Ας συζητήσουμε για τη δειγματοληψία. Είτε το αγαπάτε είτε το μισείτε, αποτελεί μέρος της σύνθεσης τραγουδιών εδώ και δεκαετίες. Το να παίρνεις αποσπάσματα από υπάρχουσα μουσική και να τα συνθέτεις σε κάτι νέο δεν είναι ακριβώς μια μοντέρνα ιδέα. Υπήρχε πολύ πριν την εμφάνιση των ψηφιακών samplers. Και ενώ έχουμε κάνει μεγάλη πρόοδο με την τεχνολογία, υπάρχει ακόμα πολύς χώρος για να συνεχίσουμε να καινοτομούμε σε αυτόν τον τομέα.

Φυσικά, η δειγματοληψία έχει το μερίδιό της και έχει το δικό της μερίδιο των πλευρών, κυρίως λόγω των ανησυχιών γύρω από την πρωτοτυπία και τη νομιμότητα. Κάποιοι το θεωρούν "κλοπή" ή σκέτη κλοπή. Αλλά στην πραγματικότητα, το sampling μπορεί να είναι ένας τρόπος να αναφέρετε τις επιρροές σας, αποτίοντας φόρο τιμής στους καλλιτέχνες που σας ενέπνευσαν αρχικά.

Οι μουσικοί της τζαζ το έκαναν αυτό συνεχώς, δανειζόμενοι riffs και μελωδίες για να διασκευάσουν ο ένας τον άλλον. Οι πρώτοι πρωτοπόροι του χιπ-χοπ που έκαναν sampling δημιούργησαν ένα ολόκληρο είδος με looping και τεμαχισμό δίσκων για να δημιουργήσουν κάτι νέο. Ακόμα και οι ιδρυτές της Musique Concrète έκαναν χρήση υπάρχοντος υλικού για να δημιουργήσουν νέα κομμάτια πειραματικής μουσικής.

Σε αυτό το άρθρο, θα διερευνήσουμε το ερώτημα "Είναι η δειγματοληψία κλοπή;", τι σημαίνει δημιουργικά, πώς χρησιμοποιήθηκε ιστορικά και πού χαράσσονται τα νομικά όρια. Ας μπούμε στο θέμα.

Ο ορισμός της δειγματοληψίας

Στον πυρήνα της, η δειγματοληψία είναι η πρακτική της λήψης ενός τμήματος μιας ηχογράφησης, είτε πρόκειται για ένα beat, ένα φωνητικό ή ακόμα και για μια funky μπασογραμμή, και η χρήση του σε μια νέα σύνθεση. Ουσιαστικά δανείζεσαι ένα μικρό κομμάτι της ιστορίας για να δημιουργήσεις κάτι εντελώς νέο. Αν και είναι πλέον ένα συνηθισμένο εργαλείο σε όλα τα είδη μουσικής, οι περισσότεροι άνθρωποι συνδέουν τη γέννηση του sampling με τους δίσκους hip-hop.

Στις αρχές της δεκαετίας του '70, στο Μπρονξ, DJs όπως ο Kool Herc διοργάνωναν μαζικά block parties, γύριζαν δίσκους και ουσιαστικά έβαζαν τα θεμέλια για αυτό που σήμερα γνωρίζουμε ως χιπ-χοπ. Ο Herc είχε την ικανότητα να βρίσκει τα καλύτερα ορχηστρικά διαλείμματα σε funk δίσκους και να τα επαναλαμβάνει ζωντανά για να διατηρεί την ενέργεια. Οι MCs έπαιρναν το μικρόφωνο και άρχιζαν να ραπάρουν πάνω σε αυτά τα breaks, ανεβάζοντας το κοινό. Αυτό ήταν το live sampling πριν καν έχουμε samplers.

Για ένα διάστημα, όλα αυτά συνέβαιναν εν κινήσει. Οι DJs ανακάτευαν και ανακάτευαν δίσκους ζωντανά, με τους MCs να κάνουν freestyling από πάνω τους. Αυτή ήταν η ατμόσφαιρα μέχρι το 1979, όταν άρχισαν να κυκλοφορούν τα πρώτα ηχογραφημένα κομμάτια χιπ-χοπ. Το "King Tim III (Personality Jock)" των Fatback Band ήταν τεχνικά το πρώτο hip-hop single, αν και οι περισσότεροι πιστώνουν το "Rapper's Delight" των The Sugarhill Gang για την καθιέρωση του hip-hop στο χάρτη. Ένα άλλο πρώιμο διαμάντι ήταν το "We Rap More Mellow" από τους Younger Generation, το οποίο επίσης έδωσε μια γεύση του τι θα ακολουθούσε.

