Το Vaporwave φάνηκε να ξεπροβάλλει από το πουθενά στις αρχές της δεκαετίας του 2010, όμως ήταν σαν να παραμόνευε πάντα στον ψηφιακό αιθέρα. Γεννημένο από τα βάθη του διαδικτύου και τροφοδοτούμενο από ένα περίεργο μείγμα νοσταλγίας, ειρωνείας και αντικαπιταλιστικής ψηφιακής εξερεύνησης, το vaporwave έγινε μια πολιτιστική στιγμή που παρέμεινε πολύ περισσότερο απ' ό,τι περίμενε κανείς. Είναι αρκετά ενδιαφέρον το γεγονός ότι δίνει στους ανθρώπους κάτι που είναι ταυτόχρονα οικείο και καινούργιο.

Αυτό που κάνει το vaporwave να ξεχωρίζει είναι η μοναδική του ικανότητα να παίρνει δείγματα, συχνά από την ποπ των δεκαετιών του '80 και του '90, την τζαζ και τη μουσική του ασανσέρ, και να τα επιβραδύνει σε ένα υπνωτικό σέρνεται. Προσθέστε μια μεγάλη δόση από vintage 3D art, χρώματα νέον και glitchy visuals και έχετε μια αισθητική που μοιάζει με ένα μείγμα από old-school κουλτούρα εμπορικού κέντρου, εταιρική ορολογία και μια πινελιά μελαγχολικού φουτουρισμού.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα αναλύσουμε πώς μπορείτε να δημιουργήσετε τα δικά σας κομμάτια vaporwave, καλύπτοντας τα πάντα, από την επιλογή των σωστών δειγμάτων μέχρι προηγμένα κόλπα παραγωγής για αυτόν τον αλάνθαστο ήχο.

Τι κάνει τους Vaporwave να ακούγονται σαν Vaporwave;

Αν είστε νέοι στο vaporwave ή απλά θέλετε να καταλάβετε γιατί αυτό το είδος ακούγεται με τον τρόπο που ακούγεται, είστε στο σωστό μέρος. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μια ανάλυση των βασικών στοιχείων που δίνουν στο vaporwave τον χαρακτηριστικό του ήχο.

1. Tempo: επιβραδύνετε το ρυθμό

Το Vaporwave τείνει να κυμαίνεται γύρω στα 75-85 BPM, το οποίο είναι πιο αργό από τα περισσότερα είδη. Ο ρυθμός είναι χαλαρός και σχεδόν ονειρικός. Σκεφτείτε το σαν να επιβραδύνετε ένα βίντεο στο YouTube σε ταχύτητα 0,75x. Ο πιο αργός ρυθμός είναι απαραίτητος για τη δημιουργία αυτής της θολής, νοσταλγικής ατμόσφαιρας.

2. Εφέ Reverb και Chorus

Ένα βαρύ εφέ αντήχησης είναι ένα από τα καθοριστικά χαρακτηριστικά του vaporwave. Δημιουργεί μια ευρύχωρη, ξεπλυμένη αίσθηση, σχεδόν σαν να ακούς μουσική μέσα από ένα θολό τζάμι. Συνδυάστε το με εφέ chorus, και θα έχετε αυτή τη "νοσταλγική απόσταση" για την οποία φημίζεται το vaporwave.

3. Χειραγώγηση δείγματος

Ένα από τα πιο διασκεδαστικά (και προκλητικά) μέρη του vaporwave είναι ο χειρισμός των δειγμάτων. Οι παραγωγοί συνήθως ξεκινούν με παλαιότερα κομμάτια (σκεφτείτε smooth jazz, 80s pop ή lounge μουσική) και τα επιβραδύνουν μέχρι να σέρνονται. Αυτό τεντώνει τα πάντα, μετατρέποντας κάτι αισιόδοξο σε μια στοιχειωτικά απαλή εμπειρία.

Πέρα από την επιβράδυνση των πραγμάτων, το πραγματικό τέχνασμα είναι ο τρόπος με τον οποίο τα δείγματα είναι τοποθετημένα και παραμορφωμένα. Μπορούν να τεμαχιστούν, να βιδωθούν ή να αναδιαταχθούν με τρόπους που τους δίνουν νέα νοήματα.

Κοινές Προόδους Χορδών

Το Vaporwave τείνει να προτιμά ορισμένες ακολουθίες συγχορδιών που προκαλούν τόσο άνεση όσο και μελαγχολία. Οι πιο συνηθισμένες είναι οι ακολουθίες I-IV-V ή ii-V-I, οι οποίες είναι βασικές στην ποπ και την τζαζ. Αλλά στο vaporwave, συχνά τεντώνονται, επιβραδύνονται και μερικές φορές συνδυάζονται με παραφωνία για να τους δώσουν μια απόκοσμη ή μελαγχολική αίσθηση.

