Τη δεκαετία του '80, τα ντραμ μασίν εισέβαλαν στη σκηνή και άλλαξαν το μουσικό παιχνίδι για πάντα. Τα αναλογικά ντραμ μασίν, όπως τα Roland TR-808 και TR-909, έφεραν τα ηλεκτρονικά ντραμς στο προσκήνιο και έδωσαν στους καλλιτέχνες και τους παραγωγούς έναν εντελώς νέο κόσμο ήχων ντραμς για να δουλέψουν. Είτε σας αρέσει είτε όχι, δεν χρειαζόταν πλέον ένας ζωντανός ντράμερ για να βάλει ζωντανά ντραμς για ένα κομμάτι.

Προχωρήστε στο σήμερα, και ακόμη και με την άνοδο των συνθετικών λογισμικού και των plugins για ντραμς, τα drum machines εξακολουθούν να διατηρούν τη θέση τους, ειδικά στο χιπ-χοπ και την ηλεκτρονική μουσική.

Σε αυτόν τον οδηγό, θέλω να σας δώσω μια σταθερή ανάλυση των επαγγελματικών συμβουλών για τη χρήση ενός drum machine, η οποία θα είναι ιδιαίτερα χρήσιμη αν θέλετε να χρησιμοποιήσετε ένα αλλά δεν το έχετε ξανακάνει. Αλλά πρώτα...

Ιστορία των Drum Machines

Αν και η δεκαετία του '80 ήταν αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος υποστηρικτής των drum machines, στην πραγματικότητα υπήρχαν εδώ και δεκαετίες, εξελισσόμενα σιγά-σιγά από δυσκίνητα, αδέξια μηχανήματα.

Η πρώτη πραγματική μηχανή ντραμς ήταν το Wurlitzer Sideman, το οποίο κυκλοφόρησε το 1959. Αυτό το ογκώδες θηρίο ήταν μια από τις πρώτες εμπορικά διαθέσιμες μηχανές ντραμς, αν και δεν ήταν ακριβώς φιλική προς τον χρήστη.

Ωστόσο, έθεσε τις βάσεις για το τι επρόκειτο να ακολουθήσει.

Πριν συνεχίσω, θέλω να κάνω μια επισήμανση σε όσους θα διαφωνήσουν μαζί μου και θα πουν ότι το Chamberlin Rhythmate του 1949 ήταν το πρώτο drum machine.

Αν και είχε παρόμοιο στόχο τη δημιουργία ρυθμών χωρίς ζωντανό ντράμερ, χρησιμοποιούσε βρόχους ταινίας αντί για παραμετροποιήσιμο χειροκίνητο έλεγχο. Η ποιότητα του ήχου, αν και ωραία για όσους αρέσκονται σε αυτό το vintage vibe, συχνά περιγραφόταν ως "αμφισβητήσιμη" στην καλύτερη περίπτωση.

Ακόμα κι έτσι, ήταν μια πρώιμη απόπειρα παντρέματος ηλεκτρονικών και μηχανικών ήχων.

Τώρα, πίσω στο προγραμματισμένο πρόγραμμά μας.

Καθώς κυλούσαν οι δεκαετίες, οι μηχανές ντραμς άρχισαν να βρίσκουν μια θέση σε πιο εξελιγμένα όργανα, όπως τα ηλεκτρονικά όργανα. Αυτά τα πρώιμα μοντέλα επέτρεπαν στους μουσικούς να προσθέτουν προγραμματισμένους ρυθμούς στις παραστάσεις τους, αλλά οι ήχοι δεν ήταν ακόμα ακριβώς κορυφαίοι. Δεν ήταν μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970 και τις αρχές της δεκαετίας του 1980, με την άνοδο της ψηφιακής τεχνολογίας δειγματοληψίας, ότι τα μηχανήματα ντραμς βρήκαν πραγματικά το αυλάκι τους.

