Όταν πήρα για πρώτη φορά την κιθάρα στα χέρια μου, ήμουν εξαιρετικά ενθουσιασμένος, αν και για να είμαι ειλικρινής, δεν ήμουν απόλυτα σίγουρος για το τι έκανα. Τα δάχτυλά μου ήταν αδέξια και αχρησιμοποίητα, δεν είχα καμία απολύτως επιδεξιότητα και η ιδέα να παίξω σαν τους κιθαρίστες που θαύμαζα έμοιαζε πολύ μακριά. Ωστόσο, υπήρχε επίσης κάτι μαγικό σε εκείνες τις πρώτες στιγμές, καθώς μου είχε δοθεί από νωρίς μια υπόσχεση από έναν καθηγητή μουσικής για το τι θα μπορούσε να γίνει αν επέμενα σε αυτό. 15 χρόνια και πολλές κιθάρες αργότερα, και έχω κάνει καριέρα παίζοντας.

Τώρα, το να κάνετε καριέρα μαθαίνοντας ένα νέο όργανο μπορεί να μην είναι ο στόχος σας. Στην πραγματικότητα, μπορεί απλά να θέλετε να μπορείτε να παίζετε μερικές συγχορδίες στο πιάνο στο σπίτι όποτε σας πιάνει η φαγούρα να κάνετε κάτι δημιουργικό, και αυτό είναι υπέροχο!

Η εκμάθηση ενός νέου οργάνου με οποιαδήποτε ιδιότητα είναι μια βαθιά ικανοποιητική εμπειρία που σας προκαλεί και σας αλλάζει. Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από το να κατακτάς ένα τραγούδι που αγαπάς και να βλέπεις την καθημερινή εξάσκηση να αποδίδει καρπούς. Η διαδικασία διδάσκει υπομονή, επιμονή και δημιουργικότητα. Σίγουρα, δεν είναι πάντα εύκολο, αλλά οι ανταμοιβές είναι αδιαμφισβήτητες.

Σε αυτό το άρθρο, θέλω να μοιραστώ κάποιες ιδέες που έχω συλλέξει κατά τη διάρκεια του πολυετούς μουσικού μου ταξιδιού, συμπεριλαμβανομένων κάποιων συμβουλών που μπορούν να σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε, κάποιων κοινών παγίδων που πρέπει να αποφύγετε και κάποιων τρόπων για να συνεχίσετε να αναπτύσσεστε, ακόμη και όταν αισθάνεστε ότι έχετε φτάσει σε ένα οροπέδιο.

Συμβουλή #1: Επιλέξτε το σωστό όργανο

Η επιλογή ενός οργάνου είναι σαν να βρίσκετε το τέλειο ζευγάρι παπούτσια. Πρέπει να ταιριάζει στους στόχους σας, στο στυλ σας και, κυριολεκτικά, στα χέρια σας. Πριν ξεκινήσετε, αφιερώστε λίγο χρόνο για να σκεφτείτε τι ελπίζετε να αποκομίσετε από το παίξιμο. Ονειρεύεστε να παίξετε σε μια μπάντα; Ίσως ψάχνετε για μια δημιουργική διέξοδο μετά τη δουλειά ή ελπίζετε να χαλαρώσετε με λίγη ντουντούκα στο σπίτι. Οι στόχοι σας μπορούν να διαμορφώσουν το όργανο που θα σας ταίριαζε καλύτερα.

Στη συνέχεια, υπάρχει η πρακτική πλευρά των πραγμάτων.

Ορισμένα όργανα είναι πιο σωματικά απαιτητικά από άλλα. Μια κιθάρα, είτε πρόκειται για ηλεκτρική είτε για ακουστική κιθάρα, απαιτεί αρκετή δύναμη και τέντωμα των δακτύλων, ενώ ένα κλαρινέτο μπορεί να χρειαστεί χρόνο για να αναπτύξετε την ικανότητα των πνευμόνων. Το μέγεθος και το βάρος του οργάνου έχουν επίσης σημασία. Αν είστε μικροκαμωμένοι, ένα ογκώδες όρθιο μπάσο μπορεί να είναι πρόκληση για να το διαχειριστείτε, ενώ ένα γιουκαλίλι μπορεί να αισθάνεστε ακριβώς όπως πρέπει.