Vaporwave Υποείδη: Βαθύτερη ματιά

Όπως κάθε είδος, έτσι και το vaporwave έχει υποείδη που αναδύθηκαν με την πάροδο του χρόνου, το καθένα με τη δική του εκδοχή στον ήχο και την αισθητική του.

Future Funk: Groove, Less Melancholy

Το μελλοντικό funk είναι πιο γρήγορο και πολύ πιο funky από τον απαλό ξάδελφό του, με μεγαλύτερη έμφαση στους χορευτικούς ρυθμούς. Παίρνοντας δείγματα από disco, funk και 80s pop, το future funk επαναφέρει το groove στην εικόνα, διατηρώντας παράλληλα την ονειρική, νοσταλγική ατμόσφαιρα.

Mallsoft: Mallsoft: Ο ήχος του καταναλωτισμού

Οι Mallsoft μεταφέρουν την αισθητική της εταιρικής και εμπορικής μουσικής του vaporwave στο επόμενο επίπεδο. Σκεφτείτε το σαν τη μουσική υπόκρουση που παίζει σε ένα εμπορικό κέντρο, αλλά παραμορφωμένη και τεντωμένη μέχρι να φαίνεται απόκοσμη.

Hardvapor: Σκουρότερο, βαρύτερο και πιο επιθετικό

Στη συνέχεια, υπάρχει το hardvapor, μια πιο έντονη και επιθετική εκδοχή του vaporwave. Βασικά είναι vaporwave, αλλά ενισχυμένο με παραμορφωμένο μπάσο, βιομηχανικό θόρυβο και μερικές φορές ακόμα και γρήγορους ρυθμούς.

Καλύτερο λογισμικό και εξοπλισμός για την παραγωγή Vaporwave

Τώρα που έχετε κατανοήσει καλά το vibe και τον ήχο του vaporwave, ήρθε η ώρα να ασχοληθείτε με τα καρύδια και τα μπουλόνια της πραγματικής δημιουργίας του. Ακολουθούν όσα χρειάζεστε για να ξεκινήσετε:

ΈΝΑ DAW

Το DAW (Digital Audio Workstation) θα πρέπει να είναι η καρδιά της εγκατάστασης παραγωγής σας. Εκεί δημιουργείτε, επεξεργάζεστε και μιξάρετε. Ενώ υπάρχουν τόνοι DAWs εκεί έξω, εδώ είναι μερικές από τις καλύτερες επιλογές για vaporwave:

• FL Studio: καθώς διαθέτει ισχυρά εργαλεία επεξεργασίας δειγμάτων και σταθερά ενσωματωμένα εφέ.
• Ableton Live: Ableton: Το Ableton είναι μια άλλη εξαιρετική επιλογή, ειδικά για όσους προτιμούν μια πιο ευέλικτη, πρακτική προσέγγιση. Είναι επίσης ιδανικό για παραγωγή με βάση το δείγμα, το οποίο είναι ζωτικής σημασίας στο vaporwave.
• Logic Pro X: Logic Pro X: Αν έχετε Mac, το Logic Pro X είναι μια άλλη εξαιρετική επιλογή. Είναι γεμάτο με υψηλής ποιότητας plugins και ένα καθαρό, φιλικό προς το χρήστη περιβάλλον εργασίας. Παρόλο που μπορεί να μην είναι τόσο επικεντρωμένο στα samples όσο το FL Studio ή το Ableton, η σουίτα συνθετικών και εφέ του μπορεί να σας βοηθήσει να επιτύχετε τον ονειρικό, νοσταλγικό ήχο που θέλετε.

Must-Have VST Plugins

Ενώ το DAW σας μπορεί να έρχεται με κάποια αξιοπρεπή plugins VST, υπάρχουν μερικά VST τρίτων που θα σας συνιστούσα για να ανεβάσετε το παιχνίδι της παραγωγής σας.

Reverb Plugins

Το Vaporwave ευδοκιμεί σε ευρύχωρα, ατμοσφαιρικά ηχοτοπία, και εδώ είναι που έρχεται το reverb. Εδώ είναι μερικά από τα αγαπημένα μου:

• ValhallaVintageVerb: Ένα από τα καλύτερα για τη δημιουργία πλούσιων, ονειρικών εφέ αντήχησης. Διαθέτει μια ποικιλία αλγορίθμων vintage reverb που μπορούν να βοηθήσουν στην αναπαραγωγή των ήχων των παλαιών hardware reverbs της δεκαετίας του '80.
• FabFilter Pro-R: Μια πιο μοντέρνα επιλογή, αλλά με απίστευτο έλεγχο του χαρακτήρα και της αποσύνθεσης της αντήχησης.