Τα Roland TR-808 και TR-909 είναι τα καλύτερα παραδείγματα. Αυτά τα ντραμ μασίν έδωσαν στους καλλιτέχνες τον έλεγχο κάθε μέρους των μοτίβων των τυμπάνων τους και ο κόσμος της μουσικής δεν ήταν ποτέ ξανά ο ίδιος.

FUN FACT: Το TR-909 ήταν το πρώτο drum machine της Roland που χρησιμοποίησε MIDI.

Προχωρήστε στο σήμερα, και τα drum machines έχουν εξελιχθεί σε εξελιγμένες, συμπαγείς συσκευές ικανές να κάνουν σχεδόν τα πάντα από άποψη ρυθμού, τόσο σε μορφή υλικού όσο και σε μορφή λογισμικού.

Τώρα που πήρατε μια γεύση από την ιστορία, ας δούμε πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα βασικά drum machines στα κομμάτια σας:

Συμβουλή #1: Γνωρίστε τα βασικά της μηχανής τυμπάνων

Πριν αρχίσετε να φτιάχνετε ρυθμούς με το drum machine σας, σας προτρέπω να εξοικειωθείτε με τη διάταξη και τις βασικές λειτουργίες του. Σκεφτείτε το drum machine σας σαν ένα αυτοκίνητο. Δεν θα προσπαθούσατε να το οδηγήσετε χωρίς να ξέρετε πού βρίσκονται τα πεντάλ και τα γρανάζια, σωστά;

Εξοικείωση με το περιβάλλον εργασίας

Οι περισσότερες μηχανές ντραμς έχουν μερικά βασικά εξαρτήματα:

• Pads: όπου θα ενεργοποιείτε τους ήχους. Κάθε pad αντιστοιχεί σε έναν συγκεκριμένο ήχο ντραμς, όπως κλωτσιές, snares, claps ή hi-hats.
• Κουμπιά: συνήθως ελέγχουν παραμέτρους όπως ένταση, τόνος, φίλτρο, ή αποσύνθεση - πράγματα που διαμορφώνουν τον τρόπο με τον οποίο συμπεριφέρονται οι ήχοι σας.
• Οθόνη (περισσότερο για τις σύγχρονες μηχανές ντραμς): εμφανίζει τις ρυθμίσεις, τις παραμέτρους ήχου και τα δεδομένα της ακολουθίας, ώστε να μπορείτε εύκολα να προσαρμόζετε τους ήχους και τα μοτίβα σας εν κινήσει.
• Sequencer: εδώ θα οργανώσετε τα τύμπανά σας και θα προγραμματίσετε τους ρυθμούς σας βήμα προς βήμα.

Ρύθμιση της μηχανής τυμπάνων σας

Μόλις αποκτήσετε μια αίσθηση της διάταξης, συνδέστε το στην πρίζα, συνδέστε το στα ηχεία σας (ή στη διεπαφή ήχου, αν χρησιμοποιείτε τέτοια) και ενεργοποιήστε το. Οι περισσότερες μηχανές ντραμς διαθέτουν ένα απλό κουμπί λειτουργίας - μερικές φορές θα χρειαστεί να το ρυθμίσετε σε μια συγκεκριμένη λειτουργία (π.χ. λειτουργία εκτέλεσης ή παραγωγής) για να αρχίσετε να δημιουργείτε μουσική.

Ελέγξτε επίσης τα επίπεδα εξόδου για να βεβαιωθείτε ότι δεν θα κάψετε τα τύμπανα των αυτιών σας!

Βασικές λειτουργίες

Τώρα, το πιο διασκεδαστικό πράγμα - η δημιουργία μουσικής.

Πρώτα, θα πρέπει να επιλέξετε τους ήχους των ντραμς σας. Ανάλογα με το ντραμ μασίν σας, μπορεί να έχετε μια τράπεζα προ-φορτωμένων ήχων για να διαλέξετε, ή μπορεί να μπορείτε να φορτώσετε τους δικούς σας.

