Αν ξεκινάτε να φτιάχνετε trance μουσική, ήρθατε στο σωστό μέρος!

Σε αυτόν τον οδηγό, θα εξερευνήσουμε τα βασικά για την παραγωγή και την κυκλοφορία του δικού σας τραγουδιού trance, συμπεριλαμβανομένου του εξοπλισμού που χρειάζεστε, της ενορχήστρωσης, των τεχνικών παραγωγής και πολλά άλλα.

Ας το ψάξουμε!

Τι είναι η μουσική Trance;

Η μουσική trance είναι ένα είδος ηλεκτρονικής μουσικής που δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '90, όταν Ευρωπαίοι DJs και παραγωγοί άρχισαν να ενσωματώνουν συνθεσάιζερ και πειραματικούς ήχους στα κομμάτια τους.

Πολλοί άνθρωποι ορίζουν το υποείδος ως ένα μείγμα της house, αν και η house, από τη δική μου άποψη, είναι κάτι εντελώς δικό της. Από τότε που εισήχθη στη σκηνή, έχει γίνει παγκόσμιο φαινόμενο, με μεγάλα ονόματα όπως ο Tiësto και ο Armin van Buuren να ηγούνται.

Η μουσική trance είναι πολύ επαναλαμβανόμενη αλλά συχνά πιο μελωδική από το μέσο house κομμάτι σας, ειδικά το σύγχρονο deep house. Συχνά θα ακούσετε ένα σταθερό "4-on-the-floor" kick, μακροσκελείς μεταβάσεις και build-ups, ambient, φωτεινά, πλούσια synths και πειραματικούς ήχους και υφές. Όσον αφορά το tempo, συχνά βρίσκεται μεταξύ 125 και 150 BPM.

Με την πάροδο των δεκαετιών, η trance εξελίχθηκε και διακλαδώθηκε σε διάφορα υποείδη και στυλ όπως progressive trance, psytrance, dream trance, acid trance, tech trance, goa trance και άλλα. Σε αυτόν τον οδηγό, θα ρίξουμε μια ματιά στα βασικά της trance, ώστε να έχετε ένα σημείο εκκίνησης για να εξερευνήσετε άλλα υποείδη.

Εξοπλισμός που απαιτείται για την παραγωγή Trance μουσικής

Για να ξεκινήσετε να φτιάχνετε μουσική trance, θα χρειαστείτε κάποιο βασικό εξοπλισμό.

Υπολογιστής ή φορητός υπολογιστής

Το πρώτο και πιο κρίσιμο στοιχείο που θα χρειαστείτε είναι ένας υπολογιστής εξοπλισμένος με έναν σταθμό ψηφιακού ήχου (DAW). Ο υπολογιστής σας θα χρησιμεύσει ως η κύρια πλατφόρμα για την ηχογράφηση και τη μίξη όλων των κομματιών σας. Συνιστώ να αναζητήσετε έναν υπολογιστή με αξιοπρεπή επεξεργαστική ισχύ, μνήμη RAM και αποθηκευτικό χώρο. Αν δεν θέλετε να πληρώσετε για τον πρόσθετο ενσωματωμένο αποθηκευτικό χώρο, μπορείτε να προμηθευτείτε έναν εξωτερικό σκληρό δίσκο.

Ένας SSD με τουλάχιστον 512GB αποθηκευτικού χώρου είναι ιδανικός για ταχύτερους χρόνους φόρτωσης, ειδικά αν χρησιμοποιείτε πολλά plugins και δείγματα στις συνεδρίες σας. Χρησιμοποιώ έναν Samsung T5 τα τελευταία χρόνια και τον λατρεύω απόλυτα!

DAW

Το DAW σας είναι το λογισμικό που θα χρησιμοποιήσετε για την ηχογράφηση, την επεξεργασία, τη μίξη και την παραγωγή των trance κομματιών σας. Σκεφτείτε το ως τον κεντρικό σας κόμβο, όπου λαμβάνει χώρα όλη η σύνθεση, η ενορχήστρωση και η μίξη.

Το Ableton Live είναι εδώ και καιρό η κορυφαία επιλογή μου για τη δημιουργία ηλεκτρονικής μουσικής, καθώς διαθέτει μερικά από τα πιο ισχυρά χαρακτηριστικά και μια εξαιρετικά διαισθητική ροή εργασίας, ειδικά για τη δειγματοληψία και τον προγραμματισμό ντραμς. Με αυτό το δεδομένο, γνωρίζω πολλούς άλλους παραγωγούς ηλεκτρονικής μουσικής που χρησιμοποιούν το FL Studio και το Logic Pro X, καθώς είναι εξίσου φιλικά προς το χρήστη.

Διεπαφή ήχου

Μια διεπαφή ήχου είναι μια συσκευή υλικού που συνδέει τον υπολογιστή σας με άλλο εξοπλισμό ήχου, όπως μικρόφωνα, οθόνες στούντιο και όργανα.

Μετατρέπει αναλογικά σήματα (όπως φωνητικά ή κιθάρα) σε ψηφιακά σήματα που μπορεί να επεξεργαστεί ο υπολογιστής σας και αντίστροφα. Επιπλέον, θα βελτιώσει την ποιότητα του ήχου των μίξεων σας.