Εφέ Chorus/Delay

Ένα εφέ χορού ή καθυστέρησης μπορεί πραγματικά να βοηθήσει να προσθέσετε διάσταση στους ήχους σας. Εδώ είναι μερικά από τα αγαπημένα μου:

• Soundtoys Microshift: Υπέροχο για την προσθήκη λεπτού (ή όχι και τόσο λεπτού) πλάτους και βάθους σε οτιδήποτε περνάτε από αυτό.
• Waves H-Delay: Ένα από τα πιο προσιτά αλλά ισχυρά delay plugins στην αγορά, ιδανικό για αναλογικό στυλ delay.

Εργαλεία μετατόπισης βήματος

Η μετατόπιση του τόνου είναι απαραίτητη για τον χαρακτηριστικό επιβραδυνόμενο ήχο του vaporwave. Ενώ τα περισσότερα DAWs διαθέτουν ενσωματωμένα εργαλεία μετατόπισης του pitch, ορισμένα plugins προσφέρουν περισσότερο έλεγχο και ποιότητα, όπως:

• Pitch Shifter από την Eventide: Ιδανικό για δραματικές μετατοπίσεις τονικού ύψους, και λειτουργεί καλά για τα πάντα, από μικρές προσαρμογές μέχρι ακραίες παραμορφώσεις.
• Soundtoys Little Alter Boy: Αυτό είναι ένα εργαλείο επαγγελματικού επιπέδου για τον χειρισμό του τόνου και των διαμορφωτών.

Προαιρετικό αλλά διασκεδαστικό: Επιλογές υλικού

Αν θέλετε πραγματικά να ανεβάσετε τα vaporwave τραγούδια σας στο επόμενο επίπεδο, η προσθήκη κάποιου υλικού στην εγκατάστασή σας μπορεί να είναι μια διασκεδαστική και ικανοποιητική εμπειρία.

Συσκευές αναπαραγωγής κασέτας/ηχογραφητές

Για την πραγματική αίσθηση "lo-fi", δεν μπορείτε να κάνετε λάθος με ένα κασετόφωνο ή ένα μαγνητόφωνο. Μπορείτε να εγγράψετε δείγματα σε κασέτα και στη συνέχεια να τα αναπαράγετε για να αποτυπώσετε τις λεπτές ατέλειες που αποτελούν μέρος της γοητείας του vaporwave.

Vintage συνθεσάιζερ

Αν σας αρέσουν τα hardware synths, υπάρχουν πολλές vintage επιλογές που φωνάζουν vaporwave. Το Roland Juno-106 ή το Yamaha DX7 είναι εξαιρετικές επιλογές αν στοχεύετε στον αυθεντικό ήχο της δεκαετίας του '80. Ακόμη και αν δεν θέλετε να διαθέσετε χρήματα για ένα πρωτότυπο, υπάρχουν πολλές σύγχρονες αναπαραστάσεις που κάνουν τη δουλειά, όπως η σειρά Roland Boutique ή οι εξομοιώσεις VST αυτών των κλασικών.

Εξοπλισμός Lo-fi

Εξοπλισμός Lo-fi, όπως παλιά drum machines (όπως το Roland TR-808 ή το TR-909 ) ή φθαρμένα πλήκτρα μπορούν να προσθέσουν υφή και χαρακτήρα στα κομμάτια vaporwave. Προσπαθήστε να αναζητήσετε μεταχειρισμένες επιλογές για να γλιτώσετε κάποια χρήματα!

Εύρεση και επιλογή δειγμάτων

Τα δείγματα είναι οι καλύτεροι φίλοι των καλλιτεχνών vaporwave. Ωστόσο, η εύρεση των σωστών δειγμάτων μπορεί να μοιάζει με βελόνα στα άχυρα. Γι' αυτό θέλω να σας διευκολύνω λίγο στην εύρεση των σωστών δειγμάτων.

80s/90s ποπ τραγούδια

Η ποπ μουσική από τις δεκαετίες του '80 και του '90 είναι ένα χρυσωρυχείο για vaporwave samples. Οι εμβληματικοί συνθετικοί ήχοι της εποχής, τα πιασάρικα hooks και η ενίοτε φτηνή παραγωγή τους καθιστούν τέλεια για επιβράδυνση. Κοιτάξτε καλλιτέχνες όπως ο Phil Collins, η Madonna, ή η Cyndi Lauper για έμπνευση.