Κάθε φορά που παίζω με ένα νέο drum machine, μου αρέσει να ξεκινάω με τα βασικά: kick drum, snare, hi-hat. Για κάθε ήχο, μπορείτε συνήθως να ρυθμίσετε την ένταση, τον τόνο και το ύψος του χρησιμοποιώντας τα κουμπιά.

Στη συνέχεια, μπορείτε να αρχίσετε να δημιουργείτε μοτίβα. Ένα μοτίβο είναι βασικά μια ακολουθία ήχων που παίζει ξανά και ξανά. Οι μηχανές ντραμς σας επιτρέπουν να προγραμματίσετε αυτά τα μοτίβα βήμα προς βήμα, συνήθως με ένα πλέγμα 16 βημάτων (μερικές φορές 8 ή 32, ανάλογα με τη μηχανή). Με το πλέγμα, μπορείτε ουσιαστικά να τοποθετήσετε έναν ήχο σε κάθε βήμα για να δημιουργήσετε έναν πλήρη ρυθμό. Για παράδειγμα, τοποθετήστε ένα kick στα βήματα 1, 5 και 13 και ένα snare στα βήματα 9 και 16. Πατήστε το play, και το μοτίβο σας βρόχους!

PRO TIP: Ναι, τώρα θα γίνω "μπαμπάς", αλλά σας παρακαλώ, διαβάστε το εγχειρίδιο χρήσης. Ξέρω, ξέρω, τα εγχειρίδια δεν είναι ακριβώς το πιο συναρπαστικό υλικό ανάγνωσης, αλλά πιστέψτε με, είναι γεμάτα με πληροφορίες που θα σας βοηθήσουν να αποφύγετε την απογοήτευση στη συνέχεια. Επιπλέον, θα γνωρίσετε το drum machine σας από μέσα και από έξω, πράγμα που θα κάνει τη χρήση του πιο διασκεδαστική.

Συμβουλή #2: Κατακτήστε το Sequencer σας

Στην καρδιά κάθε σπουδαίου drum machine βρίσκεται το sequencer. Χωρίς αυτόν, έχετε ένα beat pad.

Σε μια τυπική μηχανή ντραμς, η αλληλουχία σας θα εμφανίζεται ως ένα πλέγμα βημάτων. Κάθε βήμα αντιπροσωπεύει ένα κομμάτι του χρόνου, και κάθε φορά που αυτό το κομμάτι έρχεται γύρω, το ντραμ μασίν σας θα παίξει όποιον ήχο έχετε αναθέσει σε αυτό το βήμα.

Οι περισσότερες μηχανές ντραμς χρησιμοποιούν 16 βήματα σε ένα μοτίβο, αλλά ορισμένα μοντέλα προσφέρουν 8 ή ακόμα και 32. Όσο περισσότερα βήματα έχετε, τόσο πιο λεπτομερές μπορεί να είναι το μοτίβο σας.

Όταν πατάτε το play, το sequencer θα κάνει loop μέσα από αυτά τα βήματα και θα αναπαράγει τους προγραμματισμένους ήχους σας με τη σειρά.

Εκεί που τα πράγματα αποκτούν ενδιαφέρον είναι όταν αρχίζετε να αλλάζετε τυχαία τα επιμέρους βήματα για να αλλάξετε την αίσθηση του ρυθμού σας. Για παράδειγμα, αν βάλετε ένα απλό μοτίβο kick-snare-kick-snare, ο ρυθμός μπορεί να ακούγεται σταθερός, αλλά θα ακούγεται επίσης προβλέψιμος.