Μην ξεχνάτε να υπολογίζετε το κόστος. Τα διάφορα όργανα ποικίλλουν σε μεγάλο βαθμό στην τιμή και συχνά θα χρειαστείτε πρόσθετα όπως θήκες, κουρδιστήρια ή γλωσσίδια. Ενώ τα πιο σπάνια όργανα, όπως ένα φαγκότο, μπορεί να έχουν μια μοναδική γοητεία, μπορεί επίσης να είναι πιο δύσκολο να τα βρείτε και να τα συντηρήσετε σε σύγκριση με πιο κοινές επιλογές, όπως ένα πληκτρολόγιο ή ένα σετ ντραμς.

Ακόμα δεν είστε σίγουροι; Δοκιμάστε πριν αγοράσετε!

Δανειστείτε, νοικιάστε ή επισκεφθείτε ένα μουσικό κατάστημα για να δοκιμάσετε μερικές επιλογές. Μερικές φορές, κρατώντας ένα όργανο στα χέρια σας είναι ο καλύτερος τρόπος για να καταλάβετε αν ταιριάζει.

Συμβουλή #2: Ορίστε ρεαλιστικές προσδοκίες

Όταν μαθαίνετε ένα νέο όργανο, μπορεί να νιώθετε σαν να μαθαίνετε να περπατάτε από την αρχή. Η αλήθεια είναι ότι η πρόοδος συχνά έρχεται με μικρά, σταθερά βήματα και όχι με γιγαντιαία άλματα. Η υιοθέτηση της σωστής νοοτροπίας από την αρχή μπορεί να κάνει όλη τη διαφορά. Αντί να περιμένετε την τελειότητα από την αρχή, επικεντρωθείτε στη διαδικασία. Κάθε λάθος νότα, κάθε δυσκίνητη μετάβαση είναι μέρος της καμπύλης μάθησης.

Ένας τρόπος για να παραμένετε παρακινημένοι είναι να θέτετε τόσο βραχυπρόθεσμους όσο και μακροπρόθεσμους στόχους.

Ένας βραχυπρόθεσμος στόχος μπορεί να είναι να παίξετε μια μεγάλη κλίμακα χωρίς δισταγμό, ενώ ένας μακροπρόθεσμος στόχος μπορεί να είναι να μάθετε πώς να αυτοσχεδιάζετε παίζοντας με μια ομάδα ανθρώπων. Το κλειδί εδώ είναι να χωρίσετε τα πράγματα σε διαχειρίσιμα κομμάτια, ώστε το ταξίδι να μην αισθάνεται συντριπτικό.

Επίσης, να είστε προετοιμασμένοι για κάποιες προκλήσεις.

Όταν μάθαινα να παίζω ακουστική κιθάρα, για παράδειγμα, ανέπτυξα πολλούς κάλους από το να πρέπει να χτυπάω τις χορδές. Επίσης, με πονούσε να παίζω συγχορδίες με μπάρες. Στο πιάνο, μπορεί να νιώθετε άβολα όταν τεντώνετε τα δάχτυλά σας, ή αν μαθαίνετε να παίζετε τρομπέτα, τα χείλη σας μπορεί να σκαστούν. Τα καλά νέα είναι ότι όλα αυτά τα εμπόδια διευκολύνονται με την εξάσκηση και την υπομονή.

Ενώ είστε σε αυτό, θυμηθείτε: Μην περιμένετε τα μεγάλα ορόσημα για να χτυπήσετε τον εαυτό σας στην πλάτη. Γιορτάστε τις μικρές νίκες στην πορεία!

Συμβουλή #3 - Χτίστε μια ισχυρή ρουτίνα εξάσκησης

Το να γίνεις καλός σε ένα μουσικό όργανο απαιτεί μυϊκή μνήμη και όποιος γυμνάζεται ή αθλείται γνωρίζει ότι ο καλύτερος τρόπος για να αναπτύξεις τους μύες είναι η συνέπεια.

Είναι πολύ καλύτερο να εξασκείστε λίγο κάθε μέρα παρά να κάνετε μια μαραθώνια συνεδρία μια φορά την εβδομάδα. Η καθημερινή εξάσκηση όχι μόνο βοηθάει στην ταχύτερη οικοδόμηση της μυϊκής μνήμης, αλλά σας κρατάει και το κίνητρο, καθώς κάνετε τη μουσική ένα τακτικό μέρος της ρουτίνας σας.