• Συμβουλή για επαγγελματίες: Αναζητήστε τραγούδια με καθαρές, ευδιάκριτες μελωδίες ή οργανικά διαλείμματα, καθώς είναι πιο εύκολο να τα κόψετε και να τα χειριστείτε.

Ομαλή τζαζ

Η ομαλή τζαζ ήταν σήμα κατατεθέν της δεκαετίας του '80 και του '90 (σκεφτείτε σαξόφωνα, ηλεκτρικά πιάνα και βουτυράτα κιθαριστικά χτυπήματα). Αναζητήστε δείγματα από καλλιτέχνες όπως ο George Benson, ο Kenny G, και ο Grover Washington Jr.

Πόλη Pop

Η city pop είναι ένα υποείδος της ιαπωνικής ποπ μουσικής από τα τέλη της δεκαετίας του '70 και του '80, και έχει γίνει τεράστια επιρροή στο σύγχρονο vaporwave. Καλλιτέχνες όπως η Mariya Takeuchi, ο Tatsuro Yamashita και ο Anri έχουν δημιουργήσει μερικά από τα καλύτερα παραδείγματα της city pop, συνδυάζοντας smooth jazz, funk και pop με τρόπους που φωνάζουν νοσταλγία.

Μουσική/Muzak του εμπορικού κέντρου

Τίποτα δεν λέει "vaporwave" όπως ο ήχος του Muzak. Πρόκειται ουσιαστικά για την πιο γενική, ασανσέρ ή lounge μουσική που έπαιζε σε εμπορικά κέντρα, αεροδρόμια και αίθουσες αναμονής στις δεκαετίες του '80 και του '90. Είναι η επιτομή του νοσταλγικού εταιρικού chill.

Νομικές εκτιμήσεις και θεμιτή χρήση

Πριν ενθουσιαστείτε πολύ με αυτά τα τέλεια δείγματα, ας μιλήσουμε για τις νομικές πτυχές. Η δειγματοληψία είναι λίγο γκρίζα ζώνη στον κόσμο της μουσικής, και ενώ το vaporwave αφορά κυρίως τη δίκαιη χρήση και τη δημιουργική επανερμηνεία, εξακολουθεί να είναι σημαντικό να είστε προσεκτικοί.

• Δημόσιος τομέας: Ορισμένα κομμάτια μπορεί να είναι ήδη δημόσιος τομέας, ιδίως παλαιότερη μουσική. Αν χρησιμοποιείτε κάτι από τη δεκαετία του 1920 ή νωρίτερα, οι πιθανότητες είναι ότι είναι δίκαιο παιχνίδι. Αλλά πάντα να το ελέγχετε διπλά!
• Δίκαιη χρήση: Η δειγματοληψία μικρών τμημάτων κομματιών μπορεί συχνά να εμπίπτει στη δίκαιη χρήση (αν βρίσκεστε στις ΗΠΑ), αλλά αυτό είναι μια γκρίζα περιοχή. Αν απλώς πειράζετε μερικά δευτερόλεπτα ενός τραγουδιού και αυτό μετατρέπεται σε κάτι νέο (όπως η επιβράδυνση ή η τροποποίησή του), αυτό μπορεί γενικά να θεωρηθεί θεμιτή χρήση. Ωστόσο, αν χρησιμοποιείτε ένα τεράστιο κομμάτι ενός τραγουδιού ή αν το κομμάτι είναι σαφώς μη μετασχηματισμένο, μπορεί να αντιμετωπίσετε προβλήματα. Είναι πάντα μια καλή ιδέα να δίνετε τα εύσημα εκεί που πρέπει, ή τουλάχιστον να καταλαβαίνετε τι κινδύνους αναλαμβάνετε.
• Creative Commons: Πολλοί καλλιτέχνες κυκλοφορούν τη μουσική τους με άδειες Creative Commons, οι οποίες σας επιτρέπουν να χρησιμοποιείτε το έργο τους χωρίς να ανησυχείτε για τα τέλη αδειοδότησης. Μπορείτε να βρείτε τόνους δωρεάν μουσικής σε πλατφόρμες όπως το Free Music Archive ή το SoundCloud, αν και θα πρέπει να ελέγξετε τους όρους της άδειας χρήσης για να βεβαιωθείτε ότι είστε εντάξει.