Αλλά αν μετακινήσετε μια κλωτσιά στο βήμα 3, ένα snare στο βήμα 15 και ένα cowbell στα 5, 10 και 16 (κάποιος ας μου πει πώς ακούγεται αυτό) για παράδειγμα, ξαφνικά, έχετε ένα groove με κάποια αναπήδηση. Μπορείτε ακόμη και να κάνετε τον ρυθμό να επιταχύνει ή να επιβραδύνει ρυθμίζοντας το τέμπο ή παίζοντας με τον συγχρονισμό των βημάτων σας.

Συμβουλή #3: Επιλογή ήχου & διαστρωμάτωση

Το να γνωρίζεις το sequencer είναι ένα πράγμα, αλλά το να ξέρεις πώς να επιλέγεις τους σωστούς ήχους είναι κάτι άλλο. Είναι αναμφισβήτητα ένα από τα πιο συναρπαστικά (και μερικές φορές συγκλονιστικά) μέρη της χρήσης ενός drum machine.

Οι περισσότερες σύγχρονες μηχανές ντραμς θα σας υποδεχτούν με μια σειρά από ήχους ντραμς, όπως kick drums, snares, hi-hats, claps, και ίσως κάποια extras όπως toms ή κρουστά όργανα. Το πρώτο βήμα είναι να αποφασίσετε τι είδους ήχο θέλετε με βάση το είδος ή το vibe που θέλετε.

Για παράδειγμα, αν φτιάχνετε χιπ-χοπ, θα θέλετε δυνατά, βαθιά κλωτσιές και σνάρερ που σπάνε (TR-808, κανείς;). Από την άλλη πλευρά, αν φτιάχνετε house ή techno, μπορεί να τείνετε προς συνθετικά, ηλεκτρονικά κλωτσιές και πιο αιχμηρά hi-hats με λίγο περισσότερο σώμα (το TR-909 είναι ο βασιλιάς σε αυτή την περίπτωση).

Στρώνοντας τύμπανα

Μόλις έχετε τους ήχους σας, είναι ώρα να γίνετε δημιουργικοί. Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να προσθέσετε υφή και βάθος σε οποιοδήποτε ρυθμό drum machine είναι με τη διαστρωμάτωση ήχων. Αυτό σημαίνει ότι στοιβάζετε δύο ή περισσότερους παρόμοιους ήχους ο ένας πάνω στον άλλο για να δημιουργήσετε ένα πιο σύνθετο αποτέλεσμα. Για παράδειγμα, η διαστρωμάτωση δύο διαφορετικών κλωτσιών (όπως ένα χαμηλό, βροντερό κτύπημα τύπου 808 και ένα ακουστικό κτύπημα με κλικ) μπορεί να κάνει τα ντραμς σας να ακούγονται πιο ενδιαφέροντα.

Με αυτό το δεδομένο, το layering είναι μια τέχνη. Είναι σημαντικό να επιλέγετε ήχους που αλληλοσυμπληρώνονται. Δεν θα θέλατε δύο snares με τον ίδιο ακριβώς ήχο. Αυτό θα πρόσθετε απλώς περιττή ακαταστασία.

Αντ' αυτού, συνδυάστε ένα δυναμικό snare με ένα clap ή ένα εναλλακτικό snare που έχει περισσότερη αντήχηση ή υφή για έναν ευρύτερο ήχο.

Από εκεί και πέρα, μπορείτε να αρχίσετε να διαμορφώνετε τα τύμπανά σας. Οι μηχανές ντραμς συχνά σας επιτρέπουν να χειρίζεστε τις παραμέτρους για κάθε στοιχείο όπως το βήμα, το φιλτράρισμα, και τους φακέλους.

Μου αρέσει να ξεκινάω με το tuning. Αν θέλετε το λάκτισμά σας να χτυπήσει πιο δυνατά, για παράδειγμα, μπορείτε να χαμηλώσετε ελαφρώς τον τόνο του. Για τα snares, μπορεί να θέλετε να αυξήσετε το τονικό ύψος για περισσότερο τσίμπημα ή να τα συντονίσετε για να ταιριάζουν καλύτερα με το συνολικό κλειδί του κομματιού σας.