Ωστόσο, η ιδέα της επανεπεξεργασίας των υπαρχόντων ήχων δεν ήταν καινούργια. Οι συνθέτες έκαναν "δειγματοληψία" εδώ και εκατοντάδες χρόνια. Πάρτε για παράδειγμα τον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Έπαιρνε παραδοσιακούς ύμνους και τους επαναπροσάρμοζε στις καντάτες και τα ορατόριά του, δίνοντας στις παλιές μελωδίες μια νέα ζωή. Ή σκεφτείτε τον Στραβίνσκι, ο οποίος επανασχεδίαζε λαϊκά τραγούδια στις συνθέσεις του. Αυτοί οι συνθέτες μπορεί να μην είχαν πικάπ ή sampler, αλλά έκαναν το ίδιο πράγμα με τους παραγωγούς του χιπ-χοπ.

Δειγματοληψία σε όλη την ιστορία

Ενώ το χιπ-χοπ μπορεί να έχει τα περισσότερα εύσημα για τη διάδοση του sampling, οι ρίζες αυτής της τεχνικής πάνε πολύ πίσω, ξεκινώντας από τη musique concrète.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, ο Γάλλος συνθέτης Pierre Schaeffer άρχισε να πειραματίζεται με ηχογραφημένους ήχους, χρησιμοποιώντας από θορύβους τρένων μέχρι ανθρώπινη ομιλία. Επεξεργαζόταν αυτές τις ηχογραφήσεις, ενώνοντάς τες και κάνοντας looping για να δημιουργήσει νέες συνθέσεις μουσικής βασισμένης σε δείγματα. Αυτή ήταν μία από τις πρώτες φορές που κάποιος χρησιμοποίησε τον ηχογραφημένο ήχο ως πρωταρχικό στοιχείο στη μουσική, θέτοντας ουσιαστικά τις βάσεις για το sampling όπως το γνωρίζουμε σήμερα.

Γρήγορα στη δεκαετία του 1960

Σε αυτή την εποχή, βρίσκουμε την Delia Derbyshire στο BBC Radiophonic Workshop , να εργάζεται σε ένα πρωτοποριακό έργο. Η Derbyshire πήρε μια παρτιτούρα που είχε γράψει ο συνθέτης Ron Grainer για μια σειρά επιστημονικής φαντασίας που επρόκειτο να ξεκινήσει στην τηλεόραση - το Doctor Who - και την υλοποίησε χρησιμοποιώντας πρώιμες ηλεκτρονικές τεχνικές.

Χειρίστηκε βρόχους ταινίας και ταλαντωτές για να δημιουργήσει το εμβληματικό μουσικό θέμα της σειράς. Αυτό που έκανε ο Derbyshire ήταν σαν μια πρώιμη μορφή δειγματοληψίας, χρησιμοποιώντας τη διαθέσιμη τεχνολογία για να λυγίσει και να αναμορφώσει τους ήχους σε κάτι φουτουριστικό.

Περίπου την ίδια εποχή, το Mellotron έφτασε στη σκηνή. Αυτό το όργανο χρησιμοποιούσε βρόχους ταινίας για να αναδημιουργήσει τον ήχο των ορχηστρικών οργάνων, επιτρέποντας στους καλλιτέχνες να "δειγματίζουν" έγχορδα, χορωδίες και άλλα όργανα πριν από την ύπαρξη των samplers με τη σύγχρονη έννοια.

Συγκροτήματα όπως οι Beatles και οι Moody Blues ήταν από τα πρώτα που αγκάλιασαν αυτή τη νέα τεχνολογία. Απλά ακούστε το "Strawberry Fields Forever " . Αυτό το κομμάτι οφείλει την πλούσια αίσθηση του στο Mellotron.