Βασικές τεχνικές παραγωγής

Τώρα που έχετε τα δείγματα και τον εξοπλισμό σας, ήρθε η ώρα να αρχίσετε να φτιάχνετε το vaporwave κομμάτι σας. Αυτή η ενότητα θα σας καθοδηγήσει σε μερικές βασικές τεχνικές παραγωγής που θα σας βοηθήσουν να διαμορφώσετε αυτόν τον χαρακτηριστικό ήχο.

1. Εισαγωγή και καθαρισμός δειγμάτων

Το πρώτο βήμα είναι να βάλετε το δείγμα σας στο DAW σας. Μόλις βρείτε το τέλειο απόσπασμα, θα πρέπει να το καθαρίσετε και να το προετοιμάσετε για επεξεργασία.

Βήμα προς βήμα:

1. Εισάγετε το δείγμα σας: Ανοίξτε το DAW σας (FL Studio, Ableton κ.λπ.) και σύρετε το δείγμα σας στη γραμμή χρόνου ή στο κομμάτι του δειγματολήπτη.
2. Περικοπή του δείγματος: Χρησιμοποιήστε την προβολή κυματομορφής για να μεγεθύνετε το δείγμα σας και να περικόψετε τυχόν ανεπιθύμητο θόρυβο ή σιωπή στην αρχή και στο τέλος. Θέλετε μόνο το μέρος του δείγματος που σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε.
3. Κανονικοποίηση ή προσαρμογή της έντασης: Μπορεί να παρατηρήσετε ότι ορισμένα δείγματα είναι πολύ δυνατά ή πολύ ήσυχα. Κανονικοποιήστε την ένταση του δείγματός σας (αν χρειάζεται) ή ρυθμίστε χειροκίνητα τα επίπεδα έντασης για να βεβαιωθείτε ότι αυτό βρίσκεται στη σωστή θέση στη μίξη.
4. Είσοδος/έξοδος: Για να αφαιρέσετε οποιαδήποτε απότομη αρχή ή τέλος του δείγματός σας, χρησιμοποιήστε ένα εφέ fade-in ή fade-out. Αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμο με lo-fi ή βινυλιακά δείγματα για να τους δώσετε μια ομαλή, ζεστή μετάβαση στο κομμάτι σας.

2. Ρύθμιση ρυθμού και μετατόπιση τόνου

Ένα από τα καθοριστικά χαρακτηριστικά του vaporwave είναι ο επιβραδυνόμενος ρυθμός του. Θα πρέπει να προσαρμόσετε το tempo των δειγμάτων σας ώστε να ταιριάζει με το τυπικό εύρος του vaporwave των 75-85 BPM. Επίσης, πιθανότατα θα θέλετε να μετατοπίσετε το τονικό ύψος του δείγματος για να του δώσετε αυτή την ονειρική, απόκοσμη αίσθηση.

Βήμα προς βήμα:

1. Ρύθμιση Tempo: Τα περισσότερα DAW σας επιτρέπουν να αλλάξετε το tempo ενός εισαγόμενου δείγματος χωρίς να επηρεάσετε το ύψος του. Πρώτα, βρείτε το tempo του δείγματός σας ενεργοποιώντας τη λειτουργία "ανίχνευσης tempo" (στο Ableton, για παράδειγμα, μπορείτε να κάνετε δεξί κλικ στο κλιπ ήχου και να επιλέξετε "Warp"). Στη συνέχεια, αλλάξτε το tempo του έργου σε κάτι εντός του εύρους 75-85 BPM.
2. Pitch Shift : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a μετατόπιση ύψους . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Κάντε δεξί κλικ στο δείγμα > "Pitch" > ρυθμίστε το κουμπί pitch.
   • Ableton Live: Χρησιμοποιήστε το Pitch Shifter κάτω από το "Audio Effects" και επιλέξτε το.

3. Προσθήκη εφέ Reverb και Chorus

Το Vaporwave οφείλει μεγάλο μέρος του χαρακτηριστικού του ήχου στα πλούσια εφέ reverb και chorus που δίνουν στα δείγματα μια αίσθηση χώρου και ατμόσφαιρας. Δείτε πώς μπορείτε να τα εφαρμόσετε:

1. Αντήχηση: Προσθέστε μια γενναιόδωρη ποσότητα αντήχησης στο δείγμα σας για να δημιουργήσετε την αίσθηση του χώρου. Θέλετε ένα μεγάλο χρόνο απόσβεσης για να κάνετε τον ήχο να φαίνεται μακρινός και ξεπλυμένος.
2. Chorus: Μπορείτε επίσης να προσθέσετε ένα chorus για να πυκνώσετε τον ήχο. Το Vaporwave συχνά επωφελείται από αυτό το εφέ chorus που "κολυμπάει", το οποίο μπορεί να δώσει στο δείγμα σας αυτόν τον ελαφρώς αποσυντονισμένο, αιθέριο ήχο.