Αν μόλις ξεκινήσατε και ψάχνετε για μια διεπαφή που είναι αξιόπιστη, προσιτή και έχει εξαιρετική ποιότητα ήχου, δεν μπορείτε να κάνετε λάθος με το Focusrite Scarlett 2i2. Όταν είστε έτοιμοι να ανεβάσετε το επίπεδό σας, μπορείτε να επιλέξετε μια επιλογή υψηλότερων προδιαγραφών, όπως το Universal Audio Apollo Twin, το οποίο διαθέτει φοβερούς προενισχυτές και ενσωματωμένο DSP για την εκτέλεση plugins.

Οθόνες στούντιο

Για να ακούτε τη μουσική σας ενώ τη δημιουργείτε, θα χρειαστείτε ένα σετ οθονών στούντιο.

Τα μόνιτορ στούντιο είναι ηχεία ειδικά σχεδιασμένα για την παραγωγή μουσικής. Σε αντίθεση με τα συνηθισμένα ηχεία, είναι κατασκευασμένα για να παρέχουν επίπεδη απόκριση συχνότητας, ώστε να ακούτε τη μουσική σας με τη μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια χωρίς χρωματισμούς. Αυτό σας βοηθά να λαμβάνετε ακριβείς αποφάσεις για τη μίξη.

Επειδή η μουσική trance έχει πολλές χαμηλές συχνότητες, θα χρειαστείτε ένα σετ οθονών στούντιο που να μπορούν να τις αναπαράγουν. Δύο από τις κορυφαίες συστάσεις μου για όποιον ξεκινάει θα ήταν το Yamaha HS8 ή το KRK Rokit 8 G4.

Όταν είστε έτοιμοι να ανεβείτε επίπεδο και να αποκτήσετε οθόνες με πιο ακριβή απόκριση υψηλών συχνοτήτων, το Adam Audio T7V είναι μια εξαιρετική επιλογή.

Ακουστικά Studio

Αν έχετε ένα σετ οθονών στούντιο, δεν χρειάζεστε απαραίτητα ακουστικά στούντιο για να αρχίσετε να δημιουργείτε μουσική trance, αν και μπορεί να είναι χρήσιμα ανάλογα με τη διάταξή σας.

Αρχικά, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τα ακουστικά στούντιο είναι παρόμοια με τα μόνιτορ στούντιο, καθώς προσφέρουν επίπεδη απόκριση συχνότητας και ακριβή αναπαραγωγή ήχου. Ενώ μπορείτε σίγουρα να κάνετε μίξη με ένα ζευγάρι AirPods ή Beats, δεν θα έχετε το ίδιο επίπεδο ακρίβειας, το οποίο θα μπορούσε να αλλοιώσει αρνητικά τις μίξεις σας.

Ένα από τα σπουδαία πράγματα που προσφέρουν τα ακουστικά στούντιο είναι ότι προσφέρουν ένα απομονωμένο περιβάλλον ακρόασης, ιδανικό για νυχτερινές συνεδρίες ή αν κάνετε μίξη κάπου όπου πρέπει να κρατήσετε χαμηλά τα επίπεδα θορύβου. Επιπλέον, το απομονωμένο περιβάλλον ακρόασης μπορεί να αποκαλύψει λεπτομέρειες και ατέλειες που μπορεί να μην είναι τόσο αισθητές στα μόνιτορ, επιτρέποντάς σας να εστιάσετε σε κάθε ήχο στη μίξη σας.

Αν δεν εργάζεστε σε περιβάλλον στούντιο, θα έλεγα ότι τα ακουστικά είναι απαραίτητα.

Παρόμοια με τα μόνιτορ του στούντιο, θα χρειαστείτε επίσης ακουστικά που μπορούν να αναπαράγουν χαμηλότερες συχνότητες. Είμαι μεγάλος οπαδός των ακουστικών Audio Technica ATH-M50. Για την τιμή τους, προσφέρουν εξαιρετική καθαρότητα και αναπαραγωγή ήχου. Αν θέλετε να το ανεβάσετε λίγο, σας προτείνω να ελέγξετε τα Beyerdynamic DT 770 Pros.

Ελεγκτής MIDI

Οι ελεγκτές MIDI είναι συσκευές υλικού που στέλνουν δεδομένα MIDI στο DAW ή σε άλλες συσκευές συμβατές με MIDI. Έρχονται σε όλα τα διαφορετικά σχήματα και μεγέθη, κάποια με μόνο pads, κάποια με μόνο πλήκτρα, κάποια και με τα δύο και κάποια με πρόσθετα κουμπιά, ρυθμιστικά και άλλα.

Ενώ πολλοί παραγωγοί trance δουλεύουν κάνοντας κλικ και σύροντας MIDI νότες σε μια οθόνη, ο χειροκίνητος έλεγχος προσφέρει μια πιο απτική εμπειρία, η οποία, με τη σειρά της, μπορεί να δώσει στην trance μουσική σας μια πιο εκφραστική αίσθηση.