Στη συνέχεια, μπορείτε να ρυθμίσετε την αποκοπή του φίλτρου για να κάνετε ένα στοιχείο να ακούγεται πιο σιωπηλό ή να το φωτίζει (μου αρέσει ένα αναλογικό χαμηλοπερατό φίλτρο σε ένα snare, ειδικά για lo-fi beats).

Τέλος, μπορείτε να παίξετε με τις περιβάλλουσες για να ελέγξετε τον τρόπο με τον οποίο συμπεριφέρεται ένας ήχος με την πάροδο του χρόνου. Η απόσβεση είναι ιδιαίτερα σημαντική για τα snares, καθώς μια μικρότερη απόσβεση θα δώσει στο snare σας έναν γρήγορο, σφιχτό ήχο, ενώ μια μεγαλύτερη απόσβεση μπορεί να το κάνει να μοιάζει πιο τραβηγμένο.

Συμβουλή #4: Γίνετε δημιουργικοί με τα εφέ

Τα εφέ είναι εκεί που συμβαίνει η μαγεία. Είτε προσθέτετε αντήχηση, καθυστέρηση, παραμόρφωση, bitcrushing ή όλα τα παραπάνω, τα εφέ μπορούν να δώσουν στους ήχους των ντραμς σας μια εντελώς νέα ζωή.

Φυσικά, υπάρχουν άπειροι τρόποι για να χρησιμοποιήσετε τα εφέ, γι' αυτό θέλω απλώς να σας παρουσιάσω τις βασικές μου σκέψεις για τη χρήση τους.

Πολλές μηχανές ντραμς έρχονται με μια σειρά από ενσωματωμένα εφέ, αν και μερικά από τα πιο συνηθισμένα που θα δείτε περιλαμβάνουν αντήχηση, καθυστέρηση, παραμόρφωση, και bitcrushing.

Το κλειδί με τα εφέ είναι η διακριτικότητα. Είναι εύκολο να το παρακάνετε και να ρίξετε ένα σωρό εφέ στα πάντα, αλλά συχνά το λιγότερο είναι περισσότερο. Μια μικρή ποσότητα αντήχησης στο snare σας μπορεί να του δώσει χώρο χωρίς να το κάνει να ακούγεται σαν να βρίσκεται σε τούνελ, και λίγο delay στα καπέλα σας μπορεί να τα κάνει πιο δυναμικά.

Ωστόσο, μπορείτε επίσης να δρομολογήσετε τις εξόδους ορισμένων ήχων ντραμς ξεχωριστά σε δικά τους κομμάτια στο DAW σας (όπως θα ηχογραφούσατε ένα σετ ντραμς) και να χρησιμοποιήσετε plugins εφέ τρίτων κατασκευαστών, όπως έκανα στο παρακάτω παράδειγμα.

Για να σας δώσω ένα παράδειγμα, πήρα αυτό το dry drum groove:

και προσθέστε αντήχηση στο rim shot και μια διακριτική αντήχηση δωματίου σε όλα τα υπόλοιπα:

Παρατηρήστε πώς γεμίζει περισσότερο το χώρο, χωρίς όμως να υπερκαλύπτει τον ήχο του κιτ.

Εδώ, αποφάσισα να το πάω ένα βήμα παραπέρα, προσθέτοντας κάποιο λεπτό bitcrushing σε ολόκληρο το groove, μετά το reverb, δίνοντάς μου έναν πιο παχύ, πιο χαρακτηριστικό ήχο τυμπάνων:

Συμβουλή #5: Συγχρονισμός με άλλα εργαλεία

Μιλώντας για την ηχογράφηση στο DAW σας, ας μιλήσουμε για τον συγχρονισμό των drum machines με άλλα μηχανήματα. Είτε εργάζεστε με ένα DAW, είτε με άλλα drum machines, είτε με εξωτερικά synths και samplers, ο σωστός συγχρονισμός των πάντων θα σας βοηθήσει να διατηρήσετε τον ρυθμό σας σφιχτό και τη ροή εργασίας σας ομαλή. Εδώ θα δείτε πώς μπορείτε να τα κλειδώσετε όλα.