4. Τεχνικές EQ για τον ήχο Vintage

Για να κάνετε τη μουσική σας να ακούγεται ζεστή και vintage, θα πρέπει να εφαρμόσετε EQ.

Βήμα προς βήμα:

1. Κόψτε τις υψηλές συχνότητες: Για να αποκτήσετε αυτή την lo-fi, vintage αίσθηση, ξεκινήστε με την απομάκρυνση των υψηλών συχνοτήτων (περίπου 10-15kHz) χρησιμοποιώντας ένα φίλτρο υψηλής ραφής. Αυτό μιμείται τη ζεστασιά και τον ελαφρώς υποτονικό ήχο παλαιότερου εξοπλισμού ήχου.
2. Ενισχύστε τις μεσαίες συχνότητες: Αν το δείγμα σας φαίνεται λίγο αδύναμο, ενισχύστε τις μεσαίες συχνότητες (περίπου 400-800Hz). Αυτό θα δώσει στο δείγμα σας περισσότερο σώμα και παρουσία, το οποίο είναι ιδανικό για τη δημιουργία αυτής της νοσταλγικής, "ζεστής" ατμόσφαιρας.
3. Cut Low-End: Το Vaporwave γενικά δεν χρειάζεται πολύ χαμηλό βόμβο. Έτσι, κόψτε τα sub-bass (κάτω από τα 100Hz) για να ελευθερώσετε χώρο για άλλα στοιχεία όπως η μπασογραμμή ή το kick drum.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σχεδόν οποιοδήποτε EQ που διαθέτει το DAW σας.

Προηγμένες τεχνικές παραγωγής

Μόλις μάθετε τα βασικά, μπορείτε να αρχίσετε να εξετάζετε κάποιες πιο προηγμένες τεχνικές.

1. Δημιουργία σύνθετων ατμοσφαιρικών επιπέδων

Ένα από τα βασικά στοιχεία που κάνει το vaporwave να ξεχωρίζει είναι η περιβαλλοντική του διάσταση. Η διαστρωμάτωση είναι απαραίτητη για τη δημιουργία του πλήρους, καθηλωτικού ήχου για τον οποίο είναι γνωστό το vaporwave. Αυτά τα στρώματα μπορούν να αποτελούνται τόσο από δείγματα όσο και από πρωτότυπους ήχους.

Βήμα προς βήμα:

1. Ξεκινήστε με ένα βασικό επίπεδο: Ξεκινήστε επιλέγοντας ένα δείγμα ή έναν πρωτότυπο ήχο που θα λειτουργήσει ως ο πυρήνας της ατμόσφαιράς σας. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα ambient pad, ένα απαλό φωνητικό ή μια επιβραδυνόμενη μελωδία.
2. Προσθέστε στρώματα υφής: Πάνω από το βασικό στρώμα, αρχίστε να προσθέτετε περισσότερα στοιχεία υφής, όπως μαλακά synth pads, ηχογραφήσεις πεδίου (όπως ήχοι βροχής ή κυκλοφορίας), ή διακριτικά στρώματα θορύβου (όπως κρακ βινυλίου ή σφύριγμα ταινίας).
3. Χρήση φίλτρων και διαμόρφωσης: Για να κάνετε αυτά τα επίπεδα πιο δυναμικά, χρησιμοποιήστε χαμηλοπερατά φίλτρα για να μειώσετε τις υψηλές συχνότητες και να δημιουργήσετε ένα "νεφελώδες" εφέ ή εφαρμόστε εφέ διαμόρφωσης για να δώσετε κίνηση και βάθος στα επίπεδά σας.
4. Αυτοματοποίηση έντασης ήχου και εφέ: Αυτοματοποιήστε την ένταση και τα εφέ κάθε στρώματος για να εισάγετε και να αφαιρείτε ορισμένα στοιχεία σε όλη τη διάρκεια του κομματιού.