Αν έχετε μικρό προϋπολογισμό και θέλετε έναν MIDI ελεγκτή που να είναι ευέλικτος αλλά και συμπαγής, είναι δύσκολο να ξεπεράσετε το Akai Professional MPK Mini MK3. Αν θέλετε ένα μεγαλύτερο ή πλήρους μεγέθους πληκτρολόγιο που ενσωματώνεται καλά με DAWs, ειδικά με το Ableton Live, το Novation Launchkey είναι μια σταθερή επιλογή.

Plugins

Τέλος, θα θελήσετε να αποκτήσετε μερικά plugins, όπως εικονικά όργανα, όπως synths και samplers, ή εφέ, όπως reverb, delay και EQ. Αυτά θα είναι τα εργαλεία που θα σας επιτρέψουν να διαμορφώσετε τον ήχο σας ώστε να τον κάνετε μοναδικά δικό σας.

Υπάρχουν κυριολεκτικά ατελείωτα plugins που θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε για την παραγωγή trance μουσικής, οπότε αντί να σας δώσω μια ατελείωτη λίστα, θα σας δώσω μόνο μερικές από τις αγαπημένες μου προτάσεις:

• LennarDigital Sylenth1: Αυτό το δημοφιλές εικονικό αναλογικό συνθεσάιζερ έχει γίνει βασικό συστατικό της παραγωγής trance μουσικής, καθώς διαθέτει ένα ευρύ φάσμα ήχων και ένα θαυμάσια προσαρμόσιμο περιβάλλον εργασίας.
• Xfer Records Serum: Αν το Sylenth1 δεν είναι αρκετό, θα σας συνιστούσα να πάρετε στα χέρια σας αυτό το ευέλικτο wavetable synthesizer.
• FabFilter Bundle: Αν έπρεπε να συστήσω ένα πακέτο πρόσθετων για την παραγωγή ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής κάθε είδους, αυτό θα ήταν το πακέτο FabFilter. Αυτή η ισχυρή σουίτα plugins περιλαμβάνει ένα EQ, έναν συμπιεστή, έναν multi-band συμπιεστή, έναν κορεσμό, ένα reverb, έναν limiter και πολλά άλλα.

Καθώς συνεχίζετε το ταξίδι σας στην παραγωγή μουσικής trance, το οπλοστάσιο των plugins σας θα μεγαλώσει αναμφίβολα. Ωστόσο, τα παραπάνω recs θα πρέπει να είναι υπεραρκετά για να ξεκινήσετε.

Η ανατομία της Trance μουσικής

Τα περισσότερα trance κομμάτια ακολουθούν τη μορφή ABAB, όπου το "Α" αντιπροσωπεύει τα breakdowns και το "Β" τα "drops" ή τις κορυφώσεις.

Με αυτό το δεδομένο, μπορείτε επίσης να αναλύσετε αυτά τα τμήματα ακόμα περισσότερο σε στίχους, builds, ιντερλούδια και άλλα. Εδώ είναι ένα παράδειγμα για το πώς θα μπορούσατε να οργανώσετε ένα βασικό trance κομμάτι:

• Εισαγωγή: Η εισαγωγή είναι το σημείο όπου δίνετε τον τόνο και δημιουργείτε την ατμόσφαιρα του κομματιού. Μπορεί να εισαγάγετε κάποια από τα βασικά μελωδικά σας θέματα, αν και κρατήστε τα διακριτικά. Από εκεί και πέρα, μπορείτε να χτίσετε την προσμονή σταδιακά πριν ξεκινήσει το groove.
• Στίχος/Κτίριο: Εδώ, θα αρχίσετε να αναπτύσσετε τα ρυθμικά θεμέλια. Εισάγετε την κύρια μπασογραμμή ή τα κρουστά στοιχεία, όπως το kick, το snare, τα shakers, τα hats κ.λπ. Κατά τη διάρκεια αυτής της ενότητας, θα πρέπει να αυξάνετε σταδιακά την ένταση και την πολυπλοκότητα του κομματιού προσθέτοντας διαφορετικά στοιχεία.
• Πτώση/Κλίμακα: Αυτό είναι το σημείο όπου συνδυάζετε όλα τα στοιχεία που έχετε χρησιμοποιήσει μέχρι στιγμής, ώστε το κομμάτι σας να φτάσει στο αποκορύφωμα της έντασης. Αν ακούτε ηλεκτρονική μουσική, ξέρετε πώς πρέπει να αισθάνεστε ένα drop. Είναι το αξιομνημόνευτο μέρος του κομματιού που αποδίδει δύναμη και ενέργεια και δημιουργεί αυτή την αίσθηση απελευθέρωσης και ευφορίας, ειδικά σε live εμφανίσεις.
• Διάσπαση: Μετά την πρώτη πτώση, απογυμνώστε το κομμάτι στον πυρήνα των μελωδικών και αρμονικών στοιχείων. Αυτό το τμήμα θα πρέπει να προσφέρει μια στιγμή ανάπαυλας. Μη φοβηθείτε να αναδείξετε εδώ τις πιο συναισθηματικές και ατμοσφαιρικές πτυχές του κομματιού σας.
• Δεύτερη κατασκευή: Κατά τη διάρκεια του δεύτερου build, μπορείτε να αρχίσετε να δημιουργείτε ξανά ένταση επαναφέροντας κάποια ρυθμικά στοιχεία. Σε αυτό το σημείο, προετοιμάζετε τον ακροατή για την επόμενη πτώση.
• Δεύτερη πτώση/κορύφωση: Και πάλι, αποδώστε άλλη μια στιγμή αιχμής με πλήρη ενέργεια. Ενισχύστε το κύριο θέμα ή μοτίβο του κομματιού σας, όπως κάνατε στο πρώτο κομμάτι, και δείτε αν υπάρχουν άλλα στοιχεία που μπορείτε να προσθέσετε για να το κάνετε ακόμα πιο έντονο.
• Outro: Μπορείτε να αρχίσετε να μειώνετε σταδιακά την ενέργεια του κομματιού, σβήνοντας διάφορα στοιχεία για να δημιουργήσετε ένα ομαλό τέλος με μια αίσθηση λύσης.