Μου αρέσει να διαρθρώνω τις συνεδρίες εξάσκησης για λίγο περισσότερο από μισή ώρα ως εξής:

1. Προθέρμανση (5 λεπτά): Ξεκινήστε με ασκήσεις που κινητοποιούν τα δάχτυλα, την αναπνοή ή το εμφύσημα. Οι κλίμακες είναι μια κλασική προθέρμανση για κάποιο λόγο, καθώς ζεσταίνουν τους μύες σας και προετοιμάζουν το έδαφος για πιο απαιτητική δουλειά. Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε αρπέτζιο ή απλές ασκήσεις αν οι κλίμακες σας φαίνονται επαναλαμβανόμενες.
2. Εστιασμένη μάθηση (20 λεπτά): Εδώ συμβαίνει η μαγεία. Αφιερώστε αυτό το χρόνο σε ένα κομμάτι ή μια τεχνική που προσπαθείτε να βελτιώσετε. Αν χρειαστεί, χωρίστε το σε μικρότερα τμήματα και αντιμετωπίστε πρώτα τα δύσκολα σημεία.
3. Χρόνος διασκέδασης (10 λεπτά): Επιβραβεύστε τον εαυτό σας παίζοντας κάτι που αγαπάτε. Θα μπορούσε να είναι ένα αγαπημένο σας τραγούδι, αυτοσχεδιασμός ή απλά να πειραματιστείτε με τους ήχους που μπορεί να κάνει το όργανό σας. Αυτό το μέρος διατηρεί το πάθος σας για τη μουσική ζωντανό και σας υπενθυμίζει γιατί ξεκινήσατε εξ αρχής.

Είναι εξίσου σημαντικό να αναμειγνύετε τα πράγματα, ώστε να μην εξαντλείστε. Για παράδειγμα, αν ένα κομμάτι αρχίζει να σας απογοητεύει, αλλάξτε σε ένα άλλο ή δοκιμάστε ένα διαφορετικό στυλ για μια μέρα.

Συνιστώ επίσης να κρατάτε ένα ημερολόγιο εξάσκησης για να σημειώνετε τι δουλεύατε κάθε μέρα, ώστε να έχετε πάντα ένα αρχείο για το πόσο προχωρήσατε. Αυτό μπορεί να γίνει μια ισχυρή υπενθύμιση τις ημέρες που η πρόοδος μοιάζει αργή.

Συμβουλή #4: Μάθετε πρώτα τα βασικά

Όταν ξεκινάτε, είναι δελεαστικό να παραλείψετε τα βασικά και να ξεκινήσετε κατευθείαν να προσπαθείτε να παίξετε τα αγαπημένα σας τραγούδια. Αλλά η αλήθεια είναι ότι μια σταθερή βάση είναι αυτή που σας προετοιμάζει για την επιτυχία.

Οι κλίμακες, η στάση και ο ρυθμός θα γίνουν τα δομικά στοιχεία για ό,τι παίζετε.

Είναι δύσκολο να εμβαθύνουμε εδώ, καθώς κάθε όργανο έχει τις δικές του ειδικές απαιτήσεις για το πώς πρέπει να το κρατάτε ή να το παίζετε. Απλά να ξέρετε ότι το να το κάνετε αυτό σωστά από την αρχή κάνει όλα τα υπόλοιπα πιο εύκολα.

Η γνώση του πώς να καμπυλώνετε τα δάχτυλά σας στο πιάνο ή να γωνιάζετε το δοξάρι στο βιολί σας μπορεί να κάνει το παίξιμο πιο άνετο και ελεγχόμενο. Το τελευταίο πράγμα που θέλετε είναι να αναπτύξετε κακές συνήθειες από την αρχή, καθώς είναι πολύ πιο δύσκολο να τις σπάσετε όταν είναι ήδη βαθιά ριζωμένες.