Ανάπτυξη των συνθεσάιζερ τη δεκαετία του '70

Η δεκαετία του 1970 έφερε την ανάπτυξη των πρώτων συνθεσάιζερ όπως το Synclavier και το Fairlight CMI, τα οποία έφεραν τη δειγματοληψία σε ένα νέο επίπεδο. Πρόκειται για ψηφιακούς σταθμούς εργασίας που μπορούσαν να εγγράφουν, να επεξεργάζονται και να αναπαράγουν ήχους. Άφηναν τους μουσικούς να παίρνουν δείγματα ήχου από τον πραγματικό κόσμο, να τον επεξεργάζονται και να τον μετατρέπουν σε μουσική.

*Φωτογραφία Fairlight CMI

Φυσικά, αυτή η τεχνολογία δεν ήταν φθηνή. Μόνο κορυφαία στούντιο και καλλιτέχνες είχαν πρόσβαση. Ωστόσο, άνοιξε την πόρτα για δημιουργικούς πειραματισμούς. Καλλιτέχνες όπως ο Peter Gabriel, ο Stevie Wonder και η Kate Bush χρησιμοποίησαν αυτά τα όργανα για να διευρύνουν τα όρια της μουσικής.

Η δειγματοληψία γίνεται πιο προσιτή

Μέχρι τη δεκαετία του 1980, η τεχνολογία δειγματοληψίας έγινε πολύ πιο προσιτή. Δειγματολήπτες όπως τα E-MU SP-1200, Akai S950 και η σειρά MPC άλλαξαν τα πάντα, ειδικά για πολλούς παραγωγούς hip-hop.

Αντί να χρειάζονται ένα ακριβό στούντιο, οι παραγωγοί μπορούσαν να κάνουν loop, chop και flip samples από δίσκους βινυλίου στα σπίτια τους. Άνθρωποι όπως ο DJ Premier, ο J Dilla και ο Pete Rock κατέκτησαν την τέχνη του sampling, δημιουργώντας διαχρονικά beats από κομμάτια παλαιότερων κομματιών. Τότε ήταν που η δειγματοληψία έγινε κεντρικό κομμάτι της δημιουργικής διαδικασίας.

Το επιχείρημα της ηθικής

Η δειγματοληψία ανέκαθεν προκαλούσε συζητήσεις και ορισμένοι βιάζονται να ισχυριστούν ότι προωθεί την έλλειψη πρωτοτυπίας μεταξύ των καλλιτεχνών. Το επιχείρημα έχει ως εξής: γιατί να δημιουργήσεις κάτι καινούργιο όταν μπορείς απλά να δανειστείς - ή, ανάλογα με το ποιον ρωτάς, να κλέψεις - τη δουλειά κάποιου άλλου;

Είναι ένα επιχείρημα που έχει τεθεί εναντίον του sampling από τις πρώτες μέρες του, με ορισμένους πουριτανούς να θεωρούν ότι υπονομεύει τη δημιουργική διαδικασία, καθώς βασίζεται σε υπερβολικό βαθμό σε προϋπάρχον υλικό.

Ωστόσο, πιστεύω ότι η δειγματοληψία ιδρύθηκε με βάση την καινοτομία. Η όλη ιδέα της λήψης ενός μικρού αποσπάσματος ήχου και της μετατροπής του σε κάτι εντελώς νέο έχει να κάνει με την επαναπροσδιορισμό του εφικτού.

Πάρτε για παράδειγμα τον Drake, έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του σήμερα. Το τελευταίο του άλμπουμ For All the Dogs είναι γεμάτο με κομμάτια με samples. Ξεχωρίζει η συνεργασία του με τον 21 Savage, όπου πήρε το "Livin' Without You" της Nohelani Cypriano , το ένωσε, το ανέβασε και το επιβράδυνε για να δημιουργήσει ένα εντελώς νέο beat. Αυτό το είδος δειγματοληψίας προσφέρει μια πλήρη επανερμηνεία της μουσικής.

Τούτου λεχθέντος, δεν είναι όλοι σύμφωνοι με αυτή την προσέγγιση. Ορισμένοι την καταγγέλλουν ως ανήθικη, υποστηρίζοντας ότι επιτρέπει σε μεγάλους καλλιτέχνες να κλέβουν λιγότερο γνωστούς καλλιτέχνες χωρίς πραγματικές συνέπειες. Υπάρχει πραγματική ανησυχία ότι αυτοί οι μικρότεροι καλλιτέχνες δεν λαμβάνουν την αναγνώριση ή την αποζημίωση που τους αξίζει όταν η δουλειά τους παίρνει δείγματα από mainstream μουσικούς. Και ειλικρινά, αυτοί οι φόβοι δεν είναι εντελώς αβάσιμοι.