Χτίζοντας το πρώτο σας Trance Track

Υπάρχουν χιλιάδες διαφορετικοί τρόποι για την παραγωγή trance μουσικής, αν και οι περισσότερες πτυχές παραμένουν οι ίδιες. Ακολουθεί ένας οδηγός βήμα προς βήμα για να δημιουργήσετε το πρώτο σας trance κομμάτι με ευκολία.

1. Καθιέρωση της ταυτότητας της πίστας σας

Πριν ξεκινήσετε την παραγωγή, αποφασίστε για το γενικό θέμα ή τη διάθεση που θέλετε να μεταδώσετε με το κομμάτι σας.

Συνιστώ να ακούσετε μερικούς καλλιτέχνες της trance για αρχή και να δείτε τι σας αρέσει στα κομμάτια τους. Αυτός είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να βρεις έμπνευση, ειδικά αν είσαι νέος στην παραγωγή και αντιμετωπίζεις μια κενή παλέτα με writer's block.

Κατά την ακρόαση, επικεντρωθείτε στα διάφορα στοιχεία του τραγουδιού και κάντε στον εαυτό σας μερικές ερωτήσεις.

Ποια είναι η εξέλιξη των συγχορδιών που χρησιμοποιεί ο παραγωγός;
Τι είδους ρυθμικά στοιχεία υπάρχουν στο τραγούδι;

Πώς είναι δομημένο ή ενορχηστρωμένο το τραγούδι;

Μπορείτε ακόμη και να προσπαθήσετε να αναδημιουργήσετε ένα επαγγελματικό trance κομμάτι που σας αρέσει!

2. Θέστε τις βάσεις

Το ρυθμικό θεμέλιο της παραγωγής trance μουσικής ξεκινά με ένα σταθερό μοτίβο τυμπάνων.

Ένα τυπικό μοτίβο drums της trance διαθέτει ένα σταθερό kick drum με τέσσερα χτυπήματα στο πάτωμα, όπου το kick χτυπάει σε κάθε χτύπο του μέτρου. Αυτό το σταθερό kick drum παρέχει την κινητήρια δύναμη και την ενέργεια που χαρακτηρίζει την trance.

Από εκεί και πέρα, μπορείτε να προσθέσετε ένα snare ή ένα clap στο δεύτερο και τέταρτο χτύπημα για να τονίσετε το ρυθμό.

Αφού έχετε το βασικό μοτίβο του kick drum και του snare, μπορείτε να προσθέσετε κάποια άλλα στοιχεία κρουστών, όπως hi-hats, shakers ή άλλα για να ενισχύσετε την πολυπλοκότητα του ρυθμού σας.

Δοκιμάστε να τοποθετήσετε τα hi-hats σας στα off-beats ή σε γρήγορα μοτίβα 16ης νότας για να αποκτήσετε την αίσθηση της κίνησης προς τα εμπρός.

Τέλος, θα προσθέσουμε τη γραμμή του μπάσου.

Ξεκινήστε με ένα απλό, offbeat μοτίβο μπάσου, όπου οι νότες του μπάσου χτυπούν ανάμεσα στα χτυπήματα του kick drum. Αυτό δημιουργεί ένα φαινόμενο push-and-pull που προσθέτει δυναμική στο ρυθμό. Όσον αφορά τον ήχο, οι δυνατοί, καθαροί ήχοι μπάσου με σταθερή παρουσία στα χαμηλά είναι οι καλύτεροι. Εάν έχετε έναν υψηλότερο ήχο μπάσου που σας αρέσει πραγματικά, σκεφτείτε να προσθέσετε ένα στρώμα sub-bass για να ενισχύσετε τα χαμηλά.

3. Προσθέστε αρμονικά στοιχεία

Οι συγχορδίες λειτουργούν ως ο συναισθηματικός πυρήνας της έκστασης.

Ξεκινήστε επιλέγοντας ένα κλειδί και πειραματιστείτε με διαφορετικές ακολουθίες συγχορδιών. Μια κοινή προσέγγιση στη μουσική trance είναι να χρησιμοποιείτε απλές αλλά ισχυρές και ανεβαστικές ακολουθίες, όπως I-V-vi-IV ή vi-IV-I-V.