Συγχρονισμός Drum Machines με DAWs

Αν ενσωματώνετε ένα drum machine με το DAW σας, το πρώτο πράγμα που θα χρειαστείτε είναι μια σταθερή σύνδεση. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι συγχρονισμού των drum machines υλικού με το DAW σας και η μέθοδος που θα επιλέξετε εξαρτάται από τον εξοπλισμό σας.

• Συγχρονισμός MIDI: Αυτή είναι η πιο συνηθισμένη μέθοδος. Το MIDI επιτρέπει στο drum machine σας να λαμβάνει πληροφορίες συγχρονισμού από το DAW σας. Αυτό σημαίνει ότι όταν πατάτε το play στο DAW σας, το ντραμ μασίν σας θα ακολουθήσει με τέλειο συγχρονισμό. Εάν το drum machine σας υποστηρίζει MIDI, θα πρέπει να συνδέσετε ένα καλώδιο MIDI από το DAW σας (ή τη διεπαφή MIDI) στο drum machine σας. Μόλις συνδεθεί, βεβαιωθείτε ότι το ντραμ μασίν σας έχει ρυθμιστεί σε slave mode, που σημαίνει ότι θα ακολουθεί το ρολόι που στέλνει το DAW.
• Συγχρονισμός USB: Ορισμένες σύγχρονες ντραμ μασίν διαθέτουν συνδέσεις USB που μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο για MIDI όσο και για ήχο. Μπορείτε να στείλετε πληροφορίες χρονισμού μέσω μιας σύνδεσης USB και ορισμένες συσκευές σας επιτρέπουν ακόμη και το συγχρονισμό πολλών συσκευών μέσω ενός μόνο καλωδίου USB.
• Συγχρονισμός DIN: Εάν χρησιμοποιείτε παλαιότερο υλικό ή συγκεκριμένες μηχανές ντραμς, όπως η σειρά Roland TR, μπορεί να συναντήσετε το DIN Sync, ένα σύστημα χρονισμού 24 παλμών ανά τέταρτο της νότας που χρησιμοποιείται από τις vintage μηχανές ντραμς. Αν και δεν είναι τόσο συνηθισμένο στις σύγχρονες ρυθμίσεις, ορισμένα μηχανήματα εξακολουθούν να χρησιμοποιούν το DIN Sync, οπότε βεβαιωθείτε ότι έχετε ελέγξει το εγχειρίδιο χρήσης για συμβατότητα.

Ενσωμάτωση εξωτερικών εργαλείων

Αν έχετε μερικά εξωτερικά κομμάτια εξοπλισμού όπως συνθεσάιζερ, samplers, ή ακόμα και ένα άλλο drum machine, ο συγχρονισμός είναι λίγο πιο περίπλοκος. Τα περισσότερα μηχανήματα θα σας επιτρέψουν να στείλετε σήματα ρολογιού MIDI για να διατηρήσετε τα πάντα στον ίδιο ρυθμό. Για παράδειγμα, αν χρησιμοποιείτε ένα synth ή ένα sampler παράλληλα με το drum machine σας, μπορείτε να το συνδέσετε μέσω MIDI στο drum machine ή το DAW σας, στέλνοντας το σήμα ρολογιού και διατηρώντας τα πάντα συγχρονισμένα.