Τα καλά νέα είναι ότι η μουσική βιομηχανία έχει λάβει μέτρα για να αντιμετωπίσει αυτές τις ανησυχίες. Με την πάροδο των ετών, έχουν θεσπιστεί νομικά μέτρα για να διασφαλιστεί ότι όταν χρησιμοποιείται ένα δείγμα, ο αρχικός καλλιτέχνης λαμβάνει την κατάλληλη αναγνώριση και αποζημίωση. Οι συμφωνίες αδειοδότησης, τα εκδοτικά δικαιώματα και οι εκκαθαρίσεις δειγμάτων αποτελούν πλέον μέρος της διαδικασίας, πράγμα που σημαίνει ότι, στις περισσότερες περιπτώσεις, τα εύσημα αποδίδονται εκεί που τους αναλογούν. Αν και υπάρχουν ακόμη γκρίζες ζώνες, η δειγματοληψία σήμερα είναι περισσότερο ρυθμισμένη από ποτέ.

Η νομιμότητα της δειγματοληψίας

Η δειγματοληψία χωρίς άδεια είναι παράνομη. Αν παίρνετε ένα κομμάτι από τη μουσική κάποιου άλλου για να το χρησιμοποιήσετε στη δική σας δουλειά, πρέπει να πάρετε την κατάλληλη άδεια. Δεν είναι απλώς ένα ευγενικό νεύμα προς τον αρχικό καλλιτέχνη, είναι ο νόμος. Είτε πρόκειται για μερικά δευτερόλεπτα μιας μπασογραμμής είτε για ένα φωνητικό απόσπασμα, αν προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα, χρειάζεστε άδεια για να το χρησιμοποιήσετε. Αυτό συνήθως σημαίνει ότι πρέπει να απευθυνθείτε σε αυτόν που έχει τα δικαιώματα και να συνάψετε μια συμφωνία αδειοδότησης.

Δυστυχώς, εδώ είναι που τα πράγματα γίνονται λίγο θολά. Παρόλο που υπάρχουν νόμοι για την προστασία των καλλιτεχνών και του έργου τους, πάντα θα υπάρχουν περιπτώσεις όπου κάποιος προσπαθεί να ξεφύγει χωρίς να τηρεί τους κανόνες.

Δυστυχώς, υπάρχουν περιπτώσεις διαφθοράς και ύποπτης συμπεριφοράς όσον αφορά τη δημιουργική αδειοδότηση, είτε πρόκειται για μεγαλύτερους καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν λιγότερο γνωστά κομμάτια είτε για την πολυπλοκότητα του ποιος πραγματικά κατέχει τι σε ένα τραγούδι.

Αν δεν ακολουθήσετε τη σωστή διαδικασία, ανοίγεστε σε αγωγή. Οι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν δείγματα χωρίς άδεια ευθύνονται για παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων και ορισμένες από αυτές τις περιπτώσεις έχουν οδηγήσει σε μεγάλες δικαστικές διαμάχες.

Παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων

Η δειγματοληψία είναι ένα ισχυρό δημιουργικό εργαλείο, αλλά αν δεν τηρείτε τους κανόνες, μπορεί να βρεθείτε σε δύσκολη θέση. Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες έχουν βρεθεί στη λάθος πλευρά μιας μήνυσης επειδή χρησιμοποίησαν μη εξουσιοδοτημένα δείγματα, από τον Kanye West μέχρι τον Vanilla Ice.

Μια από τις πιο διάσημες περιπτώσεις στην ιστορία της μουσικής προέρχεται από τους The Verve με την επιτυχία τους "Bittersweet Symphony " του 1997. Το τραγούδι περιείχε ένα δείγμα από μια ορχηστρική εκδοχή του "The Last Time" των Rolling Stones .

Οι Verve είχαν αρχικά πάρει άδεια να χρησιμοποιήσουν το δείγμα, αλλά κατηγορήθηκαν ότι χρησιμοποίησαν περισσότερο από όσο τους είχε επιτραπεί. Ξεκίνησε μια τεράστια δικαστική διαμάχη και οι Verve κατέληξαν να χάσουν τα δικαιώματα του δικού τους τραγουδιού, με όλα τα δικαιώματα να πηγαίνουν στους Rolling Stones.