2 . Τεχνικές μικροδειγματοληψίας

Η μικροδειγματοληψία περιλαμβάνει τη λήψη μικροσκοπικών αποσπασμάτων από ένα δείγμα και την επεξεργασία τους με τρόπους που δημιουργούν εντελώς νέους ήχους. Ακολουθεί ένα παράδειγμα για το πώς κάποιοι καλλιτέχνες του vaporwave μπορεί να προσεγγίσουν το microsampling:

1. Βρείτε το σωστό δείγμα: Ξεκινήστε με ένα δείγμα που έχει σαφή, αναγνωρίσιμα στοιχεία (ένα φωνητικό απόσπασμα, μια οργανική γραμμή, μια μελωδία).
2. Chop It Up: Χρησιμοποιήστε τα εργαλεία επεξεργασίας του DAW σας για να τεμαχίσετε το δείγμα σε μικροσκοπικά τμήματα (1-2 δευτερόλεπτα το πολύ). Μπορείτε να πάρετε μια μόνο νότα από μια μελωδία, μια σύντομη φωνητική φράση ή ακόμα και μια μικροσκοπική δυσλειτουργία σε μια ηχογράφηση.
3. Χειρισμός και επαναδειγματοληψία: Αναδιατάξτε αυτά τα μικροσκοπικά δείγματα για να σχηματίσετε νέους ρυθμούς ή μελωδίες. Μπορείτε να τα τονίσετε, να τα αντιστρέψετε, να τα τεντώσετε ή ακόμα και να εφαρμόσετε κοκκώδη σύνθεση για να τα επαναπροσδιορίσετε.
4. Επανεφαρμογή Αποτελέσματα: Μετά τη μικροδειγματοληψία, επιστρέψτε και προσθέστε εφέ όπως αντήχηση, καθυστέρηση ή παραμόρφωση για να μεταμορφώσετε περαιτέρω τον ήχο και να τον κάνετε να ταιριάξει με το υπόλοιπο κομμάτι σας.

3. Προσθήκη πρωτότυπων οργάνων

Ενώ παίρνουμε πολλούς ρετρό φουτουριστικούς ήχους σε αυτό το είδος από τη δειγματοληψία, η προσθήκη πρωτότυπων οργάνων ή ηχητικών εφέ μπορεί να δώσει στα κομμάτια σας μια μοναδική γεύση.

Εξετάστε το ενδεχόμενο να πάρετε ένα όργανο που ήδη διαθέτετε, όπως ένα ηλεκτρικό πιάνο ή μια μπάσο κιθάρα, και να τοποθετήσετε μερικές νέες ιδέες πάνω στο τρέχον κομμάτι σας. Μην ξεχάσετε να το επεξεργαστείτε με παρόμοια εφέ, όπως reverb, chorus ή lo-fi distortion (ένα από τα αγαπημένα μου lo-fi plugins είναι το RC-20).

5. Προηγμένες τεχνικές μίξης για τον "αιωρούμενο" ήχο

Για να πετύχετε αυτό το ονειρικό, αιωρούμενο vaporwave vibe, πρέπει να ξέρετε πώς να μιξάρετε. Ακολουθούν μερικές τεχνικές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τα τραγούδια σας:

1. Δημιουργήστε χώρο με αντήχηση και καθυστέρηση: Ένα από τα πιο σημαντικά εργαλεία για την επίτευξη ενός "αιωρούμενου" ήχου είναι η αντήχηση. Χρησιμοποιήστε μεγάλες ουρές αντήχησης και καθυστερήσεις για να απλώσετε τον ήχο και να δημιουργήσετε μια αίσθηση βάθους. Μη φοβάστε να χρησιμοποιήσετε πολύ αυτά τα εφέ για να σπρώξετε το κομμάτι πίσω στο βάθος.
2. Subtle Panning: Χρησιμοποιήστε το panning για να απλώσετε τα layers σας σε όλο το στερεοφωνικό πεδίο. Αυτό δίνει σε κάθε στοιχείο τη δική του θέση και αποτρέπει την αίσθηση ακαταστασίας της μίξης.
3. Διαχείριση χαμηλού άκρου: Το Vaporwave δεν χρειάζεται πάντα πολλά low-end, αλλά οι χαμηλές συχνότητες πρέπει να είναι προσεκτικά διαμορφωμένες. Κόψτε τις περιττές sub-bass συχνότητες (κάτω από τα 100Hz) για να ελευθερώσετε χώρο για τα ατμοσφαιρικά στοιχεία και να αφήσετε χώρο για το kick drum σας.
4. Sidechain για κίνηση: Αν θέλετε να δώσετε στο κομμάτι σας την αίσθηση ότι "αιωρείται", sidechain τα ατμοσφαιρικά στρώματα σας σε ένα απαλό λάκτισμα ή μια έκρηξη θορύβου. Αυτό δίνει ένα ρυθμικό "παλλόμενο" εφέ που προσθέτει ζωή και κίνηση στο τραγούδι.

Η οπτική αισθητική

Η παραγωγή Vaporwave δεν είναι το μόνο πράγμα που έχει σημασία όταν φτιάχνεις αυτά τα τραγούδια. Τα οπτικά στοιχεία είναι εξίσου σημαντικά. Το είδος έχει χτίσει μια μοναδική ταυτότητα που συνδυάζει ρετρό, σουρεαλιστικά και φουτουριστικά στοιχεία και η αισθητική αποτελεί τεράστιο μέρος της γοητείας του.