Από εκεί και πέρα, ασχοληθείτε με βασικές ασκήσεις. Οι κλίμακες και τα αρπέτζιο είναι ιδανικά για να εκπαιδεύσετε τα δάχτυλα και τους μύες σας να κινούνται ρευστά. Αν μαθαίνετε κρουστά όργανα, δοκιμάστε τα βασικά στοιχειώδη ως έναν τρόπο να χτίσετε τα θεμέλια για πιο σύνθετο παίξιμο.

Το ηθικό δίδαγμα εδώ είναι να επικεντρωθείτε στο να πετύχετε κάθε στοιχείο σωστά, ακόμη και αν αυτό σας φαίνεται κουραστικό στην αρχή. Η ακρίβεια σε κάθε ενέργεια θα σας εξοικονομήσει χρόνο και απογοήτευση αργότερα.

Συμβουλή #5: Βρείτε τους σωστούς πόρους

Ευτυχώς, η εκμάθηση ενός νέου οργάνου είναι πιο εύκολη από ποτέ, χάρη στο γεγονός ότι υπάρχει ένα ευρύ φάσμα πόρων στα χέρια σας. Μπορείτε να ακολουθήσετε την παραδοσιακή προσέγγιση με ατομική διδασκαλία ή να εξερευνήσετε το απέραντο σύμπαν των διαδικτυακών πόρων.

Οι ιδιωτικοί δάσκαλοι ή οι μουσικές σχολές είναι ιδανικές για όσους θέλουν εξατομικευμένη καθοδήγηση και υπευθυνότητα. Ένας καλός δάσκαλος μπορεί να διορθώσει τα λάθη σε πραγματικό χρόνο και να προσαρμόσει τα μαθήματα στην πρόοδό σας. Αν σας αρέσει η δομή και η ανατροφοδότηση, αυτή η προσέγγιση μπορεί να είναι η καλύτερη επιλογή σας.

Από την άλλη πλευρά, τα σεμινάρια στο YouTube και τα διαδικτυακά μαθήματα σας επιτρέπουν να μαθαίνετε με το δικό σας ρυθμό και συχνά με χαμηλότερο κόστος. Ενώ η ευελιξία είναι φανταστική, πρέπει απλώς να βεβαιωθείτε ότι οι πηγές που επιλέγετε είναι αξιόπιστες.

Παρενθετική σημείωση - Pickup Music είναι μία από τις αγαπημένες μου πλατφόρμες εκμάθησης για κιθαρίστες, και συνιστώ ανεπιφύλακτα να το ελέγξετε:

Οποιοσδήποτε με σύνδεση στο διαδίκτυο μπορεί να ανεβάσει ένα βίντεο, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι είναι ειδικός.

Και με αυτό, μια συμβουλή: δεν είναι όλοι οι πόροι ίδιοι.

Πριν δεσμευτείτε για ένα βιβλίο, μια εφαρμογή ή έναν δάσκαλο, κάντε κάποια έρευνα. Αναζητήστε κριτικές, συστάσεις ή δείγματα μαθημάτων για να βεβαιωθείτε ότι επενδύετε το χρόνο σας με σύνεση. Το σωστό σύστημα υποστήριξης θα σας βοηθήσει να παραμείνετε στο σωστό δρόμο και θα κάνει την εμπειρία της μάθησής σας τόσο αποτελεσματική όσο και ευχάριστη.

Συμβουλή #6: Βρείτε τρόπους για να ξεπεράσετε τα οροπέδια

Κάποια στιγμή, κάθε άτομο που παίζει ένα μουσικό όργανο θα φτάσει σε ένα οροπέδιο.

Έχετε κάνει εξάσκηση, αλλά η πρόοδος μοιάζει να έχει σταματήσει. Η βαρεμάρα παρεισφρέει, η απογοήτευση αυξάνεται και αρχίζετε να αμφισβητείτε αν βελτιώνεστε καθόλου. Η αλήθεια είναι ότι αυτά τα οροπέδια είναι ένα φυσικό μέρος της μάθησης. Αντί να τα σκέφτεστε ως σημάδι ότι αποτυγχάνετε, σκεφτείτε τα ως σημάδι ότι πρέπει να προκαλέσετε τον εαυτό σας με νέους τρόπους.

Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να ξεφύγετε είναι να αλλάξετε τη ρουτίνα σας. Αν παίζετε τα ίδια κομμάτια εδώ και εβδομάδες, δοκιμάστε κάτι εντελώς διαφορετικό. Δοκιμάστε να παίξετε ένα νέο είδος ή δοκιμάστε μια διαφορετική τεχνική.