Συνιστώ επίσης να παίζετε με διαφορετικές συγχορδίες και αντιστροφές για να προσθέσετε ποικιλία.

Μόλις έχετε την εξέλιξη των συγχορδιών σας, σκεφτείτε πώς θέλετε να ακούγεται. Θέλετε να είναι:

• Stabby και Staccato: Χρησιμοποιήστε σύντομους, κρουστικούς συνθετικούς ήχους που δίνουν ρυθμικές πινελιές και ενέργεια.
• Arpeggiated: Δημιουργήστε ένα ρέον, μελωδικό μοτίβο με το σπάσιμο των συγχορδιών σε μεμονωμένες νότες, προσθέτοντας κίνηση και πολυπλοκότητα.
• Smooth and Sustained: Χρησιμοποιήστε ήχους pad για να γεμίσετε το χώρο και να δημιουργήσετε ένα πλούσιο, ατμοσφαιρικό φόντο. Τα pads είναι ιδανικά για την προσθήκη βάθους στο κομμάτι σας.

Δοκιμάστε να πειραματιστείτε με τη διαστρωμάτωση πολλαπλών συνθετικών ήχων.

Ξεκινήστε με τον πρωταρχικό σας ήχο, όπως ένα lead synth ή ένα pad, και στη συνέχεια προσθέστε υποστηρικτικά layers που τον συμπληρώνουν. Χρησιμοποιήστε διαφορετικά synth patches με διαφορετικά χαρακτηριστικά - όπως ένα ζεστό αναλογικό pad, ένα φωτεινό ψηφιακό lead και ένα υφή pluck - για να προσθέσετε βάθος και πολυπλοκότητα.

Ο αυτοματισμός είναι το κλειδί εδώ, καθώς θα κρατήσει τα αρμονικά στοιχεία σας ενδιαφέροντα καθ' όλη τη διάρκεια του κομματιού.

Αν χρησιμοποιείτε συνθεσάιζερ, μπορείτε να αυτοματοποιήσετε παραμέτρους όπως η αποκοπή φίλτρου, η αντήχηση και η ένταση για να δημιουργήσετε κίνηση. Για παράδειγμα, μπορείτε να ανοίξετε σταδιακά το φίλτρο σε ένα pad κατά τη διάρκεια ενός build-up για να αυξήσετε την ένταση ή να αυτοματοποιήσετε την ένταση μιας arpeggiated ακολουθίας καθώς πλησιάζει προς το drop.

4. Δημιουργήστε μια πιασάρικη μελωδία

Το τελευταίο βήμα για το τραγούδι σας trance είναι η δημιουργία μιας κύριας μελωδίας που θα έχει απήχηση στους ακροατές σας.

Ξεκινήστε παίζοντας με διαφορετικές ακολουθίες νοτών και ρυθμούς μέχρι να βρείτε κάτι που σας φαίνεται συναρπαστικό.

Αν και δεν υπάρχει αυστηρή φόρμουλα για τη σύνθεση μιας σπουδαίας μελωδίας, η γνώση των διαστημάτων και των κλιμάκων μπορεί να σας βοηθήσει απίστευτα. Εξοικειωθείτε με τις κοινές κλίμακες που χρησιμοποιούνται στη μουσική τρανς, όπως η φυσική ελάσσονα ή η αρμονική ελάσσονα κλίμακα.

Η ακρόαση άλλων τρανς κομματιών είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να αντλήσετε έμπνευση και εικόνα για το πώς κατασκευάζονται οι επιτυχημένες μελωδίες. Αναλύστε τα διαστήματα και τα μοτίβα νότας που χρησιμοποιούν για να αναπτύξετε τις δικές σας μοναδικές lead γραμμές.

Όταν πρόκειται να επιλέξετε τον ήχο του lead σας, θέλετε κάτι που να έρχεται σε αντίθεση με τα άλλα μελωδικά σας στοιχεία για να βεβαιωθείτε ότι ξεχωρίζει. Για παράδειγμα, αν έχετε πλούσια pads ως το κύριο μελωδικό σας κρεβάτι, επιλέξτε ένα φωτεινό, αιχμηρό synth lead που να διαπερνά.

Ένα lead με ξεχωριστό ηχόχρωμα, όπως ένα πριονωτό κύμα με λίγη αποσυντονισμό ή ένα πλουμιστό, κρουστό συνθεσάιζερ, μπορεί να τραβήξει την προσοχή με καλό τρόπο.

Τέλος, προσπαθήστε να είστε εκφραστικοί με το παίξιμό σας.

Χρησιμοποιήστε legato για ομαλές, συνδεδεμένες νότες, που μπορούν να κάνουν τη μελωδία να ρέει πιο φυσικά, ή προσθέστε λίγο vibrato στις νότες sustain με έναν τροχό mod για να τους δώσετε μια μικρή μεταβολή του ύψους.