Για χρόνια, το Bittersweet Symphony ήταν μπλεγμένο σε αυτό το μπέρδεμα με τα πνευματικά δικαιώματα μέχρι το 2019, όταν ο Mick Jagger και ο Keith Richards έδωσαν τελικά στους Verve πίσω τα συνθετικά τους δικαιώματα. Αλλά αυτή η υπόθεση χρησιμεύει ως υπενθύμιση του πόσο επικίνδυνη μπορεί να είναι η δειγματοληψία, αν τα πράγματα πάνε στραβά.

Δειγματοληψία σήμερα

Έχουμε διανύσει πολύ δρόμο από τις πρώτες μέρες που κάναμε λούπες σε δίσκους σε πάρτι στο τετράγωνο. Χάρη στην τεχνολογία, η διαδικασία της δειγματοληψίας έχει γίνει πολύ πιο εύκολη και προσιτή.

Αυτό που είναι ακόμη καλύτερο είναι ότι μπορείτε πλέον να βρείτε δείγματα χωρίς δικαιώματα σε όλο το διαδίκτυο. Υπάρχουν άπειρες πλατφόρμες όπου μπορείτε να αποκτήσετε νόμιμα δείγματα υψηλής ποιότητας για να τα χρησιμοποιήσετε στη μουσική σας χωρίς να ανησυχείτε ότι θα φάτε μήνυση.

Μερικές από τις μεγαλύτερες είναι οι Splice και Loopmasters, οι οποίες προσφέρουν τεράστιες βιβλιοθήκες ήχων, βρόχων και ρυθμών που μπορείτε να κατεβάσετε και να αρχίσετε να χρησιμοποιείτε αμέσως στη δική σας μουσική.

Συνιστούμε ανεπιφύλακτα τη χρήση αυτών των πλατφορμών αν θέλετε να αποφύγετε τυχόν νομικούς πονοκεφάλους στο μέλλον. Είναι απλώς ευκολότερο (και ασφαλέστερο) να εργάζεστε με δείγματα χωρίς δικαιώματα, ειδικά αν σκοπεύετε να κυκλοφορήσετε τη μουσική σας εμπορικά.

Τελικές σκέψεις

Στο τέλος της ημέρας, ενώ κάποιοι άνθρωποι εκτός της μουσικής βιομηχανίας μπορεί να εξακολουθούν να θεωρούν το sampling ως κλοπή ή μη δημιουργικό, δεν θα έπρεπε να φέρει αυτό το στίγμα. Αν χρησιμοποιείτε δείγματα χωρίς άδεια, ωστόσο, βυθίζεστε στην περιοχή της παραβίασης πνευματικών δικαιωμάτων, αλλά αυτό είναι ένα νομικό ζήτημα, όχι κλοπή με την παραδοσιακή έννοια.

Ειλικρινά, στον σημερινό κόσμο της μουσικής, είναι δυνατόν να δημιουργηθεί κάτι εντελώς καινούργιο; Είτε το συνειδητοποιούμε είτε όχι, σχεδόν όλα όσα γράφουμε, παίζουμε ή παράγουμε είναι επηρεασμένα από ό,τι έχει προηγηθεί. Είτε πρόκειται για μια μελωδία που έχει κολλήσει στο μυαλό σας από την παιδική σας ηλικία είτε για μια εξέλιξη συγχορδιών που ακούσατε την περασμένη εβδομάδα, η μουσική είναι ένας συνεχής κύκλος επιρροής και επανερμηνείας.

Η δειγματοληψία δεν διαφέρει. Είναι απλώς ένας άλλος τρόπος συνεισφοράς στη συνεχιζόμενη συζήτηση. Παίρνουμε κάτι παλιό, το επαναπροσδιορίζουμε και του δίνουμε νέα ζωή σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Έτσι, αντί να το βλέπουμε ως μη πρωτότυπο, ίσως θα έπρεπε να το δούμε ως αυτό που είναι - ένα νεύμα στο παρελθόν και ένας τρόπος να ωθήσουμε τη μουσική προς τα εμπρός.