Η ανατροφοδότηση είναι ένα άλλο ισχυρό εργαλείο.

Μπορείτε να απευθυνθείτε σε έναν δάσκαλο, έναν συμμαθητή ή ακόμη και σε κάποιον από μια διαδικτυακή κοινότητα που σχετίζεται με το μουσικό σας όργανο και μπορεί να σας δώσει μια νέα προοπτική. Μπορεί να παρατηρήσουν πράγματα που έχετε παραβλέψει ή να σας προτείνουν τεχνικές που δεν είχατε σκεφτεί.

Μη φοβάστε να πειραματιστείτε. Αν συνήθως επιμένετε στην κλασική μουσική, για παράδειγμα, δοκιμάστε μια ποπ μελωδία ή ένα πρότυπο της τζαζ. Η εκμάθηση ενός διαφορετικού στυλ μπορεί να διευρύνει τις ικανότητές σας και να σας υπενθυμίσει τη χαρά της εξερεύνησης της μουσικής.

Συνιστώ επίσης να ηχογραφείτε τον εαυτό σας όταν παίζετε. Όταν ακούτε πίσω, θα παρατηρήσετε λεπτές βελτιώσεις που μπορεί να μην είναι εμφανείς κατά τη διάρκεια της εξάσκησης. Είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να εντοπίσετε τις περιοχές που χρειάζονται δουλειά.

Συμβουλή #7: Παίξτε με άλλους

Πολλοί άνθρωποι που μαθαίνουν ένα νέο όργανο το θεωρούν ως ένα προσωπικό ταξίδι. Ωστόσο, συχνά ξεχνάμε πόσο εμπνευσμένο και παρακινητικό μπορεί να είναι να παίζεις με άλλους. Επιπλέον, η συνεργασία σας προκαλεί να βελτιωθείτε με τρόπους που η σόλο εξάσκηση δεν μπορεί. Οξύνει τον συγχρονισμό σας, εμβαθύνει την κατανόηση της δυναμικής και σας μαθαίνει πώς να προσαρμόζεστε στα απρόοπτα.

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να το κάνετε αυτό.

Μπορεί να αναζητήσετε ευκαιρίες για να ενταχθείτε σε μια μπάντα ή μια ορχήστρα ή απλώς να τζαμάρετε με έναν φίλο. Όχι μόνο θα αποκτήσετε αυτοπεποίθηση στο δικό σας παίξιμο, αλλά είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να πάρετε νέες τεχνικές από άλλους.

Για όσους δεν μπορούν να συναντηθούν αυτοπροσώπως, οι εικονικές συνεργασίες είναι μια φανταστική επιλογή. Εφαρμογές όπως το Acapella ή το Bandlab σας επιτρέπουν να ηχογραφείτε και να συνθέτετε μέρη με μουσικούς οπουδήποτε στον κόσμο. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να πειραματιστείτε με νέους ήχους, στυλ ή ενορχηστρώσεις, και όλα αυτά από την άνεση του χώρου σας.

Σημειώστε επίσης ότι το κλειδί της καλής συνεργασίας στη μουσική είναι η ακρόαση. Πραγματική ακρόαση. Δώστε προσοχή στους άλλους παίκτες, στο συγχρονισμό και τη δυναμική τους και στο πώς ταιριάζουν τα μέρη σας μεταξύ τους. Σύντομα, θα συνειδητοποιήσετε ότι το να παίζετε μουσική με άλλους είναι μια από τις πιο ικανοποιητικές πτυχές του να είσαι μουσικός.

Συμβουλή #8: Μείνετε κινητοποιημένοι

Η εκμάθηση ενός οργάνου είναι μαραθώνιος, όχι σπριντ. Θα υπάρξουν μέρες που θα είστε ενθουσιασμένοι με την πρόοδο και άλλες που θα νιώθετε πολύ απογοητευμένοι για να συνεχίσετε να παίζετε. Το να παραμένετε κινητοποιημένοι εξαρτάται από το να βρίσκετε χαρά στη διαδικασία και να επανασυνδέεστε με αυτό που σας έκανε να θέλετε να παίξετε εξαρχής.