Μπορείτε ακόμη και να πειραματιστείτε με τις κάμψεις του τόνου για να γλιστρήσετε μεταξύ των νοτών! Αυτές οι τεχνικές μπορούν να κάνουν το lead σας να ακούγεται πιο οργανικό και να ενισχύσουν το συνολικό συναισθηματικό αντίκτυπο του κομματιού σας.

Πώς να μιξάρετε και να κάνετε Master στη μουσική Trance

Μόλις το κομμάτι σας ακούγεται υπέροχα και έχετε συλλάβει αυτό το ευφορικό συναίσθημα για το οποίο είναι γνωστό το είδος, είναι ώρα να περάσετε στο κομμάτι της μίξης και του mastering της διαδικασίας. Αυτό είναι το σημείο όπου το κομμάτι σας θα αρχίσει πραγματικά να λάμπει.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικές βασικές συμβουλές και τεχνικές για τη μίξη και το mastering της trance, ώστε να έχετε ένα γυαλισμένο και εντυπωσιακό τελικό προϊόν.

Εξισορροπήστε τα επίπεδά σας

Η εξισορρόπηση είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη της ανάμειξης. Κανένα EQ, συμπίεση ή εφέ δεν μπορεί να σώσει μια μίξη που δεν είναι σωστά ισορροπημένη.

Συνήθως μου αρέσει να ξεκινάω ρυθμίζοντας την ένταση κάθε κομματιού έτσι ώστε κανένα στοιχείο να μην κυριαρχεί στη μίξη. Ξεκινήστε με το kick drum για να βεβαιωθείτε ότι είναι εμφανές αλλά όχι υπερβολικό. Το kick drum είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία στη μουσική trance, οπότε η σωστή τοποθέτηση είναι το κλειδί.

Φέρτε σταδιακά το μπάσο σας και ρυθμίστε την ένταση ώστε να συμπληρώνει το λάκτισμα. Αυτά θα πρέπει να αισθάνεστε ότι είναι κλειδωμένα και συνεργάζονται. Μπορεί να χρειαστείτε κάποιο EQ και συμπίεση sidechain για να τα κολλήσετε μαζί, αλλά θα φτάσουμε εκεί σε λίγο.

Από εκεί και πέρα, προσθέστε άλλα κρουστά και μελωδικά στοιχεία όπως shakers, leads και pads, φροντίζοντας να κάθονται καλά στη μίξη χωρίς να υπερκαλύπτουν το kick ή το μπάσο σας. Κάθε στοιχείο στη μίξη σας θα πρέπει να ακούγεται και να είναι καθαρό.

PRO TIP: Συγκρίνετε τακτικά τη μίξη σας με επαγγελματικά κομμάτια αναφοράς από τους αγαπημένους σας παραγωγούς για να βεβαιωθείτε ότι είναι συνεπής.

Pan Your Elements

Για να δημιουργήσετε μια ευρύτερη, πιο καθηλωτική στερεοφωνική εικόνα και να αποφύγετε συγκρούσεις συχνοτήτων, θα πρέπει να πανοραμίσετε τα όργανα στη μίξη σας. Το ευφορικό συναίσθημα που νιώθουμε όταν ακούμε μουσική trance προέρχεται συχνά από το στερεοφωνικό πλάτος που βιώνουμε.

Όταν κάνετε σάρωση των στοιχείων σας, ξεκινήστε κρατώντας το kick, το μπάσο και τα κύρια φωνητικά στο κέντρο για μια σταθερή βάση.

Από εκεί, μπορείτε να μετακινήσετε τα στοιχεία των κρουστών ελαφρώς αριστερά και δεξιά για να δημιουργήσετε πλάτος και διαχωρισμό. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει hi-hats, παλαμάκια και δευτερεύοντα κρουστά.

Τα θεμελιώδη συνθεσάιζερ, τα pads και τα εφέ σας μπορούν να τοποθετηθούν λίγο πιο φαρδιά για να ενισχύσουν τη στερεοφωνική εικόνα. Αν χρησιμοποιείτε πολλά όργανα στην ίδια περιοχή συχνοτήτων, πανοραμίστε τα αντίθετα μεταξύ τους για να διασφαλίσετε ότι δεν υπάρχει επικάλυψη ή κάλυψη.

PRO TIP: Χρησιμοποιήστε τον αυτοματισμό για δυναμικά εφέ panning. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προσθέσετε κίνηση και ενδιαφέρον στο κομμάτι σας.

Προσθήκη EQ

Το EQ είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της μίξης. Το χρησιμοποιούμε για να διαμορφώσουμε την ισορροπία συχνοτήτων κάθε στοιχείου, ώστε οι μίξεις μας να είναι καθαρές και διαχωρισμένες.

Όταν αναμιγνύω μουσική trance, συχνά μου αρέσει να ξεκινάω κόβοντας τις περιττές χαμηλές συχνότητες από τα μη-bass στοιχεία για να αποφύγω τη λάσπη. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα υψιπερατό φίλτρο κάτω από τα 100-200 Hz σε στοιχεία όπως τα synths, τα pads και τα φωνητικά για να κάνετε χώρο για το kick και το μπάσο.

