια αξιοπρεπή μίξη:
- Αναφορά Άλλα κομμάτια: Συγκρίνετε συνεχώς τη μίξη σας με άλλα επαγγελματικά μιξαρισμένα techno κομμάτια για να βεβαιωθείτε ότι βρίσκεστε στο σωστό σημείο όσον αφορά την ισορροπία. Είναι ο απόλυτος τρόπος για να διαπιστώσετε αν τα στοιχεία στη μίξη σας είναι πολύ μαλακά, πολύ δυνατά, πολύ boomy, πολύ λεπτά, πολύ δυναμικά κ.λπ.
- Συντονίστε τους ήχους σας: Ελέγξτε για τυχόν συγκρούσεις λόγω του τρόπου με τον οποίο είναι συντονισμένα τα στοιχεία της μίξης σας. Για παράδειγμα, αν έχετε το kick σας κουρδισμένο στα 60 Hz στη θεμελιώδη συχνότητα και τα toms σας κουρδισμένα στα 110 Hz στη θεμελιώδη συχνότητα, μπορείτε να εξετάσετε το ενδεχόμενο να τα κουρδίσετε ελαφρώς υψηλότερα στα 120 Hz, ώστε να βρίσκονται μια οκτάβα πάνω από το kick. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτό μπορεί να βοηθήσει ένα κομμάτι να δέσει και να γίνει πιο συνεκτικό.
- Δώστε στα όργανα το δικό τους χώρο: Κάθε στοιχείο στη μίξη σας θα πρέπει να έχει το δικό του χώρο στο φάσμα συχνοτήτων. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να προσθέσετε ένα υψιπερατό φίλτρο στα μελωδικά σας στοιχεία για να τα απομακρύνετε από την κλωτσιά, ή να απομακρύνετε μερικές από τις υψηλότερες συχνότητες με ένα χαμηλοπερατό φίλτρο στο μπάσο σας για να το απομακρύνετε από τα μελωδικά σας στοιχεία.
Ξεκινήστε να φτιάχνετε μουσική Techno
Μέχρι τώρα, ελπίζουμε να έχετε κατανοήσει τα βασικά για το πώς να φτιάχνετε techno μουσική.
Θα το επαναλάβω ξανά - υπάρχουν άπειρες προσεγγίσεις που μπορείτε να ακολουθήσετε και ο καλύτερος τρόπος για να προχωρήσετε είναι να πειραματιστείτε με την παραπάνω προσέγγισή μου και στη συνέχεια να βρείτε κάποια κομμάτια που σας αρέσουν και να προσπαθήσετε να τα αναδημιουργήσετε. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, θα μάθετε πολλές τεχνικές και θα γίνετε καλύτερος αναλυτικός ακροατής, μια δεξιότητα που είναι βασικό στοιχείο για κάθε σπουδαίο παραγωγό.
Καλή διασκέδαση!