Ένας από τους ευκολότερους τρόπους για να διατηρήσετε τη σπίθα ζωντανή είναι να συμπεριλάβετε τη μουσική που αγαπάτε στην πρακτική σας. Το να παίζετε κάτι οικείο και ευχάριστο είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να δώσετε στον εαυτό σας κάτι να περιμένει με ανυπομονησία στις συνεδρίες εξάσκησης.

Αν και η απογοήτευση είναι αναπόφευκτη, δεν χρειάζεται να σας εκτροχιάσει. Όταν τα πράγματα μοιάζουν υπερβολικά, κάντε ένα βήμα πίσω. Ένα σύντομο διάλειμμα, ένας περίπατος ή η επανεξέταση ενός παλιού κομματιού που έχετε ήδη κατακτήσει μπορεί να σας βοηθήσει να επαναφέρετε τη νοοτροπία σας. Μερικές φορές, παίζοντας κάτι απλό και ικανοποιητικό σας θυμίζει πόσο μακριά έχετε φτάσει.

Για να διατηρήσετε τα πράγματα συναρπαστικά, θέστε νέους στόχους καθώς προοδεύετε. Ίσως δοκιμάσετε να εμφανιστείτε σε ένα ανοιχτό μικρόφωνο ή ακόμα και να συνθέσετε τη δική σας μουσική. Τα νέα ορόσημα μπορούν να σας δώσουν κάτι για να ανυπομονείτε.

Συμβουλή #9: Αγκαλιάστε το ταξίδι

Και τέλος, η τελευταία μου συμβουλή είναι να αγκαλιάσετε το ταξίδι. Δεν έχει σημασία πόσο καιρό παίζετε, πάντα υπάρχει κάτι καινούργιο να ανακαλύψετε. Η ομορφιά της μουσικής είναι ότι δεν σταματάει ποτέ να εξελίσσεται, ούτε κι εσείς. Κάθε νέο πράγμα που μαθαίνεις είναι μια ευκαιρία να εξελιχθείς ως μουσικός και ως άνθρωπος.

Ακόμα και μετά από χρόνια παιχνιδιού και εξάσκησης, μπορώ να πω με σιγουριά ότι η συγκίνηση του να μαθαίνεις κάτι καινούργιο δεν ξεθωριάζει ποτέ. Και παρόλο που μπορεί να ακούγεται λίγο χίπικο, η αλήθεια είναι ότι το ίδιο το ταξίδι είναι η ανταμοιβή, ακόμα και πέρα από τη μουσική.

Η εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου μπορεί να ενισχύσει την πειθαρχία σας και να σας διδάξει πώς να επιμένετε σε κάτι ακόμη και όταν είναι δύσκολο. Μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να γίνετε πιο δημιουργικός άνθρωπος και να εμβαθύνετε την εκτίμησή σας για τη μουσική.

Ξεκινήστε το μαθησιακό σας ταξίδι σήμερα

Και ιδού οι βασικές συμβουλές μου για την εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου.

Η εκμάθηση ενός νέου μουσικού οργάνου είναι μια από τις πιο ικανοποιητικές περιπέτειες που μπορείτε να ζήσετε.

Ξεκινήστε επιλέγοντας το σωστό όργανο και θέτοντας ρεαλιστικές προσδοκίες για τον εαυτό σας, ώστε να μπορέσετε να δημιουργήσετε ισχυρές συνήθειες εξάσκησης και να συνεργαστείτε με άλλους. Αν και σίγουρα θα αντιμετωπίσετε προκλήσεις στην πορεία, η υπομονή, η δημιουργικότητα και η επινοητικότητα μπορούν να σας βοηθήσουν να τις ξεπεράσετε και να βγείτε πιο δυνατοί.

Τώρα είναι η κατάλληλη στιγμή για να κάνετε το πρώτο βήμα! Είτε παίρνετε ένα όργανο για πρώτη φορά είτε επεκτείνετε τις δεξιότητές σας με ένα νέο, το κλειδί είναι να ξεκινήσετε. Οι προκλήσεις που θα αντιμετωπίσετε θα κάνουν τη μουσική που θα δημιουργήσετε πολύ πιο ουσιαστική.