Η σωστή ενορχήστρωση ενός τραγουδιού είναι το κλειδί για να κάνετε τους ακροατές να ερωτευτούν ένα κομμάτι. Ευτυχώς για εσάς έχω ένα μυστικό που το κάνει παιχνιδάκι.
Πείτε μου αν αυτό σας ακούγεται οικείο: σας έρχεται ένα φοβερό κομμάτι για ένα νέο τραγούδι και είστε απίστευτα ενθουσιασμένοι με αυτό. Υπάρχει μόνο ένα πρόβλημα: δεν ξέρετε πόσο μακρύ πρέπει να κάνετε το κομμάτι, ούτε ξέρετε πού να το τοποθετήσετε στο κομμάτι σας. Είναι στίχος ή ρεφρέν; Και πόσο μακρύ πρέπει να είναι; Αυτό είναι ένα συνηθισμένο πρόβλημα και γι' αυτό η ενορχήστρωση είναι τόσο σημαντική.
Η ενορχήστρωση ενός τραγουδιού είναι ουσιαστικά η διάταξή του. Ένα καλά οργανωμένο τραγούδι έχει σαφή τμήματα και μέρη, ενώ ένα κακώς οργανωμένο τραγούδι είναι ανοργάνωτο και δύσκολο να το παρακολουθήσει κανείς. Τα καλά διασκευασμένα τραγούδια κρατούν το ενδιαφέρον του ακροατή με το να αλλάζουν τμήματα με την πάροδο του χρόνου, οπότε είναι εξαιρετικά σημαντικό να βεβαιωθείτε ότι το κομμάτι σας είναι σωστά διασκευασμένο.
Στις αρχές της καριέρας μου άκουγα συνεχώς τον Μάικλ Τζάκσον, έναν από τους καλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία της ποπ μουσικής που είχε επίσης την ικανότητα να ενορχηστρώνει υπέροχα τραγούδια. Ήταν συναρπαστικά και πάντα κρατούσαν εμένα και εκατομμύρια άλλους παγκοσμίως γαντζωμένους κατά την ακρόαση. Πήρα μερικά πράγματα ακούγοντας τη μουσική του που με βοήθησαν να ενορχηστρώσω καλύτερα τραγούδια, και ξέρω ότι μπορούν να σας βοηθήσουν να κάνετε το ίδιο.
Υπάρχουν πολλά σημεία στη μουσική όπου θα πρέπει να επιδιώκεται η πρωτοτυπία, αλλά η ενορχήστρωση δεν είναι ένα από αυτά. Τα ποπ τραγούδια ακολουθούν όλα μια πολύ παρόμοια ενορχήστρωση επίτηδες, επειδή έχει αποδειχθεί ότι είναι πολύ αποτελεσματική στο να κάνεις τραγούδια που οι άνθρωποι θέλουν να ακούνε (θα το καλύψουμε αυτό περαιτέρω σε μια μελλοντική ανάρτηση στο blog). Ο Michael Jackson είναι ένας από τους καλλιτέχνες που με έκανε πρώτος να το συνειδητοποιήσω αυτό, καθώς τα τραγούδια του τείνουν να ακολουθούν μια φανταστική δομή και διάταξη. Έτσι, για να βρούμε τον τέλειο τρόπο για να ενορχηστρώσουμε τα δικά μας κομμάτια, το πιο λογικό είναι να κοιτάξουμε ενορχηστρώσεις τραγουδιών παρόμοιων με αυτό που προσπαθούμε να φτιάξουμε.
Ο καλύτερος τρόπος για να επιλέξετε μια διασκευή για το τραγούδι σας είναι να μιμηθείτε τη διασκευή ενός παρόμοιου με το δικό σας τραγουδιού που σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Με αυτόν τον τρόπο θα διασφαλίσετε ότι η διασκευή σας είναι αποτελεσματική και θα κρατήσει τους ακροατές απασχολημένους για ολόκληρο το τραγούδι.
Η μίμηση της διάταξης ενός άλλου κομματιού είναι εύκολη. Για να το κάνετε αυτό σύρετε ένα κομμάτι αναφοράς που είναι παρόμοιο με τη δική σας ιδέα στο DAW σας. Φροντίστε να ρυθμίσετε το BPM της συνόδου στο ίδιο BPM με το κομμάτι αναφοράς. Αν το BPM της ιδέας σας είναι διαφορετικό από αυτό του κομματιού αναφοράς, μην ανησυχείτε, μπορείτε πάντα να το αλλάξετε αργότερα.
Μόλις είναι εκεί, παίξτε το κομμάτι αναφοράς από την αρχή και κάντε δείκτες στο δικό σας DAW σε συγκεκριμένα σημεία όπου η διάταξη φαίνεται να αλλάζει. Μια καλή στρατηγική είναι να χρησιμοποιήσετε τους όρους που χρησιμοποιεί η ποπ μουσική για να περιγράψει τα τμήματα: Intro, Verse, Prechorus, Chorus και Bridge. Τα κομμάτια EDM έχουν επίσης drops, οπότε μη διστάσετε να επισημάνετε αυτά τα τμήματα διαφορετικά από τα ρεφρέν, αν θέλετε. Η παρακάτω φωτογραφία δείχνει πώς φαίνεται αυτό όταν το κάνω στο Ableton, χρησιμοποιώντας το "Counting Stars" των OneRepublic, ως παράδειγμα:
Μόλις τελειώσει αυτό, ρίξτε μια ματιά στους δείκτες πλέγματος που φτιάξατε. Έχετε τώρα έναν φανταστικά διαμορφωμένο σκελετό για το πώς να οργανώσετε τη δική σας πίστα! Για να φτιάξετε το δικό σας τραγούδι, απλά ακολουθήστε τις ίδιες γραμμές πλέγματος και χτίστε τμήματα που αντιστοιχούν σε κάθε μία από αυτές. Στο παραπάνω παράδειγμα θα έβαζα την "εισαγωγή" μου, ακριβώς εκεί που αρχίζει η γραμμή πλέγματος εισαγωγής, και θα την τελείωνα εκεί που λέει στίχος 1. Το επόμενο τμήμα εκεί θα ήταν ο πρώτος μου στίχος, ο οποίος θα έφτανε μέχρι να αρχίσει η γραμμή πλέγματος προχορού και ούτω καθεξής.
Παρατηρήστε πόσο μεγάλες είναι οι ενότητες (συνήθως έχουν μήκος 8 ή 16 μπάρες) και θυμηθείτε το όταν παράγετε το δικό σας κομμάτι. Μη διστάσετε να πειραματιστείτε πέρα από αυτό το αρχικό πλαίσιο, αλλά μιμούμενοι τη διασκευή ενός άλλου τραγουδιού είστε σε καλό δρόμο για να έχετε ένα σπουδαίο τραγούδι.