Τα γραφικά που συνοδεύουν τη μουσική vaporwave δίνουν προσωπικότητα και περιεχόμενο. Είτε πρόκειται για εξώφυλλα άλμπουμ με ελληνικά αγάλματα είτε για μουσικά βίντεο με ένα αγωνιστικό αυτοκίνητο της Nintendo της δεκαετίας του '80 που τρέχει προς ένα pixelated ηλιοβασίλεμα, τα οπτικά σας θα πρέπει να αποτυπώνουν την ίδια ονειρική, νοσταλγική αίσθηση που προκαλεί η μουσική σας.

Αν και υπάρχουν πολλοί τρόποι για να δημιουργήσετε τέχνη για το είδος, μου αρέσει να ξεκινάω συνδυάζοντας φωτογραφίες clip art της παλιάς σχολής από διαφορετικές χρονικές περιόδους και στυλ. Προσπαθήστε να ενσωματώσετε κλασικές και ρετρό εικόνες. Σκεφτείτε αγάλματα, φοίνικες, κασέτες VHS και τρισδιάστατα γραφικά. Αυτά βοηθούν στη δημιουργία αυτής της νοσταλγικής αλλά και φουτουριστικής ατμόσφαιρας.

Βεβαιωθείτε επίσης ότι χρησιμοποιείτε τις κατάλληλες γραμματοσειρές και χρωματικούς συνδυασμούς:

• Τολμηρές, μπλοκάρικες γραμματοσειρές όπως φουτουριστικές sans-serifs, ή pixelated γραμματοσειρές για να ταιριάζουν με την lo-fi αισθητική. Μπορείτε επίσης να ενσωματώσετε ιαπωνικούς χαρακτήρες, είτε ως μέρος ενός λογότυπου είτε στο φόντο.
• Διαβαθμίσεις: Η χρήση ομαλών, αναμεμειγμένων διαβαθμίσεων είναι μια κλασική κίνηση vaporwave. Σκεφτείτε τις αποχρώσεις του ηλιοβασιλέματος που σβήνουν μεταξύ τους ή τους παστέλ ουρανούς.
• Γεωμετρικά σχήματα: Χρησιμοποιήστε σχήματα όπως πλέγματα, τρίγωνα και κύκλους, που συχνά συναντάμε στα γραφικά υπολογιστών της δεκαετίας του '90. Αυτά μπορούν να βοηθήσουν στη δημιουργία αυτής της ψηφιακής ρετρό ατμόσφαιρας.

Αναπτύσσοντας το δικό σας στυλ και μοιράζοντας τη μουσική σας

Όταν φτιάχνεις vaporwave, είναι εύκολο να χαθείς στη θολούρα της νοσταλγίας. Ωστόσο, αν θέλετε οι ήχοι σας να ξεχωρίζουν, θα πρέπει να χαράξετε τη δική σας ταυτότητα. Η ομορφιά του vaporwave είναι ότι προσφέρει πολλά περιθώρια πειραματισμού, καθώς μπορείτε να συνδυάσετε στοιχεία από άλλα είδη και να δημιουργήσετε κάτι εντελώς δικό σας.

Ακούστε καλλιτέχνες vaporwave που σας αρέσουν και δείτε τι είναι αυτό που αγαπάτε στη μουσική τους. Ίσως χρησιμοποιούν συγκεκριμένα ηχητικά εφέ ή παίρνουν στοιχεία από άλλα δημοφιλή είδη ηλεκτρονικής μουσικής.

Φυσικά, η δημιουργία μιας κοινότητας γύρω από τη μουσική σας είναι επίσης ένα κρίσιμο μέρος της ανάπτυξης του στυλ σας και της αύξησης του ακροατηρίου σας. Πλατφόρμες όπως το Bandcamp, το SoundCloud και το YouTube είναι ιδανικά μέρη για να μοιράζεστε τη μουσική σας. Φροντίστε να συμμετέχετε σε κοινότητες στο Reddit και φροντίστε να συνεργάζεστε με άλλους καλλιτέχνες για να διαδώσετε τη μουσική σας στην κοινότητα. Η vaporwave σκηνή είναι γεμάτη από ακροατές και δημιουργούς που ανυπομονούν να δουν τι θα σκαρφιστείτε. Οπότε προχωρήστε, πειραματιστείτε, πάρτε ρίσκα και, κυρίως, διασκεδάστε!