Εδώ είναι ένα εξαιρετικό βίντεο για το πώς να χρησιμοποιήσετε ένα drum machine ως εξωτερικό hardware sequencer:

Συμβουλή #6: Δημιουργήστε μοναδικές αυλακώσεις με πιθανότητα

Αν χρησιμοποιείτε το ντραμ μασίν σας για να προγραμματίζετε απλά σφιχτά, προβλέψιμα μοτίβα, μπορεί να χάνετε ένα από τα πιο συναρπαστικά χαρακτηριστικά: την αλληλουχία βασισμένη σε πιθανότητες.

Αυτή η τεχνική σας επιτρέπει να τυχαιοποιείτε ή να παίρνετε απρόβλεπτες αποφάσεις μέσα στα μοτίβα των τυμπάνων σας. Είναι ιδανική για ιδιόρρυθμους, εκτός πεπατημένης ρυθμούς.

Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να προγραμματίσετε ένα kick drum να χτυπάει σε κάθε 2ο ή 3ο beat, δημιουργώντας έναν ρυθμό που είναι λιγότερο προβλέψιμος. Αντί για το συνηθισμένο ευθύγραμμο ρυθμό 4/4, θα μπορούσατε να επιτρέψετε στο μηχάνημα να κάνει τυχαίες επιλογές σχετικά με το πού προσγειώνεται το snare ή το hi-hat μέσα στο πλέγμα. Σκεφτείτε το ως έναρξη ελεγχόμενου χάους.

Αυτές οι ανεπαίσθητες τυχαιοποιήσεις μπορεί να φαίνονται μικρές στην αρχή, αλλά μπορούν να αλλάξουν δραστικά το συνολικό αυλάκι, κάνοντάς το να μοιάζει λιγότερο μηχανικό και περισσότερο ανθρώπινο. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να έχετε το snare σας να χτυπάει σε ένα σταθερό μοτίβο τις περισσότερες φορές, αλλά περιστασιακά να χάνετε ένα βήμα ή να προσγειώνεστε νωρίτερα από το αναμενόμενο. Αυτό θα προσθέσει κάποια "ατέλεια" που είναι δύσκολο να αναπαραχθεί με τον παραδοσιακό προγραμματισμό.

Αν θέλετε να κάνετε τους χτύπους σας να μοιάζουν λιγότερο ρομποτικοί, μπορείτε επίσης να τυχαιοποιήσετε τις ταχύτητες. Αντί κάθε χτύπημα να έχει την ίδια ταχύτητα (ένταση), μπορείτε να ορίσετε μικρές διακυμάνσεις από το ένα χτύπημα στο άλλο. Ένα ελαφρώς πιο δυνατό snare εδώ ή ένα πιο ήπιο kick εκεί δίνει στο κομμάτι σας μια πιο οργανική, ζωντανή αίσθηση, και όλα αυτά με την ακρίβεια που δεν θα είχατε με ένα ζωντανό drum kit.

Μπορείτε επίσης να τυχαιοποιήσετε πράγματα όπως ο συγχρονισμός ή το swing, για να δώσετε στα τύμπανα σας μια πιο ανθρώπινη πινελιά.

Το "Sexual Healing" του Marvin Gaye είναι αναμφισβήτητα ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα χρήσης ενός drum machine Roland TR-808. Ακούστε πώς ενσωματώνει μια αξιοπρεπή ποσότητα swing:

Συμπέρασμα: Κάντε το δικό σας

Στο τέλος της ημέρας, ο καλύτερος τρόπος για να συνηθίσετε να φτιάχνετε μουσική είτε με ντραμ μασίν λογισμικού είτε με ντραμ μασίν υλικού (ή με εφαρμογές ντραμ μασίν) είναι να παίξετε μαζί τους. Νιώστε άνετα με το να κάνετε λάθη. Δοκιμάστε πράγματα που στην αρχή σας φαίνονται λάθος και δείτε πού θα σας οδηγήσουν. Τα drum machines είναι εργαλεία για εξερεύνηση και πειραματισμό και δεν υπάρχουν λάθος τρόποι για να τα χρησιμοποιήσετε!