Από εκεί και πέρα, μπορείτε να εξετάσετε κάποιες από τις ακόλουθες κινήσεις EQ:

• Ενισχύστε το λάκτισμα γύρω στα 60-100 Hz για λίγη δύναμη και 'oomph'.
• Ενισχύστε το μπάσο γύρω στα 100-200 Hz για πληρότητα.
• Δώστε στα φωνητικά και τα leads σας περισσότερη σαφήνεια ενισχύοντας γύρω στα 2-5 kHz.
• Για φωτεινότητα, προσθέστε μια μικρή ενίσχυση στις υψηλές συχνότητες (10 kHz και πάνω).

Εάν τα στοιχεία συγκρούονται μεταξύ τους, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το αφαιρετικό EQ για να αφαιρέσετε τις προβληματικές συχνότητες και να δημιουργήσετε χώρο για κάθε στοιχείο.

PRO TIP: Πάντα να δοκιμάζετε τις αλλαγές A/B για να διασφαλίσετε ότι βελτιώνουν το μείγμα. Αυτό σας επιτρέπει να συγκρίνετε τον αρχικό και τον προσαρμοσμένο ήχο, ώστε να είστε σίγουροι ότι οι βελτιώσεις σας βελτιώνουν τη συνολική ποιότητα χωρίς να εισάγουν νέα προβλήματα.

Εφαρμόστε συμπίεση

Η συμπίεση είναι εξαιρετική για τον έλεγχο των δυναμικών τμημάτων του κομματιού σας, ώστε να είναι καθαρά και ακουστά ανά πάσα στιγμή χωρίς να γίνονται υπερβολικά, αλλά είναι εξίσου χρήσιμη για την προσθήκη δυναμισμού και για να τοποθετήσετε όλα τα στοιχεία συνεκτικά στη μίξη.

Με αυτό το δεδομένο, συνήθως κρατάω την συμπίεση αρκετά ελάχιστη όταν αναμιγνύω μουσική trance, καθώς πολλά στοιχεία trance, όπως τα synths και τα ηλεκτρονικά τύμπανα, είναι ήδη πολύ επεξεργασμένα και δυναμικά συνεπή.

Ωστόσο, αν έχετε να κάνετε με δείγματα μπάσου με αιχμές ή άλλα ασυνεπή στοιχεία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν συμπιεστή για να πιάσετε τις πιο δυνατές αιχμές. Ορίστε μια μέτρια αναλογία (π.χ. 4:1) για διακριτική ισοπέδωση, χρησιμοποιώντας μια γρήγορη επίθεση για να πιάσετε τα μεταβατικά φαινόμενα και μια πιο αργή απελευθέρωση για να διατηρήσετε τη φυσική αποσύνθεση.

Τα φωνητικά, από την άλλη πλευρά, συχνά επωφελούνται από μια υγιή δόση συμπίεσης για να εξομαλύνουν τα επίπεδα και να τα κρατήσουν στην κορυφή της μίξης.

Δώστε βάθος στο κομμάτι σας με Reverb και Delay

Τέλος, θα δώσουμε στο trance κομμάτι μας λίγο τρισδιάστατο βάθος χρησιμοποιώντας reverb και delay.

Ακολουθούν μερικοί τρόποι με τους οποίους προτείνω να αρχίσετε να πειραματίζεστε με αυτά τα εργαλεία:

• Δημιουργία χώρου: Προσθέστε αντήχηση σε pads και συνθεσάιζερ για να δημιουργήσετε ένα ευρύχωρο και ατμοσφαιρικό μελωδικό φόντο.
• Φωνητική ατμόσφαιρα: Χρησιμοποιήστε αντήχηση στα φωνητικά για να προσθέσετε βάθος και αίσθηση χώρου, κάνοντάς τα να κάθονται καλά στη μίξη.
• Κρουστά Reverb: Μια μικρή ποσότητα αντήχησης στα hi-hats και τα claps μπορεί να βοηθήσει πολύ, δίνοντάς τους ένα άγγιγμα χώρου χωρίς να τα σπρώχνει πίσω στη μίξη.
• Δημιουργήστε ατμόσφαιρα: Συχνά μου αρέσει να αυξάνω το επίπεδο της αντήχησης κατά τη διάρκεια των breakdowns και των intro για να ενισχύσω την ατμοσφαιρική αίσθηση.
• Διευρύνετε τα Leads: Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προσθέσετε πλάτος στα lead synths για να δημιουργήσετε ένα ευρύτερο ηχητικό σκηνικό.
• Ρυθμικά στοιχεία: Χρησιμοποιήστε συγχρονισμένη καθυστέρηση σε αρπέτζιο και plucks για να τα κάνετε να ακούγονται πιο πολύπλοκα.
• Καθυστερήσεις ρίψης: Προσθέστε καθυστέρηση σε ορισμένες φωνητικές φράσεις ή μεμονωμένες λέξεις για να δημιουργήσετε γρήγορα, μοναδικά εφέ ηχούς.

Mastering

Το τελικό βήμα στη διαδικασία παραγωγής trance μουσικής είναι το mastering. Ο λόγος που κάνουμε mastering είναι για να ακούγεται το κομμάτι μας γυαλισμένο και συνεπές σε όλα τα συστήματα αναπαραγωγής και να μπορεί να κρατήσει τη θέση του όταν παίζεται μαζί με άλλα επαγγελματικά κομμάτια.

Κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου, θα βεβαιωθούμε επίσης ότι λαμβάνουμε τη βέλτιστη δυνατή ένταση και καθαρότητα.

• Ξεκινήστε με το EQ: Χρησιμοποιήστε ένα καθαρό γραμμικό EQ φάσης για να κάνετε λεπτές προσαρμογές στη συνολική τονική ισορροπία του κομματιού σας. Κόψτε τυχόν περιττές χαμηλές συχνότητες για να αφαιρέσετε τη λάσπη, ενισχύστε τις υψηλές συχνότητες για να προσθέσετε φωτεινότητα και σαφήνεια και βεβαιωθείτε ότι η μεσαία περιοχή είναι καλά ισορροπημένη.
• Εφαρμόστε ήπια συμπίεση: Χρησιμοποιήστε έναν συμπιεστή mastering για να εξομαλύνετε το δυναμικό εύρος της μίξης σας και να συγκολλήσετε τα πάντα μεταξύ τους. Χαμηλές αναλογίες όπως 1,5:1 έως 2:1 λειτουργούν καλύτερα. Ρυθμίστε αργά το κατώφλι για να εφαρμόσετε ήπια συμπίεση, ενώ παράλληλα βεβαιωθείτε ότι η συνολική μίξη διατηρεί τη δυναμική και την ενέργειά της. Δεν θέλετε να το συνθλίψετε. Συνιστώ να χρησιμοποιείτε αργούς χρόνους επίθεσης και απελευθέρωσης για να διατηρήσετε τα μεταβατικά στοιχεία και τη φυσική δυναμική.
• Βελτιώστε το μείγμα με πρόσθετη επεξεργασία: Χρησιμοποιήστε έναν ενισχυτή στερεοφωνίας για να διευρύνετε τη μίξη, ένα άγγιγμα κορεσμού για να της δώσετε ζεστασιά και παρουσία ή μια μικρή συμπίεση πολλαπλών ζωνών για να στοχεύσετε σε συγκεκριμένες περιοχές συχνοτήτων που είναι λίγο εκτός ελέγχου.
• Μεγιστοποίηση με περιορισμό: Τέλος, χρησιμοποιήστε έναν περιοριστή τοίχου για να αυξήσετε τη συνολική ένταση του κομματιού σας, αποτρέποντας παράλληλα το ψαλίδισμα. Ρυθμίστε το ανώτατο όριο στα -0,1 dB για να αποφύγετε τις κορυφές μεταξύ των δειγμάτων και σπρώξτε το κατώφλι μέχρι να φτάσετε στην επιθυμητή ένταση ήχου. Αν αρχίσετε να εισάγετε παραμόρφωση, έχετε ωθήσει τον περιοριστή σας πολύ μακριά.

Όταν ετοιμάζεστε να εξάγετε το κομμάτι σας, ελέγξτε πρώτα τη συμβατότητα με μονοφωνία. Αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να διασφαλίσετε ότι το κομμάτι σας ακούγεται καλά σε όλα τα συστήματα αναπαραγωγής, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που αναπαράγουν ήχο σε μονοφωνία, όπως ορισμένα ηχοσυστήματα κλαμπ και κινητές συσκευές.

Μπορείτε να το ελέγξετε αυτό αλλάζοντας τακτικά τη μίξη σας σε μονοφωνική και ακούγοντας για τυχόν ακύρωση φάσης ή στοιχεία που εξαφανίζονται ή ακούγονται μη ισορροπημένα. Αν παρατηρήσετε οποιαδήποτε προβλήματα, προσαρμόστε το panning σας και χρησιμοποιήστε εργαλεία διόρθωσης φάσης για να διατηρήσετε μια συνεκτική και ισχυρή μίξη που μεταφράζεται καλά τόσο σε στερεοφωνικό όσο και σε μονοφωνικό περιβάλλον.

Ελέγξτε την πλατφόρμα AI mastering για mastering υψηλής ποιότητας, έτοιμο για κυκλοφορία μέσα σε λίγα λεπτά!

Τελικές σκέψεις

Η παραγωγή trance μουσικής είναι μια τόσο ικανοποιητική εμπειρία, ειδικά αν σκεφτείς πόσο σημαντική ήταν η trance μουσική στον κόσμο της ηλεκτρονικής μουσικής. Πέρα από το να έχετε το λογισμικό, τον εξοπλισμό και τους ήχους, το να ακούσετε όσο το δυνατόν περισσότερη trance μουσική μπορείτε είναι ο καλύτερος τρόπος για να αποκτήσετε μια αίσθηση του είδους και να μάθετε τι σας αρέσει περισσότερο, ώστε να αρχίσετε να δημιουργείτε τον δικό σας μοναδικό ήχο.

Διασκεδάστε, απολαύστε τη διαδικασία εκμάθησης και ίσως μια μέρα, η trance μουσική σας να ακουστεί στην κεντρική σκηνή ενός διεθνούς φεστιβάλ!