Πρέπει να ομολογήσω ότι μόλις πρόσφατα άρχισα να μαθαίνω για το τεράστιο έργο του Timbaland και την επιρροή του στην ποπ μουσική τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Εννοώ, ήξερα ποιος ήταν. Γνώριζα ότι το όνομα Timbaland είχε συνδεθεί με μερικές μεγάλες επιτυχίες. Αλλά η δουλειά του και η μουσική μου τροχιά δεν διασταυρώθηκαν ποτέ με ουσιαστικό τρόπο.
Μέχρι τα περασμένα Χριστούγεννα, όταν κάποιος μου έκανε δώρο ένα πάσο μπουφέ για τον διαδικτυακό γίγαντα εκπαιδευτικών βίντεο Masterclass. Πέρασα την τελευταία εβδομάδα του 2020 απορροφώντας τη σοφία από το μυαλό πίσω από επιτυχίες όπως το "Work It", το "Pony" και το "Dirt Off Your Shoulder". Ίσως να ζήλεψα και λίγο το set up του Ableton Live Push, αλλά αυτό δεν είναι το θέμα αυτής της ανάρτησης (ωστόσο, δείτε το μάθημα 6 παρακάτω).
Έτσι, αν η παραγωγή μου διαφέρει τόσο πολύ από τον Timbaland, γιατί να μπω στον κόπο να παρακολουθήσω τη σειρά των βίντεο του; Η απάντηση βρίσκεται στο πρώτο μάθημα.
Μάθημα 1: Επηρεαστείτε
Ένα πράγμα που είναι ξεκάθαρο από την αρχή είναι ότι ο Timbaland είναι μεγάλος θαυμαστής της μουσικής. Ο ενθουσιασμός του γι' αυτήν είναι ολοφάνερος σε όλη τη διαδικασία παραγωγής του, από την τοποθέτηση του πρώτου beat μέχρι την ολοκλήρωση της κορυφαίας γραμμής του τραγουδιού. Και η αγάπη του για όλα τα μουσικά πράγματα σημαίνει ότι ακούει ένα ευρύ φάσμα στυλ. Από την ύστερη εποχή της ντίσκο στις αρχές της δεκαετίας του '80, μέσω των αφρικανικών ρυθμών και μέχρι τις αραβικές κλίμακες, ο Timbaland απορροφά όλα αυτά τα στυλ και τα αφήνει να επηρεάσουν τη μουσική του γλώσσα.
Μάθημα 2: Αρχίστε να ακούτε
Σε ένα μάθημα, ο Timbaland μιλάει για την εύρεση μουσικής έμπνευσης σε όλες τις πτυχές της καθημερινής ζωής, είτε πρόκειται για τον ήχο ενός μωρού που κλαίει, είτε για τα κύματα σε μια παραλία, είτε ακόμη και για έναν σκουπιδοφάγο σε λειτουργία. Τα πάντα έχουν κάποια μορφή μουσικότητας, αν ακούσεις αρκετά προσεκτικά. Αναζητήστε την, βρείτε την και χρησιμοποιήστε την για να δημιουργήσετε ήχους που δεν ακούτε αλλού.
Μάθημα 3: Γίνετε δημιουργικοί
Ο Timbaland χρησιμοποιεί μια "τυχαία μέθοδο" όταν δημιουργεί τα grooves του. Αντί να επιλέξει έναν τυπικό συνδυασμό kick/snare/hi-hat, επιλέγει τυχαία τους ήχους που αναθέτει στο χειριστήριο Push και παίζει με αυτούς για να συνθέσει τα beats του. Έχω χρησιμοποιήσει αυτή την τυχαία προσέγγιση όταν ξεκινάω ένα κομμάτι και είχα μερικά πολύ καλά αποτελέσματα.
Μάθημα 4: Ξεκινήστε τη συνεργασία
Παρακολουθώντας τον Timbaland να δουλεύει με τους συνεργάτες του, θυμήθηκα πόσο σημαντική μπορεί να είναι η συνεργασία. Η ομάδα είναι μεγαλύτερη από το άθροισμα των μερών της, και βλέποντας την έμπνευση να πετάει μέσα στο δωμάτιο ήταν μια απόδειξη της μαγείας που μπορεί να συμβεί όταν ανοίγεσαι στη συνεργασία.
Μάθημα 5: Χαλαρώστε
Ένα εκπληκτικό συμπέρασμα από τα μαθήματα ήταν το πόσο παιχνιδιάρης ήταν ο Timbaland κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας. Έτρεχε στο φωνητικό θάλαμο και έβαζε τα οστά ενός κομματιού χρησιμοποιώντας μόνο τη φωνή του. Κάτι σαν beatboxing, αλλά όχι με την τυπική έννοια. Τελικά, το θέμα είναι να αφήνεις χώρο στον εαυτό σου να παίξει και να μην αυτοεπιδιορθώνεσαι καθώς προχωράς.
Μάθημα 6: Γίνετε άνετοι
Ο φθόνος για τα εργαλεία συμβαίνει σε όλους. Είναι ο τρόπος με τον οποίο οι προγραμματιστές λογισμικού και υλικού παραμένουν στις επιχειρήσεις. Αλλά ο Timbaland επισημαίνει ότι οι παραγωγοί γίνονται σπουδαίοι λόγω των δημιουργικών τους αποφάσεων, όχι επειδή έχουν ένα δισεκατομμύριο plug-ins. Όσο πιο εξοικειωμένος είσαι με τα εργαλεία που έχεις στη διάθεσή σου, τόσο περισσότερη πνευματική ενέργεια θα έχεις για να εμπνέεσαι από τη μουσική σου και να εξελίσσεις συνεχώς τον ήχο σου.
Μάθημα 7: Γίνετε ευτυχισμένοι
Τέλος, είναι απολύτως σαφές ότι η μουσική παραγωγή για τον Timbaland είναι κάτι το χαρούμενο. Πρόκειται για τη σύνδεση με άλλους ανθρώπους και τη δημιουργία ήχων που ξεπερνούν τα όρια και αγγίζουν ζωές. Επικεντρωθείτε στη μουσική ως δική της ανταμοιβή. Τα υπόλοιπα θα ακολουθήσουν.
